Les citrouilles  sont  indispensables  pour une décoration d’Halloween réussie. Peu onéreuse, vous pouvez les réaliser vous-même et peuvent être très effrayantes une fois la nuit tombée. Au supermarché, procurez-vous quelques citrouilles de tailles différentes ainsi que de petites bougies chauffe-plat. Ouvrez les légumes par le haut, au niveau de la queue – pensez bien à conserver la partie découpée pour en faire un couvercle et videz-les de leur chair. Sur l’une des faces, dessinez des yeux, un nez et une bouche distordus. À l’aide d’un cutter, attention à ne pas vous couper, découpez ces dessins. Placez une petite bougie au fond de la citrouille, allumez-la et replacez le couvercle. Disposez-les ensuite dans votre jardin ou sur les marches de votre perron. Effet garanti !

Les fantômes sont également nécessaires à une décoration d’Halloween réussie. Ceux que l’on peut observer sur cette image sont assez simples à réaliser, ils peuvent être l’occasion de faire un atelier créatif avec vos enfants. Vous aurez simplement besoin de fil, de ballons de baudruche blancs, de chutes de tissu blanc assez fin et d’un marqueur noir. Une fois les ballons gonflés, dessinez-y à l’aide du marqueur de grands yeux ronds, une bouche et des sourcils froncés. Recouvrez chaque ballon avec  du tissu blanc. À l’aide d’un fil, accrochez ces petits fantômes aux arbres de votre jardin. Ils se balanceront au gré du vent pour un rendu assez effrayant.

Les araignées  seront un peu la touche finale de votre décoration. Il existe dans le commerce de fausses toiles d’araignées plutôt convaincantes. Sans lésiner, disposez-les partout dans votre jardin : sur les arbres, autour de vos citrouilles et même sur la porte d’entrée de votre domicile. N’ayez pas peur de tomber dans l’excessif en y ajoutant quelques fausses araignées en plastique qui ne feront que rendre votre décoration plus crédible encore.

Une fois la nuit tombée, il ne faudrait pas que vos décorations tombent dans l’oubli. Pour éviter cela, il existe une solution très simple. Accrochez aux arbres de votre jardin, ou pourquoi pas au mobilier, des guirlandes de petites ampoules. Attention, l’idée n’est pas d’éclairer complètement votre jardin, mais bien de mettre en valeur vos objets décoratifs, ayez donc la main légère.

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Préparation des lieux

Quand elle est encore vide, nettoyez la serre de fond en comble. Vérifiez le bon fonctionnement de la porte, des systèmes d’aération et de l’éventuel chauffage. Pour minimiser les déperditions de chaleur, fixez aux parois du papier bulle transparent qui laissera passer la lumière tout en assurant une légère isolation.

Sélection à l’entrée

Inspectez les plantes avant de les remiser pour éviter les ravages et les épidémies. Faites la chasse aux escargots et aux limaces cachés dans les pots. Les plantes attaquées par des nuisibles ou malades doivent être traitées, et les parties abîmées taillées et supprimées.

Espacement des arrosages

Dans les serres froides, certains végétaux entrent en dormance alors que d’autres ne font que ralentir leur activité. Dans les deux cas, un excès d’humidité peut engendrer maladies et pourrissement racinaire. Arrosez les plantes qui gardent leur feuillage dès que le terreau s’assèche. Un apport d’eau mensuel suffira à toutes celles qui l’ont perdu.

De l’air !

Au moindre redoux, lors de journées ensoleillées, ouvrez grand portes et fenêtres afin d’aérer l’espace et de faire circuler l’air. Cela empêche le développement de champignons dû au confinement dans une atmosphère froide et humide. Benoit Charbonneau

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Jusqu’à présent toutefois, un seul éco-PTZ pouvait être sollicité à la fois par foyer. Un décret du 3 août, avec entrée en vigueur rétroactive au 1^er juillet, a cependant changé la donne en créant un éco-prêt complémentaire. Dorénavant, lorsqu’un particulier emprunte moins que le plafond maximum, il dispose d’un délai de 3 ans pour contracter un deuxième éco-PTZ jusqu’à atteindre une somme globale de 30 000 €. L’occasion, pourquoi pas, d’engager des travaux d’économie d’énergie supplémentaires !

À noter : ce chantier doit en revanche porter sur un autre poste que le bouquet de travaux initial. En d’autres termes, si vous avez changé votre mode de chauffage grâce au premier éco-PTZ, vous pourrez par exemple vous attaquer à l’isolation avec le second. J.P.

