Lorsque l’on écoute The NCY Milky Band, on se laisse surprendre par un son chaud composé habilement de mélodies soul, de rythmes hip hop, de vols jazz et de quelques incursions électroniques bien ressenties. Un son, dans lequel mordent les rayures de percussions et les notes de basse, sublimé par le mythique Fender Rhodes qui fait revivre le rare groove français. Leur inspiration, le groupe la puise dans les années 60 et 70, dans des gens aussi importants en musique qu’inconnus du grand public comme Bernard Estardy, Janko Nilovic, Georges Garvarentz, Alain Mion (Cortex), Jean-Claude Vannier (auteur-compositeur de Gainsbourg), Nino Nardini ou encore Roger Roger. « C’est vrai que notre style musical est difficile à définir ! On oscille entre jazz et soul avec quelques notes d’électro. On ne fait que de l’instrumental et, de temps en temps, on collabore avec des artistes chanteurs ou des rappeurs » explique Louis Treffel, le claviériste du groupe. 

Backing band

L’histoire de The NCY Milky Band débute en février 2019. Louis Treffel organise une « jam session » dans son studio d’enregistrement à Nancy avec d’autres musiciens. Il n’est pas inconnu du milieu musical puisqu’il a co-fondé en 2010 son label Black Milk Music (BMM) et se produit avec son autre groupe M.A BEAT!. « Après cette jam session, le groupe La Récré nous a proposé de venir jouer à Paris. En fait, on ne se connaissait pas du tout avec les gars mais on s’est vraiment bien entendu et on a rapidement mis en place un set pour le jouer à Paris. » C’est ainsi que le groupe se forme avec Louis Treffel au clavier, Antoine Léonardon à la basse, Quentin Thomas au saxophone et Paul Lefevre à la batterie. « On s’identifie beaucoup aux “backing band” américains de l’époque. Ce sont des groupes formés par les instrumentistes accompagnant les artistes lors de concerts ou d’enregistrements. » Et l’histoire ne faisait vraiment que commencer. 

Mise en lumière des artistes jazz 

« Thibaud Rolland, le directeur de Nancy Jazz Pulsations, a entendu parler de nous et ils nous a proposé de participer au Nancy Jazz up ! Je me méfiais un peu des tremplins car on ne sait jamais vers où ça nous mène. Mais avec le NJP, on avait quand même moins de doute ! » Depuis 3 ans, le festival nancéien donne la possibilité à une formation jazz de la région Grand Est de se faire connaître avec ce tremplin. Objectifs : permettre une réelle mise en lumière des artistes jazz du territoire et dynamiser encore plus une scène régionale regorgeante de talents ! Le 23 janvier dernier, au théâtre de La Manufacture, The NCY Milky Band remporte donc cette édition 2020 et succède à Léon Phal 5tet. « Ce qui est cool, c’est que le NJP va nous accompagner pendant un an : le festival nous aide à boucler de nouvelles dates, à tourner dans les meilleures conditions possibles. Ça nous permet aussi de participer au RéZZo FOCAL Jazz (le tremplin du festival Jazz à Vienne) qui est une super opportunité pour nous. » 

Concert le 17 mars à Artem

Après plusieurs dates à Paris, dans le Grand Est et une potentielle tournée au Japon en juillet, The NCY Milky Band aura l’occasion de se produire lors de la programmation IN de Nancy Jazz Pulsations 2020, en octobre prochain : « C’est un challenge c’est sûr. On aimerait faire un concert original, unique. En tout cas on espère qu’il y aura plein de monde ! » s’enthousiasme Louis Treffel. En attendant, le groupe a sorti son premier album de reprises et réarrangements baptisé « Our Gurus » et prévoit de dévoiler un album de compositions d’ici la mi-mars. Le public aura d’ailleurs le plaisir de (re)découvrir le quatuor le mardi 17 mars prochain à la Maison Des Etudiants à Artem dans le cadre des Nancy Jazz Sessions. ± Pauline Overney

Concert le 17 mars à la MDE Artem • Entrée libre
Renseignements : blackmilkmusic.fr/thencymilkyband et nancyjazzpulsations.com

Photos © vincent zobler, dr

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Une offre globale et encore plus étoffée autour de l’habitat, la décoration, le jardin, l’amélioration de l’habitat, les artisans et les métiers d’art : voici la promesse de la 30^e édition du Salon Habitat Déco, Métiers d’Art et Antiquaires. Plus de 250 exposants ont répondu présents à l’invitation de DESTINATION NANCY – dirigée par Béatrice Cuif-Mathieu et présidée par Pierre Boileau – : tous prodigueront leurs précieux conseils aux visiteurs pour leurs projets de construction, de rénovation ou d’aménagement  de leur habitat. « Notre souhait est de proposer aux clients une expérience d’accompagnement dans leurs différents travaux et de mettre à leur disposition un programme de conférences gratuites ainsi que plusieurs ateliers sur les thématiques actuelles de l’habitat » explique Aurélie Hennebert, Directrice des Salons .
Le Hall A abritera les professionnels de l’ameublement et de la décoration. L’occasion pour le public de cultiver sa passion pour un habitat à la fois contemporain et durable en découvrant les dernières tendances en matière d’agencement, de décoration grâce aux 130 professionnels et marques présentes. « Des exposants fidèles reviennent chaque année au Salon Habitat Déco qui retrouvent également leurs clients et en séduisent de nouveaux. De notre côté, nous accueillons aussi de nouveaux exposants comme cette année La Villa 1901 ou encore Yellow Korner qui proposeront des objets déco très tendances. » 

