Ville d’art et d’histoire aux cinq musées, Colmar a su intégrer la magie de Noël à son patrimoine et accueille ses visiteurs avec une magnifique envie de faire plaisir à ceux venus y passer des moments inoubliables pour les fêtes de fin d’année. Le mot d’ordre c’est l’émotion avec une mission magique : y retrouver son âme d’enfant !

Pour y parvenir, Colmar mise sur un spectacle-événement quotidien avec une valorisation nocturne du centre historique et un parcours constellé d’illuminations pour relier cinq Marchés de Noël. Constituant chacun un mini-village avec son univers d’artisans passionnés, blottis dans des places possédant leur propre signature architecturale, ces ilots de convivialité se déclinent à l’image de la cité qui les abrite : intimes et authentiques.

De la place des Dominicains jusqu’au marché couvert, en passant par la place Jeanne d’Arc et le dédale de ruelles bordées de maisons à colombages, tout le Vieux Colmar vivra au rythme de Noël où le visiteur pourra se laisser aller à des escales tentatrices, en semaine comme le week-end, entre odeurs de vin chaud et de jus de fruits épicés.

Ce sera l’occasion de rencontrer 180 exposants, alsaciens pour la plupart et sélectionnés pour la qualité et l’intérêt de leurs produits. De la couronne de sapin symbolisant chaque dimanche de l’Avent aux fameux petits gâteaux « Bredalas », les traditions seront valorisées et le cadeau coup de cœur assuré auprès d’artisans d’art réunis dans le majestueux bâtiment Renaissance du Koïfhus ou Ancienne Douane.

Côté animations, l’implication de la ville, des habitants et des associations contribueront à vous combler de bonheur entre visites guidées du centre historique, dégustations dans les caves de vignerons, patinoire près du marché aux sapins, expositions de jouets anciens, crèche mécanique, spectacles, concerts, marché dédié aux enfants dans le quartier pittoresque de la Petite Venise, où « les enfants chantent Noël sur des barques » le samedi et le mercredi à partir de 17h (du 25 novembre au 17 décembre). Si Colmar a été élue « Place to go 2016 »par le New-York Times, c’est sans doute aussi grâce à cet émerveillement de Noël unique !

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Publi-reportage • Photos © Ville de Colmar, DR

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Moins onéreux et plus simples à appliquer que les vrais bétons cirés, les enduits effet béton sont idéals pour donner une touche moderne et urbaine à un intérieur. Mais il faut bien respecter toutes les étapes.

La préparation du support

L’enduit effet béton ne tolère pas les irrégularités. Le mur doit donc être propre et lisse. Si besoin, utilisez un grattoir pour araser les aspérités et les parties friables. Vous pouvez également appliquer un enduit de lissage et poncer.

Appliquer le produit

Commencez par mélanger votre enduit afin d’obtenir une pâte lisse et homogène. Étalez votre préparation à l’aide d’un rouleau, de haut en bas, verticalement puis horizontalement, comme avec une peinture classique.

Lisser le tout

Pour bien répartir l’épaisseur déposée, munissez-vous d’une spatule crantée ou d’une raclette et passez-la dans le sens que vous voudrez en exerçant une légère pression sur l’outil. Ensuite, faites de même avec une spatule lisse. Pour un rendu uniforme, n’hésitez pas à ôter le surplus de produit sur l’outil au fur et à mesure.

Au repos !

Avant d’admirer le résultat définitif de votre travail, il vous faudra patienter une demi-journée ou une journée entière, le temps que le produit sèche correctement.

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L’expression en elle-même est plutôt explicite, mais elle mérite toutefois une petite explication approfondie. L’objectif d’un trompe l’œil, qui est l’appellation générale d’un genre pictural,  n’est pas réellement de « tromper » au sens de mentir, mais de reproduire un sujet avec le plus de réalité possible, essentiellement en restituant une illusion de relief. Néanmoins, une trompe l’œil bien réalisé peut parfois amener celui qui le regarde à rester confus pendant un certain temps, tant l’effet est incroyablement réaliste !

L’idée d’un papier peint trompe l’œil IZOA est donc de jouer avec les perspective et d’agrandir votre pièce. Vous aurez l’impression d’avoir poussé les murs ! Grâce à certains visuels illustrant de la végétation, vous aurez également la possibilité d’apporter la touche de verdure qu’il manquait chez vous. Imaginez-vous vous offrir le luxe d’avoir un mur végétal toujours vert dans un endroit sombre de votre maison et cela sans aucune contrainte d’arrosage ! L’idée est tentante n’est-ce pas ?