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Pièce maîtresse de la cuisine, le plan de travail est sans nul doute l’élément qui signe le design de votre aménagement. Matériau, forme, couleur, épaisseur, cet accessoire clé ne se choisit pas au hasard et doit s’harmoniser avec le reste du mobilier et de la décoration. Voici quelques conseils pour faire le bon choix…

Équilibre et harmonie

Une fois n’est pas coutume, avant d’opter définitivement pour un plan de travail, il va falloir se focaliser non pas sur l’agencement de votre cuisine mais sur sa décoration. Ici, le facteur décoratif joue en effet un rôle primordial car le revêtement, tout comme le coloris et la finition vont devoir s’équilibrer avec l’esthétique du reste de la cuisine. Dans le cas contraire, l’atmosphère générale sera inutilement transformée.

Ainsi, pour choisir votre plan de travail, tenez compte de la couleur du sol, des murs et de la crédence, mais aussi des tons de votre mobilier de cuisine et de l’ambiance générale de votre déco. Si vos meubles donnent déjà une touche originale au style de votre intérieur, contentez-vous d’un plan de travail sobre. Avec du mobilier blanc ou un aménagement design, on choisit un élément plus foncé. À l’inverse, pour une cuisine traditionnelle, le carrelage comme plan de travail sera idéal. Enfin, les plans en stratifié moucheté ou en granit s’accorderont assez bien avec des meubles en bois clair.

Pour tous les usages

Outre le style de décoration, il vous faudra prendre en considération votre façon de cuisiner avant de faire votre choix. Le plan de travail doit en effet être endurant et supporter aussi bien les chocs que l’humidité, la chaleur et les produits d’entretien.

Champion de la longévité et matériau le plus couramment utilisé, le stratifié offre un très grand choix de coloris, s’entretient facilement et reste relativement bon marché. Tout autant plébiscité, le granit, particulièrement résistant, permet de couper et d’éplucher à même le plan de travail sans pour autant l’abîmer. Le bois, bien que naturel et très esthétique, est à éviter car il ne supporte guère les coups de couteau et autres stigmates culinaires.

Les vrais cordons-bleus, qui cuisinent tous les jours de bons petits plats, devront plutôt se pencher sur un matériau capable de supporter une activité quotidienne intensive. Ici, la céramique Planceram ou l’inox seront du meilleur choix. Enfin, les amoureux du design se tourneront davantage vers le verre ou des matières plus contemporaines telles que le Corian ou l’Hi-Macs.

Des innovations pratiques

Bien plus qu’une simple surface de préparation, le plan de travail est aussi un élément de la cuisine qui sait se faire pratique et intelligent. Les dernières innovations en la matière proposent des plans coulissants pour recouvrir, par exemple, un îlot ou un évier. Le plan de travail se métamorphose également en extension pour devenir un bar ou un mange debout.

Enfin, peu importe la configuration de votre cuisine, les plans d’aujourd’hui s’adaptent à tous les agencements. Ronds, anguleux, intégrés à une vasque ou à des rangements pour ustensiles, ils savent désormais se plier à toutes les exigences et sortent sans mal des sentiers battus de l’univers culinaire ! M.K.

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Avant de se lancer et de redécorer entièrement son espace de vie dans l’esprit des seventies, il est conseillé de commencer par une seule pièce, afin de voir si cette déco particulièrement tonique et tape-à-l’œil nous convient réellement. On peut aussi être fan des années soixante-dix sans vouloir verser dans le too much. On se contente alors de quelques-uns des éléments typiques qui suivent.

Règle n° 1 : des couleurs pop

Qui dit décoration des années soixante-dix dit couleurs pop et flashy ! Et lorsqu’on dit flashy, cela signifie vives au minimum, acidulées si possible, voire carrément fluo pour les plus audacieux. Ne lésinez pas sur le rose bonbon, l’orange vif, le jaune soleil, le bleu turquoise, le vert pomme ou le rouge cerise. Les couleurs métalliques peuvent aussi être une option : gris, argent, bleu acier, etc.

Règle n° 2 : du papier peint

Eh oui, le papier peint est indissociable des seventies et ça tombe bien parce qu’il a justement effectué son grand retour cette année. Le comble de la tendance ? Ne le poser que sur un seul mur ou n’en mettre qu’un seul pan au milieu du mur.