Espaces Conseils Emploi Energie

Le Hall B accueillera lui, des espaces pour l’aménagement et la rénovation de l’habitat mais aussi pour les installations extérieures et le jardin. « Nous nous sommes rendus compte qu’il y avait une véritable demande de la part des visiteurs de retrouver plus d’exposants pour aménager leurs extérieurs. C’est pourquoi nous leur mettons à disposition un bar à vins, qui est une nouveauté 2020, pour leur proposer une espace convivial avec les entreprises. » Ce Hall B abritera également des espaces conseils emploi énergie avec, notamment, la Fédération BTP54 (qui viendra présenter différents corps de métiers du bâtiment), la Maison de l’Habitat et du Développement Durable du Grand Nancy et les espaces Info Energie animés par les associations ALEC Nancy Grands Territoires et Lorraine Energies Renouvelables. « Nous mettrons à disposition un annuaire des entreprises qualifiées RGE. L’objectif est d’accompagner les clients dans leur choix des prestataires pour leurs projets. Il y aura également un espace conseil pour leur indiquer toutes les normes en vigueur, les réductions d’impôts… L’UFC Que Choisir sera également présent pour répondre à toutes leurs interrogations. » 

Métiers d’Art, vintage chic et brocante haut de gamme 

En parallèle, les visiteurs, simples curieux ou en quête d’objets d’exception, pourront découvrir le salon réservé aux Métiers d’Art. Initié en 2018 par DESTINATION NANCY en partenariat avec la Métropole du Grand Nancy et la Région Grand Est, cet espace attire chaque année un public nombreux, venu s’intéresser aux savoir-faire de notre région. Au cœur du Hall A, il accueillera cette année une cinquantaine d’exposants, représentant plusieurs techniques telles que la céramique, la verrerie, l’ébénisterie… ainsi que Léo Cappuccio en invité d’honneur, Meilleur Apprenti de France et Meilleur Ouvrier de France, dans son métier de tailleur-sculpteur sur pierre. 

« Enfin, le troisième salon est dédié aux Antiquaires, toujours sous la houlette de l’expert Pierre Bourgeois qui conseillera les clients et leur délivrera les certificats d’authenticité » souligne Aurélie Hennebert. Du mobilier signé jusqu’à des bibelots de décoration, les amateurs d’art, collectionneurs ou simples curieux pourront naviguer entre livres anciens, luminaires et autres pièces archéologiques… pour que chacun y trouve son bonheur ! Dans la lignée de l’édition précédente, le salon des Antiquaires ouvre ses portes au vintage chic et à la brocante haut de gamme avec des exposants comme Nancy Géo Design ou encore la brocante d’Éric Theiller. 

« Notre volonté est de proposer aux visiteurs un parcours de visite attractif et complet sur tous les aspects de la construction, de la rénovation et de l’ameublement de l’habitat. Aujourd’hui, le Salon Habitat Déco, Métiers d’Art et Antiquaires attire un public familial puisque nous mettons en place cette année encore un espace garderie en partenariat avec Kangourou Kids ainsi que des ateliers ludiques pour les enfants. » À noter également que l’accès au parking du Parc des Expos est gratuit et que les visiteurs peuvent profiter d’une restauration sur place. Pauline Overney

Du 5 au 9 mars au Parc des Expos de Nancy • Du jeudi au dimanche de 10h
à 20h et le lundi de 10h à 18h • Tarifs : 5 € pour l’accès au trois salons,
4 € (billetterie en ligne), 3 € (réduit pour les enfants de 12 à 18 ans, lycéens, étudiants, accompagnant PMR), gratuit pour les moins de 12 ans et PMR
Parking gratuit • Possibilité de restauration sur place
Renseignements et réservations : salonhabitatdeco-nancy.com

L’Univers Ephémère 2020 : Le pavillon Siège de Liffol (Hall A)

« Nous avons la chance d’avoir, sur notre territoire, une Indication Géographique Siège de Liffol. Nous sommes ravis de mettre ce savoir-faire exceptionnel à l’honneur lors de cette édition 2020 sur le pavillon éphémère » assure Aurélie Hennebert, Directrice des Salons. Au cœur du Hall A, les visiteurs pourront découvrir, dans une exposition scénographiée, l’IG Siège de Liffol provenant des neuf entreprises et du centre de formation labellisé Afpia Est-Nord. « Chaque jour, un siège différent sera exposé et mis à l’honneur sur le pavillon pour montrer l’évolution des styles depuis le 17^e siècle. Il s’agit de pièces d’exception vouées à des palaces, des grands restaurants ou même à un décor de film. La fabrication d’un siège de Liffol requiert 23 étapes et demande le savoir-faire de 13 métiers différents ! »

