À quelques jours de l’ouverture de l’exposition, Yves-Noël Scherbeck et Jean-Pierre Puton, respectivement fils et petit-fils de Jean Scherbeck, peaufinent les derniers détails. Le premier dans la salle du chauffoir destinée aux dessins de l’artiste. Il raconte :« Mon père a croqué ses premières caricatures à l’âge de 6 ou 7 ans. Il devient plus tard l’élève d’Émile Friant et d’Henri Royer, célèbres peintres de l’École de Nancy. » Sur les murs, une quarantaine de portraits aux regards plus expressifs les uns que les autres : « C’était la grande force de mon père. Il échangeait beaucoup avec ses sujets avant de les dessiner, pour observer leurs attitudes, capter leurs regards. » Ici, quelques vieillards, des hommes ayant fait partie de sa vie. Comme ce certain Michel Rorher : « À la mort de ma mère, en 1975, il n’avait plus le goût du dessin. J’ai demandé à ce monsieur Rorher, à la prestance incroyable, de lui rendre visite et mon père a croqué toute une série sur lui » détaille Yves-Noël Scherbeck. Là, des dizaines de femmes, des bigoudènes de Bretagne mais aussi une femme de Nazaré au regard noir. Plus loin, des pêcheurs du monde, de Nazaré avec leur chemise écossaise sur le dos, de Port-Blanc, aussi.

Une technique nouvelle : le demi flou 

Jean Scherbeck a un double métier. Dessinateur à ses débuts, il se perfectionne à la photographie et ouvre son atelier en 1922. Mais jamais l’artiste ne dessine ce qu’il photographie. Dans la salle Rosenkrantz de l’abbaye, près de 70 photos-portraits y sont exposées. Charles Sadoul, George Nicolas, Etienne Cournot, Géo Condé mais aussi Victor Prouvé, Édouard Salin… tous sont venus se faire « tirer le portrait » par Jean Scherbeck : « Dès 1922, mon grand-père a eu un énorme succès car il apportait une technique nouvelle, celle du demi flou » explique Jean-Pierre Puton. Dans son atelier, Jean Scherbeck travaille à la lumière du jour, l’ajustant grâce à des rideaux et à un buste de plâtre avant l’arrivée des clients. « La lumière arrivait toujours du même côté du visage des photographiés. Ces portraits prenaient beaucoup de temps à mon grand-père qu’il retouchait lui-même après tirage. » Parmi ces photographies recèlent un grand nombre d’anecdotes. Celle par exemple du jour où la Maréchale Lyautey fit tomber le châssis posé au bord du bureau : « Jean a alors utilisé une enveloppe à fenêtre, une sorte de papier calque, pour faire la mise au point. Sur la photo, on voit l’incrédulité du Maréchal Lyautey : pourtant, ça a fonctionné et cette photo est restée. » Il y a aussi le portrait de Marie Marving qui, à la fin de sa vie, venait souvent trouver le couvert chez Scherbeck. « Là, il y a la photo d’Henri Bellieni, grand photographe et créateur des fameuses jumelles Bellieni. Il a été le témoin de mariage de mes grands-parents. Ici, c’est Louis Guingot, l’inventeur du camouflage. Mais à l’époque, Eugène Corbin fabrique des uniformes en camouflage pour l’armée… il dépose le brevet à son propre nom, ce que son ami Guingot qui ne lui a jamais pardonné ! » raconte Jean-Pierre Puton. 

« Mon père travaillait beaucoup, on souffrait parfois de ses absences pendant les vacances, mais il vivait de sa passion à chaque instant. D’ailleurs, il aura dessiné jusqu’à la fin de ses jours, en croquant un des protégés du père Brandicourt en octobre 1989… il décédera deux mois après » se souvient Yves-Noël Scherbeck. Avec cette exposition, l’abbaye des Prémontrés rend hommage à un artiste au regard humaniste, devenu un témoin exceptionnel du XX^e siècle. Une exposition renfermant mille et un souvenirs, que résume parfaitement George Chepfer de conclure : « Il n’est beau bec que de Paris, il n’est Scherbeck que de Nancy. » 

Pauline Overney

Exposition « Jean Scherbeck, un regard certain », du 17 octobre au 13  décembre • Tarifs : 6 €, 3 € • Ouvert tous les jours sauf le mardi • Horaires : 10h à 12h & 13h30 à 18h • Renseignements : 03 83 81 10 32 ou abbaye-premontres.com

Programmation culturelle autour de l’exposition

• En parallèle à cette exposition, l’abbaye des Prémontrés organise un atelier dédié aux jeunes de 12 à 18 ans, le 28 octobre, sur la thématique du portrait. Ils seront guidés le temps d’un après-midi par un spécialiste de la photographie, Nicolas Chevrier. Les participants passeront à l’action, après avoir étudié le style de Jean Scherbeck, en photographiant un modèle à différents endroits de l’abbaye. 

