Des activités boisées sur tout l’itinéraire

À l’ombre des frondaisons et au rythme des coups de pédale, plusieurs activités immersives s’offrent à vous lors de ce weekend.

« La forêt ressource » : Comment préserver son écosystème ? Comment concilier nature et activité humaine ? Durant deux jours, au travers des visites, des présentations, des expositions photos et des projections de films,  découvrez le passionnant métier de gestionnaire forestier. De la cime à la racine, la forêt n’a plus aucun secret pour vous !  www.leprintempsdelaforet.com/la-foret-ressource

« Notre savoir-faire » : La Bruche a du talent ! De nombreux savoir-faire uniques liés au bois sont nés ici. Pépiniériste ou bucheron, scieur ou charpentier, tous se feront un plaisir de vous parler de leur passion à l’occasion des portes ouvertes et des marchés organisés le long de la piste cyclable.  Découvrez ces métiers qui font  la réputation du terroir alsacien. www.leprintempsdelaforet.com/notre-savoir-faire

« Le bois et ses usages » : Une filière sans déchet ? Que devient un tronc une fois coupé ? De nombreuses animations  présentent la filière forêt-bois dans son ensemble avec les visites de constructions bois ou de sites de production de granulés. www.leprintempsdelaforet.com/le-bois-et-ses-usages

« Notre patrimoine » : Ici, la forêt a quelque chose de différent, elle vous transporte et vous raconte son histoire… Découvrez des expositions, des arts plastiques et de la sylvothérapie. Ces activités  animeront le salon « Printemps des arts » avec  des balades familiales et des sorties accessibles également pour les personnes à mobilité réduite.  www.leprintempsdelaforet.com/notre-patrimoine

Deux hébergements insolites vous ouvrent leurs portes pour un séjour responsable 100% forêt :

Et si on s’« encouettait » en pleine nature ? Nutchel propose à ses visiteurs un village de cabanes cosy offrant tout le confort nécessaire pour profiter d’une nuit magique au cœur des bois… www.nutchel.be/fr_BE/alsace/domain

Moment de relaxation intense dans les hyttes de 48° Nord. On profite, on se détend et au travers des grandes baies vitrées, on contemple la vie forestière sans quitter son nid…enfin, son lit ! www.hotel48nord.com

Infos pratiques : Samedi 21 et dimanche 22 mai de 9h à 19h – animations  en accès libre et gratuites. Certaines nécessitent une réservation sur  www.reservation.valleedelabruche.fr • Au départ de toutes les gares entre Heiligenberg-Mollkirch et Saâles et dans les forêts en périphérie • Programme complet et détaillé : www.leprintempsdelaforet.com • www.alsaceavelo.fr/

 Photos ©  OTVB  Stéphane SPACH, DR

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Acteur solidaire autant que créatif, le club Kiwanis de Lunéville inventait, il y a treize ans, le Salon Vins & Saveurs, manifestation conviviale organisée dans le but de venir en aide aux enfants en situation de fragilité. En 2022, 45 exposants viendront enchanter les papilles des visiteurs présents ! Parmi eux, 30 viticulteurs indépendants venus de toute la France et 15 artisans de la gastronomie issus, pour la plupart, du Grand Est. Quel vin pour accompagner les foie gras, confiseries, produits de la mer, charcuterie, pâtisseries, chocolat et autres douceurs présentés ? Les producteurs présents échangeront volontiers avec les visiteurs qui les solliciteront, le temps de dégustations. Autre preuve de la générosité des exposants conviés : ils feront gagner des lots à l’occasion d’une tombola organisée toutes les heures durant les trois jours de salon ! Autant de chances, pour les visiteurs, de remporter des spécialités et produits du terroir représentés sur le salon…

Précisons que l’ensemble des bénéfices perçus ira au financement des actions menées par le Club Kiwanis de Lunéville à l’égard, notamment, des enfants de Méhon à Lunéville et de ceux du foyer des Tilleuls à Vic-sur-Seille.

Du 6 au 8 mai au Complexe des vieux métiers de Chanteheux • 5 rue des vieux métiers, 54300 Chanteheux • Vendredi 6 de 17 à 21h, samedi 7 de 10h à 20h et dimanche 8 de 10h à 18h • Entrée : 4€ + un verre offert • Renseignements au 06 87 60 70 10.

