Le Département de la Moselle organise la 58^e édition de la Fête des Jardins & des Saveurs, à croquer du 9 au 11 octobre, dans le cadre majestueux des Jardins Fruitiers de Laquenexy. Les visiteurs ont rendez-vous avec une quinzaine d’exposants de plantes, d’objets de décoration de jardin et d’outillages ( dont cinq nouveaux ) pour embellir leurs espaces extérieurs. En parallèle, une vingtaine d’exposants des produits du terroir et autant d’artisans et d’associations seront également présents pour permettre aux visiteurs de dénicher quelques belles pièces, douceurs et autres cadeaux !

700 variétés de pommes

Les Jardins Fruitiers de Laquenexy sont un conservatoire de variétés fruitières depuis plus de 100 ans ! Les premiers pommiers de leur collection proviennent de la pépinière Simon Louis frères de Metz. Aujourd’hui, ils renferment près de 700 variétés, fruits de nombreux échanges avec des amateurs et des professionnels. Depuis 2015, la collection de pommiers des Jardins Fruitiers de Laquenexy est d’ailleurs labellisée Collection Nationale de Référence par le Conservatoire des Collections Végétales spécialisées. 

Lors de la Fête des Jardins & des Saveurs, la collection de pommes prendra place dans le tunnel sous la forme d’une voute céleste très « pommée » ! Depuis le début du mois, les équipes des Jardins Fruitiers ont récolté des milliers de pommes mûres et ont commencé leur « marquage » : un savoir-faire unique, ancien et naturel, maîtrisé par quelque rares sites au monde, dont les Jardins Fruitiers. De leur côté, les citrouilles surprendront encore les visiteurs par leurs multiples formes dans une mise en scène toujours aussi inventive ! 

La mosaïque est de retour !

Depuis quelques années, faute de fruits, la mosaïque de pommes n’avait pu être présentée. Mais cette année, cela sera à nouveau possible ! Elle célèbrera la commémoration de l’évacuation des Mosellans pendant la Seconde Guerre Mondiale pour prolonger l’expérience « Moselle Déracinée » qui se déroulera en février 2021 : elle prendra la forme du logo créé pour le 80^e anniversaire de l’accueil des 400 000 Mosellans déracinés entre 1939 et 1940. Une installation toujours aussi impressionnante ! 

Du 9 au 11 octobre ( vendredi de 14h à 19h, samedi et dimanche de 10h à 19h ) • Entrée gratuite • Restauration sur place • Renseignements : 03 87 35 01 00 ou jardinsfruitiersdelaquenexy.com Le port du masque est obligatoire. Le protocole sanitaire est respecté. Jauge limitée dans les espaces clos.

publireportage - Photos ©  Guillaume Ramon

L’article Une fête “pommée” à Laquenexy ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Cette année, Cigoland proposera « La Ronde des Sorcières » : inspirée des contes de Grimm, le parc racontera l’histoire d’un petit village en bordure de forêt où des sorcières ont fait leurs apparitions, le tout dans un registre adapté aux plus petits. Le parc choisit justement un répertoire loin des squelettes et autres personnages sanguinolents pour accompagner les citrouilles d’Halloween ! Un spectacle à découvrir pendant ces 16 jours d’animation à 17h30 ! Autre rendez-vous à ne pas manquer : le spectacle de cirque « Spécial Halloween » de la Compagnie Joubinaux, tous les jours à 12h et 15h30 ! 

Attractions pour tous !

Lors de cette quinzaine spéciale Halloween, les visiteurs pourront profiter de toutes les infrastructures du parc ! Depuis maintenant 40 ans, Cigoland propose des attractions accessibles aux plus petits comme les canards géants ou les vieux tacots… Les plus grands, eux, s’élèveront dans les bras de King-Kong et exploreront le Train des mines ! En empruntant le Monorail aérien qui sillonne le parc à plusieurs mètres de hauteur, les familles pourront aussi découvrir de nombreuses cigognes en liberté, en survolant leurs nids ! Un voyage merveilleux au pays de la cigogne qui, chaque année, séduit de plus en plus de curieux ! 

Pauline Overney

Ouverture de Cigoland jusqu’au 1^er novembre de 10h à 18h • Infos et réservations : 03 88 92 36 36 ou cigoland.fr • Respect des règles sanitaires en vigueur : port du masque, distanciation physique et gel hydroalcoolique à disposition

publireportage - Photos © DR

L’article Un “Voyage Fantastique” à Cigoland ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

C’est un soulagement pour les quelques 1 500 élèves du Conservatoire et leurs enseignants. Les cours ont repris le 14 septembre dernier et l’établissement a dévoilé une partie de sa programmation culturelle 2020-2021. Avec la perspective pour les élèves, les enseignants et les artistes, d’enfin retrouver la scène. Concerts pros, classes de maîtres, conférences, concerts d’orchestre, ateliers, cycles thématiques… Cette année, le Conservatoire régional du Grand Nancy propose environ de 180 rendez-vous : l’occasion de se laisser envoûter par la beauté d’un concert, d’un spectacle de danse ou d’une pièce de théâtre. La nouvelle saison débute, certes, dans le contexte particulier de la crise sanitaire mais l’accueil des élèves et du public se fera dans les meilleures conditions avec toutes les mesures sanitaires mises en œuvre. 

Cycle Beethoven, Semaine de la création… 

Parmi les grands événements de cette saison 2020-2021, le Conservatoire célèbrera le 250^e anniversaire de la naissance de Beethoven, dans un cycle consacré au compositeur du 12 au 30 novembre avec une dizaine de manifestations programmée. Le 16 décembre, l’établissement invite le public à sa Soirée de remise des distinctions à la Salle Poirel : pour l’occasion, l’Orchestre à Vents et Percussions du Conservatoire dirigé par Didier Parison interprètera des extraits des bandes originales d’Harry Potter, John Williams Fantasy, Danse avec les loups et Pirates des Caraïbes et l’Orchestre à cordes du Conservatoire dirigé par Xavier Gagnepain jouera la Sérénade op. 22 en mi majeur pour cordes d’Antonín Dvořák. 

Du 6 au 16 janvier 2021, place à la « Semaine de la création et de la musique à l’image » réunissant une classe de maître « Le corps de la musique », un concert pro « Du sol au plafond », un ciné-concert autour de l’improvisation et du cinéma muet ou encore la pièce de théâtre « Le c( h )œur de Suzy Storck ». L’Orchestre symphonique et les Chœurs du Conservatoire seront en représentation le 15 avril au Centre des congrès Prouvé à Nancy et le 18 avril à l’Église de la Madeleine à Paris dans un programme consacré à Fauré, Ravel et Wagner sous la baguette de Simon Proust ( événement reporté de la saison 2019-2020 ). Enfin, le public retrouvera les élèves du Conservatoire lors du spectacle de danse, le 6 mai à l’Opéra national de Lorraine, dans une chorégraphie signée Fabio Dolce. 