Règle n° 3 : des motifs à gogo

Les années soixante-dix marquèrent le règne des motifs : sur les coussins, les rideaux, les tapis… et, bien sûr, sur les murs. Et attention, ces motifs-là ne sont pas du genre discret : au contraire, plus on les voit, mieux c’est ! Grosses fleurs, énormes formes géométriques rondes ou kaléidoscopiques : tout est permis pourvu que ce soit psychédélique.

Règle n° 4 : meubles futuristes

Le mobilier des seventies n’a rien de fonctionnel mais tout de ludique. Les meubles sont en résine, formica, Inox, verre fumé, Plexiglas, plastique ou aluminium. Ils sont colorés ou transparents et leurs formes aérodynamiques s’inspirent du design spatial : fauteuils bulle, lits soucoupe volante, etc. On a assisté, ces dernières années, à une vague de rééditions des plus célèbres pièces de mobilier des années soixante-dix, comme le fameux tabouret Tam Tam, icône du design français de la décennie. L’électroménager de l’époque affectait lui aussi la tendance futuriste, en revanche cela risque d’être plus compliqué à dénicher !

Règle n° 5 : des rideaux rigolos

Pas de déco des seventies digne de ce nom sans rideaux de perles ou cloisons de séparation faites d’éléments de plastique colorés.

Règle n° 6 : fantaisies lumineuses

La lampe fétiche des années soixante-dix, c’est bien sûr la fameuse lampe à plasma ! Mais vous pouvez aussi opter pour des suspensions en PVC coloré ou carrément pour une boule à facettes. Enfin, accentuez le jeu des lumières en disposant de nombreux miroirs sur les murs.

Règle n° 7 : de la fausse fourrure

Nous touchons là au comble du kitsch mais la fausse fourrure régnait bel et bien en maître sur les seventies. On en ponctue donc son intérieur sous forme de tapis, dessus-de-lit, coussins, etc.

Règle n° 8 : éléments typiques

Enfin, on parsème sa déco d’objets caractéristiques de l’époque. On peut ainsi acquérir un réveil ou même une télé : il suffit de surfer sur des sites de vente généralistes comme eBay, ou sur des sites spécialisés dans les objets vintage. Un flipper ou un juke-box seront du meilleur effet ! Il faut aussi orner ses murs d’affiches de publicités de l’époque. Mais l’élément indispensable, c’est le fameux tableau Pop Art à la Andy Warhol. De nombreux sites offrent la possibilité de faire « pop artiser » et transformer en tableau la photo de son choix.

Photos © papierpeintdesannees70.com, Made in design, RIGBYANDMAC, DR

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Ce loisir créatif, qui a évité de peu un passage aux oubliettes, doit surtout sa survie au phénomène du do-it-yourself (« à faire soi-même ») par le biais duquel beaucoup ont trouvé moyen d’exprimer leur créativité. Mais avant de débarquer dans nos intérieurs et de devenir la nouvelle matière fétiche des designers, le tricot s’est imposé outre-Atlantique comme un art de la rue. Décryptage d’une tendance qui va réchauffer votre déco cet hiver…

Made in New York

Les rues des grandes villes de ce monde sont plutôt habituées à abriter les tags des graffeurs en herbe que les pelotes de laine. Et pourtant ! Il y a dix ans, le mouvement du « Yarn bombing », lancé par trois jeunes tricoteuses new-yorkaises, a remis le tricot au goût du jour. Les bancs, les escaliers, les ponts, les sculptures et même les arbres se parent à l’époque d’œuvres tricotées, donnant ainsi aux paysages urbains un peu plus de gaieté. La blogosphère n’a bien sûr pas tardé à relayer le phénomène et la boutique parisienne « Home autour du monde » sera la première à vendre un fauteuil en laine. Depuis, tous les designers et les grandes enseignes s’y sont mis.

Chaud le tricot !

Star incontournable de l’hiver, la laine s’empare aussi bien de la déco que des écharpes ou des pull-overs. Dans la maison, le tricot et ses jeux de maille s’attaquent aux chaises, aux luminaires, aux petits objets et bien sûr aux textiles. Moelleux et confortable, ce tissu fera de votre home sweet home un nid douillet pour une ambiance très cocooning. Cette année, le tricot épouse les formes des fauteuils, des coussins, des lampadaires, des bougies ou encore des vases. Il se transforme aussi en pouf ou en papier peint en trompe-l’œil, et vient habiller nos canapés avec des plaids ou autres jetés. À torsades, rayés ou en côtes plates, les motifs sont multiples. Et ôtez-vous de la tête que le tricot n’a pas sa place chez vous l’été, car les couleurs pétillantes en font un allié de choix pour la déco des beaux jours.

