Décorateurs dans l’âme et néophytes de bonne volonté, possesseurs d’intérieurs avec ou sans extérieur, vintage addicts et collectionneurs de pièces artisanales se presseront prochainement, d’un seul mouvement, au Parc Expo de Nancy. Objet de leur empressement ? Le Salon Habitat Déco, Métiers d’Art et Antiquaires, manifestation d’ampleur qui réunit, cinq jours durant, 200 exposants. Il sera, cette année, tout tourné sur le développement durable et ses indispensables corolaires : le réemploi et la réutilisation (à ne pas confondre !), le DIY et le fait main, le recyclage et la seconde vie… et autres réalités entrées dans le langage courant par nécessité collective de changer de paradigmes. Le rapport Brundtland définit la durabilité, au sens écologique, comme un « mode de développement qui répond aux besoins du présent sans compromettre les capacités des générations futures à répondre aux leurs ». En 2023, la durabilité est, pour beaucoup d’organisateurs d’événements, un principe non dérogatoire, une option non discutable. Cette énergie des corps et des esprits employée à « mieux faire » aboutit à privilégier la qualité sur la quantité, à se réinventer, et à créer chez les participants des souvenirs tangibles, durables.
En 2023, le flou est has-been. Les climatosceptiques définitivement enterrés (ou presque), on laisse la simulation et l’hésitation au placard pour miser sur le concret.
On pense aux jeunes générations, on regarde vers l’horizon et on va de l’avant, durablement.

Cécile Mouton

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La reprise d’un établissement s’explique, a priori, par plusieurs facteurs : l’envie d’une aventure vivifiante, une opportunité commerciale, des attaches familiales, le prestige d’un établissement. Dans le cas de Roxane et de Charles Coulombeau, l’opération relève d’un hasard, devenu coup de cœur. Respectivement nantaise et normand devenus travailleurs nomades, ils ont posé leurs valises à Nancy en 2021, recrutés par un chasseur de têtes. « Nous n’avions ici ni connaissances, ni famille, ni projet précis. Mais en visitant les lieux, nous avons eu un coup de cœur pour l’établissement », se souvient Roxane. Demeure bourgeoise et cossue aux lignes modernes donnant sur un parc arboré, située à deux pas de la Place Stanislas, la bâtisse est effectivement charmante.

Mais reprendre suppose de « succéder à », et donc de prendre le risque de la comparaison. Un sujet qui n’en a pas été un pour le couple, d’un naturel peu enclin aux transitions douces. « Nous y sommes allés forts, avons fait venir des collaborateurs d’Angleterre, pris une attachée de presse, un graphiste, un photographe. C’était une manière, pour nous, de nous approprier le lieu sans le dénaturer », explique Charles Coulombeau. On leur conseille de conserver certains plats signature ; ils s’y refusent mais soignent les habitués, immédiatement séduits par la finesse et l’inventivité de leur proposition, et par le savoir-être de l’équipe de salle.

Renouvellement permanent

Début 2022, soit huit mois après la reprise, l’établissement reçoit une première étoile Michelin. « L’étoile vient récompenser une démarche collective, et nous fait rentrer dans un cercle significatif », confie Charles Coulombeau. Une « fierté » qu’il faut désormais travailler à « consolider, et définir » pour « ne jamais stagner ». 

Gestion du portionnage, sensibilité au gaspillage et inventivité règnent ici en maîtres. Pour l’équipe de cuisine, l’apprentissage est permanent, le patron ne jurant que par le changement, seul rempart à l’ennui. « Je me force à créer sans cesse, et à renouveler très régulièrement le menu pour maintenir intacte, au sein de l’équipe, la magie de la découverte ». Le chef conserve néanmoins quelques plats signature et valeurs sûres, auxquels appartiennent la langoustine et le tartare de bœuf aux noix. 

Volet événementiel

Roxane s’était destinée à la cuisine ; des comportements déplacés de chefs formateurs l’en auront éloignée. Devenue directrice de salle, elle se réjouit d’observer le réveil de la jeune génération, et la remise en question de certains systématismes. Quant à Charles Coulombeau, il travaille chaque jour à rétablir une vision optimiste du métier de restaurateur. « En plus d’être un métier passionnant, vecteur de rencontres et de brassage social, c’est un ascenseur social incroyable ».

