Le Cirque Arlette Gruss s’apprête à retrouver la place Carnot et le public nancéien avec une toute nouvelle création. Son nom ? Essentiel. Un titre qui sonne comme une profession de foi pour cette maison familiale qui, saison après saison, continue de réinventer le cirque sans perdre ce qui fait son ADN : l’émerveillement, la prouesse et le plaisir du spectacle vivant.
Et si le cirque reste volontiers associé aux souvenirs d’enfance et aux sorties en famille, l’expérience Gruss ne se limite pas, loin de là, aux plus jeunes. On vient sous le chapiteau avec ses enfants, bien sûr, mais aussi en couple, entre amis ou entre adultes, pour la performance, la mise en scène, la musique, l’humour et cette proximité avec les artistes que peu d’autres formes de spectacle peuvent offrir.

Deux heures en dehors du quotidien

Après Parenthèse, présenté la saison dernière, Essentiel ouvre un nouveau chapitre de son histoire, un chapitre riche en performances, en poésie, en humour et en émotion. Pas question, pour le cirque quarantenaire, de regarder dans le rétroviseur ; il ne fait que revenir à l’essence du spectacle vivant – ce qui signifie, chez lui, continuer à le faire évoluer. Pendant environ deux heures, les numéros s’enchaînent et les disciplines se rencontrent.

Après l’ouverture menée par la troupe Arlette Gruss au complet, Artem Lyubanevych défie l’équilibre sur des chaises, avant que la Compañía Havana, Alexis et Eros Gruss ne prennent leur élan à la bascule. Julia Friedrich et Kevin Gruss investissent ensuite les airs aux sangles élastiques. Puis Laura-Maria Gruss et Linda Biasini-Gruss entrent en piste avec les chevaux, tandis que Sabrina Aganier et Timofei Cemko évoluent au cerceau aérien. 

En guise d’interlude d’une performance à l’autre, le clown Bellini vient bousculer le rythme en déclenchant les rires des spectateurs.

Après l’entracte, nouvelle salve de performances : Claudia Rapoli s’élance sur le fil, Artem Lyubanevych prend de la hauteur au pole aérien et Taiki Geray Aguirre Shibuya joue les équilibristes sur son monocycle. La Compañía Havana revient à la barre russe, avant qu’Artem Lyubanevych et Oleg Shakirov ne prennent à leur tour possession des airs aux sangles aériennes. Bellini continue, lui, de ponctuer le spectacle de ses interventions.

L’adrénaline monte encore d’un cran avec le Globe of Speed : dans une sphère métallique, les motos se croisent à toute vitesse à quelques mètres du public. Un dernier grand frisson avant que toute la troupe Arlette Gruss ne se retrouve en piste pour le final.

Si l’exploit reste au cœur de la piste, Essentiel entend donc jouer sur les contrastes. Quant au cirque Arlette Gruss, il poursuit son éternel défi : parvenir à étonner un public qui croit parfois avoir déjà tout vu. 

En coulisses avec Marc Muller & Robin Picariello

Des finances à la lumière, le spectacle se construit aussi hors des projecteurs. Marc Muller et Robin Picariello font partie de ces maillons essentiels qui œuvrent en coulisses.

3 questions à Robin Picariello, Régisseur lumière

Comment êtes-vous arrivé chez Arlette Gruss ?

Le cirque avait repéré mon CV et m’a proposé un essai de deux semaines, en avril 2025, pendant la tournée des 40 ans. Je venais de l’événementiel, à Toulouse, où je travaillais sur des concerts et événements d’entreprise. J’ai découvert le montage du chapiteau, l’installation, puis le spectacle, jusqu’à en assurer la régie lumière à la fin de mon essai. L’expérience a été concluante et j’ai rejoint la tournée suivante en septembre.

Quelles sont vos missions ?

Nous sommes deux régisseurs lumière à nous partager la tournée. À chaque étape, il faut réinstaller le matériel, effectuer les tests et ajuster les positions pour retrouver le même rendu. Pendant le spectacle, tout est déclenché manuellement, séquence après séquence. Il faut accompagner les artistes et la musique jouée en direct : avec autant d’éléments à coordonner, cela demande beaucoup de concentration.

Vivre cette vie, c’est aussi être nomade…

Oui. J’aime bouger, découvrir de nouvelles villes et côtoyer des personnes de nationalités différentes. L’équipe m’a très bien accueilli et les liens se créent vite quand on passe autant de temps ensemble. À 27 ans, j’ai aussi peu d’attaches et je peux partir plusieurs mois. Je me vois encore faire quelques saisons, même si je suis toujours très content de rentrer chez moi !

3 questions à Marc Muller, Directeur de production

Vous n’étiez pas destiné à travailler dans le monde du cirque…

Pas du tout ! J’étais auparavant agent général d’assurance. Je ne connaissais pas particulièrement cet univers, mais j’avais envie de changement… ça fait huit ans maintenant. Pour s’y engager, il faut sans doute avoir en soi un côté Petit Prince de Saint-Exupéry. Chaque saison apporte un nouveau spectacle, de nouveaux artistes, une nouvelle histoire.

En quoi consiste votre rôle ?

Je m’occupe d’abord de tout ce qui touche aux finances : relations avec les banques et les experts-comptables, emprunts, suivi des ventes… J’assure aussi la gestion des dîners-spectacles depuis leur lancement en 2021, en faisant l’interface entre le traiteur et les équipes du cirque. Enfin, je supervise les approvisionnements du bar et des cuisines. Pour ces dernières, cela représente environ 15 000 euros de commandes par mois avec, par exemple, quelque 110 kg de pommes de terre commandés chaque semaine. Cette polyvalence me plaît : je ne m’ennuie jamais !

Comment vit-on au quotidien dans un cirque de 120 personnes ?

Je me suis adapté assez rapidement, d’autant que j’ai la possibilité de rentrer parfois chez moi, à Mulhouse, et de télétravailler. Cela permet de préserver une vie de famille, même si ce n’est pas toujours simple. Le rythme est fatigant, mais je n’ai, pour l’heure, aucune intention d’en changer !

Dîner ou show, ne plus choisir

Le 24 octobre, le Cirque Arlette Gruss propose son dîner-spectacle, une soirée où plaisirs de la table et de la piste se savourent de concert.

Dîner au cirque, oui, et avec la manière. Avec son dîner-spectacle, le Cirque Arlette entremêle les plaisirs, à travers une soirée pensée comme une expérience à part entière.

À Nancy, rendez-vous est pris samedi 24 octobre à 20 h, sous le chapiteau de la place Carnot. Dès l’arrivée, l’ambiance se veut différente d’une représentation classique. Après l’accueil et l’apéritif, le dîner débute, ponctué d’interventions surprises. Puis la piste entre progressivement dans la danse : première partie du spectacle, dessert, deuxième partie… Jusqu’à la fin de soirée – et le carrosse redevenu citrouille –, prévue autour de 23 h 30.

Côté cuisine, le cirque Arlette Gruss a choisi de ne pas appliquer une recette identique partout. Dans chaque ville, les menus sont confectionnés avec des artisans culinaires locaux, lesquels mettent en avant leurs terroirs respectifs. Une façon d’ancrer cette expérience itinérante dans les territoires traversés par la tournée.

Le goût du spectacle

À Nancy, la carte, signée Marcotullio, ne manque ni de gourmandise ni de créativité. Plusieurs formules et catégories de placement sont proposées.

La formule Tradition propose un pâté en croûte de volaille accompagné de citron, moutarde et condiment aigre-doux, suivi d’un parmentier de patate douce et poulet rôti au curry, puis d’une transparence d’une fausse tarte au citron. Le tout est accompagné d’un apéritif, d’eau, d’un verre de vin et d’un café ou d’un thé.