• Le 25 novembre, une visite-atelier pour les 5-12 sera également au programme pour faire découvrir aux enfants l’art du portrait. Après des jeux d’observation sous la forme « cherche et trouve » au sein de l’exposition, les enfants se retrouveront dans un atelier créatif lors duquel ils pourront comprendre l’origine de la photo avec la construction d’une caméra Obscura, dessiner avec du pastel et du fusain, créer des portraits dessinés et développer leur sens créatif avec des photomontages. 

• Par ailleurs, un livret-jeu sera à disposition des enfants pour découvrir l’exposition avec des jeux et des devinettes. Des visites guidées tout public seront aussi organisées les 28 octobre, 18 novembre et 9 décembre, et les samedis et dimanches à 14h30 (sur inscription).

Visites guidées sur réservation – Atelier photo ( 12-18 ans ) le 28 oct. & visite-atelier ( 5-12 ans ) le 25 nov. sur inscription : 03 83 81 10 32. Tarif : 6 €

L’article Jean Scherbeck, une vie remplie de portraits est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Pour 6 personnes         

Préparation : 20 min

Cuisson : 25 min 

Ingrédients

• 1 litre d’eau, 
• 200 g de lentilles corail, 
• 1 oignon haché, 
• 1 tomate émondée et épépinée, 
• 1 c. à c. curry en poudre, 
• 1 bâton de cannelle, 
• 30 cl de crème entière épaisse, 
• 5 cl de lait de coco, 
• 1 c. à s. de coriandre fraîche hachée, 
• sel, poivre, 
• 1 c. à s. cumin noir, 
• 4 feuilles de brick, 
• 50 g de beurre doux, 
• 1 c. à s. d’huile d’argan
• 3 filets de turbotin.

PRÉPARATION

Couper la tomate en morceau.

Dans une cocotte, dorer l’oignon dans 30 g de beurre avec la cannelle, ajouter le curry, la tomate et la coriandre. Poursuivre la cuisson 2 min. Remuer et jeter d’un coup les lentilles corail, cuire 2 min à feu vif en remuant. Saler.

Ajouter peu à peu l’eau et le lait de coco. Laisser mijoter 15 min à feu doux. Égoutter les lentilles, verser la crème et mixer. Passer le liquide au chinois. Réserver.

Couper les feuilles de brick en lanières de 2 cm de large, badigeonner de beurre, saler et poivrer, saupoudrer de cumin noir. Enfourner jusqu’à ce que toutes les lanières dorent. Réserver.

Couper les filets de turbotin en 2. Placer une feuille de papier sulfurisé sur une poêle, la badigeonner de beurre, disposer les morceaux de poisson. Saler et poivrer. Commencer la cuisson à feu très doux. Couvrir d’une autre feuille de papier sulfurisé et laisser cuire 8 min.

Chauffer le velouté. Le répartir dans des bols. Ajouter un filet de turbotin et quelques gouttes d’huile d’argan.

Accompagner d’une feuille de brick.

On révise ses classiques

Œufs cocotte, canard à l’orange, bœuf bourguignon, gratin dauphinois, flan parisien, poire au chocolat… Il n’y a certes ici rien d’original mais il n’est jamais inutile de maîtriser parfaitement ces recettes classiques, grâce aux explications de Laurent Mariotte. Le journaliste a choisi de mettre en avant des plats de notre patrimoine culinaire qui resteront indémodables.

Révisons nos classiques, éditions Solar, 9,95 €. En vente en librairie.

L’article Recette #162 est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Il est insupportable mais sympathique. Amoureux des femmes mais trop timide pour aller les aborder. Il est plein de bon sens, très direct. Il aime la musique, s’improvise parfois chanteur. « Et surtout, il me fatigue tant il a d’énergie ! » s’amuse Francis Albiero. Ce dernier endosse le rôle de Champion depuis une vingtaine d’années. Diplômé du Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne en 1993, Francis Albiero est aussi le directeur artistique de la compagnie Flex, basée à Nancy : « C’est vrai que j’ai commencé par être comédien mais j’ai eu un coup de cœur pour le personnage du clown. » Des grands noms comme Grock ou Charlie Rivel lui ont donné envie « de faire le clown ». Aujourd’hui, Francis Albiero défend l’art du clown et tend à lui rendre sa place parmi les autres arts vivants car « le clown s’adresse plus que jamais à l’homme d’aujourd’hui ». 