Publireportage - photos © Kiwanis Lunéville, DR

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Les adhérents de Photo Forum ne cachent pas leur priorité, laquelle est de « faire de la photo et la montrer, quel que soit le niveau des photographes ». Adolescents débutants à l’appareil photo intégré au téléphone et amateurs éclairés de quelque 80 printemps, photo de portrait, de rue ou de paysage, peu importent l’âge du preneur d’images et son éventuelle spécialité, il lui suffit, pour s’intégrer au groupe, d’être curieux et de vouloir apprendre.

Tous les vendredis soirs à raison de 2 heures hebdomadaires, ces passionnés se retrouvent pour se montrer leurs photos et se critiquer – pour s’améliorer ! – réciproquement… quand ils ne bénéficient pas de la présence et des lumières d’un photographe de renom. Dans des locaux équipés d’un studio et de laboratoires argentique/numérique, l’association organise régulièrement conférences, ateliers et masterclasses durant lesquels des professionnels délivrent leurs conseils et une véritable formation.

250 photos dans la ville

Les 40 ans de l’association auraient dû être célébrés en 2020, à travers l’exposition des photos des membres de l’association. Mais la pandémie galopante a conduit à revoir les plans et rapidement, s’est imposée l’idée de s’approprier les vitrines de magasins inoccupés. Deux mérites à ce « Parcours Hors Cadre » désormais installé dans le centre-ville de Metz : rendre les photos visibles d’un public le plus large possible et s’affranchir à coup sûr de toute contrainte sanitaire ! Après des mois de travail en lien avec les propriétaires des bâtiments repérés et des agents immobiliers, l’association a pu « pelliculer » une quinzaine de vitrines ainsi qu’un Metis. La plus grande photographie, intégrée à une façade proche du lycée Fabert, fait 6 mètres sur 4 !

Au total, plus de 250 photographies signées des membres de Photo-Forum ou de ses invités seront à découvrir dans une vingtaine de lieux à Metz et Montigny jusqu’au 29 mai prochain. L’association s’est notamment associée à Bout d’essai, organisateur du festival « Photographie mon amour » ; un « cross-over » dont le principal temps fort se déroulera les 30 avril et 1^er mai, avec la présentation d’un montage audiovisuel constitué des œuvres de 40 photographes de renom précédemment accueillis par l’association.

Les photos du Parcours Hors Cadre sont à retrouver :

• Sur les vitrines
• Rue Coëttosquet, n°1
• Rue Serpenoise, N° 8,11,12,33,61
• En Bonne-Ruelle, n°3
• En Chaplerue, n°8
• Place Saint-Louis, n°39
• Rue de la Tête-d’Or, n°9
• Centre Saint-Jacques, place du Forum
• Sur les façades
• Crédit Mutuel, 9 place Saint-Jacques
• Sortie Lycée Fabert, rue Goussaud (derrière la basilique Saint-Vincent)

Tout le programme sur photo-forum.fr

Photos © Photo-Forum, DR

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Que seraient les festivals sans les artistes qui s’y produisent ? Sans l’engagement d’artistes passionnés désireux de partager leur savoir-faire, le Festival Camille Claudel n’aurait en tout cas pas la même aura, la même flamboyance… C’est pourquoi ses organisateurs s’emploieront, tout particulièrement en ce 30^e anniversaire de la manifestation, à valoriser les artistes auprès du grand public. Comment ? En multipliant les temps d’échanges, formels et conviviaux.

Création en temps réel

16 projets (12 de sculpteurs professionnels, 2 de l’institut Saint-Luc et 2 d’associations locales) seront cette année réunis lors du symposium. Au total, une vingtaine de sculpteurs amateurs ou professionnels feront naître, sous la Halle Patinoire et en une semaine seulement – prouesse à la fois artistique et technique ! –, une œuvre d’art à partir du matériau choisi. Bois, pierre, métal, bronze… Ils esquisseront, sous les yeux du public, les courbes de leur œuvre, qu’ils tailleront et affineront, partageant ainsi avec les visiteurs présents un savoir-faire rare. Au total, 9 pays seront représentés ! Comme chaque année, le festival s’achèvera avec la remise de différents prix (des Pairs, du jury, des jeunes, d’encouragement, et du public). 

Des animations « hors compétition » sont également au programme : Sculpture « sur sable » ou « à la tronçonneuse », « sur briques » ou « sur glace »… Le spectacle est total !