Décliné avec vins, avec champagne ou sans alcool, le menu Saveurs pousse l’expérience un peu plus loin avec, entre autres, une pomme d’amour de foie gras et sa gaufrette de pomme de terre, puis un baeckeoffe de foie gras et de caille caché sous une croûte à casser. Pour finir ? Un « faux Magnum » exotique, avec ganache montée au Malibu et enrobage chocolat blanc-coco.

Les végétariens ne restent pas en bord de piste et savourent un pressé de butternut, confit aux herbes et œuf parfait, puis une lasagne gratinée aux légumes et aux truffes. Les enfants ont eux aussi droit à leur menu avec un burger géant de nugget maison et un râpé de pommes de terre, avant un éclair au chocolat en forme de clown.

Bref, le 24 octobre, attendez-vous à bien davantage qu’une simple soirée au cirque. De l’apéritif aux derniers saluts des artistes, le cirque Arlette Gruss promet près de quatre heures à table et en piste. Une autre façon de goûter à Essentiel… au sens propre comme au figuré.

→ Réservation obligatoire sur cirque-gruss.com au plus tard sept jours avant la représentation. Allergies et intolérances alimentaires à signaler au plus tard dix jours avant la soirée.

Portraits d’artistes

Deux artistes, deux parcours et une même vie au rythme du cirque. Sara Berousek et Sabrina Aganier racontent la piste, la famille et le choix d’une existence itinérante.

3 questions à Sabrina Aganier, Acrobate

Parlez-nous du duo que vous formez avec Timofei Cemko, votre époux.

Je pratique le cerceau aérien et la contorsion depuis 2009. Après sept ans au Cirque du Soleil, j’ai poursuivi ma carrière en indépendante en Europe. Timofei, lui, vient de la gymnastique et s’est progressivement tourné vers le cirque. Lorsque nous nous sommes rencontrés, nous avons créé ensemble un numéro de cerceau aérien avec suspension buccale. Il repose sur une confiance absolue : ma vie est littéralement entre ses mains !

Que représente Essentiel pour vous ?

Je trouve le titre très bien choisi. Dans notre numéro, il y a l’amour, la passion, la connexion entre nous. Chaque spectacle a une énergie différente et nous adaptons notre numéro à l’ambiance, mais nous cherchons toujours à projeter quelque chose de très intérieur vers le public. Pour moi, l’essentiel, c’est cela : aller chercher quelque chose de profond, qui vient du cœur.

Vous voyagez aujourd’hui avec votre fille de 2 ans. Comment vivez-vous cette vie itinérante ?

Je n’ai jamais voulu arrêter ma carrière en devenant maman. Voyager fait partie de notre métier et c’est aussi ce que j’aime : changer de ville, recommencer ailleurs, ne jamais vivre exactement la même chose. Notre fille voyage avec nous, parle russe, français et anglais et s’intéresse déjà beaucoup au cirque ! Entre deux tournées, nous retrouvons nos familles en Moldavie et au Québec. Je ne changerais cette vie pour rien au monde.

3 questions à Sara Berousek, Danseuse

En tant que nièce de Gilbert et Linda Gruss, devenir artiste était une évidence ?

Je ne me suis jamais vraiment posé la question ! Quand on grandit dans cet univers, on commence très jeune l’acrobatie, la gymnastique, la souplesse, tout en suivant une scolarité normale. À 18 ans, j’ai travaillé avec des numéros de chiens et de chevaux, puis j’ai suivi mon propre chemin. Je suis revenue chez Arlette Gruss il y a deux saisons, cette fois comme danseuse. Revenir dans ce cirque, l’un des trois plus importants des cirques européens, est un grand honneur.

Danseuse dans un spectacle de cirque, qu’est-ce que cela implique ?

J’interviens dans cinq ou six tableaux, avec autant de changements de costumes, et je participe aussi au numéro de chevaux. C’est très exigeant car, contrairement aux autres danseurs, formés au classique, au contemporain ou au moderne, je suis avant tout acrobate. Dans l’idéal, j’aimerais pouvoir continuer à faire les deux : acrobate et danseuse.

Pourriez-vous imaginer vivre loin du cirque ?

Difficilement. Beaucoup d’artistes restent dans cet univers après leur carrière, en travaillant au placement, à la billetterie, à la vente, à la logistique ou dans les coulisses. C’est aussi comme cela que j’imagine mon avenir. Certains quittent le cirque par amour pour devenir sédentaires ; pour ma part, je préférerais que le mouvement se fasse dans l’autre sens !

Le cirque Arlette Gruss passe au vert

Dix mois de tournée, 19 villes, près de 300 000 spectateurs : faire voyager un cirque a forcément un impact. Le cirque Arlette Gruss l’a mesuré et multiplie les actions pour le réduire.

Combien pèse une soirée au cirque ? Le cirque Arlette Gruss a décidé de sortir la calculette. Après un premier bilan carbone réalisé pour sa tournée 2022-2023, l’entreprise a renouvelé l’exercice en passant cette fois au crible l’ensemble de sa tournée 2025-2026 : carburant, électricité, consommations du bar, déplacements du public… Dix mois sur les routes, 19 villes et 296 606 spectateurs ont ainsi représenté 1 876 tonnes de CO₂, soit 6,3 kg par spectateur, trajet compris.

Venir au plus près du public

Surprise : le principal poste d’émissions n’est ni le chapiteau, ni ses projecteurs, ni même les camions qui sillonnent la France. La moitié de l’empreinte carbone est liée aux déplacements du public.

À Bordeaux, où le chapiteau s’installe place des Quinconces, au bout du tram, 42 % des spectateurs utilisent les transports en commun, contre 17 % en moyenne sur l’ensemble de la tournée. Un résultat que le cirque entend désormais faire valoir auprès des villes pour privilégier autant que possible des installations centrales et accessibles autrement qu’en voiture. À Nancy, l’installation place Carnot s’inscrit justement en plein cœur de la ville.

De son côté, le cirque Arlette Gruss agit sur ce qu’il peut directement maîtriser. Les groupes électrogènes fonctionnant au gasoil ont été abandonnés au profit d’un branchement sur le réseau électrique à chaque étape où cela est possible. Résultat annoncé : 66 000 litres de gasoil économisés et 190 tonnes de CO₂ évitées. Six nouveaux camions sont également venus remplacer certains des véhicules les plus énergivores du convoi.

Du chapiteau jusqu’à la cantine

La démarche se poursuit dans les gestes du quotidien. Au bar et à la restauration, les spatules, barquettes et assiettes en plastique ont laissé place au bois ou au carton, tandis que les pailles sont en papier. Les gobelets jetables ont disparu au profit de contenants réutilisables consignés à 1 €.

Même logique à la cantine des équipes, où sont notamment consommées chaque année 5 tonnes de pommes de terre, une tonne de carottes et 1 300 salades, que le cirque indique issues de l’agriculture biologique. Plus largement, 20 % de ses fruits et légumes sont aujourd’hui bio, une proportion qu’il ambitionne de porter à 40 %. Côté approvisionnements, le cirque privilégie autant que possible les circuits courts et les entreprises françaises.

Reste enfin la question des déchets. Des poubelles de tri sont mises à disposition du public pour les bouteilles en plastique et les canettes en aluminium, récupérées chaque semaine par une entreprise spécialisée.

Mesurer, modifier, puis mesurer à nouveau : la démarche a surtout le mérite de chiffrer l’impact réel d’une activité par nature itinérante et de montrer où se situent ses principales marges de progression. Sous le chapiteau rouge et blanc, le vert est donc clairement en train de gagner du terrain.

→ « Essentiel » Place Carnot à Nancy du 16 octobre au 1^er novembre • Réservations sur cirque-gruss.com

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Pendant trois jours, chercheurs, écrivains, artistes, enseignants et grand public se retrouvent à Saint-Dié-des-Vosges pour décrypter le monde et l’observer autrement. Gratuit et ouvert à tous, le Festival International de Géographie mêle conférences, tables rondes, littérature, cinéma, expositions, géonumérique, gastronomie et spectacles. Une « université à ciel ouvert » qui a choisi, pour sa 37^e édition, un mot familier en apparence : paysage.