Un acte courageux

Depuis bientôt deux ans, Francis Albiero travaille sur sa nouvelle création, qui sera dévoilée en avril 2021. Une création autour de l’art contemporain : « Je n’y connaissais pas grand-chose et je me suis rendu compte que j’avais beaucoup d’aprioris. Quand on parle d’art contemporain, les gens sont souvent dubitatifs, prennent ça pour de la provocation, des choses qui valent des millions pour pas grand-chose… mais c’est bien plus que ça ! » Francis Albiero voit dans l’art contemporain un acte souvent courageux : « En 1953, l’artiste américain Robert Rauschenger, alors inconnu, a demandé au célèbre peintre Willem de Kooning d’utiliser un de ses dessins pour… pouvoir l’effacer ! C’est quand même très audacieux ! Personnellement, si je me produisais sur la scène de l’Opéra par exemple, je ne sais pas si j’aurais le courage de me gratter le nombril pendant 10 minutes » rigole-t-il. 

« L’art du clown est transgressif »

Le 6 novembre prochain, Francis Albiero enfilera son maillot à pois du meilleur grimpeur du Tour de France et se transformera en Champion pour dévoiler un extrait de sa nouvelle création, au cœur du musée des Beaux-Arts. « J’ai commencé par avoir l’idée d’une conférence-spectacle mais je préfère appeler ça une performance ou une exposition. Il y aura trois représentations de 20 minutes » explique-t-il. Pour ce projet, Francis s’est entouré de personnalités très marquées du spectacle vivant : Sky de Sela ( cirque-clown ), Laurent Savalle ( théâtre ), Julie Mondor ( musique ), Sophie Langevin ( théâtre contemporain ) et Pauline Collet ( théâtre-danse ) qui viennent, tour à tour, apporter leur pierre à l’édifice. Le 7 novembre, Champion sera de retour pour un rendez-vous « Une heure, une œuvre » autour de l’exposition de Mad Meg : « J’ai découvert son travail que je trouve très intéressant, fourmillant et à la fois joyaux aussi, sans être dans l’ironie. » 

Aujourd’hui, Francis Albiero aimerait que l’art du clown soit mieux connu et se détache de cette image « d’art pour les enfants » : « Si vous prenez Charlot, ce n’est pas un personnage pour les gosses ! Vous savez, les enfants ont besoin qu’on cadre leur imaginaire avec des conteurs, des musiciens… mais dans la figure du clown, ils ne voient qu’un collègue pour faire des bêtises ! L’art du clown est transgressif, tout comme l’art contemporain. » 

Pauline Overney

Sortie de résidence le 6 novembre au Musée des Beaux-Arts à 14h, 15h et 16h • « Une heure, une œuvre » le 7 novembre à 16h30 • Réservation obligatoire : resa.nancymusees@mairie-nancy.fr

Photos © DR

L’article Le clown Champion s’empare de l’art contemporain ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Après une vie de mère célibataire un peu chaotique mais libre et indépendante, Margaux replonge à pieds joints dans la vie de couple. Mais cela ne se passe pas sans heurts et des perturbations se profilent à l’horizon. Et si c’était l’occasion de chercher à comprendre ce qui provoque ces nuages qui viennent de si loin ? Sept ans après La Tectonique des plaques, Margaux Motin reprend avec humour et émotion le fil du récit de son parcours de femme moderne toujours en quête d’épanouissement personnel et de connaissance de soi.

Margaux Motin, Le Printemps Suivant – Vent lointain, Casterman,  144 p.

Le Crépuscule et l’Aube

Avant Les Piliers de la Terre… En l’an 997, à la fin du haut Moyen Âge, les Anglais font face à des attaques de Vikings qui menacent d’envahir le pays. En l’absence d’un État de droit, c’est le règne du chaos. Dans cette période tumultueuse, s’entrecroisent les destins de trois personnages. Le jeune Edgar, constructeur de bateaux, voit sa vie basculer quand sa maison est détruite au cours d’un raid viking. Ragna, jeune noble normande insoumise, épouse par amour l’Anglais Wilwulf, mais les coutumes de son pays d’adoption sont scandaleusement différentes des siennes. Aldred, moine idéaliste, rêve de transformer sa modeste abbaye en un centre d’érudition de renommée mondiale. Chacun d’eux s’opposera au péril de sa vie à l’évêque Wynstan, prêt à tout pour accroître sa richesse et renforcer sa domination.

Dans cette extraordinaire épopée où se mêlent vie et mort, amour et ambition, violence, héroïsme et trahisons, Ken Follett, l’un des plus importants romanciers de notre temps, revient à Kingsbridge et nous conduit aux portes des Piliers de la Terre.

Ken Follett, Le Crépuscule et l’Aube, Robert Laffont.

Journal de guerre écologique

“Nous savons que l’Humanité fait face au plus grand défi de son histoire. Nous savons que les écosystèmes dont nous dépendons menacent de s’écrouler. Nous savons qu’il y a urgence. Le doute n’est plus d’actualité. Chaque jour, au coin de la rue ou à l’autre bout de la planète, un nouveau front s’ouvre. Partout, des femmes et des hommes ont décidé de se lever pour sauver ce qui peut encore l’être, ou pour poser les bases d’un nouveau monde. Qu’ils soient scientifiques, activistes, militaires, ou lanceurs d’alerte, ils mettent toutes leurs forces dans la bataille.”