À vos aiguilles !

Évidemment, les designers sont nombreux à proposer leurs créations tricotées mais, comme toute pièce rare, leurs prix peuvent parfois être prohibitifs. Même chez les grandes enseignes de déco, les petits paniers de rangement en tricot avoisinent rapidement les vingt euros et les poufs une cinquantaine d’euros… Pour faire des économies, lancez-vous dans ce hobby si vous n’êtes pas déjà un as du crochet. Pas de panique si vous n’avez pas la fibre créative ! De nombreux sites et livres proposent des tutoriels vous permettant de confectionner des petits objets. Pour le matériel, il suffit de se rendre dans un magasin spécialisé pour trouver son bonheur. Marina Knittel

Photo © Bergère de France, DR

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L’automne est propice aux tons bruns et marrons qui nous rappellent les feuilles mortes. Les pelages sombres, aux couleurs gourmandes, s’associent à des essences naturelles pour une ambiance très authentique, favorable à la détente et à la relaxation. Beige, taupe, terre… toutes les nuances s’accordent entre elles et contrastent avec les murs blancs ou satinés. Plaids tigrés et autres peaux de vache s’intègrent aussi bien dans les salons branchés que dans les chambres douillettes.

Cocooning Hivernal

La fourrure évoque la montagne, ses chalets en bois et ses feux de cheminée. Si dehors il fait un froid de canard, l’intérieur est chaud et confiné. Les tapis en peaux de bête participent au maintien de la chaleur et à l’isolation de la pièce. Pour une atmosphère apaisante, on privilégie les nuances immaculées, de la couleur de la neige jusqu’à l’écru. Ainsi, un tapis blanc, en peau de mouton ou de chèvre, s’associe à des meubles naturels, en pin par exemple. Il existe aujourd’hui de très belles imitations plus vraies que natures, pensez-y !

Glamour

Pour une décoration sensuelle et luxueuse, digne d’un cabaret ou d’un théâtre, on opte pour des poils teints en rouge, en parme ou en bordeaux, contrastés par des accessoires noirs. Les coussins de fourrure affluent aux quatre coins de la maison, sur les chaises, les fauteuils, le divan et le lit, apportant raffinement et esthétisme.

Les molletonnés

Pour s’envelopper confortablement, il ne faut pas hésiter à miser sur l’épaisseur. Les plaids souples en fausse fourrure, les couvertures matelassées et les tapis aux longues fibres nous feraient presque attendre avec impatience les soirées d’hiver tant il est doux de se lover dedans. Les tissus molletonnés s’immiscent maintenant partout, à tel point qu’on les retrouve même sur les murs ou les meubles. Ils permettent de créer un espace où les chocs sont amortis, où la gravité du monde n’a que l’importance qu’on s’estime prêt à lui accorder, comme vue depuis un boudoir ancien. Le velours, quant à lui, habille des fauteuils faits pour les retraites à la campagne, lorsque prendre le temps de vivre est une évidence. Les papiers peints se parent parfois de dessins en relief en panne de velours : même le simple geste de laisser traîner sa main le long d’un mur devient alors une expérience des sens. Tranquillement, une ambiance se crée, juste en optant pour ces matières solides qui nous attachent à la terre…

La douceur du velours

Doux, enveloppant et réconfortant, le velours s’immisce dans toutes les pièces de la maison où l’on souhaite créer une ambiance apaisante pour passer le temps. C’est d’abord le cas dans le salon, où ce tissu enveloppe le mobilier et les accessoires. Le grand classique, bien sûr, reste le canapé XXL qui donnera une touche de peps à une déco sobre. Moins audacieux, les fauteuils bergère et crapaud s’habillent également sans mal de cette matière veloutée. Dans la chambre, en revanche, on la réserve au dessus-de-lit, aux coussins et à la tête de lit afin de transformer ce lieu en antre du cocooning.

Enfin, dans une pièce comme dans l’autre, le velours demeure résolument rétro lorsqu’il est associé à du papier peint. On le choisira plutôt noir pour un effet baroque et, à l’inverse, plutôt clair pour ne pas surcharger une pièce trop petite.