Sensible, écologique, culturelle et politique : le FIG explorera cette notion dans toutes ses dimensions. Car un paysage n’est jamais un simple décor. Il raconte la façon dont les sociétés occupent un territoire, le transforment et s’y attachent. Il porte la trace de choix économiques, politiques et sociaux et révèle avec une acuité particulière les bouleversements environnementaux. Incendies, sécheresses, urbanisation, agriculture ou avenir de la montagne alimenteront donc ces trois jours d’échanges. Samedi, une grande table ronde invitera notamment à « Inventer les paysages du futur, maintenant ! », avec la géographe Magali Reghezza-Zitt, grand témoin de cette édition.

Regarder vers l’Est

Cette année, le FIG met non pas un, mais deux pays à l’honneur : la Bulgarie et la Roumanie. Entrés ensemble dans l’Union européenne en 2007 puis pleinement intégrés à l’espace Schengen en 2025, ces deux pays sont bordés par le Danube et la mer Noire, mais suivent des trajectoires territoriales contrastées. Déclin démographique, héritages du communisme et de l’industrie, transformations urbaines, environnement, frontières et rapport à l’Europe : leur situation éclaire nombre d’enjeux contemporains. Le FIG élargira la focale grâce à Hubert Védrine, qui décryptera dimanche l’ordre mondial, tandis que Pierre Haski participera vendredi à une « Cartographie des pouvoirs ».

En parallèle, le FIG se penchera sur son territoire. À Anould, l’ancienne papeterie du Souche se mue en galerie de street art à ciel ouvert. Dans le quartier Kellermann de Saint-Dié-des-Vosges, la place Salvador-Allende se transforme pour accueillir davantage de végétation et d’usages partagés. Et alors que 2026 a été proclamée Année internationale des parcours et du pastoralisme par l’ONU, un parcours spécifique explorera cette pratique qui façonne depuis des siècles les hautes chaumes et les vallées vosgiennes. Preuve qu’au FIG, le paysage ne se contente jamais d’être observé : il se pratique et se transforme.

Yann Arthus-Bertrand : changement de programme
Photographe, réalisateur et président de la fondation GoodPlanet, Yann Arthus-Bertrand viendra évoquer son engagement pour une écologie humaniste et son ouvrage France, un album de famille. Initialement annoncée le dimanche à 14 h, sa rencontre est déplacée au samedi à 17 h 30, à la cathédrale de Saint-Dié-des-Vosges.

Le FIG côté fête

Concerts, jeux, cinéma, street art… Pendant trois jours, la géographie quitte aussi les salles de conférence pour investir les rues et les scènes de Saint-Dié-des-Vosges.

Pas besoin de maîtriser la géopolitique de la mer Noire ni de savoir lire une carte topographique pour profiter du FIG. Derrière les conférences et les débats, le festival cultive sa dimension populaire et divertissante.

La Roumanie et la Bulgarie seront célébrées en musique. Sur la place de la Gastronomie et à la guinguette de l’Éco Resto, plusieurs formations feront entendre les Balkans tout au long du week-end. Kinaklov, fanfare de dix musiciens, puisera dans les répertoires tziganes de Macédoine, de Serbie et de Roumanie. Trad’n’Folk fera résonner les musiques traditionnelles d’Europe et d’ailleurs, tandis que le Balkan Express Orchestra mêlera sonorités serbes, roumaines et bulgares.

Vendredi à 20 h, Golyamata fera entendre à la cathédrale des chants traditionnels bulgares revisités. Samedi à 20h, Kinaklov investira le chapiteau Amerigo avec un spectacle empruntant à la fête de village, au mariage kitsch et au jeu télévisé yougoslave. À 21 h, le Balkan Express Orchestra prendra le relais à La Friche. Dans une tout autre ambiance, la soprano franco-roumaine Andreea Soare – qui s’est notamment produite à l’Opéra national de Paris et au Festival d’Aix-en-Provence – donnera, à 20 h à l’espace Georges Sadoul, un récital d’airs d’opéra, de lieder et de mélodies, accompagnée au piano par Verene Rimlinger. 

Dimanche à 16 h, le groupe Ladislava retracera, avec « Histoires de la musique tzigane », les racines et les différentes influences de ce répertoire, des traditions d’Europe de l’Est au jazz manouche.

À vous de jouer !

Deux jeux permettront également de découvrir la géographie autrement. Vendredi à 17 h, le public sera invité à géolocaliser des paysages : face à une photographie ou à un tableau, les participants devront retrouver l’origine du paysage représenté sur une carte interactive grâce à leur sens de l’observation et de la déduction. Samedi à 17 h 30, place au blind test « Le paysage pastoral en musique ! ». Réunis en équipes, les joueurs tenteront de reconnaître des morceaux interprétés en direct et découvriront les liens entre musique, géographie et paysages.

Le voyage passera aussi par le grand écran. Samedi à 20 h, l’association Art et Essai Excelsior projettera à Nova Ciné le drame de Cristian Mungiu Fjord, récompensé par la Palme d’or 2026.

Enfin, la géographie s’affichera hors les murs à Anould et dans le quartier Kellermann de Saint-Dié-des-Vosges. Énième preuve qu’au FIG, elle se regarde, s’écoute, se joue et se vit.

Les paysages mis en mots

Plus de 60 éditeurs et plus de cent auteurs sont attendus au Salon du Livre du FIG, présidé cette année par Marie-Hélène Lafon, écrivaine intimement liée aux paysages.

Sous le chapiteau du parc Jean-Mansuy, romans, essais, bandes dessinées et récits de voyage prolongeront, du vendredi au dimanche, les interrogations du festival : comment raconter un lieu ? Que gardons-nous des territoires où nous avons grandi ? Comment les paysages façonnent-ils les existences, les souvenirs et les imaginaires ?

Marie-Hélène Lafon, une œuvre enracinée

Pour présider cette édition, le FIG a choisi une écrivaine dont l’œuvre est bâtie autour de ces questions : Marie-Hélène Lafon. Née dans une famille de paysans du Cantal, agrégée de grammaire et enseignante de lettres classiques, l’autrice n’a jamais cessé de revenir par l’écriture à son territoire d’origine et au monde rural. Prix Goncourt de la nouvelle en 2016 et prix Renaudot en 2020, elle publie en 2026 Hors champ, chez Buchet/Chastel. Samedi à 17 h 30, à l’espace Georges-Sadoul, elle évoquera plus de vingt ans d’écriture, le Cantal et la ruralité. Dimanche à 15 h, au musée Pierre-Noël, elle proposera une lecture faisant dialoguer ses textes avec ceux de Charles Ferdinand Ramuz, Jean Giono, Julien Gracq et Jean-Baptiste Del Amo.

Plus largement, les visiteurs voyageront des steppes mongoles à l’Iran, de l’Ukraine à la Sicile, du Danube aux Balkans. Le grand reporter Olivier Weber évoquera samedi soir les personnages croisés aux quatre coins du monde. Dimanche, il retrouvera le géographe Christian Grataloup et l’écrivain Emmanuel Ruben pour s’interroger sur ce qui pousse les humains à parcourir de nouveaux territoires, à les découvrir, mais aussi à les coloniser.

Samedi également, Pierre Haski et Delphine Papin participeront avec le géographe palestinien Khalil Tafakji à la rencontre « Itinéraire d’un cartographe palestinien ». Durant trente ans, ce dernier a cartographié la colonisation des territoires occupés.

Les trois prix littéraires du FIG seront remis samedi à 11 h 30, à La Boussole : l’Amerigo Vespucci à Colin Niel, l’Amerigo Vespucci Jeunesse à Charline Collette et le prix de la BD Géographique à Lisa Hab.