Passionné, et jamais à court d’idées lorsqu’il s’agit d’innover, le couple lançait, fin janvier, leur propre food-truck, manière de rendre la gastronomie accessible et de varier les plaisirs (voir encadré). En parallèle, le restaurant accueille des concepts événements : soirée de la truffe, du caviar ou autour des spiritueux japonais, mais également dîners et déjeuners à quatre mains. Le concept ? Un chef invité vient, avec son équipe, cuisiner sur place un menu élaboré ensemble en amont, chaque chef cuisinant deux plats. Dernier à s’être prêté à l’exercice, Quentin Pellestor-Veyrier, chef de cuisine chez l’Alter Native, restaurant du chef triplement étoilé Gilles Goujont. De cette cuisine pratiquée en tandem, Charles fait systématiquement profiter une tablée d’invités rassemblant chefs et amis. « En créant la rencontre, nous développons notre réseau et faisons connaître le restaurant ».

Le foodtruck Izakaya

Inauguré fin janvier, le foodtruck de La Maison dans le Parc propose une cuisine d’influence franco-nippone, à manger sur le pouce. A la carte, tempuras, brownies au miso, ailes de poulet et, en vedettes, des burgers (poulet teryaki, végétarien, veau, poisson) proposés avec frites et boisson pour moins de 20€ (et seuls, à partir de 12€). Stationné de 11h30 à 14h00 à différents endroits de Nancy, le foodtruck se sédentarisera le temps d’événements, et sera privatisable sur demande.

• Mardi : CAR Avenue MINI à Maxéville
• Mercredi : Parking de France Élévateur à Flavigny
• Jeudi : Coopérative Welcoop à Brabois
• Vendredi : Rives-de-Meurthe à l’Octroi
• Samedi : Parking vers l’entrée centrale du Leclerc de Frouard

La Maison dans le Parc • 3 rue Sainte-Catherine, 54000 Nancy • 03 83 19 03 57 • Informations et réservations lamaisondansleparc.com

Photos © Roza, La Maison dans le Parc, DR

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Pratique populaire appartenant à la fois à l’artisanat d’art et à la création artistique, le pliage du papier a suivi la route du papier et des hommes en prenant différentes formes. Développé au 7e siècle au Japon, il reste largement pratiqué aujourd’hui, et va en se complexifiant, se technologisant.

C’est à cette histoire bimillénaire que l’exposition « Origami. Art et pratique » rend hommage, rassemblant des pliages contemporains autour de pièces historiques, de documents originaux, d’œuvres graphiques et d’objets de collection. Du geste le plus traditionnel aux créations les plus actuelles, le visiteur explore l’univers de l’origami dans toute sa diversité.

Aux origines de l’Origami

Le saviez-vous ? « Origami » provient des mots japonais « oru », plier, et « kami », papier. Car c’est au 7e siècle, au Japon, qu’apparaît la tradition des pliages à signification symbolique. Ils sont utilisés lors de cérémonie, ou offerts comme porte-bonheur. Ils n’apparaissent en Europe qu’au 19^e siècle, dans les arts de la table et les vêtements.

Dans les années 1960, les créateurs s’emparent de ces techniques ; c’est l’apparition de l’origami créatif. Le recours à l’étude mathématique fait évoluer les techniques de conception. Trop complexes pour être reproduits par d’autres, certains origamis s’affirment en tant qu’œuvres artistiques originales, porteuses de sens. Technique star de créateurs vedettes, l’origami fait désormais l’objet d’expositions, de musées et de collections dédiés.

Des ateliers de mise en pratique

L’exposition sera associée à un livret jeu et à des visites guidées, ainsi qu’à différents ateliers et espaces de mise en pratique. Ainsi samedi 25 mars à 14h, Aurèle Duda, artiste origamiste et président du Mouvement Français des Plieurs de Papier animera un atelier d’origami pour adultes. Mercredi 29 mars à 14h, un atelier de reliure accompagnera les participants dans la création d’un carnet associant feuillet cousu main et couverture avec motif en relief. Samedi 1er avril à 14h, un atelier invitera chacun à reproduire la technique développée par l’artiste contemporain Simon Hantaï : la peinture par le pliage.

Mercredi 12 avril à 14h, les volontaires (préalablement inscrits) apprendront à fabriquer du papier à base de papier recyclé. Samedi 15 avril à 14h, l’atelier Fabrication d’images animées ou agamographe amènera les 6-10 ans à jouer avec le papier et les effets d’optique. Enfin samedi 22 avril à 14h, les membres du MFPP multiplieront les rencontres et démonstrations en vue de faire découvrir leur art et ses différentes formes. Le même jour à 15h, l’Abbaye des Prémontrés invitera le public à découvrir l’univers du papier à travers des livres extraordinaires.