Des coussins dans toute la maison

Moelleux et confortables, les coussins sont les accessoires indispensables des intérieurs cosys et douillets. De la chambre au salon en passant par la salle de bains, voici où et comment les utiliser… Les coussins se conjuguent souvent au pluriel et de leur assemblage naît un ensemble souvent imposant qu’il faudra veiller à rendre avant tout harmonieux. Les motifs variés sophistiquent une pièce sobre et raffinée tandis que les grands à-plats unis créent une ambiance zen. Les choix en la matière sont quasi infinis. Vous pouvez opter pour un amoncellement de coussins d’un même coloris, associer des couleurs pop ou des tons pastel, voire créer une joyeuse cacophonie en mélangeant des motifs et textures de styles très différents. Les matières à privilégier sont les plus douillettes : un rembourrage en ouate siliconée, en laine de qualité supérieure, en mousse ou en fibre synthétique se dissimule sous une housse toute douce, en tissu, en feutre, en soie ou en fourrure.

Innovations

Les nouveaux tissus savent aussi utiliser les travaux des scientifiques les plus créatifs. Après les oreillers à mémoire de formes, on trouve maintenant les coussins thermorégulés. Composés de textiles intelligents utilisés par la Nasa, ils s’adaptent aux variations de température les plus extrêmes. Des microcapsules absorbent la chaleur émise par le corps et la restituent quand ce dernier refroidit, que ce soit par le procédé naturel du sommeil ou parce que la pièce se rafraîchit. Les sueurs nocturnes ne sont plus qu’un ancien cauchemar, le sommeil est apaisé… et nettement plus agréable.

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Oubliez tous vos a priori sur les salles de sport. Le Punch ne ressemble à aucune ! Dès sa création, en 1986 le concept est novateur  « en 1986, Alain Hénin a ouvert le Punch avec l’ambition que chaque élève du lycée Pierre de Coubertin puisse découvrir et pratiquer les sports de combats et les arts martiaux, explique sa fille, Valérie Hénin, aujourd’hui aux commandes de la salle. A l’époque Valérie a 19 ans et y travaille déjà entre les compétitions. Sa carrière se jouera sur les sommets de plusieurs disciplines : en Kick boxing, elle sera championne d’Europe en 1988 et du monde en 1990, championne du monde de Full Contact en 1993, championne du monde de boxe anglaise en 1996 et en Taekwondo, trois fois championne de France de (1999, 2000, 2001), deux fois vainqueur de la Coupe de France (1999 et 2001), 3^e du championnat d’Europe (2000) ainsi que plusieurs podiums lors de compétitions internationales.

Self défense et danse

Le Punch est aussi une salle dédiée au bien-être, centrée sur les valeurs du sport, « aujourd’hui on peut y pratiquer des sports très pointus à haut niveau – de l’aïkido, du pancrace/mma, du taekwondo, de la boxe anglaise, thaï ou française… – ou venir faire une heure de gym, de danse ou de Pilates. Le tout avec des entraîneurs brevetés et passionnés. « C’est un peu la marque de fabrique du Punch, sourit Valérie, c’est très hétéroclite et les gens ont des motivations différentes. Ce mélange des genres se retrouve dans les personnes qui fréquentent le Punch. Ici tous les milieux et tous les âges se côtoient et tout le monde se connaît. C’est vraiment une grande famille ! Certains reviennent avec leurs enfants, c’est vraiment chouette ».

30 ans et l’avenir devant soi

En novembre, le Punch va souffler ses 30 bougies. Pour l’occasion l’équipe travaille à l’organisation d’un grand événement sportif et offrira pendant tout le mois des tarifs préférentiels – si vous vous inscrivez en couple, un seul d’entre vous paiera. De quoi se motiver à 2 ! Au Punch on peut s’inscrire toute l’année et tester plusieurs sports avant de se décider, « l’idée est de trouver ce qui vous correspond, on n’est pas là pour faire de l’argent – d’ailleurs nos tarifs sont dégressifs. Autre particularité du club : on peut s’y entraîner aux côtés de champions. Comme Magda Wiet-Hénin, quand elle vient passer quelques temps à Nancy. Aussi douée que sa championne de Maman, la fille aînée de Valérie est déjà au sommet dans un autre sport : le taekwondo. Championne du monde junior en 2012, vice-championne d’Europe, remplaçante aux JO de Rio, la jolie brune vise les championnats du monde cette année et porte haut les valeurs du Punch et de la famille Hénin.