Camille Claudel à l’honneur

Certains des artistes présents animeront les ateliers Créa’Jeunes, temps d’initiation à la pratique artistique destinés aux écoles et au jeune public… Quant à Camille Claudel, artiste de renom aux grands-parents bressauds et égérie du Festival, elle a légitimement inspiré le thème de cette édition-anniversaire : « Jeunesse et vieillesse avec le regard de Camille »… lequel colorera la conférence de Nella Buscot « Camille Claudel, une sculpteur femme », une pièce de théâtre – « Camille ad Honores » de France Gros par la C^ie Cent Scènes – et un film éponyme, « Camille Claudel », celui-là même qui avait fait connaître la sculptrice au grand public à travers son interprète sensible, Isabelle Adjani.

Autre temps fort de cette 30^e édition, l’exposition installée au sein de la Maison de La Bresse et consacrée à dix invités d’honneur des douze dernières années : Nella Buscot, Simone Pheulpin, Marcel Joosen, Yusef El Saleh, Martine Cassar, Gé Pellini, Dominique Grentzinger, Rudy Morandini et Kathinka Gunn. De nombreuses œuvres… et autant de possibilités, pour le public, de faire l’acquisition d’une sculpture !

La fête, jeudi de l’Ascension

Évoquons, en dernier lieu, la nouveauté du festival : une nocturne ! Pour donner plus de place encore à la fête, le Comité organisateur prolongera jusqu’à 22h30 les festivités du jeudi de l’Ascension, le 26 mai. Lors de cette soirée unique, les artistes continueront de créer lors d’un « Symposium by night »… Rudy Morandini et d’autres se lanceront dans des démonstrations de sculpture sur métal… et les expositions, la buvette et la petite restauration resteront accessibles !

Innocent Tiendrebeogo s’apprête quant à lui à ajouter un souvenir à la liste de vos pépites mémorielles… Puisqu’à partir de 21h30, il se livrera à une coulée du Bronze, le peu de lumière ambiant renforçant la dimension grand spectacle. À ne surtout pas manquer !

À l’occasion de cette soirée, le visiteur découvrira d’autres techniques de transformation de la matière brute (grâce à Cédric Colin, forgeron et Gilles Galmiche, tourneur sur bois) ; il pourrait bien aussi changer de regard sur la tronçonneuse, objet dont l’apparente brutalité cache, lorsque bien utilisé, une incontestable beauté… Festive, la journée s’achèvera, là encore en beauté, par un feu d’artifice.

Du 20 au 29 mai dans différents sites de La Bresse.
Infos et programmation : www.festival-sculpture.fr

Photos © Photo-Forum, DR

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Lorsqu’en 1720, le prince Marc de Beauvau-Craon prend possession des 16 hectares du domaine de Haroué, il fait immédiatement appel à l’architecte Germain Boffrand, qu’il charge de reconstruire le château médiéval réaménagé pour les Bassompierre à la fin du 16^e siècle. Ce dernier conservera les douves du château médiéval et sa structure en quatre tours cantonnant un corps de logis principal et deux ailes. L’architecte souhaite faire de l’édifice le symbole du temps qui passe et le dote donc de 365 fenêtres, 52 cheminées, 12 tours et tourelles et 4 points franchissant les douves. Les travaux s’achèveront en 1729. La décoration est, pour l’essentiel, confiée à d’éminents artistes lorrains parmi lesquels Jean Lamour, à qui l’on doit les grilles d’honneur, les ferronneries des balcons et l’escalier d’honneur.

C’est ce château et chef-d’œuvre architectural resté dans la même famille depuis sa construction que le Centre des monuments nationaux rouvrait au public début avril. Sollicité par la famille de Beauvau-Craon, ce partenariat avec le CMN vise à la fois à élargir l’attractivité du site et à le faire découvrir à un public nombreux.

Au-delà de la visite
Pour élargir encore son public, le Château de Haroué s’ouvre aux manifestations culturelles et activités pédagogiques et domaniales ! Dès cet été, une exposition temporaire sera présentée dans les espaces du château.