Les papiers peints trompe l’œil permettent également des effets de matières surprenants (bois, briques, laine…). Tout est permis !

En adoptant un papier peint déco trompe l’œil, soyez prêt à bluffer tous les visiteurs qui passeront devant votre mur ! Plus vrais que nature, ces décorations murales originales permettront d’instaurer une ambiance incroyable dans votre intérieur ou même encore dans votre cuisine, l’effet sera toujours saisissant !

Après vos murs, l’équipe d’IZOA s’attaque désormais à vos portes.

Fini les portes blanches standards sur lesquels personne ne posait son regard. Avec un sticker porte design, celle-ci deviendra dorénavant un élément essentiel de votre décoration. Faites sensation avec des stickers portes étonnants et bluffant, grâce à des effets de perspectives ou des effets de matières qui transformera totalement votre porte.

Quel que soit vos goûts et envies, ces stickers trompe l’oeil imitant à merveille les textures, les paysages ou encore les objets sauront sans aucun doute satisfaire vos désirs les plus excentriques. Autre avantage, si vous êtes locataires ou si tout simplement vous vous lassez de ce type de décoration, vous pourrez très facilement le retirer tel un papier peint.

Imprimé avec une encre dotée d’une technologie lui permettant de résister à l’eau.  il vous sera tout à fait possible de nettoyer votre sticker porte si besoin avec une éponge humide. Il n’est évidemment pas conseillé d’utiliser du détergent !

Si toutefois vous ne trouvez pas les dimensions désirées, IZOA peut réaliser des stickers sur mesure.

Plus d’infos sur izoa.fr

Photos © izoa, DR

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2017 n’est même pas encore affichée au calendrier qu’on connaît déjà la couleur déco star retenue pour les 12 mois prochains ! C’est la couleur préférée pour 60 % des  français.  Le gris a également la cote, c’est une des couleurs les plus vendues en France. Le bleu gris, nous fait pensé à la couleur du mythique « blue jeans », encore appelée bleu de Nîmes qui fait partie de notre quotidien. Classique, contemporain, campagnard, etc., le bleu gris est caméléon en s’adapte à tous les styles, il convient aussi bien dans un salon, que dans une cuisine ou une chambre à coucher. Le bleu gris se glisse partout  et révèle ses nuances au contact des différentes teintes de peintures.

Les contrastes de couleurs sont les outils les plus créatifs et les plus accessibles pour inventer et réinventer à volonté les différents espaces de la maison : espace travail ou espace détente, tout ne peut être qu’une question de couleur. Il faut simplement veiller à créer un espace fluide dans lequel il est agréable et cohérent de circuler du lever à la fin de la journée. Les plus téméraires peuvent aussi s’aventurer à peindre leur plafond en couleur ! L’idée est de consacrer des zones spécifiques avec des formes ou des blocs de couleur pour designer plus spécifiquement un espace.

L’utilisation d’une palette partagée permet de créer des repères d’individualité. Tout est en effet affaire de couleurs chaleureuses et accueillantes qui fonctionnent bien ensemble. Associer du bleu gris avec du vieux rose ou du vert tendre met en avant leur caractère individuel tout en créant une harmonie globale dans le décor. En cas de doute sur l’association de couleurs, n’hésitez pas à utiliser un outil de simulation, il existe aujourd’hui des simulateurs qui ne nécessitent de pas télécharger des photos, mais simulent en direct.

De larges rayures murales horizontales « agrandissent » une pièce. Utilisez toujours la couleur la plus claire comme base. N’oubliez pas d’appliquer une bande de masquage avant de peindre la couleur la plus sombre. Ne soyez pas pressé de retirer la bande de masquage, attendez que la peinture soit bien sèche au cœur. Le résultat ne sera pas aussi net que prévu, des bavures en prime !

Photos © Dulux Valentine, DR

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Comme l’on n’applique pas n’importe quelle peinture sur n’importe quel support, la première chose à faire est de choisir le bon type de produit. Un conseil si vous ne voulez pas jouer du pinceau chaque année : évitez les produits trop bon marché ! Les peintures glycéro et acryliques sont les plus utilisées. Les premières offrent une haute qualité couvrante et une grande résistance à l’humidité, mais elles sont difficiles à poser et ont une odeur tenace. Les acryliques sont plus faciles à utiliser, ne sentent pas et contiennent souvent un film protecteur anti-graisse et anti-moisissure ainsi qu’un fongicide. Mais une nouvelle génération de peintures arrive : les alkydes en émulsion, qui allient toutes les qualités de leurs prédécesseurs sans leurs défauts ! Une autre tendance montante est celle des peintures écolos, à base d’huile de lin. 