Après avoir découvert le savoir-faire de la manufacture Daum l’an dernier, le public aura l’occasion d’assister à des démonstrations – assurées par les formateurs et apprentis du centre de formation Afpia Est-Nord – en menuiserie et fabrication de carcasse et en finition et pose de feuilles d’or. « Le siège hommage à Jean Prouvé, que l’on retrouve sur l’affiche du Salon Habitat Déco, Métiers d’art et Antiquaires sera également exposé. » 

Entretien avec Aurélie Hennebert

– directrice des Salons, pôle production d’événements Destination Nancy –

Cette année, le Salon Habitat Déco, Métiers d’Art et Antiquaires revient avec cette formule « 3 salons en 1 ». Une formule qui séduit de plus en plus les visiteurs ?

Il s’agira de la troisième édition de cette formule 3 en 1 réunissant les salons « Habitat Déco », « Métiers d’Art » et « Antiquaires » avec une entrée unique au tarif attractif de 5 €. Ainsi, nous proposons une offre globale et  complémentaire allant du gros œuvre pour l’habitat, à l’aménagement des extérieurs jusqu’à la décoration avec des objets exceptionnels proposés par les antiquaires et les artisans d’art. En 2020, nous poursuivons le travail engagé depuis trois ans tout en renouvelant notre offre afin de proposer aux visiteurs de nouveaux exposants et différentes animations. 

Justement, quelles sont les nouveautés 2020 ? 

Nous avons élaboré un programme de conférences plus fourni en lien avec des thématiques actuelles : « comment gérer ses travaux comme un pro », « le Feng shui pour les nuls », « investir dans l’immobilier pour changer de vie » mais aussi « comment donner un effet waouh à son intérieur » avec quelques techniques… Toutes ces conférences seront gratuites. En parallèle, il y aura des ateliers ludiques pour les enfants qui pourront réaliser une maison en perle ou en playmaïs, accompagnés par les professionnels de l’entreprise COLOR’I. Les adultes seront eux invités à participer à des ateliers pour fabriquer leur macramé ou réalisé un cadre en aquarelle (15 € par atelier). A noter également, la présence du service des déchets ménagers de la Métropole du Grand Nancy qui animera un atelier « zéro déchet » avec la fabrication de bee wrap (film alimentaire en cire d’abeille) et de produits ménagers. 

Combien d’exposants seront présents ? 

Plus de 250 exposants seront présents ; parmi eux de nombreux fidèles mais également de nouveaux venus ; une importance particulière a été apportée afin d’accueillir une majorité d’entreprises du territoire. Nous mettons toute notre énergie à proposer la plus grande diversité possible pour que chaque visiteur trouve les sociétés adéquates à ses projets. 

En 2018, DESTINATION NANCY a initié l’organisation du Salon des Métiers d’Art. Un salon qui trouve aujourd’hui toute sa place ? 

Oui. L’objectif de ce salon soutenu par la Métropole du Grand Nancy et la Région Grand Est est de mettre en valeur des entreprises et des savoir-faire locaux. Une cinquantaine d’exposants, principalement du Grand Est, ont répondu présents pour cette 3e édition du salon des Métiers d’Art. Il sera inauguré par Philippe Huppé, président de l’association des Villes et Métiers d’Art (VMA). Nous sommes dans une région qui compte 2 500 professionnels et entreprises répertoriés métiers d’art. Il est important de mettre en lumière cette excellence artisanale. C’est pourquoi nous avons invité Léo Cappuccio, Meilleur Apprenti de France et Meilleur Ouvrier de France, dans son métier de tailleur-sculpteur sur pierre à venir exposer sur le salon.

Aujourd’hui, le salon Habitat Déco, Métiers d’Art et Antiquaires est le rendez-vous incontournable pour parfaire l’aménagement de son habitat. Combien de visiteurs ont été accueillis l’an dernier ? 

Nous avons enregistré une fréquentation de plus de 25 500 entrées. C’est un très bon résultat dû, en partie, au fait que les trois salons sont complémentaires et accueillent une clientèle différente mais qui profite de sa venue sur site pour visiter l’ensemble du salon. Il y a les visiteurs qui recherchent des conseils pour de gros travaux d’aménagement ou de rénovation et ceux qui souhaitent trouver une pièce de décoration d’exception. C’est possible sur notre salon et cette formule séduit de plus en plus de visiteurs! Propos recueillis par Pauline Overney

publireportage - Photos © jérome baudoin, nicolas dohr, dr

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Comme Spider-Man, le Lierre peut s’accrocher à tous les supports. Comme Catwoman, le Mimosa pudique est capable percevoir le danger et de replier ses feuilles pour se protéger. Comme Superman, le Gingko biloba résiste à tout ! Comme Ant-man, Myrmecodia tuberosa s’entend bien avec les fourmis. D’autres plantes ont des super pouvoirs : certaines peuvent émettre des odeurs très fortes, d’autres peuvent manger des insectes ; certaines ont des feuilles imperméables comme du Gore-Tex, d’autres sont capables de vivre avec très peu d’eau ; d’autres encore savent comment repousser leurs prédateurs… L’exposition « Super-héros et super plantes » allie ainsi la flore aux célèbres personnages de comics, dans un décor urbain original et ludique, puis dans les serres tropicales du Jardin botanique !