Karen Seto, Prix Vautrin-Lud 2026

Souvent présenté comme le « Nobel de la géographie », le Prix Vautrin-Lud récompense l’œuvre et les recherches d’un géographe… et revient, en 2026, à l’Américaine Karen Seto. Professeure à l’université de Yale et pionnière de la recherche sur l’expansion urbaine et ses effets, elle a été auteure principale coordinatrice de chapitres consacrés aux villes dans les cinquième et sixième rapports du GIEC.

→ Karen Seto rencontrera le public dimanche à 10 h 30, salle Isabelle-Autissier. Le prix lui sera remis par Christian Pierret, fondateur du festival, lors de la clôture du FIG, dimanche à 15 h 30.

→ Programme détaillé à retrouver sur fig.sddv.fr

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Dix ans, ça se fête ! 
En 2026, Rock’N’Bock célèbrera sa décennie d’existence sur le site où tout a commencé : celui des anciennes Brasseries de Maxéville.
De ce festival qui s’est imposé comme l’un des rendez-vous incontournables de la rentrée dans la métropole nancéienne, la recette n’a pas changé : une entrée gratuite, une programmation mêlant découvertes et groupes confirmés, des bières artisanales venues de tout le Grand Est et un cadre patrimonial qui lui confère une identité unique.

Une histoire d’alliance

Condensé de rock et de bière artisanale, Rock’N’Bock est né de la rencontre entre deux volontés : celle de la Ville de Maxéville, qui souhaitait redonner vie à son ancien site brassicole, et celle de l’Union des Brasseries du Grand Est (UBGE), engagée dans la promotion des circuits courts et des producteurs régionaux. De cette collaboration est né un festival qui ne ressemble à aucun autre, et où la musique dialogue avec le patrimoine industriel et le savoir-faire brassicole. L’ancien fleuron de l’industrie de la bière devient, le temps d’un week-end, un lieu de convivialité où se croisent amateurs de rock, familles, curieux et passionnés de houblon.

Alors Rock’N’Bock, rendez-vous culturel ou vitrine du terroir ? Les deux mon capitaine !

Une affiche d’envergure

Pour cette dixième édition, la programmation est à la hauteur de l’événement. Le samedi s’annonce résolument rock, voire métal. Les Nancéiens de Give Me A Name ouvriront les festivités avec leur univers cyberpunk, avant Kim Melville et son classic rock, puis Eighteen Close, figure bien connue de la scène lorraine. La star de cette première soirée ? Elle ne sera autre que le groupe londonien Nine Below Zero. Véritable institution du blues rock britannique depuis la fin des années 1970, le groupe devient le premier invité anglais de l’histoire de Rock’N’Bock. Les Alsaciens des Bredelers, connus pour leur rock festif et leur humour inimitable, complèteront l’affiche. La soirée se prolongera avec Dog’N’Style et s’achèvera sous les riffs punk hardcore de Lueur.

Le dimanche, changement d’ambiance sans perte d’énergie. À vocation plus familiale, l’après-midi débutera avec le trio festif La P’tite Sœur, suivi du rock vitaminé de Little Odetta. Forts de leur mille concerts au compteur, Les Yeux d’la Tête prendront ensuite possession de la scène avec leur mélange de chanson et de musiques du monde, sur fond de poésie. Pour clôturer le week-end en beauté, The Manky Melters feront souffler un vent de folk-punk celtique, tandis que le duo DosPaVos assurera les transitions en déambulant sur le site des Brasseries avec ses rythmes latins.

Cette édition prouvera à celles et ceux qui en douteraient – existent-ils vraiment ? – que Rock’N’Bock reste, dix ans après ce qui était alors la Fête de la Bière, fidèle à son ADN fait de proximité, de découvertes musicales et d’accès à la culture pour tous. Entre patrimoine, bière artisanale et musique live, Maxéville fait donc perdurer une formule qui lui ressemble.

Des à-côtés rassembleurs

Le dimanche après-midi, la Ludothèque de Maxéville installera un espace de jeux en plein air.

Radio Graffiti, station locale et indépendante, partenaire de la première heure, installera son studio au cœur du festival pour diffuser interviews, concerts et émissions en direct sur le 101.5 FM.

Les visiteurs pourront découvrir les créations des brasseries artisanales de l’Union des Brasseries du Grand Est, à déguster sur place ou à emporter, sous l’emblématique Halle des Quais.

Les brasseries participantes
Les visiteurs pourront déguster les créations d’une vingtaine de brasseries artisanales de l’UBGE, à savourer sur place ou à emporter.  Seront présentes : La Châouette • Ovata • MoRI • Okabeer • Grenaille • Clémery • Cheval • Coincoin • DONCOURT • BAL • Brasseurs De Lorraine • Cabourotte • Rodemack • Chaudron • BRASS’N’ROLL • Tumulte • Fabrique des Grô • La Golaye • La Copine des Brasseurs (bouteilles). Pour les gourmands, des stands de petite restauration et Food Trucks seront installés sur site.

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération

3 questions à Justine Bagato, Secrétaire de l’Union des Brasseries du Grand Est (UBGE)

En quoi Rock’N’Bock est-il un événement important pour l’UBGE ?

Contrairement à d’autres manifestations dont les bénéfices sont répartis entre les brasseries, ceux dégagés ici reviennent à part égale entre la ville de Maxéville et l’UBGE. Ils nous permettent de financer de nombreuses actions au service de nos adhérents : formations, présence à la Foire Expo de Nancy , au salon du brasseur, au Jardin du Michel… Rappelons que l’association est un véritable réseau d’entraide, où l’on échange sur les questions techniques, logistiques ou les achats groupés.

Comment composez-vous l’offre de bières proposée au public ?

Nous lançons un appel à nos adhérents et ceux qui sont disponibles s’inscrivent. Nous leur demandons surtout de jouer la carte de la diversité, afin que chaque festivalier puisse trouver une bière à son goût : blonde, blanche, IPA, bière noire ou encore bière fruitée. Car parmi les spectateurs, nombreux sont ceux qui profitent de l’occasion pour découvrir de nouvelles bières artisanales.

À quels grands défis les brasseries artisanales sont-elles confrontées ?

La consommation globale d’alcool diminue, mais celle de la bière, et en particulier de la bière artisanale, continue de progresser. L’enjeu est donc de maintenir un niveau de qualité irréprochable tout en continuant à innover. Nous devons aussi répondre aux enjeux environnementaux, qu’il s’agisse d’un approvisionnement plus local, de la gestion de l’eau ou du réemploi des bouteilles. Développer les circuits courts reste une priorité, tant pour les matières premières que pour la distribution.

Entretien avec Olivier Pivel, Adjoint au maire de Maxéville et cofondateur de Rock’N’Bock

Comment est née l’idée de Rock’N’Bock ?

En 2014, en arrivant à la Ville de Maxéville, j’ai eu un coup de cœur pour le site des Brasseries. J’ai voulu lui redonner vie en créant un marché de producteurs avec des artisans locaux et des brasseurs. C’est ainsi que j’ai rencontré Laurent Kobler, de la brasserie La Châouette. En discutant, nous nous sommes aperçus que nous avions la même envie : créer un événement mêlant bières artisanales et musique. La première édition a été montée avec beaucoup d’enthousiasme et de débrouillardise, et le public est venu en nombre. Nous avons compris que l’idée méritait d’être développée.

Ensuite, comment le festival a-t-il évolué ?

Au départ, c’était une simple Fête de la bière. Puis nous avons structuré l’organisation, confié la programmation à des spécialistes et trouvé un nom qui reflétait mieux son identité : Rock’N’Bock. À chaque édition, nous essayons d’améliorer l’accueil, les infrastructures et la programmation, sans perdre l’esprit des débuts.

Qu’est-ce qui fait l’identité du festival ?

Avant tout, sa convivialité. Nous ne cherchons pas à devenir un immense festival. Nous voulons un rendez-vous régional où l’on vient écouter des groupes de qualité, découvrir les brasseries artisanales et passer un bon moment entre amis ou en famille. Le samedi est plus rock, le dimanche, davantage tourné vers les familles. La gratuité est aussi essentielle. Elle permet à tous de profiter des concerts, quel que soit leur budget.