Pauline Overney

Renseignements sur la page Facebook du Conservatoire.

publireportage - Photos ©  Raoul Gilibert Productions photographiques, Patrice-Jacques Bergé, L'œil créatif - Clotilde Verdenal

L’article Le Conservatoire du Grand Nancy dévoile une programmation prometteuse ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Nous sommes ravis de cette collaboration commencée il y a 5 ans avec la Ville de Nancy et de voir que, pour ce troisième volet, les œuvres du Centre national des arts plastiques se déploient au musée des Beaux-Arts. » Béatrice Salmon, directrice du Cnap est venue présenter l’exposition « Le droit des objets à ( se ) disposer d’eux-mêmes » en compagnie de l’artiste Pierre Giner et de Sandra Cattini, responsable de la collection design et arts décoratifs au Cnap. 

Après une introduction au design à partir de la question du confort ( « Zone de confort » en 2015 ), puis une exposition sur la figure du designer au travail et son processus de création et de production ( « Le grand détournement » en 2017 ), toutes deux présentées à la Galerie Poirel, ce troisième volet interroge le principe de collection au musée des Beaux-Arts dans une exposition de design mi-réelle, mi-virtuelle. 

CNAP^N, œuvre numérique signée Pierre Giner 

Pierre Giner étend, au cœur des collections du musée des Beaux-Arts, toute la collection design du Cnap avec CNAP^N, une œuvre numérique, qui génère des expositions virtuelles, à partir des quelques 8 000 objets design répertoriés dans la base de données des collections du Cnap.

Ainsi, les collections permanentes du musée des Beaux-Arts accueillent plusieurs inserts, à la manière de documents glissés entre les pages d’un livre. Par exemple, sur la célèbre installation Infinity Mirror Room de l’artiste japonaise Yayoï Kusama, Pierre Giner y a collé un papier peint panoramique de Bless, un duo de designeuses allemandes. Plus loin, il a accroché un tableau signé Laureline Galliot, intitulé Awkward Self-portrait, au beau milieu des gigantesques tableaux de Delacroix, Courbet, Manet…

L’objet dans toute sa diversité 

« Cette exposition est comme une chasse au trésor » explique, enthousiaste, Susana Gállego Cuesta, directrice du musée des Beaux-Arts de Nancy. « Pierre Giner s’est infiltré dans toutes les pièces du musée. Ainsi, on peut dire qu’il y a une trentaine d’œuvres dans cette exposition, voire 100, même presque 8 000 ! »Objectif : revoir les collections de design du Cnap et les collections du musée des Beaux-Arts de façon surprenante et inédite. Car dans cette exposition, beaucoup d’assises sont au centre de l’attention : « Il y a par exemple cette œuvre de Florence Doléac intitulée Adada, qui, comme son nom l’indique, doit être enfourchée. Un peu plus loin, il y a aussi Naufragés sur lit de moquette, toujours de la même artiste, qui nous invite à nous détendre, allongés, et à nous laisser bercer par ce flot de vagues tout en contemplant les œuvres gigantesques des Beaux-Arts. » 

Dans cette nouvelle exposition, l’objet est envisagé dans toute sa diversité, du fonctionnel au décoratif, de l’artisanat et des savoir-faire au mode de production industriel, de l’innovation technologique au geste artistique, l’axe le plus saillant demeurant celui de l’habitat domestique. À Pierre Giner de conclure : « Deux collections viennent ici se rencontrer, l’une qui a un lieu, celle des Beaux-Arts et l’autre qui n’en a pas, celle du Cnap. Comment ces deux grands ensembles cohabitent l’un avec l’autre ? Comment les œuvres anciennes accueillent ces objets design et pourquoi faire ? Je vous laisse trouver votre réponse. »

Pauline Overney

Jusqu’au 18 janvier 2021 • Ouvert tous les jours de 10h à 18h, sauf le mardi. Fermeture les 1er novembre, 25 décembre et 1^er janvier • Tarifs : 7 €, 4,50 €, gratuit – 12 ans. Renseignements : 03 83 85 30 01 ou musee-des-beaux-arts.nancy.fr

Programmation autour de l’exposition

• Visites générales : « Mode d’emploi » • Sans réservation • Droit d’entrée + 3 € • Les 11 et 18 octobre ; 8 et 22 novembre ; 6, 13 et 20 décembre ; 3, 10 et 17 janvier 2021 de 15h à 16h.
• Visites thématiques : « Speed dating avec les œuvres » • Sans réservation • Droit d’entrée • Des visites thématiques sur les œuvres de la collection design du Cnap expliquées en long en large et en travers en 45 minutes ! « S’asseoir sur la collection design du Cnap » les 21 novembre et 19 décembre, « Les lumières de la collection design du Cnap » les 17 octobre et 9 janvier 2021, « Les ovnis de la collection design du Cnap » les 7 novembre et 16 janvier 2021.
• Rendez-vous : « Une heure avec… suivie d’une discussion » • Sans réservation • Droit d’entrée • Ces rendez-vous vous proposent une rencontre privilégiée avec un·e designer·euse ou un·e artiste. Anne-James Chaton ( 10 octobre de 16h à 17h30 ) ; Constance Guisset ( 9 novembre de 18h à 19h30 ) ; Olivier Vadrot ( 28 novembre de 16h à 17h30 ).
• Conférences : « L’histoire du design » • Sans réservation • Gratuit • Pour réviser ses classiques en deux séances par Catherine Geel, historienne du design, les 14 et 21 janvier 2021.
• L’atelier DIY : « Faites vos meubles ! » • Sur réservation • Tarif : 15 € en demi-journée ou 30 € pour la journée • Un atelier Do It Yourself autour du projet de mobilier Autoprogettazione d’Enzo Mari. Accompagnés par la designeuse Alienor Morvan, venez réaliser de vos propres mains une chaise en bois. Le bois et les outils sont fournis et l’objet repart avec vous ( 17 octobre de 10h à 17h ) !
• L’atelier des vacances : « Accueil des corps » • De 7 à 11 ans • Sur réservation • Tarif : 10 € • Une visite de l’exposition suivie d’un atelier où tu pourras exprimer tout ton génie créatif et artistique en réalisant un meuble poétique, humoristique ou extravagant ( 22 et 29 octobre ) !
• Réservé aux enfants • De 7 à 11 ans • Sur réservation • Tarif : 4 € • « Voyage au pays du design » ( 10 janvier 2021 ) : Qu’est-ce que le design ? Une plongée dans l’univers des objets du quotidien.
• Le musée en famille ! • Public famille avec enfants de 7 à 11 ans • Sans réservation • Tarif plein : 4,50 €, tarif réduit : 4 €, gratuit pour les enfants de moins de 12 ans • Venez découvrir et expérimenter en famille cette exposition sur le design (18 octobre).