Visites guidées, conférence, ateliers… 

Les 7 et 8 mars prochains, les visiteurs sont attendus lors d’un grand week-end événement en présence des artistes Manu’Art pour les illustrations de l’exposition, Stéphane Dobson qui customise des figurines de super-héros et Michaël Fremiot, le photographe « Légographe ». Au programme : une visite guidée de l’exposition à 15h, un jeu « Poképlante » (pour découvrir quelle plante se cache derrière les Pokémons), tout savoir sur les super-pouvoirs des plantes, des ateliers pour fabriquer son masque de super-héros et son marque-page ! 

Tout au long de l’exposition, le Jardin Botanique organise également des visites guidées les 14 et 21 mars à 14h30 mais aussi un nouvel atelier « lecture-bricolage super-héros » pour les 4-6 ans le 11 mars de 10h à 11h30 (sur réservation, 5 € par enfant). Une conférence également animée par Jean-Sébastien Steyer, paléontologue au Muséum national d’Histoire naturelle, le 25 mars à 14h30, sur le thème « Anatomie comparée des espèces imaginaires, de Totoro à Chewbacca ». Pauline Overney

Jusqu’au 22 mars 2020 • Ouverture de 9h30 à 11h45 et de 13h à 16h45 
Tarifs : prix d’entrée dans les serres tropicales (1 € en sus du tarif d’entrée pour les visites guidées) • Renseignements et réservation pour les visites guidées au 03 83 41 47 47 ou accueilcjbn@grand-nancy.org

Des animations pour les enfants pendant les vacances !

• Stage « Les gardiens de Botanica » (7-10 ans) : 
  Au cours de la semaine, deviens le gardien des plantes, en découvrant leurs supers pouvoirs. Transforme-toi en héros au cours de jeux et d’ateliers de créations. La planète Botanica n’aura plus de secrets pour toi ! Du 17 au 21 février, 5 matinées de 9h30 à 11h30. Inscription obligatoire, atelier payant (25 € la semaine), limité à 12 enfants.

• Atelier « Les plantes qui se défendent » (9-12 ans). 
  Les 20 et 21 février de 14h à 16h. Nombre de places limité à 10 enfants, 5 € l’atelier.

• Atelier de poterie (8-12 ans). 
  Le 24 février de 9h30 à 11h ou de 14h30 à 16h et le 25 février de 9h30 à 11h et de 14h30 à 16h. Inscription obligatoire, 15 € la séance. 

• Atelier « Vert comme Hulk » (8-12 ans). 
  Le 27 février de 9h30 à 11h ou de 14h à 15h30. Inscription obligatoire, nombre d’enfants limité à 10, 5 € par enfant.

• Atelier « La ligne des plantes ! » (5-7 ans). 
  Le 28 février de 9h30 à 11h. Inscription obligatoire, nombre d’enfants limité à 10, 5 € par enfant.
  
  

publireportage - Photos © Pierre-Francois VALCK, JBN, dr

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Longtemps associé aux murs blancs des hôpitaux ou aux salles de bains vieillottes, le carrelage assume désormais son côté artistique. Exit les carreaux fades d’il y a vingt ans ! Pour habiller les murs et les sols de votre habitat de manière singulière, les designers proposent désormais des modèles colorés et audacieux qui s’invitent dans toutes les pièces de la maison. Découvrez tout de suite quelles sont les dernières tendances carrelage.

Les carreaux de ciment affirment leur originalité

Les indémodables carreaux de ciment renaissent dans des tonalités plus vives et riches en détails dessinés, pour intégrer plus de couleur dans la maison. Classiques ou façon azulejos, ils s’ornent de motifs géométriques et figuratifs qu’on adore. Ce type de carrelage fera bien sûr merveille dans la salle de bains, mais rien ne vous empêche de le décliner aussi dans le reste de votre demeure, aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. Ainsi, dans la cuisine, vous pouvez miser sur une crédence en azulejos. Ces carreaux de faïence multicolores peuvent également venir orner les contremarches de vos escaliers. Si vous craignez que ce revêtement ne subisse les attaques du calcaire dans vos pièces d’eau, recouvrez-le d’un vernis mat pour béton et nettoyez au savon de Marseille ou au savon noir.