Collections étoffées

De cette grande demeure aristocratique du 18^e siècle en plein cœur de Lorraine, le public peut désormais découvrir le rez-de-chaussée et le premier étage de l’aile centrale, grâce à des visites guidées. Ceux déjà venus constateront un enrichissement notable des collections présentes grâce à des objets d’usage, des œuvres d’art et du mobilier renforçant l’atmosphère singulière de ce château habité. Car s’il reflète le goût et l’art de vivre de la haute noblesse, le monument a en effet la particularité d’être, depuis sa construction, le lieu de résidence continu d’une famille illustre !

Ainsi une tour d’angle a-t-elle été agrémentée d’une table dressée. Le salon décoré par Ernest Hébert a été remeublé de manière à témoigner du faste du Second Empire. Autour d’une table en bois doré réalisée par Henri-Léonard Wassmus, le visiteur remarquera la présence notable de chaises, de fauteuils et de candélabres.

Enfin, une grande tapisserie tissée à la fin du 18^e siècle, La Dorothée, appartenant à la tenture de l’Histoire de Don Quichotte d’après les cartons de Charles Coypel, témoigne du goût éclectique de l’époque.

À l’extérieur, les visiteurs ont accès à une partie du parc comprenant un jardin à la française, un jardin à l’anglaise et des bosquets.

3 questions à Jocelyn Bouraly

Nouvel administrateur du Château de Haroué pour le Centre des monuments nationaux

En quoi consistent vos missions ?

L’administrateur a vocation à assurer la gestion des monuments qui lui sont confiés. Dans ce cadre, il anime l’équipe, veille à l’entretien du lieu et à sa présentation, aux bonnes conditions d’accueil du public. Il contribue aussi à animer le monument, à le faire vivre à travers des propositions d’ordre culturel.

À Haroué, le partenariat conclu est atypique : il s’agit d’un bâtiment privé dont les propriétaires ont souhaité confier la gestion au CMN dans le cadre d’une convention de partenariat.

Connaissiez-vous le Château de Haroué ?

Seulement de réputation ! Je l’ai visité pour la première fois en janvier, au moment de ma prise de fonctions. J’ai ressenti une grande émotion à pénétrer dans cette grande demeure aristocratique restée dans les mains de la même famille depuis le 18^e siècle. L’atmosphère de château habité est très sensible et a vocation à être préservée, enrichie. Cette dimension incarnée d’un monument par ailleurs sublime tient du miracle !

En quoi a consisté votre intervention ? 

Avec la directrice de la conservation, Delphine Christophe, nous avons enrichi la collection de mobilier et d’objets des 18^e et 19^e siècles. Une opération de remeublement été menée pour renforcer la dimension de château habité, en y intégrant des objets d’usage. L’idée était de créer l’illusion que les propriétaires viennent tout juste de quitter les lieux ! La présentation est destinée à évoluer, et nous continuerons à guetter toutes les opportunités qui se présenteraient sur le marché ainsi que les opportunités de prêt ou de dépôt d’objet.

Propos recueillis par Cécile Mouton

Château de Haroué, Place du Château, 54740 Haroué • 07 85 64 37 11 • www.chateau-haroue.fr • Ouvert tous les jours sauf le lundi, de 10h à 18h

Publireportage - Photos © Colombe Clier, Centre des monuments nationaux, DR

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Le festival gratuit Déclic Nature est un rendez-vous immanquable pour les amoureux de la nature. Pour ses 10 ans, le festival consacre une place toute particulière aux animations pédagogiques pour les petits et grands (dès 2 ans). De nombreuses expositions photographiques et conférences naturalistes seront proposées aux festivaliers. Rencontres avec des photographes de renom, dont l’invité  d’honneur Fabrice Cahez.

Ecrivain-photographe naturaliste français, Fabrice Cahez vit dans un petit village des Vosges, à proximité de ses terrains naturalistes favoris. Après une vie professionnelle consacrée à l’éducation des adolescents en difficulté, il partage maintenant son temps entre ses passions, l’écriture et la photographie, et ses engagements associatifs, comme l’organisation du Festival de Photo naturaliste « Natur’images ».

Son plaisir favori est de se lever très tôt pour partir sur la piste des mammifères, mais il apprécie également les séances d’affût en forêt ou au bord de la rivière, ainsi que la macrophotographie. Collaborateur des Agences Biosphoto, Nature Picture Library en Angleterre et de plusieurs revues comme « L’Oiseau Magazine » « Nat’images », « Image et Nature », Fabrice Cahez est également l’auteur de 12 ouvrages.