Les couleurs

Les tendances sont aux tons fruités et acidulés pour les cuisines (citron, orange, cerise, framboise) ; aux teintes sobres pour les salons (chocolat, anthracite, ambre, ivoire) ; aux couleurs urbaines pour les chambres (blanc, noir, gris) et aux couleurs inspirées de « l’esprit chantier » : kaki et rouille, orange et jaune fluo. On peut aussi mêler ces différentes tendances, par exemple en alliant des couleurs vives avec des teintes urbaines.

Mat ou brillant ?

Traditionnellement, les peintures mates sont réservées aux murs et aux plafonds, surtout si ceux-ci ne sont pas totalement lisses : l’aspect mat permet d’en gommer les aspérités. Les peintures satinées, faciles à entretenir, conviennent également pour ces surfaces, mais se retrouvent plus dans les pièces de vie ou de passage, comme un salon ou un hall d’entrée. Enfin, les peintures semi-brillantes ou brillantes sont particulièrement adaptées aux boiseries et aux pièces utilitaires (cuisine, salle de bains, toilettes). Grâce à leur forte luminosité, elles créent un effet miroir qui agrandit les pièces. Évitez toutefois de couvrir entièrement un mur, car elle a tendance à en faire ressortir les imperfections.

La préparation

Pas de travaux de peinture sans préparation adéquate ! Si les murs et les plafonds sont neufs, il suffit de les dépoussiérer avec une éponge humide. S’il y a longtemps qu’ils n’ont pas été rafraîchis, on lessive, on rince et on laisse sécher. S’il y a des trous ou des fissures, on les rebouche à l’aide d’un enduit. On enlève également les moisissures s’il y en a (dans ce cas, pensez à traiter la surface avec un fongicide) et s’il y a trop d’aspérités, on ponce. La sous-couche n’est pas toujours obligatoire, mais elle facilite la pose et augmente la durée de vie de la peinture.

Peindre

Il est préférable de commencer par les coins et les bords de la pièce en faisant des bandes de dix centimètres à la brosse. Puis on passe au rouleau le plus gros de la surface, en procédant de haut en bas. Même s’il existe de nombreuses peintures monocouches, il est toutefois conseillé d’en passer deux : le recouvrement et le rendu seront meilleurs.

Photos © 123RF, DR

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Toujours vivace et comme un idéal, la devise « Par l’art pour l’humanité » est inscrite sur le cadre de scène pour marquer l’utopie humaniste et poétique qui fonde le théâtre du Peuple à Bussang.  Haut lieu du théâtre populaire, classé Monument Historique depuis 1976, il est connu dans le monde entier pour son fond de scène s’ouvrant sur la forêt vosgienne devenant un décor et un personnage parfois.

Mais la notoriété du lieu doit autant à la majesté du site qu’à la force et l’originalité des spectacles inédits qui y sont présentés. Particularité complémentaire et comme un retour aux sources perpétuel du théâtre populaire, il mêle acteurs amateurs et professionnels jouant ensemble l’été pour une trentaine de représentations avec une exigence élevée attirant jusqu’à 34 000 personnes, un record de fréquentation en 2015 !

Sans doute que l’âme et l’impulsion données par Vincent Goethals, directeur depuis 5 ans, y sont pour beaucoup mais c’est aussi un savant dosage entre textes de grands auteurs contemporains écrivant sur mesure pour le lieu et la présentation de pièces historiques (Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare) ou revisitées (Lady First, farce sur les dictateurs inspirée de Lady Macbeth), qui participent à l’enchantement de ce lieu mythique.

« A Bussang, on ne vient pas juste pour consommer du théâtre. Ici, on partage des moments de vie, on rencontre des comédiens, on se promene dans la forêt. C’est aussi, pendant les hivernales, vivre une expérience unique sous couverture dans un chalet en bois où la chaleur est liée à la ferveur d’un public enthousiaste » explique le directeur.

Il prépare ses dernières « Hivernales » avec une programmation basée sur la transmission et les nouveaux départs. Il le démontre en invitant à travailler à Bussang différents metteurs de scène indépendants, de centres dramatiques, d’opéras ou des chorégraphes mais aussi en ouvrant les portes à 12 élèves et 4 jeunes techniciens du Théâtre National de Strasbourg (TNS) qui œuvrent à monter une nouvelle pièce pour fin novembre.