Le carrelage prend du relief

Pour donner du mouvement et du caractère à votre espace, les carreaux à effet 3D s’invitent cette saison encore dans nos intérieurs, au plus grand bonheur des amoureux du design. Fini les murs lisses et plats, on veut de la matière ! Originaux, ces revêtements en relief apportent une véritable bouffée d’air frais et d’originalité qui nous change du carrelage traditionnel. Insolites, uniques, ces effets texturés feront le bonheur des amateurs du style graphique. Ils s’intègrent particulièrement bien dans les intérieurs contemporains ou atypiques. Quel que soit votre style, les modèles sont si nombreux qu’il y en aura forcément un à votre goût : effet vague qui évoque le va-et-vient de la mer sur le sable, formes géométriques ou façon origami pour donner de la légèreté à l’espace. C’est tout naturellement dans la salle de bains que le carrelage mural en relief trouve sa place, en le réservant plutôt à un plan de mur, mais les plus audacieux l’adopteront dans une cuisine ou un séjour.

La monochromie conquiert les pièces à vivre

Le classique damier noir et blanc, ordinairement cantonné à la cuisine, s’invite désormais dans les autres pièces de la maison : salon, chambre, vestibule et salle de bains. L’effet visuel de ce motif confère à votre décoration un aspect plus sophistiqué. Les carreaux à dessins, toujours dans ces deux couleurs, s’intégreront aussi très bien à la plupart des intérieurs.

Autre possibilité : opter pour des carreaux tout noirs. Ce choix donnera instantanément du cachet à une pièce, mais il risque aussi de l’assombrir. Pour casser le côté monotone, préférez un carrelage texturé ou mixez différentes tailles et formes de dalles. En revanche, si vous êtes un inconditionnel de la couleur ou un adepte des ambiances plus douces, sachez que les teintes pastel sont également très tendance.

L’art pictural s’invite sur le carrelage

Vous cherchez à insuffler de la personnalité à votre logement ?
Misez sur des carreaux illustrés, qui imitent peintures, textiles et papiers peints. Leurs nombreux dessins surprenants donnent du peps et de la personnalité à une déco trop plan-plan. Ils permettent également de structurer l’espace, car on les distille de préférence par petites doses, sur un unique pan de mur ou une frise, afin d’éviter de tomber dans l’excès. Ils peuvent par exemple servir à délimiter un coin repas ou créer une rupture dans une grande pièce à vivre. Notre coup de coeur ? Le motif jungle, dont les larges feuilles de plantes exotiques évoquent les forêts tropicales et donnent un goût d’évasion. Les intérieurs romantiques opteront plutôt pour un carrelage à imprimé fleuri, qui rappelle les tissus d’inspiration classique. Lauren Ricard

Photos © istock, fap ceramiche, casalgrande padana, original style, dr

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Résistante et imperméable

La résine époxy est obtenue à partir d’un mélange de résine et de durcisseur. Il s’en produit chaque année plus de deux millions de tonnes dans le monde. Il est vrai qu’elle a pour elle de nombreux atouts. D’abord, elle permet de corriger les petits et gros défauts d’un sol décati car elle bouche les trous et efface les fissures. Elle sert également à rattraper les différences de niveaux à la manière d’un ragréage. C’est aussi l’un des revêtements les plus résistants ! La résine époxy supporte en effet très bien les chocs, les taches et l’usure et est donc toute recommandée dans les pièces de passage telles que la cuisine ou le salon. Elle est encore imperméable, ce qui en fait une solution de choix dans les salles de bains, et reste compatible avec les systèmes de chauffage au sol.

Des tas de possibilités décoratives

Bien plus brillante que le béton classique (même si elle existe aussi en version satinée et mate), la résine époxy a également des avantages en matière de décoration. Son aspect lisse, uniforme et dans les tons de gris ou de noir s’adapte très bien aux intérieurs de type industriel ou loft. Jolie au naturel, cette matière peut aussi être agrémentée de pigments de couleur lors de sa fabrication pour répondre à toutes les envies déco. On peut y incorporer des matériaux tels que la pierre ou le quartz pour un effet bluffant et original.

Quelles alternatives écologiques ?

Malheureusement, si la résine époxy a la cote dans nos intérieurs, elle reste une matière très polluante car elle ne se recycle pas. Elle contient aussi, entre autres, du bisphénol A (BPA), dont la nocivité sur la santé et l’environnement est désormais établie. Développer des produits alternatifs avec des composés plus sains et surtout biodégradables est donc une priorité pour les fabricants. Parmi les solutions plus écologiques, on trouve des systèmes d’emboîtement et des dalles en PVC (recyclé et recyclable), qui n’ont pas besoin de colle ou d’adhésif polluants pour être fixées au sol. De plus en plus d’entreprises passent aussi par des réseaux de collecte pour recycler leurs anciens revêtements et en créer de nouveaux.

