L’été est la saison de tous les plaisirs, propice aux recettes riches en fruits gorgés de soleil ! Voilà quelques chouettes idées à savourer et à partager, entre la baignade et le farniente…

Le sucré salé en mode fruité

Loin de se limiter aux desserts, les fruits peuvent tout à fait s’incorporer dans des préparations salées. Ils sont notamment recommandés pour rehausser le goût de certains aliments, à l’instar des fromages.

Pour une salade de kiwis et de tomates pour quatre personnes, il vous faut : 4 kiwis (vous pouvez prendre des jaunes si vous le souhaitez), 4 tomates, 1 citron, ou du jus de citron bio en bouteille, de l’huile d’olive et de de la ciboulette ciselée. Tout d’abord, épluchez les tomates et les kiwis, puis coupez-les en fines rondelles. Pour plus de confort lors de la dégustation, tâchez d’ôter la peau duveteuse des fruits, fort peu agréable en bouche. Disposez ensuite les ingrédients dans un plat, assaisonnez avec du sel et du poivre. Arrosez le tout d’un soupçon d’huile, puis terminez en ajoutant le jus de citron et la ciboulette. Naturellement, vous pouvez agrémenter la recette de rondelles de mozzarella et de pignons de pin, pour ajouter une petite touche croquante.

Si pour vous, il est inconcevable de passer l’été sans pastèque à portée de main, voici une belle manière de revisiter votre fruit préféré. Pour une salade de pastèque à la feta et aux olives noires pour quatre personnes, il vous faut : une moitié de pastèque, 100 g de feta, 100 g olives noires, de préférence niçoises, une pincée de menthe fraîche ciselée et 1 cuillère à soupe huile d’olive. Coupez la pastèque en dés après en avoir retiré la peau. Faites de même avec la feta. Mettez l’ensemble dans un saladier puis ajoutez les olives. Parsemez le plat de menthe ciselée puis arrosez-le d’un fin filet d’huile d’olive.

Pour une variante tout aussi parfumée, ajoutez un oignon rouge ou des échalotes à votre recette de base, du jus de citron, du sel et du poivre, et remplacez la menthe par du persil plat.

« Salade de fruits, jolie, jolie… »

Simples et rapides à préparer, les salades de fruits sont idéales pour terminer un bon repas sur une touche sucrée, tout en légèreté.

Pour une salade de fruits d’été parfumée au gingembre, toujours pour quatre personnes (on ne change pas une équipe qui gagne), vous aurez besoin de : 3 nectarines, 3 brugnons, 3 pêches de vigne, 3 abricots, ½ citron, 1 cuillère à café de gingembre frais râpé et un bouquet de menthe ou des feuilles de verveine.

Coupez les fruits en petits cubes, récupérez le sirop des nectarines et des pêches. Mélangez celui-ci avec le gingembre et le jus du demi-citron. Mettez le tout dans un saladier, versez le sirop dessus et parsemez de quelques feuilles de menthe fraîche ou de verveine, selon vos goûts. Et hop : c’est prêt ! Un dessert éclair, plein de vitamines et de peps !

Un été complètement givré

S’il n’y a rien de plus agréable que de déguster une bonne crème glacée, recouverte de chantilly et de moult petits délices, force est de reconnaître que ce n’est pas ce qu’il y a de plus futé pour garder la ligne. Et si vous optiez pour une variante moins calorique, mais tout aussi délicieuse et rafraîchissante ?

Pour préparer un sorbet à la mangue pour nos quatre gourmands habituels, il vous faudra : 1 grosse mangue bien mûre, 2 blancs d’œuf, 200 g de sucre semoule, ½ litre d’eau et 1 cuillère à soupe de jus de citron.

Faites fondre le sucre dans l’eau à feu doux dans une casserole pour préparer un sirop. Mélangez vivement jusqu’à ce que le liquide s’épaississe, mais avant qu’il ne se colore. Retirez du feu puis laissez refroidir. Coupez grossièrement la mangue en morceaux, mettez-les dans un mixeur avec le jus de citron. Placez ensuite votre mixture au congélateur, dans un récipient en plastique. Laissez reposer pendant au moins 4 heures, en veillant bien à ce que votre préparation ne cristallise pas. Enfin, faites monter les blancs en neige et ajoutez-les délicatement à votre sorbet. Remettez-le tout au congélateur et dégustez d’ici quelques heures cette douceur exotique, qui vous transportera sous les tropiques…

Sophie Diaz

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Il est un lieu où l’héritage de l’Histoire résonne dans chaque pièce. Le Cerfav, association loi 1901, a été créé en 1991 à Vannes-le-Châtel, un village rythmé depuis 1765 par le travail du verre. Aujourd’hui encore, la cristallerie Daum y base l’essentiel de son outil de production. La volonté initiale est alors de sauvegarder les savoir-faire anciens, de développer une activité à partir d’une intuition, d’une tradition verrière locale et de devenir un centre de ressources. « Très vite, la formation s’est développée » explique Denis Garcia, le directeur du Cerfav. « À sa création, le centre fonctionnait surtout avec des anciens verriers de chez Daum par exemple ou des retraités. Mais ces personnes ne connaissaient qu’une une technique, le soufflage de verre par exemple. »

Plateforme multi-techniques

En 30 ans, le Cerfav est devenue une formation d’excellence aux techniques du verre : « Les pouvoirs publics, et notamment la région Grand-Est, nous ont fait confiance dès le début et ont compris qu’il fallait mettre en place des formations longues pour nos verriers. » Plus de 300 élèves sont ainsi déjà passés par Vannes-le-Châtel, sans compter la cinquantaine d’apprentis que reçoit chaque année le Cerfav. Grâce à sa plateforme multi-techniques exceptionnelle de plus de 2100 m², les étudiants peuvent se former à toutes les disciplines ( métiers du verre à chaud, de la décoration sur verre, du vitrail et de peinture sur verre, du verre au chalumeau, de la conception… ) et s’exercer sur toutes les techniques ( soufflage, fusing, pâte de verre, sablage, gravure, sérigraphie, procédés numériques… ). « Une structure comme le Cerfav a aussi permis aux femmes de se former à ces métiers du verre, chose qui n’était pas possible dans les années 60-80. Près de 60 % de nos élèves accueillis depuis 30 ans sont des femmes » souligne Denis Garcia. Gérald Vatrin, Aurélie Abadie ou encore Eve George sont les grands noms de l’artisanat d’art aujourd’hui, maintes fois récompensés et tous formés au Cerfav.