Vos souvenirs les plus marquants de ces dix années de Rock’N’Bock ?

La première édition restera toujours particulière, aussi parce qu’elle n’aurait jamais vu le jour sans la venue de nombreux groupes qui ont accepté de jouer gratuitement contre une captation vidéo de leur show. Je pense aussi à Alee & Mourad, de La Rue Kétanou, qui sont venus me dire combien ils avaient apprécié l’ambiance du festival, en m’appelant à conserver cet esprit simple et chaleureux.

Qui fait vivre Rock’N’Bock ?

C’est une aventure collective. Christophe Lartillot coordonne toute l’organisation et une soixantaine d’agents municipaux sont mobilisés pendant le week-end. Les équipes techniques commencent même plusieurs jours avant le festival. Pour cette dixième édition, nous avons voulu marquer le coup avec le retour des Bredelers et de La P’tite Sœur, mais aussi, pour la première fois, la venue d’un groupe londonien, Nine Below Zero. En espérant que la météo soit de notre côté !

Que diriez-vous à quelqu’un qui n’est jamais venu ?

Je lui dirais qu’il n’a rien à perdre puisque l’entrée est gratuite ! Si l’ambiance ne lui plaît pas, il peut repartir quand il veut. Et avec quelques euros en poche, il pourra découvrir d’excellentes bières artisanales dans un cadre unique.

→ Programmation détaillée sur maxeville.fr 

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L’article Rock’N’Bock, dix ans de rock et de mousse est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

En quelques années, Scènes en Selle a réussi à imposer sa propre identité : celle d’un festival populaire, exigeant et profondément vivant, capable de transformer toute une ville en terrain d’émotions partagées. 
Cet été encore, il fera de Lunéville un vaste manège artistique. Dans les rues, sur les places ou au pied du château, chevaux, artistes et musiciens investiront l’espace public pour trois jours de festival mêlant arts vivants et création équestre contemporaine.

Pour cette septième édition d’un rendez-vous devenu incontournable tant pour les passionnés du monde équestre que pour les familles et les curieux, le festival voit encore plus grand avec douze compagnies invitées, treize spectacles, cinquante-deux représentations, trois concerts et une tournée organisée dans plusieurs communes du territoire de Lunéville à Baccarat. Le tout avec une ligne directrice claire : faire du cheval un véritable acteur de spectacle vivant.

Loin des démonstrations techniques ou du folklore, Scènes en Selle revendique une approche artistique ouverte où théâtre, musique, cirque, arts de rue et performance dialoguent librement avec l’univers équestre. Une diversité qui fait son identité.

Des spectacles sensibles

Parmi les spectacles attendus figure Le Voyage immobile, création du Théâtre équestre des Utopies et de la compagnie Coppélius. Entre marionnettes géantes, théâtre d’ombre et animaux, le spectacle entraînera le public dans un univers onirique peuplé de rêves et de créatures fantastiques. À l’inverse, Tout en rose, de la compagnie Panik, détournera avec humour les codes du spectacle équestre traditionnel dans une création volontairement absurde et décalée.

Le festival laissera aussi une grande place aux propositions plus sensibles telles qu’Amzer. La compagnie bretonne Lawen explorera le temps et les métamorphoses à travers une allégorie équestre mêlant voltige et poésie visuelle. De son côté, En aparté, de la compagnie A Volo Contrario, s’intéressera à la relation entre humains et chevaux dans une création musicale et immersive.

Au-delà de la variété de ses propositions, Scènes en Selle se distinguera, cette année encore, par son accessibilité synonyme de gratuité – l’ensemble de la programmation est non payante – et de proximité. Les représentations investiront les espaces du quotidien et le festival portera haut une idée de la culture qui se vit simplement, dans la rue, au contact direct des spectateurs.

Une édition tournée vers la création

Résidences artistiques, spectacles participatifs et créations inédites rythmeront cette édition 2026.

Scènes en Selle aime les projets qui bousculent les frontières entre disciplines. Théâtre, musique, danse, arts de rue et univers équestre s’y croisent dans des spectacles souvent hybrides, toujours accessibles. Pour sa septième édition, le festival lunévillois confirme plus que jamais cette identité en mettant l’accent sur la création contemporaine et les projets participatifs.

Plusieurs compagnies accueilleront ainsi des résidences de création directement à Lunéville. Parmi elles, la compagnie A Volo Contrario présentera En aparté, spectacle mêlant musique, voltige et récits autour du lien entre humains et chevaux. Le projet sera construit en partie avec les habitants des quartiers prioritaires grâce à des ateliers, rencontres et temps de médiation organisés avec l’association Jeunes et Cités.

Même logique avec De chez toi vers chez moi, création de la compagnie De l’Ouvert. Des enfants déjà familiers du monde équestre participeront à une performance mêlant improvisation, chant et danse autour des notions de relation, de consentement et de lien au vivant. Une proposition sensible où le cheval devient partenaire de jeu autant que présence émotionnelle.

Le festival fera également la part belle aux univers visuels forts. Avec De carton et de cœur, la compagnie Jehol imagine un spectacle poétique dans un décor entièrement composé de carton. Non moins spectaculaires, les immenses marionnettes translucides des Chevaux du vent, de la compagnie allemande Pantao, déambuleront dans les rues de Lunéville au gré du vent et des mouvements du public.

Au volet humour, Les Goulus débarqueront avec The Horsemen et Les Equicoachs, deux spectacles participatifs totalement déjantés qui jouent avec les clichés du monde équestre et du développement personnel. Une bonne dose de burlesque pensée pour l’espace public.

Scènes en Selle prolongera aussi son dialogue avec les arts visuels grâce à l’exposition Art’Cheval, présentée au théâtre et à la médiathèque par l’association lunévilloise Artypique. Plusieurs artistes contemporains y proposeront leurs regards tout personnel sur la figure du cheval.

Le Préau, cœur battant de la fête
Le Préau, installé dans la cour de l’école Hubert-Monnais, est devenu le point de rendez-vous incontournable du week-end. Les spectateurs, bénévoles et artistes s’y retrouvent autour de food trucks aux saveurs variées, d’un bar, de produits locaux, d’une librairie, d’un espace détente pour les enfants et d’une belle terrasse… mais aussi de concerts (les vendredi et samedi soirs) et d’un apéro-concert le dimanche. La promesse de beaux instants partagés.

Un festival ancré dans son territoire

Bien au-delà du centre-ville, Scènes en Selle fait vivre la création équestre dans tout le territoire, de Lunéville à Baccarat.

Depuis plusieurs années, Scènes en Selle dépasse largement les frontières du centre-ville de Lunéville. Le festival développe une véritable présence sur le territoire grâce à une tournée organisée dans plusieurs communes de la communauté de communes de Lunéville à Baccarat. Du 11 au 20 août, huit représentations permettront ainsi d’amener la création équestre contemporaine directement au cœur des villages, dans une logique de proximité chère au festival.

Plus largement, l’événement revendique une culture accessible et partagée. Toutes les représentations restent donc gratuites et investissent les espaces du quotidien : places, rues, quartiers ou cours d’école. Une manière assumée de faire du spectacle vivant un moment de rencontre plutôt qu’un rendez-vous réservé à quelques initiés.

Cette dimension humaine se retrouve aussi dans les projets de résidence menés avec les habitants. Cette année encore, plusieurs compagnies travailleront directement avec des adolescents, familles et structures locales autour d’ateliers, de temps de création et de spectacles participatifs. 

Le festival défend ainsi une approche où les habitants ne sont pas seulement spectateurs, mais pleinement associés à la vie de l’événement.

Pour maintenir cette énergie créatrice, Scènes en Selle peut compter sur un solide réseau de bénévoles et de partenaires locaux. Associations culturelles, structures sociales, médiathèque, artistes et habitants participent chaque année à cette aventure collective qui fédère tout un territoire.