Intitulée « L’Enéide » (le 26.11 à 19h), écrite par Olivier Kemeid et composée de chants du monde et de l’Est, elle apportera un propos politique en pleine actualité autour de l’exil et de l’errance.

Dans un autre registre, pour les soirées des 10 et 17 décembre, six portraits d’habitants, vivant d’Epinal à Cernay seront présentés. Ces « Histoires courtes mais vraies… ou presque » sont le cadeau de Vincent Goethals à Bussang où après avoir donné et filmé la parole à des « gens comme tout le monde », il en extrait un témoignage vidéo de 4 min et un texte. Ce texte est confié par tirage au sort à un metteur en scène et un comédien disposant de 3 jours de travail pour en faire un portrait théâtralisé ensuite confronté au portrait vidéo qu’ils ne découvriront que lors de la soirée, face aux habitants. Emotions et rires garantis ! Parmi les invités, Simon Delétang qui succédera à Vincent Goethals à l’automne 2017 à la direction du théâtre.

Les soirées du 26.11, 10 et 17.12 sont proposées dans une formule spectacle, vin chaud, soupe et fromage pour 18€. Pensez à vous habiller chaudement ! Infos : theatredupeuple.com • 03 29 61 62 47

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Aujourd’hui, le choix de tapisseries est plus riche que jamais. Oubliez les murs nus et sombres et préparez-vous à explorer une  décoration murale riche et diversifié : celui des papiers peints modernes. L’histoire des papiers peints, alors fabriqués à la main, remonte à la Chine et aux pays orientaux.  En Europe, on commença à utiliser des papiers peints durant la période des Lumières. Puis, à l’époque victorienne, ce type de décoration murale a connu un vrai succès dans les maisons de la bourgeoisie et des industriels. Fait curieux, durant ce temps-là, on utilisait même certaines substances toxiques pour rendre les couleurs de la tapisserie plus vives…

Le papier peint a beaucoup évolué depuis ces jours-là. Aujourd’hui, les tapisseries modernes sont écologiques et respectueuses de l’environnement, en même temps qu’elles sont osées, avec ornementations en couleurs vives et en formes géométriques parfois fort étonnantes. Actuellement, on trouve des exemples de tapisseries avec ce type de décoration utilisés comme accents décoratifs sur un mur dans la chambre à coucher, dans les entrées et les escaliers et parfois même sur les plafonds !

Durant ces dernières années, on a connu une vraie explosion dans la vente d’accessoires et de meubles de design vintage et rétro. Les créateurs de papiers peints n’ont pas tardé à répondre à cet intérêt pour la décoration vintage. Parmi les tapisseries rétro modernes, on retrouve celles avec des formes géométriques, avec motif floral et look romantique. On découvre aussi les papiers peints imitant différentes textures avec aspect ancien, comme les carreaux abîmés ou le carrelage mosaïque rétro, idéals pour une cuisine ou une salle de bains originale.

Parmi les papiers peints tendance, on trouve encore les motifs de la riche tapisserie baroque et art déco. Ceux-ci sont recyclés et transformés pour devenir des éléments décoratifs épurés sur les papiers peints contemporains en deux tons. Mais, sur les papiers peints métallisés, ces motifs sont accompagnés d’une richesse de nuances et d’un aplomb qui nous rappelle les hôtels de ville richement décorés des époques lointaines.

Qu’il soit posé sur un mur du salon ou en guise de tête de lit dans la chambre, Le papier peint a retrouvé toute sa place dans la maison.  Envie de vous  lancer et de poser du papier peint intissé ou vinyle ? Attention avant de vous mettre à maroufler, posez-vous les bonnes questions car c’est un travail fastidieux ! Découvrez vite les erreurs à contourner pour une pose de papier peint sans défaut… Entre coller du papier peint sans vérifier l’absorption du mur, ne pas respecter le temps de détrempe, se tromper sur le nombre de rouleau de papier peint, oublier d’avoir une éponge à portée de main, peindre le plafond après la pose de papier peint… Il est préférable de prendre un cours dans un magasin de bricolage ou de vous faire aider par une personne avertie. Le papier peint sera parfaitement posé si vous évitez toutes ces erreurs.

Photos © DR / Vadym Andrushchenko / Bialasiewicz /123RF

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C’est l’un des noms les plus connus quand on évoque les vins de Toul. Lelièvre, un patronyme de fable pour une belle histoire, autour d’un domaine. Une famille présente dans le village de Lucey depuis la glorieuse époque des évêques, quand la ville rivalisait avec Verdun et Nancy, et qui a toujours associé son nom à la production de raisin. Mais au départ, ce raisin n’était pas vinifié sur place. Il faudra attendre le fameux millésime 1971 pour que Jean Lelièvre décide de ne pas vendre sa production de raisins aux négociants voisins mais de la vinifier et de la mettre en bouteille lui-même. Cette décision fondatrice se verra récompensée par une première médaille d’or au Concours Générale Agricole.