Un ouvrage spécial pour les 30 ans 

Plus de 30 salariés, composés notamment d’ingénieurs chimistes et matériaux et de formateurs techniques, travaillent au sein du Cerfav qui missionne également plus de 30 intervenants extérieurs chaque année ( designers, artistes, artisans, conférenciers, experts ou consultants ). En plus de la formation, le Cerfav articule son ambition autour de la recherche et de l’innovation ( recherche industrielle pour des secteurs comme l’électronique, l’aéronautique ou le biomédical ), la création ( valoriser l’intérêt que représente le verre pour l’artiste et le designer ) et le développement ( sauvegarder et optimiser les savoir-faire matériels et immatériels des artisans d’art et des maîtres verriers ). 

« Pour cet anniversaire nous publierons un ouvrage spécial, en juin prochain, aux éditions Snoeck. Ce livre sera à la fois le catalogue de l’exposition prévue au Musée des Beaux-Arts en 2022 sur nos anciens élèves et à la fois une présentation du Cerfav en tant que structure atypique mêlant création artistique et pôle de recherche et de développement. » Si la situation sanitaire le permet, le Cerfav donnera également deux congrès au mois d’octobre : l’un sur le thème de l’environnement avec les laboratoires universitaires et industriels verriers et l’autre sur le thème « produits et outils du développement local ».

Aujourd’hui, l’ambition du Cerfav reste intacte : former les futurs professionnels du verre dans une approche multi-techniques. « Le grand public peut découvrir le travail de nos élèves grâce à la Galerie | Atelier qui est ouverte et qui propose différentes expositions tout au long de l’année » rappelle Denis Garcia. Pour les curieux qui ne peuvent pas se déplacer, le Cerfav vient d’ouvrir sa boutique en ligne pour acheter des créations réalisées dans les ateliers de Vannes-le-Châtel.

Un dossier de Pauline Overney

Cerfav – rue de la liberté, 54112 Vannes-le-Châtel • Renseignements : 03 83 25 49 90 ou contact@cerfav.fr • cerfav.fr

Entretien avec Denis Garcia

Directeur du Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers 

Le Cerfav fête ses 30 ans d’existence en 2021. En tant que directeur, quel est votre sentiment? 

Je dois vous avouer que ça me fait un peu drôle… le temps est passé tellement vite ! Je suis venu vivre à Vannes-le-Châtel entre 1986 et 1987 et j’ai vécu tous les questionnements liés à la crise de l’activité cristallière. Nous avions une réelle inquiétude quant à la disparition de nos manufactures… C’est pourquoi la MJC a souhaité mettre à disposition un four de fusion pour permettre aux verriers de perpétuer leur technique et le travail du verre. Le Cerfav est alors créé en 1991 avec la volonté initiale de sauvegarder les savoir-faire anciens, de développer une activité et de devenir un centre de ressources pour la filière verre en général.

Quand êtes-vous devenu le directeur du Cerfav ?

J’ai commencé ma carrière au Cerfav en 1995 et ma mission était de travailler sur les programmes pédagogiques avec une volonté de valoriser les savoir-faire et de transformer le Cerfav en un lieu central pour apprendre toutes les techniques du verre. En 1993, le centre européen avait d’ailleurs déjà fait appel à un ingénieur pour synthétiser toutes ces approches : le Cerfav a d’ailleurs obtenu le label Pôle National d’Innovation par le Ministère du Commerce, de l’Artisanat et des Professions Libérales. Je suis devenu directeur en 2002 avec la volonté de développer cette partie innovation et recherche & développement en augmentant nos services de prestations, d’études et de recherches.

En termes d’innovation justement, vous avez récemment déposé le « brevet GLAM » en partenariat avec l’Université de Lorraine. De quoi s’agit-il ? 

Nous sommes très fiers de ce projet car c’est une première mondiale. Nous l’avons réalisé avec l’Université de Lorraine dans le cadre du « Pacte Lorraine » signé en 2013. Le « brevet Glam » est une technique d’impression 3D du verre, sans ajout d’additif. Le lit de poudre va entrer en fusion au contact d’un laser, grain par grain, pour faire monter le volume de la pièce. Cet outil technologique servira, dans les années à venir, dans les domaines de la connectique ou du biomédical par exemple. C’est une grande avancée. 

Aujourd’hui, au sein du Cerfav, artisans et ingénieurs travaillent conjointement ? 

Bien sûr. Pour moi, le Cerfav est une « plateforme verrière », un nom qui reflète bien son activité et son identité. C’est un bouillonnement de réflexion et de création permanent ! Je me rappelle d’une stagiaire qui voulait créer une sculpture en verre biodégradable : elle a pu s’appuyer sur l’expertise de nos ingénieurs chimistes pour construire son projet. Et ça a fonctionné !

Vous travaillez également avec une pépinière des métiers d’art à Favières. Une façon d’impliquer le Cerfav dans une dimension territoriale ?

Nous avions envie de revenir sur nos origines. Au début, nous voulions nous faire une place dans la filière verre. Aujourd’hui, nous voulons nous impliquer dans la dynamique de notre territoire. Cette pépinière des métiers d’art de Favières accueille aujourd’hui 5 artisans. Nous travaillons en lien avec Terres de Lorraine et la région Grand-Est pour ce projet. Ces artistes en devenir peuvent venir chercher du matériel au Cerfav, trouver des conseils auprès de nos verriers… En fait, nous mutualisons nos compétences. 