Photos © P. O.

L’article La collection design du Cnap se déploie au musée des Beaux-Arts ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Contes et légendes 

Du 18 au 31 octobre – animations

Le Jardin botanique proposera des animations contes et légendes pendant les vacances de la Toussaint, d’après les œuvres de Jean- Marie Pelt et Franck Steffan.

• « La magie de l’arbre à cannelle. De l’ail au tueur de monstres » ( 18 octobre de 10h à 14h30 )
• « L’herbe des celtes qui rend invisible. L’Athelas, l’herbe de Tolkien. Fougère, plantain, guimauve, basilic et tulasi » ( 21 octobre à 14h30 )
• « Comment chasser l’orage et les démons. L’arbre des sorcières et celui des sourciers. Le noisetier. L’hamamélis. » ( 22 octobre à 14h30 )
• « L’herbe des femmes sauvages. L’herbe qui mord mais ne mord plus. La valériane. La pimprenelle. » ( 28 octobre à 14h30 )
• « Ces herbes sauvages qui vous veulent que du bien » ( 31 octobre à 10h et 14h30 )

Durée : 1h • Réservation obligatoire : 03 83 41 47 47 • Tarif : 5 € par personne

Monstres et Compagnie

Les 19, 20, 21, 22 et 23 octobre – atelier de couture 

En famille ou en solo, parents, grands-parents et enfants : si vous adorez Halloween, la couture, les films d’horreur et les moments de créativité et de partage, ce stage a été pensé pour vous ! Que vous soyez expert ou novice en couture, venez passer jusqu’à cinq matinées à créer des monstres-doudous pour Halloween ! Accompagnés de Christelle Histe, illustratrice et créatrice textile, vous apprendrez à réaliser à la machine à coudre vos idées les plus terrifiantes ! ±

Pour adultes et enfants à partir de huit ans • Réservation obligatoire : 03 83 41 47 47 ( 10 personnes max par jour ) • Tarif : 10 € par personne 

Soirée Halloween

Le 31 octobre de 18h à 22h – pour toute la famille 

Saurez-vous passer au-delà de vos peurs ? La soirée du 31 octobre sera pleine de surprises dans le parc du jardin botanique… Fantômes, citrouilles, sorcières seront au rendez-vous. Et vous ? Comment viendrez-vous déguisé ?

De 18h à 22h. • Tarifs : 5 € par personne 

Expositions « Playmobil, Plantes et légendes » et « Sur les traces de la courge maudite »

Du 17 octobre au 1^er novembre – Expositions

L’exposition Playmobil sera à découvrir au sein de la collection des serres tropicales du jardin botanique tandis que les visiteurs pourront aller « sur les traces de la courge maudite » dans le parc du jardin !

Expo « Playmobil » • Tarif d’entrée dans les serres tropicales • Expo « Courge maudite » : gratuit

Renseignements : 03 83 41 47 47 ou jardinbotaniquedenancy.eu

Photos © Jardin botanique, Pierre-François Valck

L’article Le Jardin botanique prend des couleurs automnales ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Une nouvelle fois, le cinéma Caroussel se transformera le temps d’un week-end d’octobre en un lieu de mémoire cinématographique pour saluer le souvenir des combattants de toutes les guerres, quelles qu’elles soient et leur rendre hommage. Et une nouvelle fois, nous espérons que le public sera au rendez-vous pour ce nouveau cru sur lequel nous travaillons depuis plus de 9 mois. » Bryan Lengrand, directeur du cinéma Caroussel de Verdun, dévoile les contours de cette 5^e édition du Festival du Film « Vision d’Histoire » qui promet un voyage à travers tous les continents ! 

Cette année, une part belle sera donnée au film américain avec un hommage au célébrissime Stanley Kubrick. Le festival s’ouvrira d’ailleurs par la projection de « Docteur Folamour » en version originale sous-titrée. Le public retrouvera Kubrick avec « Barry Lyndon » le samedi 17 octobre et son premier long-métrage méconnu « Fear and Desire » en guise de soirée de clôture. Le cinéma américain sera également représenté avec les projections de « Le temps d’aimer et le temps de mourir » de Douglas Sirk ou encore « Pearl Harbor » de Michaël Bay.

Programmation jeune public

Parmi les autres films sélectionnés, les spectateurs pourront ( re )découvrir « Les Faussaires » de l’Autrichien Stefan Ruzowitzky ou encore « Johnny s’en va-t’en guerre » de Dalton Trumb. La comédie française sera également au rendez-vous avec les projections successives de « Mais où est donc passée la 7^e compagnie ? » et « On a retrouvé la 7^e compagnie » de Robert Lamoureux. 

Le samedi 17 octobre, le public pourra profiter d’un « Caroussel rétro » avec « L’Empire du soleil » de Steven Spielberg et se défier autour d’un blind-test ambiance années 80. Un espace game sera aussi accessible, sur réservation et sous réserve de conditions sanitaires favorables. 

Les enfants pourront eux aussi découvrir les richesses du cinéma historique avec une programmation dédiée : le film italien culte de Roberto Benigni « La vie est belle » mais aussi le chef d’œuvre japonais de Sunao Katabuchi « Dans un recoin de ce monde » ou encore l’inédit film d’animation allemand « Fritzi », qui suit les aventures de Sophie et de son chien en Allemagne de l’Est durant l’année 1989.

Invités de marque 

Comme à son habitude, le festival « Vision d’Histoire » a invité plusieurs personnalités du cinéma à partager leur passion : le jeune réalisateur Maxime Sanchez présentera « Maginot », son court-métrage autour de deux résistants français tentant de regagner les alliés en passant par la ligne Maginot. Il y aura aussi un autre jeune réalisateur, Maxime Simone, avec son film « Si loin de l’enfer », un road-movie mémoriel avec deux enfants de déportées. De leurs côtés, Julien Larere-Genevoix sera présent lors de la soirée d’ouverture le 16 octobre qui œuvre pour la mémoire de son grand-père et écrivain Maurice Genevoix. Jérôme Prieur, écrivain et cinéaste sera, lui, au festival le 17 octobre. 