Aujourd’hui environ 100 000 bouteilles sortent chaque année des caves. Le cru 2016 vient d’être vendangé et il s’annonce exceptionnel. Aux manettes du domaine, David et Vincent ajoutent une note originale à cette affaire de vigne qui roule. C’est du côté de l’art que se sont penchés les deux frères, lorsqu’il y a 13 ans, ils décident de monter un partenariat avec l’école de Beaux-Arts de Nancy pour créer des bouteilles sérigraphies.

« Nous avons toujours été sensibles à l’art, explique David Lelièvre. Cette première démarche a été une réussite. C’est comme ça que nous avons eu l’idée de renouveler l’expérience. »

Thématiques variées

Rendez-vous est donc pris chaque année, en novembre, quand la vinification est lancée. Le principe est simple : accueillir des artistes pour des exposition autour d’un thème choisie par les frères Lelièvre et quelques amis autour d’un verre de vin. Pas question de s’alanguir dans des thématiques campagnardes pour simplement mettre en valeur le terroir. Chez les Lelièvre, plus on voit large, mieux on se porte. Pour célébrer les 40 ans du premier millésime, la thématique rassemblait des artistes nés en 1971 et ayant, forcément, 40 ans tout ronds. Une autre année, les artistes s’appelaient tous… Lelièvre. Cette année, l’art rejoint la matière, l’argile. Comme à chaque fois, l’exposition se tiendra dans le magasin, dans le chai, mais aussi dans plusieurs endroits du domaine.

Géraud Morin fait partie des 7 artistes retenus pour l’exposition 2016. C’est en voisin qu’il viendra. Installé à Lucey depuis 2 ans, il a été attiré dans ce village par la réputation du vignoble. Géraud Morin travaille le grès et la porcelaine. Des pots, des bouteilles, des bols, il a plus d’une idée dans son tour. « J’aime le côté décalé de cette exposition, l’idée de faire entrer l’art dans un endroit à part. Mon travail est en plus à cheval entre l’artisanat et l’art. Chacun de mes objets a à la fois une utilité concrète mais relève aussi d’une création artistique », confie Géraud Morin. Dans ce parcours autour des cuves et des palettes, des rencontres entre les artistes et le public se créent autour des démonstrations et des discussions.

« C’est comme un vernissage géant qui durerait quatre jours, explique David Lelièvre. Avec le plaisir en plus de profiter des œuvres en dégustant notre vin. »

Comme un pied de nez à ceux qui pensent qu’il ne se passe rien dans les campagnes, et encore moins en novembre, la famille Lelièvre vient rappeler autour d’un verre que la curiosité s’entretient autant qu’une vigne et que l’art se déguste comme un bon vin.

Argile(s) du 11 au 14 novembre. Entrée gratuite de 10h à 19h. Maison Lelièvre > 1, rue de la Gare 54200 Lucey. Plus d’infos sur vins-lelievre.com

Publi-reportage • Photos © DR

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Quasiment intraduisible en français, le terme allemand « Eigengrau » est à l’origine de la nouvelle exposition d’art contemporain présentée à la galerie Poirel. Le Goethe Institut en donne l’interprétation d’une lumière ou d’un gris intrinsèque : « C’est un pur hasard si nous sommes tombés sur ce mot mystérieux qui nous a transporté dans un imaginaire particulier, lié à ces instants où, plongé dans le noir, le cerveau analyse et compense une obscurité totale par des nuances de gris foncé. Dans cette exposition, nous pouvons desceller que le monde que nous croyons voir n’est peut-être pas celui qui nous entoure véritablement» explique Morgan Fortems, l’un des trois commissaires de l’évènement.

Travaillant dans l’association nancéienne « My Monkey » (spécialisée sur le design graphique contemporain), les deux amis de Morgan, Thomas Bouville et Frédéric Rey, se sont rapidement projetés dans un univers subtil voire métaphysique. Pour monter cette expo, un appel à projets franco-allemand a été lancé voici plus de trois ans. Le résultat est étonnant par le panachage d’objets design et d’œuvres créées, certes plus ou moins accessibles mais de nombreuses sessions de médiation sont programmées (soirées blanches avec discussions, rencontres avec les artistes et ateliers enfants…).