Comment appréhendez-vous les 30 prochaines années ? 

C’est intéressant car nous sommes en train de travailler sur le projet [ G ]host qui permet d’utiliser les technologies du virtuel au service des gestes particulièrement précis des verriers. Le Cerfav a d’ailleurs été lauréat du Programme national de Numérisation et Valorisation des contenus culturels – Grand Est en 2019 grâce à cette proposition inédite. Je suis sûr que demain nous pourrons voir les gestes d’avancement d’un verrier sans que l’on ait besoin de le voir physiquement. Ces outils de réalité virtuelle ont été très utiles pendant la crise, mais ils nous suivront bien après. 

Personnellement, je pense aussi que les gens reviennent à des valeurs locales, aux circuits-courts, au contact avec l’humain. Et ça se ressent aussi dans l’art. Beaucoup de nos élèves s’installent dans la région et désertent les grandes villes pour rester proches de leur territoire et de leur terre de savoir-faire. 

“Les événements grand public font naître des vocations !”

La Galerie | Atelier du Cerfav propose tout au long de l’année des expositions et des ateliers pour initier le grand public à l’art verrier et ses techniques multiples.

En novembre dernier, la Galerie | Atelier du Cerfav a pu rouvrir ses portes : « Nous ne sommes pas considérés comme un musée mais comme une galerie avec une boutique attenante, c’est pourquoi nous avons pu à nouveau accueillir du public, pour notre plus grand bonheur ! » se réjouit Anne Pluymaekers, responsable du service médiation artistique, culturelle, scientifique et technique. « Même avant l’ouverture du Cerfav en 1991, des actions ont été menées dans le village pour sensibiliser les habitants au travail du verre. Aujourd’hui, nous sommes dans le même état d’esprit au sein de la Galerie | Atelier en proposant plusieurs rendez-vous au Cerfav mais aussi hors les murs. » 

Chaque année, le Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers organise entre trois et quatre expositions. Depuis le mois de janvier par exemple, l’institution présente « Femmes de verre, femmes verrières », en collaboration avec la ville de Charleroi ( Belgique ) : « Cette exposition aborde la place des femmes dans l’art verrier, de l’Antiquité à nos jours. Nous avons constaté que la féminisation s’est bien opérée au Cerfav depuis 30 ans et nous présentons donc des pièces de notre collection créées par des femmes. » Le Cerfav déploie également son savoir-faire dans une exposition intitulée « L’autre vitrail », à découvrir porte des Allemands à Metz ( dès que la situation sanitaire le permet ). « Nous avons aussi une grande exposition prévue au Musée des Beaux-Arts de Nancy en mars 2022. Une cinquantaine d’artistes, anciens élèves du Cerfav, seront exposés. Nous mettrons en parallèle une pièce de leur formation et une création actuelle sur des thématiques comme l’équilibre, la matière… Le but étant de montrer leur évolution d’élève à artiste reconnu et de montrer qu’il y a une continuité dans leurs envies et leurs conceptions. » 

Ateliers soufflage et fusing, Estivales du verre, résidence d’artiste…

Parmi les rendez-vous devenus incontournables au Cerfav, les ateliers soufflage de verre rencontrent un grand succès : « En février dernier, 104 couples ont soufflé leur cœur en verre ! » souligne Anne Pluymaekers. « Nous réalisons ce même atelier pour Halloween avec des fantômes, pour Noël avec des boules… Cette année, à Pâques, nous prévoyons une nouvelle animation de soufflage de verre autour de la poule et une initiation au fusing. » 

Du 5 au 13 juillet prochains, le Cerfav organisera également sa 4^e édition des « Estivales du verre » : curieux et initiés sont invités à découvrir une dizaine de techniques verrières avec les meilleurs artistes-formateurs d’aujourd’hui. Au programme : une vingtaine de stages ( soufflage à la canne, vitrail et peinture sur verre, chalumeau, fusing, fablab et outils numériques… ) et un atelier ouvert pour tous le 10 juillet. « Les Estivales du verre font partie des événements grand public qui font naître des vocations ! Nous avons des stagiaires débutants mais aussi des initiés qui se perfectionnent pendant cette courte formation où ils sont accompagnés presque individuellement avec nos formateurs de renom. » 

Enfin, le Cerfav recevra cette année l’artiste street art et peintre Alëxone en résidence pour travailler sur ses personnages iconiques en verre soufflé ou en pâte de verre. Il exposera le fruit de son travail, réalisé en collaboration avec les verriers, au Musée des Beaux-Art de Nancy en juin prochain. Lieu qui accueillera également cette année, et pour la première fois, les projets de la promotion sortante des créateurs verriers du Cerfav. 

Plus d’infos sur la Galerie | Atelier du Cerfav : tourisme-vanneslechatel.fr • Informations et inscriptions sur les Estivales du verre : estivalesduverre.com 

publireportage - Photos © Fanny Guenzi, Nicolette Humbert, Cerfav

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L’enduit à tout faire qui a tout bon

Issu de roches calcaires, ce revêtement naturel facile à utiliser doit sa popularité à ses nombreux atouts. Aérienne ou hydraulique, la chaux sert aussi bien de mortier en maçonnerie pour colmater les fissures que de plâtre pour la décoration intérieure. Plus écologique et plus souple que le ciment, elle s’applique sur tous les supports, pierre, brique, terre, bois, chanvre ou encore béton. Étant perméable à l’eau, elle laisse respirer les surfaces, permettant ainsi de réguler le taux d’humidité des logements et de prévenir ainsi les problèmes de moisissure. Dernier avantage et non des moindres, son petit prix qui conviendra à tous les budgets !