Ouvrages de Fabrice Cahez :

• « Terre de renard », 1993, Prix Jacques Lacroix de l’Académie Française, Ed G.Louis
• « Le Gardien de l’eau », 1997, avec T.Desailly, Éditions G.Louis
• « Le rêve matin », 1998, Éditions G.Louis.
• « Tendres Sauvages », 2002, Éditions CPE
• « Petit renard », 2003, Éditions Pôle d’image
• « L’Allier, rivière à plumes », 2007, Éditions Biotope
• « Terre de renard », 2008, nouvelle édition, Éditions CPE
• « Le chat sauvage, les yeux dans les yeux » 2010, Déclic Édition
• « Sous l’aile du temps » 2011, avec Philippe Moës, Éditions du Perron
• « Renard, les yeux dans les yeux » 2013, Déclic Éditions
• « Le chat sauvage, les yeux dans les yeux » 2015, Réédition améliorée Déclic Éditions
• « Belle des bois » 2018, Déclic Éditions

Exposition Julie Peiffer – Le cap des 7 ans

Du 30 avril au 1^er juillet 2022

Cet ensemble, d’une cinquantaine de photographies compose un récit immersif et intime des déambulations de l’artiste dans l’espace urbain, notamment la nuit. Ses photographies font appel aux sens et à l’imagination, et possèdent une forte narration suggestive.

Pendant 7 ans, elle a arpenté les rues pour en saisir un monde flottant, embué, flou, un entre-deux-mondes hors du temps. Ses images métamorphosent la réalité, et créent un monde poétique, onirique et apaisant sur lequel plane la douceur de la mélancolie. Le temps d’une exposition, elle pose une réflexion sur sa maturité artistique et le chemin à prendre dans un futur confus.

Née en 1967, Julie Peiffer vit et travaille entre Paris et Nancy. Elle pratique la photographie de manière autodidacte et intuitive depuis 7 ans. De son regard poétique et de son esthétique affirmée, elle explore les territoires de l’intime. Elle est représentée par Paul Stewart Gallery à Paris et par la  Galerie de l’Atelier – 41 Grande Rue à Nancy.  

Infos : contact@lagaleriedelatelier.fr    

Photos © Fabien Cahez, DR

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Façonné, lissé et poli par les vagues avant d’être rejeté sur le rivage, le bois flotté s’invite dans nos intérieurs pour une déco authentique et bohème qui fait la part belle au naturel. Caractérisé par ses teintes claires et ses belles formes singulières, il se fond sans ostentation dans nos pièces à vivre pour leur apporter une touche de fraîcheur. Qu’on le préfère sous sa forme brute, telle une sculpture moderne, ou intégré à notre mobilier et nos objets déco, il est idéal pour créer une ambiance de maison de vacances. Son aspect récup, pile dans la veine de la slow déco et de la tendance de l’upcycling, séduira également les amateurs de do-it-yourself.
Focus sur un matériau synonyme d’évasion.

Les 1001 façons d’adopter le bois flotté

Dans le salon, la chambre à coucher, la salle de bains et même au jardin, le bois flotté s’intègre partout. Si de nombreuses marques de décoration proposent d’élégants luminaires, miroirs ou encore meubles d’appoint ornés de bois flotté, il est également possible de réaliser ses propres créations originales en laissant parler son imagination et ses envies. À la fois léger et robuste, ce matériau est en effet très facile à transformer !

Ceux qui ont l’âme bricoleuse pourront ainsi fabriquer une tête de lit en branchages, un porte-manteau, un paravent, une suspension ou encore une rampe d’escalier. Sous une vasque, il camoufle encore subtilement une tuyauterie disgracieuse, tandis qu’en le perçant de quelques trous, il fera un fabuleux accessoire pour accueillir vos plantes ou vos bougies.

Enfin, n’hésitez pas à le mettre en valeur comme une véritable œuvre d’art en plaçant de gros troncs dans des pots ou en les coulant dans un socle en béton. Vous pouvez aussi disposer de menues branches sur un meuble, dans des vases ou vous en servir comme presse-papiers.

Où se procurer du bois flotté ?