D’autres tentent de développer des résines époxy biosourcées, c’est-à-dire formulées avec des huiles végétales (soja, colza, graines, de lin, ricin…) ou des polysaccharides naturels comme le sorbitol ou le maltitol afin de remplacer le bisphénol A. Néanmoins, il n’existe pas encore de matériaux écolos aussi solides que la résine époxy. Leur résistance à l’humidité et à la chaleur est loin d’être au point et, de ce fait, ils ne peuvent pas être utilisés dans tous les domaines. M. K

Photos © istock, dr

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Les nostalgiques se souviendront peut-être de la chanteuse de jazz Ella Fitzgerald en train de casser du verre avec sa voix dans une publicité tournée pour le fabricant d’audiocassettes Memorex dans les années 80. Ceux qui préfèrent le Neuvième art se remémoreront la célèbre Castafiore d’Hergé, tentant de fêler un verre grâce à ses vocalises. Les mélomanes, eux, ne sont pas sans savoir que la soprano colorature Elizabeth Vidal a véritablement brisé le cristal d’une pampille de lustre lors d’un dîner à Hongkong. 

À Meisenthal pourtant, musique et verrerie font bon ménage. En tout cas, aucun cas de verre brisé n’a été recensé ! Le Centre International d’Art Verrier et la salle de spectacle Halle Verrière cohabitent à merveille pour proposer aux visiteurs un parcours musical et cristallin. En 2020, Mes Souliers Sont Rouges, Eiffel, Grand Corps Malade ou encore Soviet Suprême se produiront à la Halle Verrière flambant neuve, scène conventionnée d’intérêt et national. L’occasion d’accueillir un public toujours plus nombreux dans ce village de 730 habitants ! 

Et pour ceux qui se demandent… oui. Il est possible de casser du verre avec sa voix. Selon les scientifiques, il « suffirait » que la voix humaine produise un son d’une fréquence identique à la fréquence naturelle de l’objet en question ce qui induit le « phénomène de résonance ». On vous laisse tester…. !  Pauline Overney

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Pour 4 personnes         
Préparation : 35 min
Cuisson : 20 min 

Ingrédients :

• 1 fromage frais de brebis, 
• 1 petit chou-fleur, 
• 20 cl de lait, 
• 16 noix de Saint-Jacques, 
• 20 g de beurre, 
• 2 feuilles de laurier, 
• 2 branches de persil, 
• sel et poivre.

PRÉPARATION

Coupez le chou-fleur en bouquets puis mettez-les dans une grande casserole. Couvrez d’eau à hauteur, ajoutez le lait et le laurier, salez et poivrez. Portez à ébullition à feu vif, baissez le feu et faites cuire à petits frémissements 12 à 15 min.

Videz le liquide de cuisson en le réservant et enlevez les feuilles de laurier. Ajoutez-les ¾ du fromage de brebis coupé en cubes dans la casserole avec le chou-fleur et 10 cl de jus de cuisson. Mixez finement de tout.

Faites chauffer le beurre à feu assez vif dans une poêle et faites sauter les noix de Saint-Jacques salées et poivrées 1 ou 2 min de chaque côté. Servez la crème de chou-fleur dans les assiettes creuses. Déposez dessus les noix de Saint Jacques puis des copeaux de fromage réalisés avec le quart restant du fromage. Terminez en parsemant de persil finement haché.

Photos © lou pérac-dorian nieto, dr

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Le loup porte sur ces épaules un héritage d’agressivité très accablant. Cet animal encore très présent jusqu’au début des années 1880 se raréfie en Moselle. Aussi, l’exposition « Loup y es-tu ? » se comprend-elle comme une forme de réhabilitation du mammifère. En effet, elle propose une scénographie ponctuée de témoignages scientifiques, d’archives, de photos, de gravures.
Du Moyen-Âge à nos jours, « Loup y es-tu ? » raconte les liens et les rivalités entretenus par l’Homme et le canidé aussi bien dans l’activité économique des territoires que dans les contes et légendes et les efforts menés pour sa protection ! 

Photos, illustrations, fables… 

L’exposition, réalisée en partenariat avec le parc animalier de Sainte-Croix à Rhodes, évoque successivement : les témoignages permettant de pister le loup dans les archives, les preuves de sa présence ancienne sur le territoire (certaines communes portent son nom comme Louperhouse). Des photos actuelles du parc, de réels pièges et des illustrations extraites d’ouvrages de vénerie ou encore une véritable tête de loup soulignent les rapports concurrentiels entre l’homme et l’animal. 

L’exposition fait la part belle aux conteurs et fabulistes à travers un focus sur le célèbre Petit Chaperon rouge, et des illustrations, de Jean Morette, Gustave Doré ou encore de Jean-Baptiste Oudry. Enfin, elle consacre un volet à la description zoologique et sociale de l’animal. Celui-ci explore les moyens de lutte mis en œuvre, comme la louveterie, jusqu’à son extermination en Moselle à la fin du 19^e siècle.

Grâce au concours scientifique du parc animalier de Sainte-Croix, les nouveaux enjeux nés de la protection du loup font aussi partie d’un des thèmes traités pendant les visites. Certaines d’entre-elles concerneront un public de scolaires avec des ateliers interactifs autour Des Fables de La Fontaine, par exemple.