Atout déco

Si vous appréciez l’esthétique traditionnelle de la chaux, jouez à fond la tendance villa grecque en enduisant votre terrasse ou votre demeure de chaux blanche qui leur conférera une dimension estivale, puis en les décorant avec du mobilier en rotin ou en bois brut. Complétez le décor avec du linge de maison et des poteries déclinés dans des nuances de bleu pour vous sentir immédiatement transporté vers les rivages chaleureux de la Méditerranée.

Toutefois, contrairement aux idées reçues, qui dit chaux ne dit pas forcément blanc ! Grâce à l’adjonction de pigments minéraux tels que les sables ou de colorants, vous pouvez enduire vos murs dans une large gamme de teintes. Enfin, selon la méthode d’application choisie – taloche, éponge, couteau ou brosse – vous pourrez créer des finis différents, lisses, stuqués ou en relief, de la patine ancienne au look béton ciré contemporain. De quoi laisser s’exprimer toutes vos envies déco !

Focus : comment réaliser un enduit à la chaux ?

Commencez par revêtir un masque et des lunettes de protection pour vous protéger de cette matière corrosive qui peut irriter la peau et les muqueuses. Mélangez la chaux, le sable et l’eau dans une bétonnière en respectant les proportions indiquées sur l’emballage du produit choisi, puis, sur un support propre et légèrement humide, appliquez de haut en bas à l’aide d’une truelle une première couche d’accrochage assez fine dont le fini sera rugueux. Laissez sécher pendant deux à sept jours avant d’appliquer une deuxième couche – appelée le « corps d’enduit » – pour lisser les aspérités et imperméabiliser la surface. Enfin, après une à deux semaines de séchage, la troisième et dernière couche permettra de donner son aspect final au revêtement, grâce à l’ajout de pigments ou à certaines techniques d’application spécifiques.

Lauren Ricard

Photos © iStock, Maison du Monde

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Sapé comme jamais » : qui ne connaît pas cette chanson de Gims ? Le célèbre rappeur français s’est fait connaître avec ce titre au succès planétaire et, depuis, parcours son petit bonhomme de chemin. Récemment, au Grand Échiquier sur France 2, Gims avoue apprécier l’opéra et sa technique de chant, Roberto Alagna le qualifie même de « Baryton Martin ». « Gims est un artiste à part entière » souligne Vanessa Sitbon, responsable communication et digital de la maison Daum. « On ne le sait pas toujours mais il a fait des études aux Beaux-Arts en graphisme et communication et arts appliqués. » L’idée est alors venue naturellement : proposer au rappeur une collaboration artistique, pour créer une pièce estampillée Daum. Gims se lance alors le défi de dessiner et de faire réaliser sa première œuvre en France par l’une des plus belles maisons de luxe françaises. « Après lui avoir parlé du projet, Gims nous a fait parvenir son dessin de vase très rapidement. Nous avons été subjugués par la qualité et la technicité de sa création. » 

Masques africains et Art Déco

Inspiré par ses racines, Gims a souhaité « rendre hommage à l’Afrique » avec ce vase « Origine » : cette pièce unique représente quatre masques avec de subtils contrastes offrant une nouvelle lecture à chaque angle de vue par le jeu de symétries et de rythmes différents. La partie supérieure de l’œuvre découvre une coiffe africaine au style plus libre rappelant un tissu au vent. Le lien avec le corps du vase est habillé d’une bague en bronze patiné au motif irrégulier qui rappelle le travail de la main. « Cette création, mettant en scène des masques africains aux influences Art Déco est le reflet de sa biculture entre la France et la République démocratique du Congo » appuie Vanessa Sitbon. « Gims est un épicurien, passionné par les savoir-faire et l’histoire. Il voulait d’ailleurs rencontrer les artisans Daum pour l’élaboration de ce vase. Ça n’a pas été possible à cause de la crise sanitaire mais il viendra à Nancy dès que possible ! »

D’un coup de crayon, Gims a partagé avec Daum ses origines africaines permettant ainsi aux artisans de l’atelier de modelage de la cristallerie d’utiliser le plus bel outil de l’homme : leurs mains pour travailler la terre jusqu’à construire les formes générales et esquisser les lignes et arcs composant les masques. « Les artisans utilisent la technique du moulage à la cire perdue et de la pâte de cristal. Chaque création est démoulée et retravaillée à la main. » 

Produit en huit exemplaires 

Gims a choisi un bleu océan, parmi les grandes nuances de couleur proposées par la maison Daum. Une teinte offrant un dégradé très délicat entre les différentes épaisseurs de la matière. De bas en haut, la couleur s’éclaircit et accroit la sensation de hauteur de ce vase-sculpture. Les finitions polies viennent souligner les lignes fortes et apportent brillance et reliefs.

« Origine » sera produit en huit exemplaires, à un tarif de 20 000 euros pièce. Le vase est déjà en pré-vente via le réseau de distribution de la maison Daum. « Dès que la situation le permet, un vase sera vendu à l’occasion d’une vente de charité organisée par Gims au profit de l’UNICEF, un projet qui lui tient à cœur. » 

Depuis plusieurs années, la cristallerie Daum mise sur ce genre de projets artistiques : « Nous aimons ces collaborations avec les artistes qui nous permettent d’étonner nos clients et d’aller là où l’on ne nous attend pas » conclut Vanessa Sitbon. La Maison Daum a déjà collaboré avec Manu Katché sur une création en note musique ou avec l’artiste graffeur Kongo sur une pièce en forme de bombe de peinture. 

Pauline Overney

Plus d’infos : daum.fr/origine-par-gims

Photos © Maison Daum

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Incontournable de nos jardins, la pergola a plus que jamais la cote ! Traditionnellement réalisée en bois, cette construction faite de poutres horizontales faisant office de toiture et reposant sur des colonnes se réinvente pour faire rimer fraîcheur et esthétique. Elle offre un véritable havre de paix pour s’abriter du soleil pendant les heures chaudes et profiter pleinement de sa terrasse, de son patio ou même de son balcon. On vous guide dans le choix des matériaux et de l’aménagement les plus adaptés pour construire votre future pergola.