Hugo Clément, Journal de guerre écologique, Fayard, 216 pages.

L’article Silence on bouquine ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

« Feast of Fools ». 8,70 mètres de longueur sur 1,50 mètre de hauteur. Cette œuvre est monumentale et elle est signée Mad Meg. Elle fait désormais partie de la collection permanente du Musée des Beaux-Arts de Nancy. « Cette pièce n’est pas simplement exceptionnelle à admirer, elle a aussi une histoire particulière : elle n’a jamais été vue par l’artiste quand elle l’a créée car elle travaillait sur des lés d’1m50, petit à petit. Elle l’a découverte lors de sa première exposition » détaille Anne Richard, commissaire de l’exposition et fondatrice de la revue HEY ! modern art & pop culture avec laquelle Mad Meg collabore. L’artiste a travaillé six ans sur ce projet. Elle qui dessine à la plume et à l’encre de chine sur des grands formats a commencé par conceptualiser l’œuvre. Point de départ : La Cène de Léonard de Vinci. « Les personnages sont ici transformés par des “Patriarches” : des insectes déguisés en homme, récurrents dans mon travail. » Et par-ci, par-là, une multitude de références : Le Caravage, Dominique Ingres, Andy Warhol… « Chacun, selon sa culture et ses connaissances, trouvera et interprétera ce qu’il voit. C’est ce qui m’intéresse. »

Regard satirique sur notre société

Mad Meg est une artiste pour le moins engagée. Sa grande influence est l’univers de Jérôme Bosch. Elle se réapproprie les tableaux fondateurs de la culture académique occidentale, dans lesquels elle ajoute un discours conscient et référentiel : le féminisme, le développement numérique, les grands procès… tous ces thèmes d’actualité se retrouvent dans ces œuvres. « Lorsque je dessine quelque chose sur le bitcoin, je n’y connais rien mais je me renseigne en lisant des articles, en allant à des conférences… » explique-t-elle. Mad Meg devient alors une incroyable artiste, dans le geste technique, mais aussi une mine de connaissances. Dans sa série Le Tartare, à découvrir dans la salle Galilée du musée, la dessinatrice expose son regard satirique sur notre société : l’une des pièces baptisée Satan trismégiste représente les dirigeants de Facebook, Twitter et Instagram sous la forme de Satan tel que décrit dans l’Enfer de Dante. « On les voit se nourrir de nos datas, puisés directement de nos cerveaux pendant que nous sommes distraits par des memes, lol cats, buzz et fake news. » L’artiste s’est aussi récemment intéressée à la crise des gilets jaunes avec une pièce inédite, sobrement intitulée Le martyre des gilets jaunes.

L’œuvre de Mad Meg est aussi constituée de tableaux autobiographiques comme celui de Margot l’Enragée qui s’inspire de la peinture Dulle Griet de Pieter Brueghel l’Ancien : « En langue flamande, Dulle Griet signifie “Margot l’enragée”, d’où l’artiste tient son nom, “Mad Meg” en anglais. C’est un personnage de mégère si redoutable que même les démons fuient en l’apercevant ! » s’amuse Mad Meg. Cet autoportrait fait aussi figure de manifeste pour l’artiste se prénommant dans le civil Marguerite : soit la revendication d’un caractère rageur comme moteur de création. 

Pauline Overney

Exposition « Margot l’Enragée » • Jusqu’au 31 janvier 2021 • Ouvert tous les jours de 10h à 18h, sauf le mardi • Tarifs : 7 €, 4,50 €, gratuit – 12 ans • Renseignements : 03 83 85 30 01 ou musee-des-beaux-arts.nancy.fr

Photos © P. O., Mad Meg, Musée des Beaux-Arts de Nancy.

L’article Mad Meg, une artiste “enragée” et engagée ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Un « suivez-moi-jeune homme » désignait, à la fin du 19^e siècle, un ruban disposé sur la robe au niveau des reins ou entourant le chapeau d’une femme. Au fil des années, la mode féminine a connu des pièces phares, qui exprimaient bien plus qu’un simple style vestimentaire : elles reflétaient un état d’esprit et étaient le symbole des évolutions sociales et des changements de mœurs. La mode féminine témoignait ainsi du statut de la femme, du rôle qui lui était assigné par une société jusque récemment très patriarcale. Cette exposition « Suivez-moi jeune homme. Images de mode et presse féminine ( 1850-1939 ) », proposée par le Musée de l’Image d’Épinal, revient sur les évolutions de la mode féminine et l’avènement de la gravure de mode dans la presse féminine et les « réclames » des grands magasins qui n’avaient qu’un but : séduire. 