3 questions à Catherine Paillard, maire de Lunéville

Comment expliquer le succès de Scènes En Scelle ?

C’est un événement unique en France, centré sur la création artistique autour du cheval. Il est gratuit, accessible, et revêt une dimension familiale forte. Installé en plein cœur de ville, il permet à chacun de profiter des spectacles dans une ambiance conviviale et festive. Il est l’exemple concret de la volonté de la municipalité de mettre en œuvre une politique culturelle ouverte, variée et inclusive qui permet de toucher un large public. C’est dans cet esprit qu’a été initié ce festival. 

Il repose également sur une mobilisation collective importante…

Oui. Scènes en Selle mobilise de nombreux bénévoles et implique les habitants bien avant le festival, notamment dans les quartiers et auprès des enfants. Cette dynamique contribue à faire connaître Lunéville et renforce l’attachement des habitants à l’événement. Chaque année, la ville accueille ainsi, sur deux jours, plus du double de sa population. Les hôtels et restaurants sont pleins.

Comment la Ville soutient-elle concrètement le festival ?

Via une subvention de 33 500 euros, complétée par 50 000 euros du Théâtre de Lunéville. Au-delà de cet engagement financier, les services municipaux sont mobilisés et les commerçants associés à la fête. Tous sont déterminés à faire vivre le centre-ville, valoriser l’histoire équestre de Lunéville et offrir aux habitants un grand rendez-vous populaire pour clôturer l’été.

→ Toute la programmation est à retrouver sur equiartconcept.com et sur luneville.fr 

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L’article Scènes en Selle : quand le cheval reprend la ville est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

À Toul, l’été commence toujours un peu plus tôt qu’ailleurs. Dès le mois de juin, les places se remplissent, les jardins deviennent scènes de spectacle et les remparts ont des airs de décor de cinéma. Pendant quatre mois (du 20 juin au 20 septembre), la ville vit dehors, au rythme d’une programmation où se mêlent patrimoine, musique, créations lumineuses et grandes fêtes populaires. 
Cette année, le coup d’envoi sera donné les 20 et 21 juin avec Toul Flamboyante, devenu en quelques années l’un des rendez-vous les plus attendus du début d’été dans le Grand Est. 

La ville en plein Moyen Âge

Durant tout un week-end, le cœur historique se transformera en cité médiévale vivante. Dès l’arrivée sur le parvis de la cathédrale Saint-Étienne, le décor transportera les visiteurs plusieurs siècles en arrière. Échoppes de bois, étoffes colorées, drapeaux flottants au vent, fumées de cuisson, senteurs d’épices et musiques anciennes composeront une atmosphère immersive où chaque détail participera au voyage. 

Dans les jardins de l’Hôtel de Ville, les compagnies médiévales installeront leurs campements et feront revivre scènes de vie quotidienne, combats, artisanat et démonstrations historiques. Les visiteurs pourront observer le travail du cuir, du bois ou du métal, admirer des armures et découvrir des savoir-faire parfois oubliés. 

Cette année encore, Toul Flamboyante misera autant sur le spectaculaire que sur l’ambiance familiale. Les enfants pourront participer à des jeux anciens, des ateliers et même un « accrobranche de poche » imaginé pour les petits aventuriers. 

Au détour des allées, les visiteurs croiseront aussi les Blancs Manteaux et leurs templiers, la ferme Davakhiin et sa tente berbère, ou encore un impressionnant dromadaire qui ne manquera pas d’attirer les regards. 

Parmi les grands temps forts

Le spectacle équestre Caballeria enchaînera les démonstrations mêlant dressage, voltige, jeux d’adresse, joutes et fauconnerie à cheval dans une ambiance digne des grands tournois médiévaux. 

Plus loin, dans la cour de l’Hôtel de Ville — nouvel espace investi cette année afin d’étendre le périmètre des festivités — la compagnie Machina Silente impressionnera le public avec ses démonstrations de catapultes et d’artillerie médiévale. 

Et puis il y aura l’ambiance. Celle des grandes tablées sous les tentes, des viandes rôties à la broche, des fouées dégustées entre deux spectacles et des verres d’hydromel partagés au son des troubadours. Toul Flamboyante joue pleinement la carte de la convivialité populaire, ce qui explique largement son succès grandissant. Plus de 25 000 visiteurs avaient répondu présents l’an dernier.

5^e SALON DU LIVRE
Pendant toute la durée de Toul Flamboyante, le cloître gothique de la cathédrale accueillera la 5^e édition du Salon du Livre. Plus de 120 auteurs et une trentaine de maisons d’édition y rencontreront le public autour du roman historique, de la fantasy, de la littérature jeunesse ou encore de la bande dessinée. Parmi les auteurs présents : Karine Dijoud, Anne-laure Bondoux, Erick L’Homme, Greg Tessier…

Quand la nuit transforme Toul

Chaque soir du 3 juillet au 30 août, Rayonance #2 transformera la ville en immense parcours artistique et lumineux.

Après les chevaliers et les campements médiévaux, place à une autre forme de voyage. Du 3 juillet au 30 août, Rayonances #2 transformera Toul en promenade nocturne immersive, entre installations monumentales, créations sonores et patrimoine sublimé par la lumière. 

À la tombée de la nuit, les visiteurs seront invités à suivre les lumières rouges disséminées dans le centre-ville afin de découvrir un parcours artistique inédit imaginé par le collectif TILT. 

Le jardin de l’Hôtel de Ville, les cloîtres, le jardin des Poètes, le parvis de la cathédrale ou encore le Pavillon Bleu accueilleront vingt structures lumineuses, dont six nouveautés.

Certaines installations culmineront jusqu’à douze mètres de haut. D’autres joueront davantage sur les ambiances sonores, les contrastes de couleurs ou l’intégration à la végétation et à l’architecture historique. Partout, la lumière viendra redessiner les lieux et transformer la promenade en expérience sensorielle. 

Dans les jardins, arches lumineuses, sphères monumentales et créations végétales composeront des tableaux presque irréels. Sur le parvis de la cathédrale, les œuvres dialogueront avec les pierres gothiques dans un contraste étonnant entre patrimoine ancien et univers contemporain. 

Avec 50 000 visiteurs accueillis l’an dernier, Rayonances s’impose d’ores et déjà comme l’un des grands rendez-vous artistiques de l’été en Lorraine. Accessible gratuitement tous les jours, le parcours attire à lui autant les familles que les photographes, les amateurs d’art ou les simples promeneurs venus redécouvrir Toul autrement.

Rayonances inauguré
Vendredi 3 juillet : la date est à marquer d’une croix blanche, puisqu’elle signera l’inauguration de Rayonances, à travers une soirée BIG #3 mêlant musique, producteurs locaux, artisans, ambiance dansante et déambulation lumineuse, dans les jardins de l’hôtel de ville.

Toul côté coulisses

L’été sera aussi l’occasion de découvrir Toul autrement grâce aux nombreuses visites et animations proposées tout au long de la saison.

• Visites guidées du centre ancien, des remparts ou du patrimoine art déco.
• Parcours « Les Pierres Parlent » consacrés aux détails cachés de la ville.
• Visites contées de la Tota Compania autour du passé militaire toulois.
• Escape-game immersif consacré à la Résistance pendant l’Occupation. 
• Atelier « Histoire & Popotes » mêlant cuisine historique et dégustation.
• Visite nocturne du centre historique.

Redécouvrir le patrimoine

Expositions, patrimoine et musique classique composeront tout l’été une autre façon de parcourir la ville.

À Toul, l’été ne se résume pas aux concerts et aux soirées au bord de l’eau. La saison invite aussi à ralentir, pousser les portes des cloîtres, des musées et de la cathédrale pour découvrir une programmation culturelle particulièrement riche.
Au cœur de celle-ci : la cathédrale Saint-Étienne. Le monument emblématique de la cité accueillera plusieurs expositions pensées en lien direct avec son histoire et son architecture.