Organisé avec le Département de la Meuse, le Festival du Film « Vision d’Histoire » s’est, depuis 5 ans, développé, et a déjà accueilli pas moins de 3 500 spectateurs pour plus de 45 films et environ 70 projections ! 

Pauline Overney

Du 16 au 18 octobre au cinéma Caroussel de Verdun • Tarifs : gratuit ( séances des courts-métrages et documentaires ), 4 € ( autres séances ) • Renseignements et réservations : 03 29 86 02 74 ou cinema-caroussel.fr 

publireportage - Photos © DR

L’article “Vision d’Histoire” : festival de mémoire cinématographique ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Deux grands noms de l’architecture du 20^e siècle. S’ils avaient une sincère et profonde admiration l’un envers l’autre, Le Corbusier et Jean Prouvé n’en avaient pas moins une approche différente sur l’architecture. Mais leur rencontre était inéluctable. Leur collaboration était réelle, même si elle apparaît, en regard de leurs œuvres respectives, des plus modestes. Estime réciproque, bricolages complices, tentatives inabouties et réalisations que l’on finit par oublier tant elles appartiennent à un paysage connu : voici comment l’on pourrait évoquer le travail conjoint de ces deux architectes. 

Cette exposition, organisée par le Musée Pierre-Noël, avec le soutien de la Fondation Le Corbusier et du Musée National d’Art Moderne ( Centre Pompidou / Centre de Création Industrielle ) regroupe des photographies, des croquis et des plans des projets communs des deux hommes. Plusieurs pièces de mobiliers et des éléments architecturaux dessinés par les artistes sont également exposés. 

Les projets présentés au musée 

L’aéro-club de Doncourt-lès-Conflans amène Le Corbusier et Jean Prouvé a travaillé avec Jacques et Bernard Ogé, père et fils. À l’époque, Philippe Serre, élu de Meurthe-et-Moselle, réussit à faire intervenir Le Corbusier pour la reconstruction de ce bâtiment, détruit pendant la guerre. Ce dernier co-signe le permis de construire en 1951. Au final, l’aéro-club de Doncourt-lès-Conflans est fortement marqué par l’empreinte de Prouvé avec ses deux coques inversées d’envergures distinctes, la plus ample couvrant le corps principal. 

Les deux architectes se retrouveront lors de la construction des Maisons rurales de Ligny-sur-Marne ( 1955-1957 ). Ici les deux styles se rejoignent : habitation en étage portée sur des pilotis dégageant de l’espace pour une remise et une voiture et des maisons accolées deux à deux sont la patte de Le Corbusier. L’emploi important du métal et l’esthétique des baies arrondies signalent la part importante de la contribution de Jean Prouvé. 

Actions culturelles 

Le Musée Pierre-Noël organise, en parallèle, un cycle de trois conférences sur les thèmes « Les constructions invisibles, architecture et composition musicale » avec le compositeur Pierre Thilloy le 16 octobre, « L’architecture et le béton, mes coups de cœur de photographe » avec Christophe Guery le 13 novembre et « Jean Prouvé et Le Corbusier, compagnons de route ou frères ennemis » avec le producteur et réalisateur Richard Copans le 11 décembre. 

Le jeune public n’est pas en reste puisque les 7-15 ans sont invités, lors d’un workshop en trois temps ( 17 octobre, 14 novembre et 12 décembre ), à réinterpréter les thématiques abordées par l’exposition, guidés par l’illustratrice Emilie Thieuleux. Les plus petits ( 5-9 ans ) pourront, eux, fabriquer et décorer une habitation colorée et festive lors de l’atelier « Ma maison est un sapin ! » le 5 décembre prochain. 

Pauline Overney

Jusqu’au 17 décembre au Musée Pierre-Noël à Saint-Dié-des-Vosges. Ouvert le lundi et du mercredi au dimanche de 13h30 à 17h30. Renseignements : 03 29 51 60 35 ou ca-saintdie.fr/decouvrir/musee-pierre-noel 

Photos © CASDDV, Karine Laine, MPN

L’article Le Corbusier et Jean Prouvé, histoire d’une rencontre est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Aussi appelé « pays du sel et des étangs », le Saulnois se situe au cœur du Parc naturel régional de Lorraine, en Moselle. Il doit son nom à l’exploitation de sel qui y était autrefois pratiquée. De Chambrey à Dieuze, de Château-Salins à Vic-sur-Seille… le Saulnois est l’héritier de richesses patrimoniales naturelles, historiques et industrielles remarquables. 

Aujourd’hui, la Communauté de Communes du Saulnois regroupe 128 communes et 30 000 habitants. Sur son vaste territoire rural, le Saulnois a un très grand potentiel de développement de la randonnée : des sites touristiques présents, un patrimoine culturel et naturel préservé et la présence, sur place, d’un sentier de grande randonnée ainsi que le GR5. Si des sentiers de promenade existaient déjà sur le territoire, la Communauté de Communes du Saulnois a souhaité renforcer cette offre en dévoilant un réseau d’itinéraires de randonnée comprenant 11 boucles et 7 liaisons. Objectif : valoriser l’ensemble du territoire et favoriser le slowtourisme et l’écotourisme au cœur du Saulnois. 

Satisfaire petits et grands marcheurs !

Il est vrai que la randonnée a le vent en poupe : 16 à 18 millions de Français la pratiquent sur de courtes promenades ou lors de circuits plus importants de type « trek ». Plus de 5,5 millions déclarent même s’y adonner de façon régulière et sportive ! Rompre avec le quotidien, pratiquer une activité physique adaptée, prendre une bonne bouffée d’air frais et découvrir des sites naturels… la randonnée est accessible à tous et combine, à elle-même, tous ces bénéfices sur la santé ! 

Consciente de cet engouement, la Communauté de Communes du Saulnois propose aujourd’hui 11 circuits, de 6,3 à 18,7 kilomètres pour satisfaire petits et grands marcheurs ! Le plus petit se situe sur les coteaux d’Albestroff ( 6,3 km ). Au départ de Chambrey, « sur les pas de la Reine », les randonneurs pourront profiter d’un circuit d’une dizaine de kilomètres ; une grande randonnée de 18,7 kilomètres sera à apprécier aux départs de Dieuze ( Les Salines ), Lindre-Basse et Tarquimpol sur un circuit nommé « De sel et d’eau ». Les marcheurs peuvent également programmer des itinéraires plus longs en utilisant plusieurs boucles au gré de leurs envies !