Que vous souhaitiez disposer quelques objets en bois flotté dans vos pièces à vivre pour y créer une ambiance qui évoque le bord de mer ou que vous désiriez fabriquer vos propres créations DIY, vous n’aurez que l’embarras du choix pour dénicher des morceaux de ce bois à la personnalité inimitable. Disponible à prix doux dans de nombreuses enseignes de décoration ou de bricolage, le bois flotté se ramasse aussi aisément lors d’une promenade sur la plage.

Lauren Ricard

Photos © Maisons du Monde, Tikamoon, DR

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L’artiste ne doit pas copier la nature mais prendre les éléments de la nature et créer un nouvel élément », affirmait Paul Gauguin. Et c’est ainsi que l’on pourrait décrire le design organique, un style hérité de l’architecture des années 50 et dont le dessein était de rapprocher l’humain de son environnement. Un parti pris très intuitif, aujourd’hui à nouveau sur le devant de la scène déco comme l’illustre à merveille, par exemple, le design scandinave.

La nature, principale source d’inspiration

Dans les années 50, le design organique se voulait en opposition totale avec l’école du Bauhaus des années 20, qui prônait les lignes géométriques et l’utilisation de matières froides en architecture comme l’acier et le béton. À l’inverse, le mouvement organique se fixe pour objectif de concilier l’habitat, la nature et l’individu. Un « triangle amoureux » qui met à l’honneur les formes et les matières inspirées de notre environnement. Le design organique, tel qu’on le conçoit aujourd’hui, s’inspire donc de cette influence architecturale.

Un style intuitif

Historien spécialiste de l’architecture, Charles Jencks fut le premier à classer les principaux courants architecturaux dans son ouvrage de 1973, Mouvements modernes en architecture : logique, idéaliste, conscient, intuitif, militant et extrémiste. Il place alors l’architecture organique dans la catégorie intuitive, et pour cause, puisque ce style emprunte à la nature ses formes arrondies, ses courbes douces, ses couleurs végétales et ses matières brutes. Très empreint du slow life, le design organique fait la part belle aux éléments biomorphiques où le bois, le verre, l’osier et les tissus en lin ont toute leur place.

Les coloris sont clairs, pastel, lumineux et les teintes se mêlent avec harmonie. Pour donner un peu plus de peps à cet ensemble, on s’autorise des motifs fleuris, qui rappelleront encore une fois la richesse luxuriante du monde végétal. L’ensemble doit être à la fois reposant et ressourçant, à l’image de la nature.

Les précurseurs

Comme pour chaque courant décoratif, il existe des designers référents au sein du design organique. Le premier est sans conteste l’architecte Frank Lloyd Wright et sa célèbre maison Fallingwater, édifiée en 1936, qui réussit, pour la première fois, le pari d’intégrer en osmose totale une construction au beau milieu de la nature.

Le designer danois Arne Jacobsen, immensément connu pour sa Drop chair en forme de goutte de pluie, est aussi l’un des instigateurs de ce mouvement organique. Enfin, le couple légendaire Charles et Ray Eames sont aussi des références en la matière, grâce à leurs chaises et fauteuils aux courbes et lignes sinueuses.

M.K

Photos © iStock, DR

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Très appréciées des décorateurs et designers d’intérieur depuis plusieurs années, les teintes évoquant les roches des montagnes de l’Atlas et les sables rouges des déserts ont plus que jamais le vent en poupe. Résonnant comme une invitation au voyage, leurs tons chauds et vibrants nous transportent vers des contrées lointaines et égaient nos pièces à vivre sans tomber dans le tape-à-l’œil.

Après le Marsala, sorte de terre cuite profond élu par l’institut Pantone en 2015, et le Terre d’argile, un beau grège neutre et rassurant désigné couleur de l’année 2021 par Dulux Valentine, les couleurs inspirées par une nature aride et sauvage ne cessent de gagner du terrain dans l’univers déco, pour le plus grand bonheur des amateurs de slow life. Faciles à adopter malgré aleur caractère assumé, les tons de rouille et de terracotta s’invitent volontiers sur un carrelage plein de cachet autant que sur les vases, les pots ou les coussins. Afin de les tempérer et de créer un contraste visuel des plus esthétiques, on les mixe avec des coloris plus froids comme le bleu majorelle, l’indigo, le bleu d’encre ou le pervenche. 