Du corset… à la libération

Au fil des époques, la silhouette féminine a constamment évolué. Dessous emblématique de la bourgeoise et de l’aristocrate du 19^e siècle, le corset est un véritable carcan destiné à affiner et allonger la silhouette, ainsi qu’à mettre la poitrine en valeur. Sa forme évolue au gré des modes vers toujours plus de raideur et de compression, creusant les hanches, mutilant les chairs et déformant le squelette. Le Second Empire voit l’élargissement de la jupe devenir la normalité : la superposition de jupons donne à la femme une silhouette en forme de sablier. Trop lourds, les jupons sont remplacés dès 1856 par la crinoline-cage, faite d’une succession de cercles d’acier venant supporter le poids du vêtement… Avec le 20^e siècle, le couturier Paul Poiret libère le corps de la femme du corset. Les jupes raccourcissent dans les années 20 mais la crise des années 1930 renvoie à plus de gravité : le vêtement féminin se rallonge, la silhouette longiligne se re-féminise après les années « garçonnes ».

Femina, Marie Claire…

Destinée aux « dames » de la haute société, la presse de mode du 19^e siècle est l’héritière des premiers périodiques apparus sous Louis XVI. C’est sous le règne de Louis-Philippe ( 1830-1848 ) que la presse du genre prend tout son essor : plus d’une centaine de revues sont créées ! L’exposition s’attarde, elle, sur les parutions les plus emblématiques telles que Femina, Le Jardin des Modes ou Marie Claire.En parallèle, quelques temps avant la Révolution, les « magasins de nouveautés », spécialisés dans la toilette féminine, font leur apparition à Paris. En 1852, Aristide Boucicaut fonde à Paris le Bon Marché. Les grands magasins s’appuieront sur la réclame et sur les catalogues pour s’assurer une clientèle fournie et variée. L’Imagerie Pellerin à Epinal édite d’ailleurs nombre de ces planches publicitaires, un même modèle pouvant être adapté à différentes enseignes ! La mode féminine s’affiche en grand et continue à faire parler d’elle, encore aujourd’hui, entre les célèbres magazines de mode et les défilés des grands couturiers. 

Pauline Overney

Du 16 octobre au 3 janvier 2021 • Ouvert tous les jours de 9h30 à 12h et de 14h à 18h sauf le lundi 14h de 18h, le vendredi de 9h30 à 18h, le dimanche et jours fériés de 10h à 12h et de 14h à 18h • Tarifs : 6 €, 4,50 € ( réduit ), 1 € ( - de 18 ans ) • Renseignements : 03 29 81 48 30 ou museedelimage.fr

Photos © Maurice Réalier-Dumas , Le Signe/Ville de Chaumont Musée de l’Image - Ville d’Épinal / E. Erfani

L’article La mode féminine s’affiche au Musée de l’Image ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Prunelle, la petite sorcière de « Moselle sans limite » est de retour : avec son chaudron et sa baguette magique, elle a concocté une nouvelle édition fantastique du festival « Bêtes et Sorcières » ! Au programme : frissons, cris de peur, citrouilles & autres créatures maléfiques… mais surtout des moments d’amusement à vivre en famille ou entre amis ! 

À Walygator : un parc diabolique 

Zombies, loups garous, vampires et autres monstruosités envahiront le parc pour fêter Halloween avec épouvante. Rendez-vous du 21 au 25 octobre et du 28 octobre au 1^er novembre… pour des heures d’angoisses assurées ! Dans les rues, des personnages étranges et des décors impressionnants vous feront vivre des moments inédits. 15 tonnes de citrouilles, des bottes de foin, des fleurs et des tournesols donneront le ton des couleurs frissonnantes d’Halloween. Au détour de vos déambulations, faites une visite à la Maison Hantée. Elle sera marquée par d’inquiétantes rencontres. Vous y ferez des découvertes macabres, juste avant de la voir s’embraser le 24 octobre. Le 31, soir fatidique, un spectaculaire feu d’artifice illuminera le ciel. 

Au Parc animalier de Sainte-Croix : la Fête des Six-Trouilles

Ambiances hantées et monstrueuses garanties pendant les vacances de la Toussaint au Parc de Sainte-Croix. Brr… Chaque jour, jusqu’au 1^er novembre, des êtres étranges et bizarres, des gentils démons et sorcières, des citrouilles maléfiques et bien d’autres bestioles hideuses hanteront les allées du site. Au programme : des décorations « fantômastiques », des parades de monstres, des spectacles itinérants, des animations volantes… À la nuit tombée, vous n’échapperez pas au grand frisson. C’est l’éveil de bruits inconnus et tendrement effrayants. Des personnages étranges feront surface. Mais ne craignez rien, ils sont totalement inoffensifs !