Soutien du Département de la Moselle

Tous les chemins ruraux concernés par un circuit de randonnée ont été inscrits au Plan Départemental des Itinéraires de Promenade et de Randonnée ( PDIPR ) du Département de la Moselle afin de les préserver pour les générations futures. Le balisage des circuits pédestres a été confié à la FFRandonnée. Des baliseurs bénévoles ont d’ailleurs été formés pour marquer les arbres ou les murs, implantés des panneaux ou des poteaux. 

Les itinéraires de promenade et de randonnée intègrent la grande famille de PR® : des itinéraires en boucle ou en aller-retour, d’une durée inférieure à une journée de marche. Pour faciliter la pratique de la randonnée, des panneaux de départ ont été installés dans les communes traversées ainsi que des poteaux de carrefour indiquant les directions à prendre pour poursuivre le chemin. 

Le Département de la Moselle et Moselle Attractivité ont largement soutenu la Communauté de Communes du Saulnois tout au long du projet. Le Département a d’ailleurs labélisé quatre de ces itinéraires pédestres « Qualité MOSL » ( « Entre les deux Seilles », « Entre forêt et prés salés », « De sel et d’eau » et « La boucle de Sainte-Anne » ). Tous les itinéraires seront à retrouver sur l’application « Rando en Moselle », disponible gratuitement sur Apple Store et Google Play dès la fin octobre ! 

Pauline Overney

Renseignements : 03 87 05 11 11 ou tourisme@cc-saulnois.fr • tourisme-saulnois.com

Photos © Communauté de communes du Saulnois, DR

L’article Le Saulnois, terre de randonnées ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Lorsque l’on entend parler Sophie Loubière, on ne doute pas une seconde qu’elle ait pu capter l’attention des auditeurs pendant des années à la radio. Elle a la voix douce, le phrasé mélodieux et le vocabulaire riche. Car avant d’être journaliste et romancière, Sophie Loubière est avant tout une productrice radio. On l’entend déjà sur les ondes à l’âge de 16 ans où elle passe sur toutes les radios privées locales à Nancy pour parler cinéma, l’une de ses passions. En 1993, à la faveur d’un concours de producteurs radio, elle intègre les programmes de France Inter : « J’ai pu expérimenter différents concepts d’émissions. J’écrivais des billets d’humeur, des interviews intimistes, je lisais des extraits de romans… » Deux ans plus tard, elle reçoit le prix du Meilleur jeune auteur radio SACD pour ses fictions sonores, Les petits polars de Claude Chabrol. Elle est aussi reconnue par les auditeurs de France Inter grâce à son feuilleton Le secret du coffre rouge dont elle co-écrira avec Didier Savard plus de 100 épisodes. Dans la carrière de Sophie Loubière, parole et écriture, voix et main sont intimement liées.

Enregistrements de livres audio

L’écrivaine grandit à Nancy, dans le quartier du Haut-du-Lièvre : « Ma mère travaillait au planning familial et mon père était directeur de la MJC du quartier. Petite, j’ai vu ce modèle d’engagement, ce désir de partager et d’aider les autres. » Elle suit des cours de danse, de piano et de poterie, plongée dans un univers artistique qui ne la quittera jamais. Elle choisit des études en Lettres Modernes, option audiovisuel. Sophie Loubière se voit alors comédienne : « Mon père me freinait beaucoup sur ce projet, de peur de l’échec sûrement. Ça a été une grande déception pour moi. De là, est née mon goût pour l’écriture. » La jeune femme se projette alors dans la vie de ses personnages et endosse leurs rôles dans son imaginaire. 

Pourtant, rien ne prédestinait Sophie Loubière à devenir une romancière reconnue : « Je suis dyslexique, j’étais incapable d’écrire une phrase sans fautes » se souvient-elle. « Mais j’ai croisé un orthophoniste et une professeur de français formidables qui m’ont aidé à reprendre confiance en moi. » En 1999, le romancier Jean-Bernard Pouy publie son premier roman dans la collection Le Poulpe. Plus tard, Sophie Loubière écrira un roman policier, reprenant le titre d’une de ses émissions à France Inter, Dernier parking avant la plage, publié aux Belles Lettres. S’en suivent plusieurs ouvrages dont L’enfant aux cailloux ( Fleuve Noir ) qui lui apporte une renommée internationale. Entre deux parutions, elle retrouve l’univers sonore pour l’enregistrement de livres audio : « C’est un exercice intéressant, presque théâtral, que de mettre en voix le récit d’un autre écrivain. » Un exercice qu’elle affectionne tout particulièrement puisqu’elle a elle-même enregistré le livre audio de son dernier polar, Cinq cartes brûlées, avec le comédien Bernard Gabay. Ce thriller, inspiré d’un fait divers lorrain du début des années 2000, lui a valu le prix Landerneau polar 2020.

Être associée à la Bibliothèque Stanislas est un merveilleux cadeau. C’est une grande dame qui n’aura de cesse de m’impressionner. Un espace très inspirant pour une romancière.

Un programme vertigineux

Créée par la direction régionale des affaires culturelles et la région Grand Est, la « résidence d’auteur » a vu le jour à Nancy, en 2019, avec Olivier Romac. « Être associée à la Bibliothèque Stanislas est un merveilleux cadeau. C’est une grande dame qui n’aura de cesse de m’impressionner. Un espace très inspirant pour une romancière. Un écrin idéal pour moi, qui associe écriture et rêverie, sociologie et anthropologie, Histoire et histoires, éducation et vécu » souligne Sophie Loubière. Jusqu’en mars 2021, l’écrivaine se plongera dans un projet de roman quasi autobiographique : « Ce qui m’intéresse dans les faits divers, ce sont les rapports familiaux, les non-dits, les secrets. Ce projet d’écriture sera l’occasion de me plonger dans mon passé, dans ma famille et ce que l’on découvre, au fil du temps… »

En parallèle, plusieurs actions culturelles seront menées par Sophie Loubière : elle proposera plusieurs rencontres autour des thèmes qui lui sont chers comme son parcours d’enfant dyslexique ou les violences faites aux femmes. « J’invite aussi des personnalités comme le journaliste Yves Quémener et ses photographies, qui me rappellent des souvenirs de mon enfance. » La romancière animera également des ateliers, à raison d’un par mois, sur l’écriture d’une nouvelle policière : les participants s’inspireront de faits divers survenus dans la région et l’ensemble des nouvelles fera l’objet d’une publication. Un programme vertigineux pour ces « vertiges d’écritures » qui amène Sophie Loubière à se replonger dans son passé tout en partageant son amour des belles lettres.  