Quel matériau ?

À la fois relativement bon marché, facile à entretenir et résistant aux intempéries une fois traité (vent, froid, soleil, pluie), le bois est le matériau le plus plébiscité pour bâtir une pergola. Naturellement décoratif, il possède une excellente longévité, notamment pour ce qui est du mélèze, du pin et de l’épicéa. Comptez environ 25 € par m² pour une pergola classique, mais notez que les prix varient considérablement en fonction de l’essence choisie.

Si l’on apprécie son design moderne et sophistiqué qui s’accorde parfaitement avec les demeures contemporaines, c’est surtout pour ses performances que l’aluminium est aussi prisé. En plus d’être résistant à la pluie et aux UV, de se nettoyer aisément et de ne pas rouiller, ce métal ultra-léger permet de s’équiper de lames orientables à même de fermer entièrement le toit pour créer une pergola bioclimatique. Ces nombreux avantages expliquent le coût relativement important des modèles en aluminium, qui sont aujourd’hui les plus chers du marché.

Pour laisser place à davantage de charme, de créativité et d’unicité, misez sur le fer forgé. Façonnée par un artisan ferronnier, votre pergola peut devenir un véritable chef-d’œuvre et la pièce maîtresse de votre jardin. Seul bémol : il vous faudra régulièrement poncer les traces d’oxydation et appliquer un vernis spécial afin d’empêcher la formation de rouille. De prix moyen, les structures en fer forgé seront notamment de toute beauté dans le sud de la France, où leurs volutes tout en raffinement s’intégreront à merveille au style des mas, villas et bastides.

Si vous disposez d’un budget réduit, le PVC peut enfin être intéressant. En plus de leur petit prix, on apprécie les structures en PVC pour leur entretien rapide, qui se limite à un nettoyage doux, et à leur facilité de pose. Toutefois, du fait de leur faible résistance aux intempéries, leur durée de vie est courte, cinq à dix ans en moyenne.

Où placer ma pergola ?

Si on la construit volontiers sur la terrasse, près de la cuisine où elle fait office de salle à manger d’été ou de salon d’extérieur, rien ne vous empêche d’installer votre pergola en bord de piscine, où son ombre vous offrira un peu de répit entre deux sessions de bronzage, ou même en plein cœur du jardin pour en faire votre petit coin de paradis isolé du reste de la maison. Les nombreuses solutions d’aménagement s’adaptent également aux petits espaces, comme les balcons ou les toits-terrasses.

Sachez toutefois que si votre choix se porte sur une pergola fixe et nécessite la création d’un plancher de plus de 5 m2, vous devrez au préalable réaliser une déclaration préalable de travaux (ou obtenir un permis de construire pour une structure de plus de 20 m²). En revanche, si la structure est démontable et qu’elle n’est pas installée plus de trois mois dans l’année, vous n’avez aucune obligation ! De ce fait, les particuliers se tournent souvent vers des structures autoportantes, directement adossées à la maison, qui offrent un prolongement vers l’extérieur et ne requièrent pas de démarches particulières.

Focus : ombrager avec style

Pour créer davantage d’ombre sous votre pergola et mieux vous abriter du soleil, plusieurs solutions s’offrent à vous. La première, idéale pour tous les amoureux de la nature, consiste tout simplement à la végétaliser. Misez sur les plantes grimpantes, telles que la glycine, les rosiers, la vigne, le chèvrefeuille ou la clématite, qui, en plus d’être efficaces, rafraîchissantes et très esthétiques, répandront un doux parfum propice à la détente. Autre avantage : en hiver, ces plantes seront au repos végétatif, et leur feuillage moins dense, voire inexistant, laissera filtrer la lumière chaleureuse du soleil.

Typiques du Midi, les canisses sont une autre solution privilégiée des régions ensoleillées pour créer de l’ombre dans le jardin. Très économiques et faciles à mettre en place, elles se marient à merveille avec une décoration de style bohème ou ethnique qui fait la part belle aux fibres naturelles. Bémol : elles ne protègent que modérément…

Enfin, pour varier les couleurs et ajouter une touche de fantaisie à votre extérieur, vous pouvez opter pour des voilages, si la région où vous résidez n’est toutefois pas trop soumise aux vents.

Lauren Ricard

Photos © istock

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Les 15 et 16 février 2020, certains privilégiés ont pu visiter, pour la dernière fois en date, cette maison emblématique de l’Art nouveau nancéien. La Villa Majorelle venait de rouvrir après d’importants travaux de rénovation extérieure et de réhabilitation des espaces intérieurs. Mais la crise sanitaire a contraint les équipes du Musée de l’École de Nancy à fermer les portes de cette Belle Dame qui, depuis presqu’un an, se languit de ses admirateurs. 

Dans l’attente d’une prochaine réouverture, la plateforme « Limédia Galeries » propose plusieurs expositions thématiques, autour de la Villa Majorelle. Ces outils virtuels sont conçus en collaboration avec les Archives Municipales et les bibliothèques de Nancy. L’occasion de ( re )découvrir l’histoire de de cette œuvre d’art signée Henri Sauvage, construire pour l’ébéniste Louis Majorelle. Erigée en 1901-1902, la Villa Majorelle occupe aujourd’hui une place toute particulière dans l’histoire de l’architecture nancéienne. 

Histoire de famille

La visite virtuelle commence avec la présentation de la famille Majorelle. Louis, bien sûr, célèbre ébéniste, dont la maison doit refléter l’esprit qui règne dans son travail à savoir modernité, dynamisme et simplicité non ostentatoire. Jane Kretz, l’épouse de Louis Majorelle, à qui fera hommage le surnom « Villa Jika ». Mais aussi Jacques Majorelle, fils de Louis, devenu un peintre orientaliste de renom. Quelques photos de l’album de famille des Majorelle sont également en ligne : ces clichés apportent un témoignage inédit et précieux sur l’aménagement de l’une des plus belles demeures Art nouveau de Nancy et perpétuent la mémoire et le quotidien d’une famille emblématique. 