Dans la salle du Trésor, l’exposition estivale sera consacrée aux croix pectorales. Après les crosses épiscopales en 2025, ce nouveau parcours reviendra sur l’histoire de ces objets symboliques portés par les dignitaires de l’Église. Plusieurs pièces historiques permettront d’en observer l’évolution artistique et religieuse au fil des siècles, entre orfèvrerie, symbolique du pouvoir spirituel et art sacré. 

Toujours dans la cathédrale, « 4 lettres, 4 visions » proposera un regard photographique inédit sur Toul à travers plusieurs sensibilités artistiques. Entre mémoire, patrimoine et création contemporaine, l’exposition invitera à regarder la ville autrement, loin des cartes postales classiques. 

Le cloître accueillera quant à lui « Nature & Architecture », une exposition de l’illustratrice Cruschiform. Connue pour son univers graphique très identifiable, l’artiste développe un travail mêlant poésie visuelle, formes végétales et lignes contemporaines. Installées dans le calme minéral du cloître, ses œuvres mettront en perspective patrimoine ancien et illustration moderne. 

Au musée, « Dans l’œil du photographe : fortifications de Toul et du Toulois » permettra de redécouvrir les remparts et ouvrages militaires du territoire à travers les clichés de Jean-Marie Balliet, spécialiste reconnu du patrimoine fortifié et membre de l’ICOMOS. Ses photographies proposeront une lecture à la fois documentaire et sensible de ces monuments emblématiques de Toul, Domgermain, Villey-le-Sec ou encore Villey-Saint-Étienne.

La cathédrale en mode été

Tout l’été, la cathédrale Saint-Étienne se découvrira à travers :

• La montée dans la tour sud et ses 325 marches avec panorama sur Toul et la Moselle.
• « Casse-croûte de Quasimodo » entre les tours avec produits du terroir et vue à 360° sur la ville.
• Les visites guidées du cloître et de la salle du Trésor. 
• La visite numérique avec réalité virtuelle et flashcodes sonores. 

16^e Festival Bach
Entre mai et septembre, concerts, récitals et grands rendez-vous musicaux se succéderont à la cathédrale Saint-Étienne et à la collégiale Saint-Gengoult autour du grand orgue Schwenkedel. Parmi les temps forts attendus : les concerts de Loïc Mallié, Sacha Soum ou Hortense Cartier-Bresson et le Requiem de Maurice Duruflé, interprété pour la première fois à Toul le 6 septembre.

La fête gagne toute la ville

Concerts au bord de l’eau, spectacles de feu, Toul Plage, marchés nocturnes ou soirées musicales : tout l’été, Toul multipliera les rendez-vous festifs jusqu’à la fin août.

À Toul, l’été se vit largement dehors. Sur les quais du Port de France, dans les jardins de l’Hôtel de Ville ou au pied des remparts, les animations investissent toute la ville dans une ambiance conviviale et accessible. D’un week-end à l’autre, les rendez-vous s’enchaînent avec la volonté de proposer des formats variés, capables de rassembler aussi bien les familles que les amateurs de musique, les promeneurs ou les visiteurs de passage.

Cette année comme les précédentes, la programmation Estiv’all alternera concerts, guinguettes, marchés nocturnes et spectacles en plein air. Les vendredis soirs, le Port de France deviendra l’un des grands points de rendez-vous de l’été. Producteurs locaux, artisans, stands gourmands et musique live y créeront une atmosphère détendue où l’on viendra autant pour se promener que pour prolonger la soirée entre amis ou en famille. Au fil des semaines, ces soirées installeront une véritable ambiance estivale au bord de l’eau, dans un cadre particulièrement apprécié des Toulois.

Les samedis, les jardins de l’Hôtel de Ville accueilleront une série de concerts aux styles très variés. Rap, folk, métal, rock alternatif, musiques latino ou formats plus acoustiques se succéderont tout l’été dans un décor verdoyant et décontracté. D’une date à l’autre, l’ambiance changera complètement, avec des soirées pensées pour attirer des publics très différents et faire vivre les lieux jusqu’à la nuit tombée.

Parmi les grands rendez-vous de la saison, « Anima » devrait attirer tous les regards le 8 août. Imaginé par la compagnie Mandalight, ce spectacle de feu mêlera inspirations mongoles, tango, opéra et univers électro-symphonique dans une mise en scène où flammes, chorégraphies et effets pyrotechniques investiront les jardins de l’Hôtel de Ville.

La programmation accueillera également plusieurs propositions plus originales, comme le BMX Jam du 4 juillet, la soirée « Sourires d’Ukraine » mêlant danses, chants et acrobaties le 10 juillet, ou encore le spectacle polynésien programmé le 14 août à Toul Plage.

Toul Plage redeviendra justement l’un des grands lieux de rendez-vous de l’été toulois. Ouvert du 4 juillet au 21 août, le site proposera structures aquatiques, beach-soccer, pédalos, pétanque, jeux géants, transats et nouvelles zones d’ombrage dans une ambiance familiale au bord de l’eau, en plein cœur de la ville. Chaque jour, petits et grands pourront venir y passer quelques heures, profiter des animations ou simplement s’offrir une parenthèse estivale sans quitter Toul.

Impossible, enfin, de passer à côté du Festival pyrotechnique du 11 juillet. Ce soir-là, remparts et cathédrale serviront de décor à une grande soirée mêlant musique, jeux de lumière et feu d’artifice. Un rendez-vous populaire devenu incontournable, et qui attire chaque année plusieurs milliers de spectateurs dans le centre historique.

→ Toute la programmation est à retrouver sur toul.fr

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Il y a des destins qui traversent les frontières et les époques. Avec cette nouvelle édition de Terra Loreina portée par l’association Voix et Lumière de Jehanne, Damien Fontaine change d’angle et braque les projecteurs sur le personnage  de Stanislas Leszczynski, roi de Pologne devenu dernier duc de Lorraine, dans un récit immersif inédit mêlant histoire intime et grande Histoire.

Le spectacle s’ouvre sur son  exil de la Pologne. Dans une Europe meurtrie par les conflits, un souverain contraint à la clandestinité rejoint, au hasard des enjeux diplomatiques, la Lorraine. Cette trajectoire devient le fil conducteur d’un récit incarné et lisible, où l’émotion prend le pas sur la simple succession de tableaux.

Un épisode donne toute sa portée au récit : la rencontre, vers 1714, de Stanislas avec Emmanuel Héré. L’enfant promet à ce roi déchu un château à la hauteur de son rang. Des années plus tard, devenu architecte de génie, il tiendra parole. À travers ce récit-hommage à l’homme et à l’humaniste que fut Stanislas, le spectacle raconte la métamorphose d’un territoire, ses jardins redessinés, ses pavillons, ses bosquets, et même son imposant Rocher aux Automates. Sont contés aux spectateurs le surgissement, autour de Stanislas, d’un lieu de création et de pensée, et la renaissance d’un territoire, la Lorraine.

À la mise en scène, on retrouve l’incontournable Damien Fontaine, auteur et metteur en scène prolifique. Après L’Arche aux Images à Domrémy, Lyon, Née de la Lumière à la cathédrale Saint-Jean ou encore Terra Alsatia en Alsace, cet habitué de la Fête des Lumières de Lyon signe ici une fresque conçue sur mesure pour le château de Fléville, en restant fidèle à son approche : faire dialoguer patrimoine, technologie et émotion.