Exposition visible du 25 février au 23 avril 2023 à l’Abbaye des Prémontrés, 9 rue Saint-Martin à Pont-à-Mousson • Accessible tous les jours sauf le mardi, de 10h à 12h et de 13h30 à 18h. • Visites guidées les mercredis et dimanches à 16h (sauf le 9 avril) • www.abbaye-premontres.com

Publireportage - photos © Barth Dunkan, Elliott Dupré, Fonds MFPP, Sébastien Limet, Viviane Berty, DR

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En février 1923, Charles Prudent implante à Gérardmer la première maison de vente au détail de linge de maison blanchi sur pré. Elle est baptisée Le Lin des Vosges. Déjà, la qualité ne suffit pas : il faut innover ! M. Prudent fera donc de sa société la première une pionnière de la vente par correspondance, ce qui lui assure un rayonnement national, que confirmera l’ouverture de magasins à Nice, Cannes et Vittel. En 1931, Le Lin des Vosges devient officiellement Linvosges et poursuit, dès lors, une double ambition : proposer à la clientèle toujours plus de services (broderies personnalisées, sur mesure) et étoffer son offre (diversification des gammes, offre BtoB). En 2023, Linvosges emploie 300 personnes, dont 200 à Gérardmer, où se trouve l’atelier de confection. La marque compte par ailleurs 41 boutiques en France, 1 magasin en Belgique et un e-shop.

La nature comme source d’inspiration

Son inspiration, la maison Linvosges la trouve dans la nature, déclinée au fil de collections créatives et élégantes, joyeuses et généreuses, en privilégiant les matières naturelles et écoresponsables, ainsi qu’une fabrication plus respectueuse de l’environnement (produits labellisés Standard 100 by Oeko-Tex®, GOTS et European Flax®).

Profondément engagée, l’entreprise s’est engagée, en 2021, à réduire son empreinte carbone, et figure parmi les 15 premiers acteurs français signataires de la « Charte d’engagements pour la réduction de l’impact environnemental du commerce en ligne ». Elle se mobilise également aux côtés du fonds ONF-Agir pour la forêt, et de l’association Dons Solidaires®.

Programme festif

Pour célébrer dignement un siècle de création, d’excellence, et de préservation d’un savoir-faire d’exception au cœur des Vosges, la Maison Linvosges déploiera, jusqu’à fin 2023, un programme d’événements festifs à Gérardmer déclinant, chacun à sa façon, l’amour du beau linge et d’une région : les Vosges.

Premier temps fort inauguré fin janvier en présence du nouveau président-directeur général de la marque, Patrick Pergament, une exposition rétrospective retraçant l’histoire de la marque, de ses origines à aujourd’hui. Installée à proximité du magasin d’usine Linvosges, elle permet au grand public d’approfondir ses connaissances.

Autre animation-événement prévue pour marquer les esprits : l’envol prochain de la première montgolfière Linvosges ! Elle sillonnera ensuite le ciel vosgien pendant huit ans au moins ! Habillée aux couleurs de la marque (le vert, rehaussé d’une base blanche) et d’une fleur, symbole de son ancrage territorial et du lien étroit de Linvosges avec la nature, elle permettra à 8 voyageurs simultanément de (re)découvrir les beautés du territoire, vues du ciel.

Et parmi les autres réjouissances attendues, la participation à la cinquantième Fête des jonquilles et au très attendu défilé des chars, le 16 avril prochain…

Une collection anniversaire
« Envolée poétique », « instants précieux », « couleurs vitaminées », « histoires d’ailes », « Quintessence » ; « jolie nostalgie »… Pour lancer les festivités de son 100^e anniversaire, Linvosges a imaginé une collection pensée comme un trousseau d’antan. Une collection héritage qui fait la part belle au blanc pur, aux finitions soignées, et qui intègre des motifs délicats inspiration toile de Jouy, ainsi que des broderies raffinées.

3 questions à Jean-Louis Chotard,
Directeur du site Linvosges de Gérardmer

Linvosges fête ses 100 ans… Comment expliquer son incroyable pérennité ?