Même pas peur ! Au Château de Malbrouck 

Jusqu’au 1^er novembre, les esprits envahissent le Château de Malbrouck ! Dans le cadre du festival « Bêtes et Sorcières », de nombreuses animations vous attendent pour vous faire frissonner de peur… et de plaisir ! La troupe de théâtre Le Phénix vous présentera son « Cimetière des clowns hantés », tandis que le théâtre Burle vous divertira avec un spectacle de dragons ! Une maison hantée, des jeux forains et manèges ainsi que d’autres spectacles seront aussi au programme !

Le mariage d’Halloween au château de Preisch

Le 25 octobre, Halloween s’invite au château de Preisch pour une deuxième édition ! Cette année, un mariage le jour d’Halloween a mal tourné. Les invités se sont entretués et le fantôme de la mariée erre sur les lieux à la recherche de son mari. Oserez-vous vous trouver sur son chemin ? Découvrez la tour hantée du château et partez à la chasse au meurtrier dans le parc pour découvrir pourquoi les invités ont été pris de folie ! Tous les déguisements sont les bienvenus pour petits et grands. Pour les enfants de 5 à 10 ans, une chasse aux bonbons avec les personnages du film d’animation Hôtel Transylvanie est conseillée. Une surprise les attend à la fin de leur épopée !

Escape Game d’Halloween à l’Office de Tourisme de Rodemack 

Menez l’enquête et rassemblez les bons ingrédients, qui sait ? Vous trouverez peut-être la potion qui sauvera le village ! Organisé par la Communauté de Communes de Cattenom et Environs, en partenariat avec Guild Of Gamers de Terville, ce jeu gratuit offre un parcours libre en extérieur. Les petits et grands fantômes, les personnages diaboliques, les gentils monstres… tous sont invités à participer ! Le départ se fait à l’Office de Tourisme de Cattenom et Environs, place des Baillis, jusqu’au 30 octobre entre 9h et 12h30 et entre 13h30 et 16h.

Retrouvez toute la programmation : betesetsorcieres.fr. Dans le respect des normes sanitaires en vigueur. Réservation obligatoire pour certains événements 

publireportage - Photos © Morgane Bricard, DR.

L’article Des événements frissonnants en Moselle ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

« Les rebelles de la forêt ! » au Muséum-Aquarium ( Nancy )

Durant chaque période de vacances scolaires, le Muséum-Aquarium propose à son jeune public de découvrir, à travers des animations adaptées, les spécificités d’une espèce ou d’un écosystème. Cette quinzaine de jours vacants sont l’occasion pour les petit( e )s visiteurs( euses ) d’en apprendre plus sur les animaux qui séjournent quotidiennement dans les bois. 

Après voir listé les animaux qui se trouvent dans les forêts, les plus petits ( 3-6 ans ) devront associer ces derniers aux lieux de vie qu’ils occupent. Arbres, terriers, et autres cachettes, ils sauront tous sur les renards, les sangliers ou encore les chouettes autour d’un jeu plateau ! 

Quant aux plus grands ( 7-11 ans ), rendez-vous avec « Promenons-nous dans les bois ! ». Après avoir énuméré les animaux des bois de Lorraine, ils partiront à la découverte des traces laissées régulièrement par ces derniers. Empreintes, excréments ou encore dégâts sur l’environnement, les enfants sont invités à en apprendre davantage sur ces animaux qui se cachent de leurs prédateurs. 

À noter que le Muséum-Aquarium organise également le spectacle « Poils aux pieds et poils partout » par la compagnie Les Fruits du Hasard, le 22 octobre à 10h30 à l’amphithéâtre Lucien Cuénot.

« Les rebelles de la forêt ! » ( 3-6 ans ) : 20 > 23 octobre et 27 > 30 octobre à 9h30 & 10h45. Durée : 1h • « Promenons-nous dans les bois ! » ( 7-11 ans ) : 20 > 23 octobre et 27 > 30 octobre à 14h30. Durée : 1h30 • Sur réservation. Tarif : 5 €. Réservations : museehistoiredufer.fr 

Spectacle « Poils aux pieds et poils partout », à partir de 5 ans. Tarifs : 7 €. Réservation fortement conseillée : museumaquariumdenancy.eu

« À l’abri des châteaux ! » au Musée de l’Histoire du Fer ( Jarville )

À l’occasion des vacances scolaires, le Musée de l’Histoire du Fer propose à son jeune public de venir participer à diverses animations. 

Les plus petits ( 3-6 ans ) partiront à la découverte des personnes qui vivent et qui font vivre les châteaux forts. Seigneurs, soldats, serviteurs ou encore chevaliers, ils sauront tout sur ces personnes pas comme les autres ! L’animation se clôturera par un jeu de construction en bois. 