Autre facette de cette exposition virtuelle : la construction et la réception de la Villa Majorelle. On y découvre que Louis Majorelle fait appel à l’architecte Henri Sauvage, qui n’est alors qu’au tout début de sa carrière. L’artiste et l’architecte collaborent avec les plus grands maîtres dans leurs disciplines : Jacques Gruber pour les vitraux, Alexandre Bigot pour les grès, Francis Jourdain et Henri Royer pour les peintures. Louis Majorelle se charge lui-même des ferronneries, des boiseries et du mobilier tandis que Lucien Weissenburger veille à l’exécution et au suivi du chantier.

Se plonger dans l’univers des Majorelle 

Récemment, la plateforme « Limédia Galeries » a mis en ligne deux nouvelles thématiques pour compléter cette exposition : « La Villa Majorelle dans son quartier et histoire » nous apprend que la maison a été construite sur un terrain appartenant à la belle-famille de Louis Majorelle, à proximité de l’entreprise familiale. Quelques années avant, en 1897, l’ébéniste a demandé à l’architecte Lucien Weissenburger de construire de nouveaux ateliers dans ce quartier alors en pleine urbanisation. En 1931, après le décès de son père, Jacques Majorelle vend la propriété au Ministère des Ponts-et-Chaussées qui y installera ses bureaux. En 1996, la Villa Majorelle est classée Monument Historique. 

Enfin, le dernier volet de cette exposition s’attarde sur les détails de la Villa Majorelle : les décors au pochoir sur le thème de la monnaie du pape à découvrir dans le vestibule et sur les rampants de la cage d’escalier, les éléments en bois conçus par la maison Majorelle, la magnifique rampe d’escalier, les jeux de lumière des vitraux de Jacques Gruber…

Cette exposition virtuelle permet de se plonger dans l’univers des Majorelle et d’en savoir plus sur les tenants et aboutissants de la construction de cette villa connue dans le monde entier. En espérant pouvoir la visiter en chair et en os le 6 juin prochain lors de la Journée de l’Art nouveau !  

Pauline Overney

Expositions virtuelles à retrouver sur : galeries.limedia.fr – musee-ecole-de-nancy.nancy.fr 

 Photos © P.O, Musée de l'École de Nancy

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Un abri de jardin répond à un besoin précis. Rangement pour les outils, atelier de bricolage, lieu de stockage pour le bois, local à vélo ou encore nouvelle pièce à vivre dédiée à la détente, la cabane peut avoir de nombreuses utilisations. Pensez donc à vous poser les bonnes questions avant de vous lancer dans votre projet.

Quelle taille ?

Afin de circuler aisément dans l’abri, il est conseillé de choisir une hauteur minimale de 2,20 m. Quant à sa surface, on distingue généralement trois catégories de tailles de chalet.

Idéal pour entreposer des outils, des produits d’entretien, des combustibles et des petits appareils comme une tondeuse et des vélos, un abri de moins de 5 m² vous dispense de toute démarche administrative et convient aux petits budgets. Si vous souhaitez pouvoir stocker des équipements plus volumineux, un abri compris entre en 5 et 10 m² sera plus indiqué, en n’oubliant pas d’effectuer une déclaration préalable de travaux en mairie.

Enfin, si vous voulez aménager un vrai espace de vie supplémentaire (comme une cuisine d’été, une chambre d’amis, une salle de jeux ou encore un coin jacuzzi), misez plutôt sur une cabane de 10 à 20 m², également soumise à une déclaration de travaux.

Attention, au-delà de ce seuil, un permis de construire est indispensable ! De même, si votre terrain se situe dans un secteur sauvegardé (zone agricole, forestière ou naturelle), des règles spécifiques peuvent s’appliquer. Renseignez-vous donc en amont auprès de votre municipalité.

Quel matériau ?

Le choix du matériau dépendra de plusieurs critères comme le budget, le rendu esthétique, la solidité ou l’entretien. Traditionnellement utilisé pour les cabanes, le bois s’intègre naturellement dans le jardin et apporte un aspect chalet authentique. Vous pouvez opter pour un bois brut (à peindre ou lasurer) ou autoclave (qui a subi un traitement en profondeur afin d’être protégé des agressions) et parmi différentes essences, du pin (bon marché) au sapin en passant par l’épicéa ou le cèdre, haut de gamme et imputrescible. S’il est résistant et isolant, ce matériau nécessite néanmoins un certain entretien.

Le métal a aussi ses adeptes. Résistants et faciles à assembler, les abris en acier (galvanisé ou laqué) ou en aluminium (très léger) pèchent cependant par une performance isolante assez faible et ne se plaisent pas trop en bord de mer. Réservé aux petits stockages, le PVC est économique mais résiste moins bien dans le temps. Enfin, la résine, très esthétique mais plus onéreuse, s’adapte à tous les climats, se monte facilement et se nettoie simplement à l’eau.

Quelles options choisir ?

Après la base constitutive de votre cabane, il s’agit de s’intéresser à ses ouvertures et accessoires.

Si vous optez pour un abri de petite taille qui sert uniquement de rangement et souhaitez optimiser tout l’espace mural disponible, les fenêtres ne seront pas utiles. Si vous choisissez d’en faire une pièce où vivre ou travailler, elles seront en revanche essentielles pour faire entrer la lumière. De même, si vous stockez un salon de jardin ou une grosse tondeuse par exemple, il vaudra mieux opter pour une double porte, coulissante ou à battants, afin de faciliter leur manipulation.

Prenez garde, la plupart des abris sont vendus sans plancher, disponible en option. Il sera pourtant nécessaire si vous souhaitez rigidifier la structure et l’isoler des remontées humides ou encore apporter du confort à une pièce à vivre.