Elle tient d’abord à nos produits, qualitatifs et innovants, mais également à notre savoir-faire historique sur la partie client. Rappelons que, dès les années 20, Charles Prudent développait la vente par correspondance ! Je citerai ensuite nos salariés, qui ont à cœur de se transmettre, de génération en génération, des techniques et savoir-faire précieux. Enfin, il faut des actionnaires qui soient moteurs du développement de l’entreprise, et des équipes dirigeantes ayant à cœur d’accompagner et d’animer la démarche.

Comment l’attachement au territoire, revendiqué par la marque, se manifeste-t-il ?

D’abord par son nom, « Linvosges » ! Il est la contraction de « Le Linge des Vosges », nom original de la marque. De plus, le siège social est installé à Gérardmer. En employeurs responsables, nous faisons en sorte de proposer des emplois suffisamment intéressants et pérennes pour attirer des salariés jusqu’à cette ville certes touristique et industrielle, mais située en fin fond de vallée. Nous en sommes aujourd’hui le premier employeur, avec 200 emplois sur place.

Un mot sur la collection anniversaire… Comment a-t-elle été conçue, imaginée ?

Nous ne sommes pas une jeune start-up qui ne fait que du digital ! Nous avons une histoire, et c’est ce que nous voulions montrer. L’idée était donc de reparcourir notre histoire en se présentant comme ce que nous sommes : une entreprise riche de son passé. Pour cela, nos designers ont revisité d’anciennes collections, des dessins, des motifs, pour les moderniser, et les actualiser.

Propos recueillis par Cécile Mouton

Plus d’informations sur la marque et sur le programme des festivités sur www.linvosges.com

photos © Linvosges, DR

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Le Château de Courcelles de Montigny-lès-Metz propose le temps d’une exposition, un véritable musée « hors les murs » à travers la présentation d’une collection d’œuvres sur  l’Ecole de Paris.

L’École de Paris désigne l’ensemble des artistes, dont un grand nombre d’étrangers qui ont travaillé à Paris de 1900 à 1960, faisant de cette ville un centre d’art de premier plan dans le monde.

Le musée de Metz possède une collection de sculptures, dessins et gravures, ainsi que quelques tapisseries et plus de 80 tableaux d’artistes ayant fait partie de ce mouvement artistique majeur du XX^e siècle, et plus spécifiquement de la Nouvelle Ecole de Paris  de 1940 à 1970.

Ces artistes sont majoritairement les représentants de l’art abstrait des années 1950-1960 tels Hans Hartung, Pierre Soulages, Arpad Szenes, Maria Vieira Da Silva ou Roger Bissière. Cette exposition est organisée en collaboration avec le Musée de la Cour d’Or – Eurométropole de Metz.

A découvrir au Château de Courcelles de Montigny-lès-Metz – jusqu’au 26 mars 2023 du vendredi au dimanche de 14h00 à 18h00 •  Tél : 03 87 55 74 74 • www.montigny-les-metz.fr

Photos © Ville de Montigny-lès-Metz, DR

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Vus de l’extérieur, les photographes semblent aller d’obsessions en monomanies, de fils rouges en cailloux semés. C’est en 2015, au lendemain des attentats, que Julie Peiffer, entre sentiment d’urgence et impératif de vivre, commence à photographier Paris la nuit. En parallèle, elle fait de la femme son sujet de prédilection. Des comédiennes et danseuses invitées à prendre la lumière, (les séries Panic Spaces et Chair Terre ont été réalisées en collaboration avec Aurélia Jarry), la photographe cherche la nature profonde en les faisant « passer d’objets à sujets ».

Autoportrait en filigrane 

Sur le plan personnel, elle vit une période charnière. Elle divorce, déménage, est confrontée à la maladie. Alors elle se questionne, veut comprendre qui elle est, de quel bois elle est faite. Déclinées en séries, ses œuvres évoquent tour à tour le confinement (et l’emprisonnement), la séparation (et la fin de l’emprise), la recherche d’identité (qu’est-ce qu’être adulte ? Être femme ?). Des clichés qui exhalent la créativité pure d’une artiste en recherche de sens, en recherche du beau ; et qui dessinent, en filigrane, ce que leur autrice s’est finalement résolue à y voir : un autoportrait. « Il m’a fallu du temps pour admettre que ces photos, prises de manière spontanée, parlaient de moi, de mes émotions à différents stades de ma vie ».  

La beauté en accroche 

Armée de cette lucidité nouvelle, Julie Peiffer livre au public, avec Celebrate women, sa vision de la femme en une cinquantaine d’œuvres mêlant intime et sensibilité, trouble et sensualité. 