Quant aux plus grands ( 7-11 ans ) rendez-vous pour « Hissez le pont levis ! ». Après avoir listé les éléments principaux qui composent ces grandes forteresses, ils appréhenderont les techniques de fortification d’une muraille à travers un jeu de construction. 

« À l’abri des châteaux » ( 3-6 ans ) : 21 > 23 octobre + 29 > 30 octobre à 9h30 & 10h45 • Durée : 1h • « Hissez le pont levis ! » ( 7-11 ans ) : 21 > 23 octobre + 29 > 30 octobre à 14h30. Durée : 1h30 • Sur réservation. Tarif : 5 €. Réservations : museehistoiredufer.fr

Photos © Bertand Jamot, Vincent Zobler

L’article Châteaux et animaux n’auront plus aucun secret pour les enfants ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Nous souhaitions proposer un événement à notre image : un festival du mariage dans l’air du temps, original et différent. » Anouck Volfart, wedding planner et Emmanuelle Gomez, spécialisée dans l’événementiel, se sont rencontrées à Nancy et ont uni leurs talents pour organiser cette 2^e édition de « Fall in Love », prévue au château d’Art-sur-Meurthe. « C’est un lieu sublime, à l’image du lieu parfait pour une réception de mariage. Nous pourrons accueillir davantage de prestataires et le parking pour les visiteurs est facilité » détaille Anouck. Les deux jeunes femmes n’ont rien laissé au hasard : l’événement n’est pas un salon comme les autres. La scénographie est travaillée, le festival Fall in love #2 est décoré dans des tons jaune, ocre et marron « des couleurs très tendances pour les mariages 2021 », le fleuriste Le Liseron s’est consacré à la décoration végétale, le traiteur Marcotullio s’occupe, lui, des mises en bouche… « Fall in Love est une véritable expérience ! Les visiteurs profitent d’une ambiance conviviale, en déambulant dans le château et en échangeant avec les professionnels. » 

Un réseau de professionnels

Proposer un mariage qui soit à l’image du client, 100 % personnalisé : voilà le souhait des deux jeunes organisatrices. Lors de ce week-end dédié, les 7 et 8 novembre, les visiteurs ont rendez-vous avec plus de trente prestataires, venus de toute la France mais aussi du Luxembourg et de Belgique : « Les futurs mariés rencontrent ici un réseau de professionnels, qui ont l’habitude de travailler ensemble. C’est important de confier le jour le plus important de sa vie à des personnes qui ont l’habitude de ce genre d’événements et qui collaborent dans un esprit de convivialité » souligne Anouck. Il y aura bien sûr des créateurs de robes de mariée et de costumes, des coiffeuses, des maquilleuses, des photographes & vidéastes, des fleuristes, un bijoutier… « Nous voulons aussi donner la chance à de petits créateurs pour permettre aux visiteurs de dénicher quelques pépites, et laisser la place à des créateurs originaux comme “Dessine-moi un soulier”, Claire Kientzi pour des accessoires de cheveux, “Les couverts de Mémère Anne” pour une table sans égal… » 

Pour le côté «pratique», le prestataire « My sam » sera présent pour le service de transport des mariés et des invités, tout comme Amanda Lamulle de « Ambiance et Déco » qui proposera de la location de matériel et Delphine Auer de « Instant Vintage » qui présentera ses produits pour une déco… vintage ! « Nous accueillerons également Philippe Bayard qui dispose de tentes nomades à louer… C’est très en vogue car l’idée d’un mariage dans son jardin comme un repas de famille séduit de plus en plus ! »

Coaching d’une cérémonie laïque 

Pour parfaire l’événement, Anouck et Emmanuelle ont imaginé une pléiade d’animations. Les ateliers « payants », d’un côté, avec la confection de couronnes de fleurs séchées avec Lady Bloomery le dimanche à 14h ( complet ) et le coaching d’une cérémonie laïque avec son officiant, donnée par Amoure Avec Un Grand A à 16h30 : « Le mariage à l’église est de plus en plus délaissé par les mariés. Les gens imaginent un mariage à l’américaine en pleine air avec, comme officiant, un membre de leur famille » explique Anouck. « Mais ces cérémonies ont des codes, des rituels à choisir et à respecter… C’est pourquoi nous proposons ce coaching pour le jour J ! » Anouck, qui s’est mariée le mois dernier, enfilera de nouveau sa robe lors de la cérémonie laïque, présentée le samedi 7 novembre à 15h, pour permettre aux visiteurs de s’imprégner de l’univers. 