Pauline Overney

Programme complet : vertiges-lorraine.fr. Pour en savoir plus sur Sophie Loubière : 5cartesbrulees.blogspot.com

Photos © Melania Avanzato

L’article Sophie Loubière, ses “vertiges d’écriture” est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Comme pour tout un chacun, l’épreuve qu’il nous a fallu affronter au printemps dernier fut douloureuse, frustrante, mais elle a également su décupler la créativité de mon papa, Gilbert Gruss. Comme l’aurait sans doute fait ma grand-mère, Arlette Gruss, il n’eut de cesse de nous rappeler jour après jour que le cirque avait, plus que jamais, un rôle déterminant à jouer dans la reconquête du bonheur de notre pays. Avec fierté et humilité, c’est investis de cette noble mission que nous avons décidé de reprendre la route en septembre, désireux de vous offrir autant de facéties, de pirouettes et d’exploits que nécessaire pour vous redonner le sourire. » Ces mots sont ceux de Laura-Maria Gruss, la fille de Gilbert Gruss. Depuis mars dernier, la troupe Arlette Gruss doit faire face à de nombreuses épreuves. Mais la passion, elle, est toujours là. Et ça se voit sur scène ! 

Le spectacle « ExcentriK » signe la 36^e tournée du cirque Arlette Gruss. C’est sous l’impulsion d’Arlette Gruss et son mari Georgika Kobann que cette troupe est née en 1985. Aujourd’hui, Gilbert Gruss est aux commandes de l’entreprise familiale et puise sa créativité dans les yeux de sa femme, Linda. Trois générations de la famille Gruss sont ainsi réunies sur scène. Laura-Maria, petite-fille d’Arlette Gruss – la ressemblance est frappante ! – est une prodige en matière de dressage de chevaux. Kevin Gruss, lui, est l’heureux papa de Valentina et Victoria qui incarnent magnifiquement la 7^e génération Gruss. De leur côté, Eros et Alexis, les enfants de Gilbert Gruss, forment un « quatuor en or » avec le duo LYD et leurs bicyclettes acrobatiques ! 

Des numéros époustouflants 

Le 1^er octobre dernier, le cirque Arlette Gruss donne la première d’« ExcentriK » à Aix-les-Bains, et le public est au rendez-vous ! « On se rend compte que les spectateurs réservent plus en dernière minute cette année mais ils nous ont réservé un accueil super chaleureux » s’enthousiasme Gilbert Gruss. Et pour cause, la troupe présente un show de plus de deux heures, regroupant une trentaine d’artistes et un véritable orchestre ! 

Guidé par Jack, le cirque Arlette Gruss offre cette année un « voyage intemporel » : après une introduction « à la Tim Burton », Joséphine et Daniel Igen foulent la piste avec leurs chiens et leurs chèvres dans un numéro rempli d’humour. Un peu plus tard, les élégantes Linda Biasini Gruss & Laura-Maria Gruss présentent leurs « rêves équestres » avec leurs sublimes chevaux – un tableau toujours très apprécié du public – tandis que Giselle Souza Santos vient « caresser les étoiles » sur ses sangles aériennes. « Il y a aussi des numéros issus de la tradition circassienne comme “La roue infernale” avec trois acrobates défiant les lois de l’attraction mais aussi des funambules, un jongleur tchécoslovaque impressionnant et une balançoire russe, un numéro extrêmement rare, avec la troupe Free Hearts » explique Kevin Sagau, le Monsieur Loyal du cirque Arlette Gruss. Et bien sûr, André, le célèbre clown, assaisonnera le tout par ses intermèdes humoristiques et… irrésistibles ! 

« Les animaux font partie de notre famille »

Cette année, le public aura l’immense plaisir de ( re )découvrir Sarah Houcke, éducatrice animalière de talent. L’an dernier, elle faisait face à six lionnes avec une assurance déconcertante. « Elle revient sur scène accompagnée d’animaux dits “exotiques” comme des dromadaires, des chèvres… » détaille Kévin Sagau. Les animaux font partie de l’ADN du cirque Arlette Gruss. Arlette et Georgika Kobann chérissaient leurs fauves de toutes leurs forces. « Nous nous attendions aux annonces de la ministre Barbara Pompili d’interdire progressivement les animaux issus de la faune sauvage dans les cirques » continue-t-il. « Gilbert Gruss a eu rendez-vous avec le gouvernement pour en parler… Mais c’est vrai que nous espérions un délai de réflexion plus long. Mais comme toujours, Gilbert et Kobann traitent ce dossier avec beaucoup de calme. Aujourd’hui, notre devoir est de préserver notre héritage et de faire passer un message : chez Arlette Gruss, les animaux font partie de notre famille. Que l’on soit d’accord avec le fait que des animaux peuvent voyager lors d’une tournée, c’est une chose, mais nous les traitons avec tout l’amour que nous pouvons leur donner car sans eux, nous ne serions rien ! » Le cirque possède d’ailleurs un terrain de 25 hectares dans la Sarthe, à La Fontaine-Saint-Martin, pour accueillir les animaux le reste de l’année. « Une sorte de maison de retraite sous pinède en région tempérée où vivent plus de 70 animaux en totale liberté » souligne Gilbert Gruss. « Nous vivons chaque départ comme une douloureuse épreuve, chaque naissance comme une consécration. Il est pour nous inconcevable de nous séparer de nos « animaux-artistes » et nous remercions infiniment la grande majorité́ du public qui nous soutient en ce sens. »

120 salariés, 8 500 km parcourus, 230 jours de spectacles…

Depuis 36 ans, Gilbert Gruss met toute son énergie à la création de nouveaux spectacles : « Ephémère dans vos villes, la maison Arlette Gruss caresse le rêve de devenir éternelle dans vos cœurs. » Et avec lui, toute une équipe sans qui rien ne serait possible : Robert Rosello s’occupe de la création des costumes depuis 20 ans ! Chaque année, il en réalise plus de 70 pour les artistes. Autour de la famille Gruss, pas moins de 120 salariés de 14 nationalités différentes se déplacent lors de la grande tournée. 30 villes visitées par an, 8 500 kilomètres parcourus, 230 jours de spectacles, 17 000m² de surface totale dont 2 700 uniquement pour le chapiteau, plus de 1 000 spectateurs par représentation ( selon les mesures sanitaires en vigueur )… Des chiffres qui donnent le vertige et qui montrent l’incroyable machinerie de ce spectacle vivant itinérant. 