« Je n’ai jamais été aussi vulnérable qu’avec cette exposition. Enfin, je ne me définis plus comme l’enfant de, ou la femme de. En photos et en mots, j’affirme qui je suis, et la façon dont je vois la femme : mystérieuse, puissante et libérée ». La photographe exploite, là encore, la beauté des corps. « J’utilise le beau comme une première approche. Le regard de celui qui regarde ainsi capté, le dialogue peut s’enclencher ». 

Quant au choix des sujets – des comédiennes, des danseuses –, il n’est pas anodin. « J’aime observer les femmes, où qu’elles se trouvent et qui qu’elles soient. Mais je ne fais poser que des femmes qui connaissent et maîtrisent leur corps, ce qui me permet d’aller chercher l’émotion, l’authentique ».

Qu’ils apparaissent au cœur d’une forêt, d’une machine à laver ou derrière une vitre, qu’ils se dévoilent toniques ou abandonnés, les corps féminins sont ici regardés, la puissance de la femme, célébrée. Quid de l’après ? Julie Peiffer continuera à mettre ses émotions en images, à s’interroger, à s’engager. Série après série, exposition après exposition, elle confirmera ce que cette exposition nous permet d’entrevoir : une photographe puissante, doublée d’une femme inspirante.

Jusqu’au 12 mars 2023 • Galerie Château de Madame de Graffigny , Rue Albert 1^er, 54600 Villers-lès-Nancy • Visite de l’exposition du mercredi au samedi de 14h à 18h30, et le dimanche de 14h à 18h • Entrée libre et gratuite • www.villerslesnancy.fr • 03 83 90 15 56. 

Photos © Julie Peiffer Photographies, DR

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A présent bien installé dans son jardin aux couleurs de notes de musiques rock, hip-hop, pop, reggae et électro, le Michel a dévoilé sa nouvelle programmation pour le plus grand bonheur des festivaliers ! Têtes d’affiche et jeunes artistes se partageront les 2,3 et 4 juin prochains la scène du JDM située entre Toul et Dommartin-lès-Toul. En effet, après 5 éditions passées sur le boulevard Aristide Briand à toul, le JDM a souhaité s’installer un peu plus au vert de l’autre côté de la Moselle près du camping pour offrir à ses festivaliers plus d’espaces et proposer de vastes aménagements supplémentaires. Amis campeurs rassurez-vous, vos tentes resteront sur la zone habituelle et vous serez plus proche du site du festival… ces changements nous promettent donc de belles surprises pour un retour au JDM originel avec son grain de folie qui en fait LE festival incontournable de notre région. 

A présent, plein feux sur la programmation qui nous promet un anniversaire explosif, 18 ans représente l’émancipation, la liberté, l’insouciance… et la folie. Préparez-vous et réservez votre Pass sans attendre, cette grande boom restera gravée dans nos esprits. « La Cabane » fait son grand retour, cette scène électro & Cie sous chapiteau va faire swinguer les plus grands et ravir les plus jeunes. 

Au programme côté grande scène : surdosage rétrospectif de rock et de reggae, agrémentés de hip-hop, pop, et d’électro plus actuels. Des groupes explosifs, des artistes en devenir, des belles découvertes musicales. Au programme, « Skip the Use » sera l’une des têtes d’affiches le dimanche 4 juin, Patrice, Danakil ou le groupe de métal californien Papa Roach et encore Mademoiselle K.

DÉCOUVREZ LA PROG COMPLÈTE !

VEN. 02 JUIN

Ouverture des portes : 17H30

GOGOL BORDELLO | PUNK – PATRICE | REGGAE – DANAKIL | REGGAE – YOUSSOUPHA | RAP – LA P’TITE FUMÉE | ÉLECTRO TRANS – MYSTICALLY | REGGAE – LEGAL SHOT FT LASAI | SOUND SYSTEM – DUB-STUY | DUB/STEPPA – BREEZAK BASS | DUB & BASS DØDØ | BALKAN / ÉLECTRO

SAM 03 JUIN

Ouverture des portes : 17H30

MATMATAH | ROCK – SUZANE | POP – STEVE’N’SEAGULLS | ROCK – BROUSSAÏ | REGGAE – THA TRICKAZ | ÉLECTRO – CHILOO | HIP-HOP – DUBMATIX | DUB – LE BARD | ACID GUITAR – KAYNIXE | HIP-HOP / ÉLECTRO – M.O.K.O. DJ SET | ÉLECTRO/PUNK VAINQUEUR DU TREMPLIN DU MICHEL