Jusqu’au 19 juin • Entrée libre • Archives départementales : 1, allée du Château à Saint-Julien-lès Metz • Ouvert du lundi au vendredi de 8h30 à 16h45 et le samedi de 8h30 à 12h30 • Renseignements : 03 87 78 05 00 ou archives57.com

Photos © archives départementales 57, dr

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No one is innocent, FFF, Zebda, Sinsemilia, Marcel et son Orchestre, AqME, Dionysos, Mademoiselle K, BB Brune, Jacques Higelin, Brigitte, Mass Hystéria, Hilight Tribe, Moriarty, Les Négresses Vertes, Matmatah, Tryo ou encore Les Wampas… Tout ce beau monde est passé par la Halle Verrière de Meisenthal.
Pourtant, à la fermeture de la verrerie de Meisenthal en 1969, rien ne prédisait que cette friche industrielle se transformerait (en partie) en une salle de spectacle des plus renommées du Grand Est. Après deux phases de réhabilitation, en 2004-2005 puis en 2019, la Halle Verrière de Meisenthal est aujourd’hui une scène conventionnée d’intérêt national mention « art et création », membre du réseau MAEL (Musiques Actuelles En Lorraine) au côté d’autres scènes de musiques actuelles en Lorraine.

Lieu de création et de diffusion culturelle 

L’histoire commence à la fin des années 80. Une bande de copains forment l’association Eurêka et décident de redonner une seconde jeunesse au site verrier de Meisenthal. Deux des bâtiments qui constituent cet ancien site sont réaménagés au début des années 90 : l’un en Musée du Verre et du Cristal, l’autre en Centre International d’Art Verrier (CIAV). « Il restait ce troisième bâtiment, la Halle Verrière » explique Pascal Klein, directeur de l’association CADHAME (Collectif Artistique de la Halle de Meisenthal). « Dès le début, nous voulions la transformer en un lieu de création et de diffusion culturelle pluridisciplinaire, fortement implanté dans son territoire, avec un rayonnement important auprès du public et des artistes. » Entre 2004 et 2005, une première tranche de travaux de mise en sécurité et de valorisation de la friche est réalisée. Le bâtiment est désormais apte à recevoir un public de 3 000 personnes. Sa superficie de 3200 m² et son immense volume permettent d’accueillir les manifestations culturelles les plus diverses et les plus ambitieuses. « Le CADHAME est entouré de plusieurs partenaires notamment l’association Eurêka qui organise les concerts et l’artiste sculpteur allemand Stephan Balkenhol qui est notre conseiller pour les arts plastiques. »

30 000 visiteurs par an 

Le Site Verrier de Meisenthal fait aujourd’hui l’objet d’un nouveau projet architectural de réaménagement et d’équipement dont la première tranche des travaux a été inaugurée le 19 octobre 2019. « Le site accueillait de plus en plus de visiteurs. Nous avons travaillé pendant dix ans avec le Centre International d’Art Verrier, le musée, la Communauté de Communes du Pays de Bitche et nos partenaires financiers pour mettre en place ce deuxième projet de réhabilitation. Ça a été beaucoup de doutes et de remises en question mais nous y sommes arrivés. » Nouvelles loges, nouveau bureaux mais aussi des gradins rétractables, une scène biface modulable, un espace bar et des systèmes de son et de lumière à la pointe de la technologie : la « Boîte Noire 2.0 » peut désormais accueillir dans des conditions de confort optimal les artistes, qu’ils soient musiciens, comédiens, circassiens, danseurs. « Nous avons aussi beaucoup de retours positifs de la part des spectateurs qui nous complimentent sur la qualité de son. C’est à ce moment qu’on se dit qu’on a réussi notre pari ! »

Artistes de renom et jeunes créateurs foulent ainsi que la scène de la Halle Verrière chaque année. Des festivals d’arts de la rue ainsi que des expositions d’art contemporain viennent compléter la programmation de la « Boîte Noire 2.0 » qui attire désormais quelque 30 000 visiteurs par an. « Dans un village de 730 habitants… c’est encourageant d’accueillir des spectateurs qui ont fait 100 voire 150 kilomètres pour profiter d’un spectacle à la Halle Verrière ! » Un dossier de Pauline Overney

Halle Verrière • Place Robert Schuman à Meisenthal
Programmation, renseignements et réservations : 03 87 96 82 91 ou halle-verriere.fr

3 questions à Pascal Klein

Directeur et programmateur de la Halle Verrière 

Pourquoi avoir baptisé la Halle Verrière « Boîte Noire 2.0 » ?

C’est vrai qu’il y a toute une histoire derrière ce nom ! Nous avons fait le choix de reprendre le terme « Boîte Noire » en référence à l’ancienne structure que nous avons proposée pendant de nombreuses années pour accueillir les concerts et spectacles. Avec la réhabilitation du lieu et l’ouverture d’une véritable salle de spectacles, cette idée de « boîte noire » correspondait totalement à l’architecture du lieu avec cette structure carrée noire et « 2.0 » en référence à la deuxième version de cette salle et à son développement technologique.