Visiteurs nyctalopes

Structurée en quatre parties, elle s’ouvre sur le thème de « Broyer du noir » où les quatre éléments et la vision de Plutarque cherchent à déterminer ce qui constitue physiquement le noir. Ainsi, le travail de Thomas Vailly déstructure les différentes matières d’un arbre pour obtenir un noir plus chimique que celui de Julie Coutureau qui s’est intéressée à un noir plus intellectuel produit à partir d’un texte.

Ensuite, c’est le processus de vision et de perception dans la pénombre qui intervient par la seconde partie « Les nyctalopes » invitant à marcher à tâtons, à jeter un œil de perspective dans les maquettes de l’architecte Nicolas Depoutot. Etonnante aussi l’expérience participative de Vanessa Dziuba et sa vision aveugle en dessin.

Couleur RAM

«La marée noire », 3ième partie, présentera un monochrome gris pour distinguer une image fumée tandis que l’œuvre de Ferréol Babin s’amuse de la fusion design d’objets usuels avec de la roche. Vous cherchez une nouvelle peinture pour vos murs ? Optez pour un  gris «ROM » ou « RAM » de Sylvain Barbier, soit une base acrylique teintée par des pigments de silicium récupérés en broyant des cartes mémoires mortes ou vivantes d’ordinateurs usagés.

Enfin, «Outre noir » clôture une exposition originale où Pierre Soulages n’est pas loin et où le noir intense « recrache une lumière mystérieuse voire mystique, une lumière riche, dotée de reflets bleus ». Le tout comme un champ mental hors d’atteinte où des fantômes viennent peupler des photos et des sérigraphies.

La scénographie est paradoxalement lumineuse comme cette faille volontaire dans les blocs de cimaises blanches où sont installés 24 œuvres tout en nuances. On n’en ressort pas aveugle, au contraire, on trouve la lumière dans le noir absolu.»

« Eigengrau, 24 nuances de gris », jusqu’au 5 février 2017, galerie Poirel à Nancy. Infos : poirel.nancy.fr

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Dans sa bonté et tolérance bien connues, l’être humain a toujours tendance à coller des étiquettes à ses congénères et la première est toujours liée au physique : « Oh qu’il est moche celui-là ! T’as vu sa tronche ! » Facile. Et l’Homme ne s’arrête pas à son semblable, il pointe aussi du doigt ses voisins terrestres qui ne peuvent lui répondre, qu’ils soient compagnons à 4 pattes, singes, poissons et autres insectes ou mammifères.

Un délit de faciès et de formes très subjectif tantôt marrant ou effrayant à l’image de ce que peuvent être un podarge gris, un chlamydophore tronqué, un zokor ou un oryctérope. Tous ces noms ne vous disent peut-être rien mais à y regarder de plus près, vous pousseriez sans doute des cris d’effroi si vous vous trouviez nez à nez avec eux. Semblant sortis d’un film façon « Freaks », ils constituent une parade animalière si monstrueuse qu’on en oublierait de réfléchir au pourquoi du comment. Pourtant s’arrêter quelques instants sur la faune, zoomer sur des particularités et les comprendre, voici un beau défi !

C’est celui qu’engage pendant dix mois le Muséum Aquarium de Nancy grâce à sa nouvelle exposition temporaire : « Moches ! ».

En 2012, l’exposition « PARCE QUEUE » s’interrogeait sur l’intérêt de l’appendice postérieur des animaux. Comme en écho, « Moches ! » vient parler de laideur et de beauté et se veut cette fois accessible aux plus jeunes, de 6 à 10 ans. Elle sera cependant ouverte à tous du 15 novembre 2016 au 24 septembre 2017, soit 10 mois complets pour que les 90 000 visiteurs annuels du musée puissent assister à l’évènement.

Si l’accroche est simple pour ne pas dire vendeuse, elle est complétement assumée par l’équipe du muséum. Et dans une volonté de rester proche des sujets sociétaux, le MAN choisit cette fois de s’intéresser à un thème encore plus porteur tout en le basant sur des études zoologiques réalistes.

Un parcours à hauteur d’enfant

Créée de toutes pièces, « Moches ! » a nécessité huit mois de travail  et une équipe de 10 personnes dont la moitié sont des illustrateurs. Parmi eux, la lorraine Maud Guely pour les décors, Marine Thizeau pour la réalisation des cartels d’informations, Mara-Flore Dubois chargée de la création des jeux informatiques et Philippe Tytgat pour les vidéos et la communication visuelle. En invité artistique, le peinte nancéien Stéphane Mourgues interviendra par la présentation de six toiles originales.