DIM 04 JUIN

Ouverture des portes : 15h00

PAPA ROACH | ROCK ALTERNATIF – SKIP THE USE | ROCK – CALI | ROCK – MADEMOISELLE K | ROCK – THE YOKEL | POP FOLK – KALIKA | POP – SNAP BORDER | ROCK ALTERNATIF – COLLECTIF VIRGAE | ÉLECTRO – CIE ATOLL K. | JONGLERIE BURLESQUE + ANIMATIONS

Photos © gnik.fr,  Le Jardin du Michel, DR

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Produite par la Cinémathèque française de Paris, où elle a connu un grand succès, l’exposition Louis de Funès, s’installe jusqu’au 28 mai à la Salle des Carmes de Vic sur Seille. Articulée autour des sources d’inspiration, des ressorts comiques et du génie burlesque du célèbre « Gendarme de Saint-Tropez », cette exposition permet de découvrir l’acteur sous toutes ses facettes, à travers la réunion de près de 150 œuvres. Qu’il s’agisse de la voiture du « Corniaud », du costume iconique de « La Soupe aux Choux » ou de celui de Rabbi Jacob, la scénographie offre également, photographies, documents d’époque, sculptures, dessins et peintures qui retracent le parcours de ce génie du cinéma français.

C’est par le biais de nombreuses lettres et notes manuscrites, photos et accessoires de tournage (originaux et reproductions), costumes, story-boards et bien entendu, de multiples extraits et interviews, que l’exposition dresse un savoureux portrait de celui dont la notoriété a largement dépassé les frontières de l’Hexagone.

Pour cet évènement, les petits plats ont été mis dans les grands en présentant aussi bien l’homme que l’acteur à travers toutes ses facettes, du grand Louis De Funès ! L’exposition montre et décrypte les sources d’inspiration et les ressorts de la force comique de Louis de Funès, notamment à travers son génie burlesque de l’observation, qui l’a conduit au sommet du box-office à 50 ans. 

Pluridisciplinaire, le parcours pose un regard thématique sur le comique de l’acteur, et s’affranchit d’un déroulé chronologique pour mieux creuser les thèmes propres à son univers grâce à un corpus varié d’œuvres et de nombreux extraits de ses films ponctueront le parcours de l’exposition.

Projection de 13 films au cinéma de Château-Salins

L’exposition est accompagnée d’un catalogue, d’une rétrospective de films à la Cinémathèque française et d’une programmation parallèle de projections d’un cycle de 13 films hommage à Louis de Funès, au cinéma de Château-Salins – salle St JEAN :   « Le Gendarme de Saint-Tropez », « La Soupe aux Choux », « Le Corniaud », « La Grande Vadrouille », « La Folie des Grandeurs », « Les Aventures de Rabbi Jacob », « Hibernatus », « L’Aile ou la Cuisse »…  profitez en l’entrée est gratuite jusqu’ au 14 mai 2023.

Jusqu’au 28 mai 2023  • Tous les jours, de 10h à 12h et de 14h à 18h (sauf le lundi) • Ouverture les 1^er, 8 et 18 mai • Salle des Carmes, Vic-sur-Seille • Tarifs : Enfant -12ans : 5€ – Adulte : 10€

Photos © Stéphane Dabrowski, DR

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Si les tendances déco du moment s’attellent surtout à mettre en avant des styles authentiques, naturels et épurés, c’était sans compter sur le grand retour du mobilier laqué ! Clinquant, old school et moderne, il réaffirme son caractère brillant dans nos intérieurs. Disparu des radars déco depuis de nombreuses années maintenant, il revient plus contemporain et design que jamais. De quoi apporter un peu de fantaisie à notre home sweet home…

L’emploi de la laque en décoration n’est pas nouveau ! Elle est en effet utilisée depuis des millénaires en Chine et au Japon car elle permet de concevoir du mobilier particulièrement résistant et solide. Autrefois, cette résine servait alors à sublimer les bois, mais aussi les poteries, pour un rendu très raffiné.

Ainsi, vaporisée en plusieurs couches sur un meuble en bois, elle solidifie le revêtement et prolonge la durée de vie des meubles. C’est également une finition réputée pour être facile à entretenir. Et pour cause, un simple chiffon microfibre suffit pour nettoyer des meubles laqués.