50 nuances de gris

Au-delà de la chaleur réconfortante des ocres, on observe aussi le retour de toute une palette de gris doux, du tourterelle au perle en passant par le souris et l’étain. Plus effacés, plus neutres, on les marie volontiers à des teintes poudrées ou pastel, comme le vert amande, le bleu céladon, le lilas ou le rose dragée. Cette dernière association est notamment très appréciée dans nos salles de bains, où elle aide à créer un effet spa très relaxant pour faire de cette pièce un cocon de bien-être, mais aussi dans la chambre à coucher pour une ambiance cosy.

On peut également mixer ces teintes avec des tonalités plus vives, comme un rouge profond, afin de les contrebalancer. Enfin, pour un effet résolument chic, on décline ces gris minéraux dans tout un camaïeu de nuances claires ou foncées, en jouant sur les matières (béton ciré, pierre naturelle, ardoise, bois et même textiles comme la laine ou le lin) et les textures.

Mouvance des sables

Envie de sérénité et de luminosité ? Les tons minéraux nude, comme le sable, le calcaire, l’albâtre et l’ivoire, aussi raffinés qu’authentiques, se conjuguent à merveille avec tous les styles déco. Possédant tous les avantages du blanc sans ses inconvénients, on apprécie notamment leur effet minimaliste et moderne dans les atmosphères contemporaines. 

Lauren Ricard

Photos © iStock, DR

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Avant toute chose, il va vous falloir définir le type de mobilier que vous souhaitez installer, en fonction de l’usage auquel vous le destinez mais aussi de la place dont vous disposez. Très populaires depuis une quinzaine d’années, les salons constitués d’un ensemble de canapés, fauteuils et tables basses assortis ont toujours le vent en poupe. Déclinés dans de nombreux matériaux, finitions et coloris, ils ont l’avantage de pouvoir aisément s’intégrer à n’importe quel style de décoration, exotique, naturelle, rustique, contemporaine ou industrielle, afin de se concevoir comme un véritable prolongement des espaces intérieurs. Très confortables grâce aux coussins moelleux qui ornent les assises, on les apprécie également pour leur modularité. Selon le nombre de convives, vous pouvez aisément ajouter de nouveaux modules comme un fauteuil, une méridienne ou une table d’appoint et modifier à votre guise l’agencement des meubles. De ce fait, ce type de salon est tout indiqué pour organiser des fêtes spontanées ou des soirées apéro informelles.

En revanche, si vous souhaitez pouvoir prendre vos repas au grand air, mieux vaut miser sur une grande table avec un parasol et des chaises afin de disposer de la place suffisante pour manger à vos aises. Pour une atmosphère plus moderne et un gain de place non négligeable, vous pouvez aussi opter pour une table haute et des chaises de bar.

À vos yeux, été rime avec farniente ? Faites de votre salon de jardin un espace dédié à la relaxation en disposant sur votre terrasse des poufs, des fauteuils lounge et pourquoi pas un lit de jardin avec voilages, parfaits pour savourer de délicieuses siestes, voire passer des nuits à la belle étoile en profitant d’une brise fraîche.

Souvent délicat, le choix du matériau pour vos meubles d’extérieur doit se baser sur des critères esthétiques mais aussi techniques et pratiques. Parmi les grands favoris, on retrouve notamment les bois exotiques, élégants et résistants à l’humidité et aux UV mais exigeant un entretien régulier (ponçage et application annuelle d’un saturateur ou d’un dégriseur) pour conserver toute leur beauté année après année.

Dans un style similaire, quoiqu’un peu plus fragile et léger, on trouve également du mobilier de jardin en fibres naturelles (bambou, rotin), très tendance mais un peu moins durable. Autres stars de nos terrasses, les salons en résine cumulent de nombreux avantages : simplicité d’entretien, résistance aux intempéries et prix tout doux. Toutefois, attention aux produits premier prix, souvent de piètre qualité !

Les amoureux de déco vintage jetteront plutôt leur dévolu sur des assises en fer forgé ou en aluminium, dont on apprécie les couleurs vitaminées mais qu’on vous recommande d’abriter l’hiver ou les jours de forte pluie pour éviter la rouille, même si les matériaux récents sont généralement traités contre ce problème. Enfin, les meubles en PVC sont les plus abordables mais également les moins durables. Si les modèles haut de gamme s’en sortent très convenablement, mieux vaut éviter ceux bon marché car ils auront tendance à se détériorer rapidement.

Lauren Ricard

 Photos © iStock,  Tribu, DR

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