Depuis la création de cette salle, l’association Cadhame et son association partenaire Eurêka s’efforce d’offrir une programmation pluridisciplinaire entre musiques actuelles, cirque, danse ?

Depuis que nous avons pris la décision de réhabiliter cette Halle Verrière, notre objectif était d’ouvrir un lieu culturel, au sein d’un territoire rural, pour redynamiser le tourisme et l’attractivité dans une commune de 730 habitants ! Il est vrai que nous programmons des têtes d’affiches comme Jérémy Frérot cette année ou encore Grand Corps malade mais nous avons à cœur d’accompagner de jeunes groupes en leur proposant des résidences et en les invitant à se produire en première partie de ces concerts. En parallèle, nous organisons des expositions d’art contemporain, les festivals « Demandez-nous la lune » ou « Il « été » une fois… » autour des arts de la rue. Nous proposons également un festival à destination du jeune public sur le territoire du Pays de Bitche : « Wowox ».  

La nouvelle « Boîte Noire 2.0 » a été inaugurée en octobre 2019. Quels sont vos prochains grands défis ?  

Je pense que nous avons fait un grand pas avec ces derniers travaux qui ont permis un accueil des artistes et du public optimal dans une salle complètement équipée et modulable. Aujourd’hui nous avons un des systèmes sonores des plus performants, des éclairages à couper le souffle. Avec l’association, nous devons continuer le travail engagé sur la programmation et l’organisation d’événements pluridisciplinaires et aussi sur l’accompagnement des jeunes artistes. Il reste quelques travaux à réaliser sur le site verrier en général qui devrait voir le jour d’ici 2021. Bien sûr, la récompense pour nous est d’accueillir un public toujours plus fidèle.

publireportage - Photos © Maxime steckle, alb' images, yvan isnard, yvon meyer, valéry klein, dr

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Quatre lettres, quatre mois, quatre espaces au sein des expositions temporaires du musée et quatre temps forts de programmation. L’association SprayLab, qui développe des dynamiques créatives en rapport avec les « arts urbains », a notamment fondé en 2010 le Centre Culturel Georges Pomp it up (CCGP). Celui-ci sera en résidence au Musée des Beaux-Arts du 6 mars au 21 juin dans une exposition regroupant SprayLab et trois artistes ou collectifs invités. Cette résidence est à l’image de cette quadrichromie propre au procédé d’imprimerie : une large gamme de teintes et une somme d’individus qui donnent une image de la création dispensée depuis 25 ans au sein de l’association SprayLab !

Résidence de Cécilien Malartre du 6 au 28 mars 

Son inconditionnel rapport au dessin conduit Cécilien Malartre vers des techniques diversifiées comme la gravure, la sérigraphie ou bien la sculpture qui n’est, en somme, qu’un dessin en trois dimensions. Sa gourmandise graphique n’a pas de limite. Il fait de la micro-édition avec l’imprimerie NASA, il réalise des livres où les images et les textes se mélangent, se brouillent et donnent au lecteur quelques vertiges graphiques. À l’aise dans tous les formats et échelles, il passe du timbre-poste au retable sculpté de 4 mètres par 8 mètres jusqu’à la confrontation d’une installation dans un espace paysagé au Sancy. Rien ne lui résiste. Il lui faut de la matière, du répondant ! Son expression brute donne une impression d’inachevé, sans concession, volontairement primitive et sans fioriture. Ça passe ou ça casse. Dans le même temps, sa sensualité transpire dans tous ses sujets, sa pugnacité accompagne chaque étape de l’œuvre jusqu’à une précision et une méticulosité déstabilisantes. Sa douceur se révèle dans la performance technique qui fait l’objet terminé.

Résidence du collectif « Ne rougissez pas » du 11 au 19 avril

« Ne rougissez pas » s’appuie sur une pratique sans cesse mouvante, dont l’invention part de deux principes : un mélange de savoir-faire artistiques servant une création implicative et politique. Au moyen d’outils manuels et d’ateliers, mis à disposition dans des structures partenaires ou dans l’espace public, il place le citoyen au centre de leur démarche, afin de réfléchir ensemble à une manière de vivre dans notre environnement. Il souhaite expérimenter et créer avec les autres, au sein du collectif comme au cœur de la ville, pour définir le placement du rêve commun dans une réalité individuelle.

Courant mai, ce sera au tour des street-artistes « Kid Kréol & Boogie » d’investir le musée des Beaux-Arts. Enfin, au moins de juin, le public pour découvrir une présentation complète des espaces de Cécilien Malartre, « Ne rougissez pas », « Kid Kréol & Boogie », « La Cagette » et du Centre Culturel Georges Pomp it up. Ces quatre mois d’expositions seront ponctués d’événements au sein du musée : concerts, performances, ateliers participatifs  et autres rencontres.

Du 6 mars au 21 juin 
Renseignements : musee-des-beaux-arts.nancy.fr et spraylab.fr

Photos © Cécilien Malartre, Ne rougissez pas, dr

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