La majestueuse cathédrale blanche et rouge prendra ses quartiers sur la Place Carnot, à Nancy, du 16 octobre au 1^er novembre. Un passage vécu comme une « institution » par les équipes Arlette Gruss : « À Nancy, le public attend toujours avec impatience notre venue » se réjouit Gilbert Gruss. « Les Nancéiens sont comme notre famille, et nous ne remercierons jamais assez André Rossinot, ancien Maire de la ville, de nous avoir donné l’opportunité de prendre nos marques en plein centre-ville ! » Alors, prêts pour découvrir un spectacle complètement… « EckentriK » ?

Un dossier de Pauline Overney

Informations et réservations : cirque-gruss.com • À la billetterie du cirque tous les jours de 10h à 19h, par téléphone au 0812 106 406 et points de vente habituels 

Les mesures sanitaires 

 « Nous mettrons tout en œuvre pour que votre venu reste agréable, que la magie du cirque opère, tout en plaçant la santé et la protection de tous au cœur de nos priorités » explique Gilbert Gruss. Ainsi, les équipes du cirque demande au public de favoriser les achats de billets et prestations annexes sur internet. Le port du masque est obligatoire à partir de 11 ans pendant tout le spectacle et lors des déplacements. Une signalétique de circulation est mise en place pour éviter les croisements et l’entrée du public se fera désormais via six entrées pour éviter les flux de personnes trop importants. Les spectateurs pourront choisir leurs places, dans la catégorie choisie et devront laisser un ou deux sièges entre chaque groupe de personnes ( la jauge des gradins étant revue à la baisse pour permettre cette distanciation ). Bon spectacle !

Entretien avec Kévin Sagau – Monsieur Loyal du cirque Arlette Gruss

Depuis combien de temps travaillez-vous avec la troupe Arlette Gruss ?

J’ai commencé ma carrière de Monsieur Loyal avec le cirque Arlette Gruss en 2009. C’était mon rêve d’enfant ! J’étais fan de Michel Palmer, mon prédécesseur, et depuis tout petit, je savais que je voulais devenir un Monsieur Loyal.

Comment s’est passée votre rencontre avec la famille Arlette Gruss ? 

Au fil du temps, je suis devenu ami avec Michel Palmer et lors d’une discussion, il m’a demandé ce que je voulais faire plus tard : je lui ai dit que je voulais être à sa place ( rires ). Quand il est parti, il a parlé de moi à Gilbert Gruss qui m’a tout de suite fait confiance. Ça se passe comme ça dans l’univers du cirque : on fonctionne beaucoup au feeling. 

Qu’est-ce qui vous plait dans ce rôle de Monsieur Loyal ?

Déjà, j’aimais beaucoup le charisme de Michel Palmer. Je n’ai jamais eu envie d’être sur scène, de faire un numéro. J’aime ce rôle : être l’identité vocale du cirque, c’est une grande responsabilité. 

Mais votre rôle n’est pas que d’assurer les transitions ! 

Non, c’est vrai que je m’occupe des transitions, mais je crois que je suis avant tout une source d’énergie : pour les artistes car je suis aussi capitaine d’équipe en coulisses mais aussi pour le public à qui je fais passer des émotions. Le Monsieur Loyal fait partie de la tradition circassienne. Une tradition que les spectateurs veulent retrouver. 

Vous avez fait une pause d’un an en 2019. Et il paraît que vous avez beaucoup manqué au public…

C’est ce que j’ai entendu, oui ! ( rires ). Sincèrement, j’ai reçu des messages adorables des spectateurs qui me demandaient quand je revenais. Ça fait chaud au cœur ! Vous savez, un Monsieur Loyal se met volontairement en retrait. D’ailleurs, je ne me considère pas comme un artiste ! Mais le public contribue à vous mettre en lumière et c’est une sensation magique ! 

Comment a réagi la troupe à l’annonce du confinement, en mars dernier ? 

Au cirque, tout se passe toujours très calmement. On apprend la nouvelle et on en discute. La saison 2019 s’est terminée, certes sur une mauvaise note, mais la troupe s’est tout de suite remise au travail pour mettre en scène « EckentriK ». 

Justement, parlez-nous du thème de ce nouveau spectacle. 

Gilbert Gruss a voulu proposer un spectacle en dehors des codes. Nous ne sommes plus ici dans la tradition pure : Gilbert veut être libre dans sa création, tant au niveau des numéros, que des costumes, de la musique… L’ensemble est donc « EckentriK » avec ce petit grain de folie dont il avait besoin ! 

Avez-vous fait des changements de dernière minute à cause de la crise sanitaire ? 

Non car plusieurs artistes présents l’étaient déjà l’an dernier donc ils ont été confinés au même endroit et ne sont pas retournés chez eux. C’est pourquoi nous pouvons travailler cette année avec des artistes internationaux. Au niveau du spectacle, la crise sanitaire n’a rien changé. Mais nous avons bien sûr adapté nos conditions d’accueil du public. 

Cela fait plus de 10 ans que vous travaillez avec le cirque Arlette Gruss. Quel regard portez-vous sur la troupe aujourd’hui ? 

C’est un cirque qui évolue avec son temps et qui sait mêler tradition et modernité. Nous vivons une période difficile, entre la crise de la COVID-19 et les annonces du gouvernement sur l’interdiction des animaux issus de la faune sauvage dans les cirques. Mais malgré tout, nous gérons assez bien la situation, avec sérénité. Le cirque Arlette Gruss, je le vois porteur d’avenir. Et il suffit de voir à quel point le chapiteau est rempli chaque soir pour ne pas en douter ! On œuvre pour rester à notre meilleur niveau et nous sommes sur le bon chemin… 

Le public aura le plaisir de vous retrouver en 2021 ? 

Oui bien sûr ! Il ne faut pas chambouler tous les ans les traditions ! ( rires ) J’ai fait une pause pour des raisons personnelles mais, pour avoir repris une vie « normale » pendant un an, je me suis rendu compte que j’étais un peu perdu dans cette sédentarité. Alors, au cirque, nous n’avons pas une vie comme les autres, mais peu de gens ont cette chance de vivre une telle aventure : nous n’avons pas un schéma de vie cadrée, ça c’est sûr. Nous sommes plus… « excentriques » ! 

Propos recueillis par Pauline Overney 

publireportage - Photos © cirque Arlette Gruss, DR

“Faire du cirque, une évidence !”