En parallèle de sa robustesse, la laque est appréciée pour son esthétisme. En effet, cette finition permet de créer un effet miroir et d’apporter de la lumière à n’importe quelle pièce de la maison. Elle est donc parfaite pour égayer des recoins sombres, comme un espace bureau, une bibliothèque ou une entrée. Elle l’est d’autant plus si elle est associée à des couleurs vives et de caractère comme le rouge, le bordeaux, le noir ou le bleu. Mariée avec du blanc, la laque donnera en outre un air chic et élégant au mobilier et aux accessoires. Sa capacité à refléter la lumière aidera également à agrandir visuellement les espaces. Sur le mobilier, comme une table par exemple, elle permettra encore de donner de la profondeur à une cuisine ou une salle à manger.

Longtemps associée à un style art déco et à des matériaux tels que le verre ou le bronze, la laque revient aujourd’hui plus design que jamais. Se débarrassant de son image quelque peu ringarde, elle séduit les designers actuels et les amateurs de décoration audacieuse. En version glossy ou patinée, elle accompagne les meubles en bois évidemment, mais aussi les objets et accessoires en métal ou en acier. On la retrouve également pour la première fois sur les luminaires et notamment les lampes de table. De l’entrée au salon, en passant par la chambre et même la cuisine, la laque prend un malin plaisir à se glisser un peu partout dans la maison. Elle sait se démarquer en s’appropriant des associations colorées pleines de peps : jaune, orange, vert et rouge lui apportent un côté pop qui rappellera sans doute le design des années 70.  Vous l’aurez compris, la laque impose son style sans modération.

M.K

Photos © Maisons du Monde, Ikea, DR

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Modernes, lumineuses, conviviales et confortables, la déco scandinave et ses nombreuses déclinaisons, du hygge au japandi, n’en finissent pas de nous séduire saison après saison ! Devenue incontournable, on la choisit sans hésiter pour habiller notre home sweet home.

Des lignes épurées

Afin de créer une ambiance harmonieuse et apaisante, le style scandinave privilégie les meubles aux lignes droites, voire aux formes cubiques, avec un minimum de fioritures et si possible des pieds coniques incurvés. Loin d’être austère, ce type de mobilier créera un effet visuel très agréable et aidera à donner une impression d’ordre. Afin de dégager un maximum l’espace, multipliez aussi les solutions de rangements et optez pour des placards fermés afin d’entreposer tous vos objets du quotidien – draps, vêtements, vaisselle, etc. Enfin, pour votre linge de maison et vos coussins décoratifs, préférez des tissus unis, sans motifs ou simplement ornés de quelques dessins géométriques. Un esprit minimaliste pile dans l’air du temps !

Du bois pour réchauffer

Matériau phare de la déco scandinave, le bois permet d’insuffler à nos demeures un côté chaleureux et authentique cher aux pays du Nord, tout en ayant de remarquables qualités d’isolation thermique. On mise donc sur ce dernier pour nos meubles mais aussi pour le sol, notamment avec le parquet. Toutefois, oubliez les essences sombres et optez plutôt pour des bois clairs ou blonds, comme le pin ou le bouleau.

Une palette neutre

Sobre et élégant, le style scandinave fait la part belle aux teintes neutres, comme le gris, le taupe ou le beige, de préférence dans des nuances claires, mais c’est avant tout le blanc qui remporte tous les suffrages, grâce à ses capacités d’illuminer et d’agrandir l’espace. On en recouvre donc les murs et le mobilier, mais aussi les objets qui boostent le potentiel cosy de notre intérieur, comme les tapis en peau de mouton et les plaids moelleux. N’hésitez pas cependant à rehausser le tout de quelques touches de couleur dans la nuance de votre choix, afin d’éviter de donner une impression de froideur ou de fadeur.

Une atmosphère lumineuse

Afin de maximiser la luminosité dans votre intérieur, favorisez la lumière naturelle avec de larges baies vitrées et des fenêtres grandes ouvertes durant la journée. Multipliez les sources d’éclairage avec des plafonniers mêlant métal laqué et bois, des lampadaires à trois pieds avec abat-jour ainsi que des luminaires d’appoint. Enfin, pour une ambiance feutrée 100 % cocooning, allumez dès la nuit tombée des bougies dans vos pièces à vivre.

Lauren Ricard

Photos © iStock, DR

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