Le parti pris de l’expo est de rire en apprenant et son parcours offrira divers espaces tous conçus à hauteur d’enfants, de façon à ce que leurs yeux se posent très vite sur les animaux et sujets présentés. Des modules bas et des mini-vitrines seront installés pour fouiller et s’approcher de près de reproductions et modelages d’animaux. « Nous avons conçu cette exposition de façon à ce que la découverte soit totale, en passant par la vue, le toucher, le son, l’interactivité mais aussi l’amusement, le plaisir et l’apprentissage » explique Lucille Guitienne, directrice adjointe du MAN.

L’introduction de l’exposition sera étonnante : en effet, suite à la campagne « Donne ta peluche » menée par le musée dernièrement, près de 200 peluches ont été récupérées et ces jouets du quotidien seront mis en scène pour poser d’emblée la question : Qu’est ce qui est beau ou laid ?

Indiana Jones Junior

De manière générale, l’atmosphère de l’évènement sera très graphique et les décors seront manipulables comme ce premier rideau d’insectes grossis pour mieux voir leurs têtes bizarres. Ensuite, tel un petit Indiana Jones, chaque visiteur deviendra un explorateur et s’engouffrera dans une forêt tropicale aux insectes grouillant sous des feuilles, passera à travers des trappes pour découvrir des tiroirs disséminés dans les installations avant de pénétrer dans « La galerie des moches », l’espace Charognards ou celui des animaux des cavernes et des abysses profondes. Un module sur les « Bébés moches » ouvrira le débat sur les périodes de laideur aux différents stades de la vie, une manière originale de parler de l’évolution.

Toutes ces histoires d’animaux seront racontées par le biais de cartels simples, illustrés et colorés : un minimum de texte et un maximum d’images. Ainsi, sans l’intervention d’un adulte, les plus petits pourront comprendre le comportement des animaux présentés.

Il sera aussi possible de créer des animaux hydrides via un module informatique conçu spécifiquement et d’utiliser un cahier de coloriage réalisé par les dessinateurs nancéiens PEB et FOX reprenant des animaux du monde entier (vendu 3€ sur place). D’autres surprises vous attendent avant d’élire en bout de courses, l’animal le plus hideux.

Le choix des animaux

Pour préparer cette exposition, il a fallu choisir les animaux. Pour ce faire, les équipes du musée ont établi une première liste soumise à un groupe test de 20 enfants. « Nous leur avons demandé de définir ceux qui, pour eux, étaient moches ou non. Il faut bien avouer que certains critères reviennent : l’absence de poils, des corps mous ou flasques, des démarches étranges, l’hypertélie qui est un développement exagéré de certains organes rendant ceux-ci encombrants comme des nez ou des queues proéminents, des becs bossus… » explique Lucille Guitienne.

De façon pédagogique et humoristique, plusieurs types et tailles d’animaux sont présentés dans leur mocheté : de la fourmi des forêts tropicales à la hyène tachetée, des espèces mimétiques de leur environnement aux spécimens monstrueux mais attachants. Issus des collections du MAN, de modelages ou prêtés par les muséums de Strasbourg et de Lyon, les animaux deviennent des supports de nombreuses informations sur lesquelles les visiteurs pourront s’interroger. « Plus nous connaissons les animaux et comprenons leur mode de vie, plus leur laideur s’efface. Parler de zoologie, c’est l’occasion d’apprendre sur les écosystèmes dans lesquels vivent certains mammifères, c’est comprendre comment leurs particularités physiques peuvent les aider à se nourrir voire à se reproduire ».

Cette exposition, c’est aussi une réflexion sur la tolérance vis-à-vis de chacun : « De qui est-on le moche ? », une question qui se posera grâce à une ultime mise en scène face à des miroirs déformants, qui au-delà du rire, permettront, sans doute, d’ouvrir un joli débat. Et puis finalement, c’est bien la beauté intérieure qui compte, non ?

La galerie des affreux

Le Cyrano des singes, le maléfique Aye-Aye ou l’antilope Saïga : quels choix ferez-vous pour déterminer l’animal le plus moche ?