Alexis et Eros, les enfants de Gilbert Gruss, foulent la scène avec une facilité déconcertante et une malice à faire craquer les spectateurs. La relève est assurée ! 

On se rappelle avec plaisir de leur numéro dans le spectacle 2019 « Bêtes de Cirque » : frère et sœur illuminaient la piste avec un tableau rempli d’humour, entre acrobaties et figures d’équilibriste impressionnantes : « C’est l’un de mes numéros préférés » souligne Alexis, 12 ans. « Parce que je pouvais taper mon frère ! » rigole-t-elle. L’innocence de leurs jeunes âges – Eros à 15 ans – ne les empêche pas de faire preuve d’une certaine maturité, notamment dans le travail. Plongés dans l’univers du cirque depuis tout petits, les deux jeunes Gruss ne se voyaient pas faire autre chose : « Nos parents ne nous obligent pas à être artistes de cirque mais nous vivons pleinement notre passion ! » tient à préciser Eros. 

Dans « ExcentriK », frère et sœur se livrent un tout nouvel exercice : proposer un numéro avec un vélo et des figures d’acrobaties : « Le plus difficile, pour moi, c’est de conserver la même cadence de pédalage durant tout le numéro » explique Eros. Alexis, elle, endosse le rôle de la voltigeuse et tient en équilibre sur son frère, tout en souplesse et légèreté ! Un tableau qui ouvre avec brio les festivités de cette édition 2020, haute en couleurs !

La 6^e génération Gruss 

Alexis et Eros Gruss ne sont pas des enfants comme les autres. Et ils en ont bien conscience : « Nous avons la chance de vivre de notre passion. Lorsque les spectateurs nous font des compliments, nous disent que nous sommes extraordinaires, ça nous touche beaucoup. » Une journée type s’organise entre l’école ( des professeurs suivent les deux jeunes artistes lors de la tournée ), les répétitions en fin de journée et les représentations le soir. Une cadence intensive qu’ils savent gérer sans contrainte : « On aime tellement ce qu’on fait qu’on en oublie la fatigue ! » 

Leurs modèles, ce sont bien sûrs Arlette Gruss et Georgika Kobann, leurs grands-parents et dresseurs de renom mais aussi leurs parents Gilbert et Linda « des grands artistes que l’on a surtout connu lors de leurs numéros de dressage des chevaux ». D’ailleurs, Alexis ne cache pas son envie de travailler un jour avec des équidés, dans les pas de sa sœur Laura-Maria Gruss. 

En attendant, les deux jeunes artistes peaufinent leur numéro et s’investissent dans la grande tournée 2020 : « Le public était au rendez-vous à Aix et à Grenoble, nous espérons restés dans cette dynamique dans les prochaines villes ! » La 6^e génération Gruss assure et déborde d’idées : leur tableau pour 2021 est presque déjà prêt. Le public les retrouvera avec plaisir en duo… « Mais chut, on n’en dit pas plus car on veut garder la surprise ! »

La musique, pièce maîtresse des spectacles Arlette Gruss !

Le cirque Arlette Gruss est le dernier à proposer, lors de ses représentations, de la musique jouée en live. Une façon de plonger les spectateurs au cœur d’un spectacle « vivant » ! 

Antony Saugé travaille avec la troupe Arlette Gruss depuis 2010. Il compose les musiques de tous les numéros, de l’intro au final en passant par les intermèdes. Il débute comme assistant compositeur de Frédéric Manoukian : « Il a été chef d’orchestre pour Arlette Gruss, puis compositeur. Il a aussi travaillé avec des personnalités comme Laurent Gerra… j’ai beaucoup appris avec lui, il est mon mentor ! » En 2012, Antony Saugé prend la direction musicale des spectacles du cirque Arlette Gruss. Très vite, il en mesure la difficulté mais n’en reste pas moins enthousiaste : « La musique est au service du numéro et elle doit l’habiller au même titre qu’un costume » explique-t-il. Synchronisation parfaite avec les artistes et avec le jeu de lumières, métrique millimétrée… Rien n’est laissé au hasard ! « Nous devons nous adapter à chaque éventualité, surtout dans les numéros avec les acrobates ou les animaux… Nous devons toujours pouvoir rattraper la mesure en cas de chute par exemple sans que le public ne s’en aperçoive. » Le directeur musical reconnaît avoir eu un apriori sur la musique de cirque à ses débuts, souvent associée aux marches militaires. « Mais en fait, c’est tout l’inverse ! Elle balaye tous les styles musicaux : électro, pop, rock, musique classique, musique du monde… C’est super éclectique ! » 

« Il ne faut pas oublier notre héritage »

Chaque année, Gilbert Gruss conçoit un nouveau spectacle pour sa troupe. Tout change : les décors, les costumes… et aussi la musique. Un travail titanesque pour Antony Saugé qui a 10 musiciens et un chef d’orchestre sous sa coupe : « Nous devons préparer les partitions, programmer les éléments que l’on ajoutera comme les chœurs et le synthé… J’ai de la chance de travailler avec l’ancien pianiste du cirque, Igor Nita, qui est un chef d’orchestre génial et des musiciens vraiment investis. » 

Dans « ExcentriK », Antony Saugé a choisi un univers à la Tim Burton pour l’introduction, histoire de « plonger les spectateurs dans cet univers féérique, aérien ». Au fil des tableaux, les ambiances musicales changent : « Le jongleur a besoin de beaucoup d’énergie donc nous avons opté pour une musique rock qui colle parfaitement à son personnage au style post moderne avec une crête peroxydée » rigole-t-il. Pour le numéro de la « roue de la mort », Antony Saugé tente quelque chose d’original : combiner le symphonique et l’électro hardcore. « On avait envie de marquer le coup pour ce tableau exceptionnel et d’emmener le public vers quelque chose de différent ! »

Cette audace, il la doit à Gilbert Gruss qui lui laisse une grande liberté de création : « C’est vrai qu’il me dit souvent : “Fait ce que tu veux, fonce !” Mais je suis du genre à aller chercher la contrainte pour me cadrer. Même en proposant quelque chose de moderne, il ne faut pas oublier notre héritage. Le public aime la tradition, c’est ce qu’il recherche ! » Voilà 10 ans qu’Antony Saugé a rejoint la grande famille Arlette Gruss. Avec toujours autant de passion, il travaille déjà sur la musique de l’édition 2021, « une musique toujours jouée en live, indispensable à un spectacle vivant ».

L’article Le cirque Arlette Gruss joue la carte “ExcentriK” ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.