Enfin, vous pouvez ajouter d’autres accessoires comme un appentis, un auvent, une terrasse, une gouttière ou encore des menuiseries et des finitions spécifiques (charnières réglables, grilles de ventilation, quincaillerie de porte, etc.) en fonction de vos besoins mais aussi de votre budget.

La bonne idée : penser aux fondations !

Pour que votre abri dure dans le temps, il faut qu’il repose sur des fondations solides. Vous pouvez choisir de l’installer sur une dalle en béton stable et durable, à l’aide de pavés autobloquants, des dalles de terrasse ou des parpaings, capables de supporter un poids conséquent, ou encore des plots en béton ou en PVC, plus simples à poser. Enfin, pour éviter les dégâts liés à l’humidité, surtout si votre abri devient habitable, pensez à poser un film d’étanchéité ou une bâche entre les fondations. ± V.B

Focus : et pour le toit ? 

Vous avez le choix entre une toiture traditionnelle à deux ou trois pans, un modèle à un pan, ou un toit plat à l’allure plus contemporaine. Côté matériaux, plusieurs solutions sont possibles. Économique, facile à installer et étanche, le « roofing » est un ensemble de panneaux d’aggloméré de 1 à 1,5 mm d’épaisseur et recouverts de feutre bitumé. Ce dernier peut être également construit à partir de shingle. Ces plaques bitumées, posées comme des tuiles d’ardoise, sont plus épaisses résistent bien aux intempéries et sont disponibles en plusieurs couleurs. Enfin, on peut utiliser des plaques en acier plates ou ondulées, à la fois bon marché, légères et résistantes.

Photos © istock

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2020. Une nuit, dans la forêt hongroise. Température extérieure : entre – 10 et – 15 degrés. Marie-Noëlle Bertière patiente depuis plusieurs heures : « Je suis dans un affût enterré, créé par le célèbre photographe Bence Máté que je connais bien. Mon appareil photo est à hauteur du sol, les animaux sont appâtés et il y a un éclairage artificiel en contre-bas. » D’habitude, Marie-Noëlle croise plutôt la route de chevreuils. Mais cette nuit-là, un lièvre décide de pointer le bout de son nez : « Tout va très vite. En premier lieu, je vérifie mes réglages : exposition, cadrage. Surtout, je veille à ne faire aucun bruit. Puis, je prends les photos, les unes après les autres. » Quelques jours plus tard, Marie-Noëlle découvre cette prise : le lièvre parfaitement placé de trois-quarts, la condensation du chaud et du froid sortant de ses narines.

Publication dans le BBC Wildlife Magazine

« Je ne m’attendais pas à recevoir le prix “coup de cœur” du festival de Montier-en-Der. Je n’ai pas vraiment besoin de reconnaissance car je ne vis pas de la photo, j’ai un métier qui me passionne ! Mais c’est toujours un plaisir de recevoir un prix. » Depuis, ce cliché intitulé « Au lièvre qui fume » a été utilisée sur une campagne de prévention routière en Hongrie. Le festival de photo de Montier-en-Der l’a également choisi pour sa carte de vœux 2021. « Récemment, j’ai été publiée en double page dans le BBC Wildlife Magazine… c’est la gloire, non ? » Marie-Noëlle Bertière a pour projet de repartir en Hongrie en mai prochain… un voyage qui promet de belles photos.. ± Pauline Overney

Pour découvrir le travail de Marie-Noëlle Bertière : page Facebook @Marie-Noëlle Bertière • photo-montier.org   

Photos © Marie-Noëlle Bertière

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MaPrimeRénov’ est « LE » nouveau dispositif de lutte contre la précarité énergétique ! L’État a en effet mis le paquet sur cette aide au financement des travaux issue de la fusion entre le crédit d’impôt pour la transition énergétique (CITE) et le programme « Habiter mieux agilité » de l’Agence nationale de l’habitat (Anah). Après un lancement en périmètre réduit, MaPrimeRénov’ est désormais accessible au plus grand nombre !

Propriétaires, bailleurs et copropriétés éligibles

La bonne nouvelle, c’est que si vous ne rentriez pas dans les clous du dispositif en 2020, vous pourrez très probablement en profiter à présent ! Alors que cette aide était au départ circonscrite aux travaux effectués dans les résidences principales et sous condition de revenus, la donne a changé le 11 janvier 2021 (avec une rétroactivité au 1^er octobre 2020). En effet, si l’objectif a toujours été d’étendre MaPrimeRénov’ après une période transitoire de coexistence avec le CITE, le Plan de relance de l’économie en a profité pour booster ce programme de financement.

Dès lors, l’ensemble des propriétaires de logements construits il y a plus de deux ans peuvent prétendre à cette enveloppe d’aide. On parle donc ici de ceux qui occupent le bien mais également des bailleurs d’investissements locatifs, ainsi que des copropriétés pour les travaux des parties communes. Quant à la restriction de ressources, elle a aussi été largement assouplie !

Un montant d’aide en fonction de votre profil

Tous les ménages ont dorénavant accès à cette prime forfaitaire dont le plafond global reste fixé à 20 000 € par habitation sur cinq ans. En revanche, son montant est calculé en fonction des revenus du foyer, du gain écologique permis par les rénovations et du type de travaux réalisés. 

Pour s’y retrouver, il faut d’abord identifier votre profil. L’État en a défini quatre, chacun désigné par une couleur correspondant à un niveau de ressources. MaPrimeRénov’Bleu concerne les propriétaires les plus précaires. En province, un couple sans enfant peut y prétendre jusqu’à 21 760 € de revenu fiscal de référence. MaPrimeRénov’Jaune s’applique ensuite jusqu’à 27 896 € dans notre exemple, contre 42 848 € pour MaPrimeRénov’Violet. Enfin, MaPrimeRénov’Rose permet aux plus nantis de bénéficier, a minima, d’aides financières pour isoler les murs et le toit ou pour procéder à une rénovation globale. Un peu à part, MaPrimeRénov’Copropriété détermine par ailleurs les barèmes applicables aux chantiers entrepris par les copropriétés.