Parmi la cinquantaine de spécimens et animaux naturalisés exposés sur un plateau de 350 m² au premier étage du musée, le visiteur pourra voter pour son animal le plus moche en fin de parcours. Faisons connaissance en avant-première avec certains comme le nasique et son gros nez qui illustrent l’affiche de l’exposition. Pour manger, ce primate arboricole doit écarter son organe nasale, preuve que « ce pic, ce cap, que dis-je ce cap ? … cette péninsule » le gêne pour porter à sa bouche les aliments. Mais il a pourtant une utilité inattendue : ce nez énorme rougit lors des parades nuptiales et gonfle pour faire office de caisse de résonnance pour séduire les femelles. De ce fait, le nasique est surnommé le « Cyrano du monde simien ». Si le mâle possède un gros nez, la femelle, elle, en a un bien plus petit et gracieux ! Pourtant, il n’est point question qu’il ne se l’amputât !

Taupe à venin

Autre bestiole, l’ornithorynque : son nom est aussi complexe à écrire que son apparence est drôle.  Son bec corné et plat en ferait un mix entre un canard et un castor à grosse queue tout droit sorti d’un dessin-animé. Qualifiée parfois de taupe aquatique, l’animal pond des œufs, nage à une vitesse incroyable et dispose d’un venin ressemblant à celui d’un serpent ou d’une araignée : gare à qui se moque de lui !

Parmi les espèces rares, voici le Aye Aye : autant dire que celui-ci, vous ne souhaiteriez pas le croiser dans le noir au cœur de la forêt de Madagascar où il vit. Lémurien à la pilosité réduite, il effraie par ses yeux énormes, ses oreilles de chauve-souris et son troisième doigt de la main très allongé. Considéré comme animal maléfique, il fut longtemps chassé pour cette raison au point d’être aujourd’hui en voie de disparition. Loin des superstitions l’accompagnant, des études ont permis de comprendre que ses yeux exorbités sont liés à sa vision nocturne et que ce long doigt lui sert à détecter les larves d’insectes dans les arbres pour se nourrir.

Elle digère les os

Pour ceux qui seraient fascinés par le vautour, il fait partie de ces animaux charognards à mauvaise réputation. Pourtant, s’il dispose d’un long cou dépourvu de poils, c’est pour lui permettre de glisser sa tête plus profondément dans les cadavres d’animaux et d’éviter de se coller du sang vecteur de problèmes sanitaires. La nature pense à tout !

Plus connue, la hyène rayée et son rire menaçant sera présente. Charpenté, l’animal fait peur mais il peut courir jusqu’à 50km par nuit, elle chasse au même titre que le lion à cette différence près que la hyène a la capacité de digérer les os de l’animal qu’elle dévore.

De manière non exhaustive, les enfants croiseront le condor, le dindon ou encore l’antilope saïga.

« Moches ! » : Exposition surtout pour les 6/10 ans, du mardi au dimanche de 9/12h et 14/18h, fermés les lundis. Muséum Aquarium de Nancy, 34 rue Sainte Catherine à Nancy. En partenariat avec le Crédit Mutuel. Infos : 03 83 32 99 97

« Mieux connaître la biodiversité »

Maître de conférences à l’Université de Lorraine, spécialiste de la biologie animale et directeur scientifique du MAN, Dominique Chardard est une caution scientifique pour les activités menées au sein du muséum. Après avoir effectué une série de travaux sur le changement de sexe des salamandres, il étudie maintenant la diversification des espèces en aquaculture (perches, sandres) à l’heure où les stocks de pêche diminuent. Confronté aussi à des animaux hideux, il confirme cependant qu’« aucun animal n’est trop moche pour intéresser la science. Cela reste des critères subjectifs. Si nous travaillons sur une espèce, ce sont ces caractéristiques qui nous intéressent. Si certains mammifères ont mauvaise réputation et sont peu étudiés comme la chauve-souris alors qu’elle est le 2^e groupe de cette classe à présenter le plus d’espèces, c’est peut-être en raison d’un manque d’applications vis-à-vis de l’homme en terme de santé ou d’intérêts macroéconomiques ». Le manque de financements pour certaines études est aussi une réalité.

Ce qui est certain pour Dominique Chardard, c’est que « le plus complexe, c’est de faire accepter l’aspect extérieur d’un animal au grand public. Prenons l’exemple de la lotte : ce poisson n’est présenté sur les étals que sous la forme de queue ou filet, car entier il est assez moche.Les jugements sont portés sur des caractères, des attributs, des ornements, rendant certains animaux curieux, effrayants ou inhabituels. C’est sur ce constat de départ que l’exposition s’appuie pour amener les enfants à réfléchir en quoi ces particularités physiques servent aux animaux à s’adapter à leur environnement. D’un concept simple sur la laideur, l’idée est de parler de zoologie, de biodiversité, c’est là le cœur de métier du muséum qui par cette action peut diffuser la culture scientifique ».

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