Tout au long du week-end, des démonstratrices déambuleront pour montrer le travail des maquilleurs, des coiffeurs et des créateurs de robes de mariées comme « Créanne » et « Elsa Gary ». L’illusionniste Jay Wiltox proposera ses tours de close-up tandis que Diamond Soul ( gospel ) assurera l’animation musicale. Pour les petites faims, rendez-vous avec Little Miss Burger et pour les petites soifs avec les boissons Symple et le bar à cocktails « La casita d’Emi ». La Cave de Léon sera aussi de la partie pour proposer des bons vins ! Pour les plus audacieux, « Les mordus de la piste » donneront un cours de danse pour comprendre les pas de base de l’ouverture de bal, le samedi à 16h ( complet ). Et pour laisser le temps aux parents de profiter de leur festival, « MARPL L’atelier » s’occupera des enfants en leur proposant un univers autour de la fête foraine !

« Aujourd’hui la tendance est aux robes bohèmes et décontractées pour les femmes. Les mariés, eux, osent le décalé avec des costumes à carreaux ou des baskets. Les clients recherchent de la simplicité et du partage, une ambiance conviviale. Chaque mariage est différent et nous invitons les visiteurs à assumer leurs envies les plus folles ! » 

Pauline Overney

Les 7 et 8 novembre au château d’Art-sur-Meurthe de 11h à 19h • Tarifs : 3 € ( seul ), 5 € ( en couple ) • Renseignements et réservations : fallinlove.fr ou page Facebook @FestivalFallinLove 

publireportage - Photos © Anne Mangeon, Charlotte Beaune

L’article “Fall in Love”, le festival du mariage qui bouscule les codes ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Prévu initialement à l’été 2020, le festival Nancyphonies a dû décaler sa programmation en cette fin octobre. Qu’importe : « Nous avons décidé de maintenir notre projet artistique en 2020, car nous fêtons ses 30 ans d’existence et qu’il convenait de faire honneur à la ténacité et à la passion nécessaires à sa pérennité. Ce long et beau voyage n’aurait pu se construire sans le soutien de partenaires publics et privés éclairés » souligne Hugues Leclère, directeur artistique des Nancyphonies. « Durant cette édition singulière, 19 concerts viendront réchauffer les cœurs en cet automne masqué, et permettront aux amoureux de la musique d’assouvir leur soif intacte du spectacle vivant, dans le respect des règles de la sécurité sanitaire. »

Parmi les grands noms présents, le public aura plaisir de ( re )découvrir le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le 22 octobre à l’auditorium du Conservatoire Régional du Grand Nancy ( doté d’un magnifique Stenway de concert ), dans un programme entièrement consacré à Frédéric Chopin. Le pianiste Romain Descharmes sera, lui, présent le lendemain pour un récital autour de Schubert, Ravel et Schumann. 

« Privilégier les plus jeunes artistes »

Le 24 octobre, le célèbre pianiste Jean-Marc Luisada proposera un concert mêlant musique baroque ( Haydn, Bach ), Frédéric Chopin et la Rhapsodie in Blue de Gershwin. Jean-Paul Gasparian se produira, lui, dans le cadre du 250^e anniversaire de la naissance de Beethoven le 1^er novembre.Célimène Daudet, le Trio Contraste, Johan Schmidt, Axia Marinescu… sont autant de grands noms à retrouver sur scène.

« J’ai voulu privilégier les plus jeunes artistes dans cette programmation, eux qui ont tant besoin d’affiner leur talent exceptionnel à votre contact, cher public, et qui subissent très durement cette réduction aussi dramatique qu’inédite de l’activité des concerts » précise Hugues Leclère. Ainsi, Adam Bidi jouera Bach, Beethoven et Debussy le 22 octobre, la jeune Laura Chloé interprétera, elle, Bach, Mendelssohn, Granados et Chopin ( 23 octobre ) tandis que Martin Beau, prodige dans la construction des sonorités et des polyphonies complexes, proposera un programme mêlant Schumann, Debussy, De Falla et Chopin ( 25 octobre ). 

Les Nancyphonies, ce sont aussi des concerts gratuits, pour partager la passion de la musique classique au plus grand nombre : Eva Villegas ( clarinette ) et Brice Montagnoux ( orgue ) interprèteront un large répertoire, de la période baroque à la musique contemporaine à l’église Saint-Fiacre de Villers-lès-Nancy ( 27 octobre ). Le violoncelliste Anton Niculescu jouera, lui, les Suite de Bach à la salle Michel Dinet de Vandoeuvre ( 28 octobre ). L’occasion de se laisser enchanter par quelques notes de musique classique, tant appréciées des mélomanes que des néophytes. 

Pauline Overney

Du 21 octobre au 1^er novembre • Tarifs : de 10 à 25 € • Concerts gratuits Entrée libre sans réservation, dans la limite des places disponibles. Renseignements et réservations : 03 83 96 43 24 ou nancyphonies.com 

Photos © DR

L’article 30 ans déjà pour Nancyphonies ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.