Bon à savoir : ces profils intègrent des plafonds de ressources spécifiques et revus à la hausse pour les propriétaires d’Île-de-France.

À chaque chantier son enveloppe d’aide

À condition de recourir, comme toujours, à un artisan labellisé RGE (« garant de l’environnement ») et de faire valider votre demande de prise en charge avant le début du chantier, ce dispositif vous permettra d’obtenir un remboursement partiel de vos factures pour un large panel de travaux d’isolation, de ventilation, de changement de mode de chauffage ou encore pour le raccordement aux réseaux de chaleur et/ou de froid, ainsi que pour la réalisation d’un audit énergétique.

Chaque pôle de dépenses obéit à un plafond spécifique dépendant de votre profil de ressources. Comptez par exemple sur une aide de 10 000 € pour une chaudière à granulés dans le cadre de MaPrimeRénov’Bleu, contre 8 000 € pour le profil Jaune et 4 000 € pour le Violet, le Rose étant exclu. De même, l’enveloppe s’élève respectivement à 1 200, 800 et 400 € pour un chauffe-eau thermodynamique.

Pour faire bon poids, des bonus spécifiques sont aussi prévus lorsque le chantier permet de sortir le logement de l’état de passoire thermique (étiquette énergie F ou G) ou lorsque le gain énergétique global est de plus de 55 % ou encore lorsque l’étiquette énergie B ou A est atteinte.

Dans tous les cas, cette prime peut se cumuler avec d’autres aides à la rénovation énergétique et notamment avec les certificats d’économie d’énergie (CEE).

Julie Polizzi

Focus : comment ça marche ?

• Votre profil

Vérifiez à quel niveau d’aides vous pouvez prétendre grâce au simulateur Simul’aides proposé sur la plateforme officielle Faire.gouv.fr.

• Les travaux éligibles

Le simulateur vous permettra aussi de savoir si les travaux que vous envisagez permettent une prise en charge. En complément, vous pouvez vous renseigner auprès d’un conseiller du réseau Faire au 0 808 800 700 (appel non surtaxé).

• Votre demande

Une fois votre projet défini, vous devrez créer un compte sur le site dédié Maprimerenov.gouv.fr. Vous pourrez ensuite constituer votre dossier en ligne et transférer tous les justificatifs nécessaires : avis d’imposition, devis des travaux prévus et montant des éventuelles autres aides obtenues.

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Se réinventer : ce verbe a pris tout son sens pour Camille Renard vers l’été 2020. Cette jeune femme, originaire de Nancy, est indépendante depuis deux ans dans la gestion de projets et travaille pour de grandes structures locales comme Artem, L’Autre Canal ou encore La Maison de l’Emploi. « J’aime ce que je fais. Mais avec la crise de la COVID-19, j’ai constaté une baisse de mon activité vers juillet 2020. Je suis partie en vacances au Pays basque, où j’ai mes habitudes, et j’ai commencé à fabriquer des petits bijoux. » Au début, Camille faisait ça pour elle, sans penser que cela pouvait devenir une activité à part entière. « Je crée des bracelets et des colliers avec des coquillages que je trouve près de l’océan. Au fur et à mesure, j’ai vu que ça plaisait beaucoup à ma famille et à mes amis et ils m’ont encouragé à me lancer ! » En novembre dernier, la jeune femme fonde « Azeria Bijoux », ouvre un compte Instagram dédié et vend ses créations via le site Etsy. « Azeria veut dire “Renard” en basque. J’ai trouvé que la symbolique était belle. Le Pays basque, l’océan, les coquillages… c’est un univers qui me parle et qui m’inspire. » 

Une gamme de bijoux accessible

Après avoir regardé quelques tutoriels, Camille Renard se lance dans la fabrication « à l’instinct ». « Je polis les coquillages avec ma petite meuleuse, chez moi. J’utilise aussi des pierres semi-précieuses, des perles. Pour les chaînes, j’ai choisi l’acier inoxydable car c’est un matériau accessible qui dure dans le temps. Bientôt, je fabriquerai quelques pièces en plaqué or trois microns. » Pour le moment, la jeune créatrice propose une vingtaine de modèles de bracelets et colliers à des prix abordables, entre 15 et 45 euros. « Je trouve que les bijoux sont très chers sur le marché et ça me tenait à cœur d’offrir une gamme accessible, pour se faire plaisir. » Camille présentera également quatre nouveaux modèles par mois et se lancera bientôt dans la confection de bagues. 

« 2020 a été difficile pour tout le monde. En fin d’année, je devais aller skier, un sport qui est ma sous pape de décompression. Mais ça a été annulé. Aujourd’hui, avec Azeria Bijoux, j’ai trouvé une activité qui me permet de souffler, de me déconnecter. C’est une démarche presque spirituelle pour moi ! » Pour se faire connaître, Camille soigne ses réseaux sociaux et notamment sa page Instagram pour laquelle elle met en scène ses bijoux : « Les photos, les vidéos… ça prend énormément de temps pour faire quelque chose d’harmonieux. Mais je fais de mon mieux. Je collabore aussi avec quelques influenceuses pour avoir des retours et une visibilité. » La créatrice vend entre deux et trois bijoux par semaine et aimerait que son activité devienne pérenne. « Je me suis toujours dit que j’irai, un jour, vendre des glaces à l’autre bout du monde. Eh bien, aujourd’hui, je vends des bijoux depuis chez moi, mais l’esprit est le même ! J’ai des retours positifs sur Azeria Bijoux, alors je me dis… Pourquoi pas moi ? ». 

Pauline Overney

Pour découvrir Azeria Bijoux : @azeria_bijoux sur Instagram et @AzeriaBijoux sur etsy.com • Pour contacter Camille Renard : azeria.bijoux@gmail.com

Photos © DR

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