Plus d’infos sur punch-nancy.org

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En moyenne à 400€ le kilo, autant dire que la vente de truffes s’effectue dans une ambiance digne d’une bijouterie. Et quel meilleur écrin que l’abbaye des Prémontrés à Pont-à-Mousson pour accueillir la 13^e foire dédiée à ce champignon souterrain bien particulier. Truffes d’automne et d’ombres, celles dont la récolte au chien truffier est officielle entre le 15 septembre et le 1^er janvier (dites aussi truffes de Bourgogne ou Mésentérique), trouveront sans aucun doute preneur. Près de 2500 personnes s’y sont pressées l’année dernière.

Au-delà des déjeuners (38 €) et dîners de prestige de Marcotullio dans l’Abbatiale (95€) où seront consommés de l’entrée au dessert près de 30 kilos de truffes, cette foire invite à la découverte du parfum inimitable d’un cortex certes noirâtre mais dont la chaire est couleur marron-chocolat. Organisée en partenariat avec l’association meusienne des planteurs et promoteurs de la truffe en Lorraine regroupant 40 planteurs, la manifestation proposera une trentaine d’exposants fiers de vous faire déguster également des produits du terroir (fromages artisanaux, vins, chocolats, confitures, olives, safran, …).

Et pour mieux appréhender ses atouts, quatre conférences sont programmées autour de la plantation et la reproduction de la truffe mais aussi sa cuisine et ses arômes.

Samedi 19 (10h à 20h) et Dimanche 20 novembre (10h/18h) à l’Abbaye des Prémontrés à Pont-à-Mousson. Entrée gratuite. Infos et réservations : 03 83 81 10 32

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C’est sans doute parce qu’il est allergique au cloisonnement artistique que Simon Hitziger a pris, pourrait-on croire, un virage à 180° dans ses créations. Clairement, ses œuvres installées dans l’enceinte prestigieuse de l’Abbaye des Prémontrés offrent une vision nouvelle de l’artiste diplômé de l’école nationale supérieure d’art et de design de Nancy en 2006 et parti jusqu’à présent dans des aventures plasticiennes ou de réalités augmentées certes félicitées mais plus « ardues ».

Qu’il s’agisse d’un chantier en devenir (exposition Rubbing Glances à la Galerie Poirel en 2011) ou d’une aventure sur un porte-container dans l’immensité des paysages marins du Bosphore, le travail de Simon Hitziger est de définir à sa manière les émotions et sensations d’un lieu.

Sa nouvelle exposition fera valser vos pupilles et vaciller votre âme dans les méandres et labyrinthes d’une forêt mystérieuse au travers de 39 toiles grand format, 16 dessins à l’encre de chine, 16 sculptures et mobiliers. Pour Simon, il s’agit de la forêt de son enfance, « là où dorment les comètes », à Schlifenthal littéralement « Vallée des endormis » située en Alsace. Pour le spectateur, ce sont nos propres souvenirs de balades en forêt qui se projetteront sur ses huiles.

« J’ai eu une envie spontanée de me replonger dans cette forêt et de revenir à la nature, loin du tumulte. Dessiner le bruit des graviers sous nos pas, les odeurs de champignons, le brouillard intriguant… Je souhaitais aussi reprendre les pinceaux oubliés depuis 8 ans »

Ainsi, comme un puzzle bariolé, Simon dévoile une colonie de bouleaux cachant un dalmatien, des plantes venimeuses ou toxiques (crocus, berce du Caucase et digitales) s’affichent au premier plan dévorant des huiles saturées en couleur. Elles pourraient être les personnages d’un conte et par clin d’œil l’artiste y a glissé des références cinématographiques (le chalet d’Antéchrist, les jumelles de Shining et Diane Arbus, …).

Dans le décorum de l’abbaye, un cerf comme posé sur une tapisserie kaléidoscopique ou des oiseaux caméléons se marient avec des sculptures de béton d’un noir intense représentant des centaures imaginaires à la façon d’un film de Tim Burton.

Toute la force de Simon Hitziger, c’est d’avoir su recréer dans la carte blanche offerte par l’Abbaye des Prémontrés et après un an de travail, un univers à la fois plein de suspens, de silence, de fraîcheur et de paix, nous donnant envie d’explorer une vieille forêt. Pour cela, merci ! 

Schlifenthal, jusqu’au 4 décembre, tous les jours de 10h à 18h à l’Abbaye des Prémontrés à Pont-à-Mousson. Entrée 5€ permettant également de financer la restauration de l’Abbaye.

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