TERRA LOREINA EN CHIFFRE
• 3 scènes
• 1h25 de spectacle 
• 24 représentations
• 25 000 spectateurs attendus 
• Plus de 400 costumes et accessoires 
• 1 hectare d’immersion visuelle 
• 400 bénévoles et figurants 

Terra Loreina et le château de Fléville

Au commencement de Terra Loreina, il y a la rencontre fertile entre Alexis de Bryas, coordinateur du Château de Fléville, et Damien Fontaine.  « J’avais été émerveillé par Nikolaos, spectacle donné à Neufchâteau. Avec Damien Fontaine, nous nous sommes rencontrés fin 2024 et l’été suivant, Terra Loreina réunissait 24 000 spectateurs », raconte le coordinateur. « Accueillir Terra Loreina est un pari logistique, mais c’est aussi quelque chose de très porteur, et l’occasion de valoriser les extérieurs du château. » Et d’envisager déjà, en cas de succès, un Terra Loreina III.

Une expérience immersive

Script inédit, prouesses techniques et nouveaux espaces de vie : Terra Loreina II enrichit l’expérience bien au-delà du spectacle.

Avec ce nouvel opus consacré à Stanislas Leszczynski, Terra Loreina franchit un cap. Sans renier ce qui fait son identité, le rendez-vous culturel de l’été affirme une ambition plus large : proposer une immersion totale, une expérience visuelle, sensorielle… et vécue bien au-delà de la représentation.

Dès l’arrivée sur le site, le ton est donné. Les jardins du Château de Fléville ne sont plus seulement un écrin, mais un véritable prolongement de l’expérience. Pensés comme un espace à investir, ils invitent le public à prendre le temps, à s’installer, à profiter du lieu avant même que la nuit ne tombe. Une manière douce d’entrer dans l’univers du spectacle.

Cette évolution se traduit aussi par une montée en gamme des équipements. L’espace buvette et restauration a été entièrement repensé, avec une organisation plus fluide et une offre plus qualitative et conviviale. En témoigne la présence, dans les jardins, d’une guinguette propice à la détente comme aux échanges.

Une mise en scène puissante

À la tombée de la nuit, Terra Loreina déploie toute sa puissance et fait de son hôte, le Château de Fléville, une surface vivante transformée en temps réel par une vingtaine de vidéoprojecteurs laser. Les images monumentales épousent l’architecture avec précision pour donner naissance à un véritable théâtre de lumière à ciel ouvert.

À ce dispositif minutieux s’ajoute une mise en lumière d’envergure : près de 200 projecteurs lumière, une vingtaine de faisceaux dynamiques, et des projecteurs lasers viennent structurer l’espace, accompagner les mouvements et intensifier chaque scène. La technologie ainsi mise au service de l’émotion, les tableaux s’enchaînent entre projections, scènes dialoguées et performances équestres, dans un équilibre maîtrisé. Les effets pyrotechniques, volontairement plus discrets cette année (pour la tranquillité des riverains), laissent davantage respirer le récit et renforcent la lisibilité de l’ensemble. Quant aux figures équestres de la troupe du Ménil Saint Michel, elles participent de façon magistrale au spectacle.

Une aventure humaine

Derrière cette mécanique bien huilée, une mobilisation humaine impressionnante. 400 bénévoles, dont 300 comédiens et figurants, donnent corps au spectacle, épaulés par une cinquantaine de professionnels. Costumes (plus de 400, conçus sur mesure à partir d’un travail historique précis), accessoires, scénographie : chaque élément participe à la cohérence de l’ensemble. 

Connecté mais pas déconnecté, technologique mais pas au détriment de l’émotion, Terra Loreina réussit l’exploit d’être un spectacle immersif profondément ancré dans une aventure collective. Dans une logique de partage et de transmission, il s’adresse à tous les publics, dès 6 ans.

3 questions à Alexia Renaud, figurante bénévole

Vous êtes une habituée des spectacles de Damien Fontaine.

Effectivement. Tout a commencé par un hasard. Infirmière libérale, j’étais en voiture quand j’ai entendu un appel à bénévoles à la radio pour un spectacle à la basilique de Saint-Nicolas-de-Port. Mes enfants faisaient déjà du théâtre, donc on s’est dit pourquoi pas tenter. On a découvert l’univers de Damien Fontaine avec Nikolaos, sans trop savoir à quoi s’attendre… et ça a dépassé tout ce qu’on imaginait. Depuis, on a eu envie de revivre ça. Terra Loreina s’est imposé naturellement, comme une suite logique.

C’est donc une aventure familiale ?

Absolument, et Soren et Léandre, mes deux fils, sont aussi investis que moi. On organise notre emploi du temps autour des répétitions, qui commencent dès le printemps et occupent beaucoup de week-ends. Mais on ne le subit pas, au contraire : on ne parle que de ça ! Cette aventure est aussi une aventure humaine : on s’est créé une seconde famille, avec des liens très forts.

Qu’est-ce qui est le plus marquant ?

L’ampleur du résultat. En tant que bénévoles, on se sent comme une petite pièce d’un grand puzzle, mais quand tout prend vie — la musique, les projections, les chevaux, les feux d’artifice — c’est impressionnant. Et puis il y a cette dimension humaine : on rit, on pleure ensemble. C’est l’expérience d’une vie.

Entretien avec Camille Comparon, co-metteure en scène et coordinatrice artistique

Quel est votre rôle auprès des bénévoles sur Terra Loreina ?

Je suis comédienne de formation, mais aussi metteuse en scène et formatrice. Sur Terra Loreina, j’accompagne les bénévoles, le plus souvent débutants, dans leurs premiers pas au théâtre. Mon rôle n’est pas seulement de leur apprendre à jouer, mais de les aider à trouver leur place, à gérer le trac, à investir l’espace. J’adapte constamment mon approche à chaque personne, à son histoire, à ce qu’elle vit sur le moment.

Au-delà du théâtre, que se joue-t-il dans cette expérience ?

Il se passe quelque chose de très humain. Les gens arrivent avec leurs doutes, leurs envies, parfois leurs blessures. On travaille sur les émotions, mais aussi sur la confiance, le regard de l’autre. On se touche, on se regarde, on se parle franchement… Ce sont des choses qui ne sont plus si courantes aujourd’hui. Beaucoup me disent que ça les réconcilie avec les autres, avec la société.

Qu’est-ce qui rend Terra Loreina II particulier selon vous ?

Chaque création est une forme de naissance, avec son lot de pression, d’attente, de passion. Après le succès du premier opus, on est forcément attendus. Mais ce n’est pas une répétition : c’est une nouvelle histoire. Et puis la troupe s’agrandit, avec des bénévoles venus de tout le Grand Est, parfois de très loin. Ils s’organisent, se logent entre eux… Ça crée une dynamique incroyable. On devient une vraie famille, avec tout ce que ça implique : des tensions parfois, mais surtout des liens sincères et durables.

→ Terra Loreina II, à partir du 25 juin au Château de Fléville • Tarifs promotionnels sur les séances du 25 juin au 5 juillet (à partir de 24,99€ au lieu de 29,99€) • Plus d’infos sur terra-loreina.fr • Instagram : @terra_loreina • Facebook : Terra Loreina

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C’est un lieu hors du temps, un monde en soi. Quiconque est venu à Fraispertuis-City a cette impression, soudaine, d’être transporté dans une autre dimension. Et pour cause : le parc est absolument singulier. Cela tient sans doute à sa localisation, en pleine forêt vosgienne : elle participe à l’impression de dépaysement, tendance Poudlard.
Mais la vraie particularité du site est invisible à l’œil nu, et tient du record : Fraispertuis-City est le plus ancien parc d’attractions familial privé de France. Depuis 1966, il est détenu par une seule et même famille. Une fidélité qui découle d’une vision : celle d’un parc pensé pour durer, évoluer sans se renier, et grandir avec ses visiteurs.

Une aventure familiale à succès

Au fil des décennies, génération après génération, la famille Fleurent a façonné un univers singulier. Et si le succès perdure, c’est que chaque attraction, chaque décor s’inscrit dans une logique d’ensemble, nourrie par l’attachement au territoire et au public. Ce lien, presque intime, entretenu avec les visiteurs explique en partie l’engouement constant dont bénéficie le parc. Fraispertuis-City ne se contente pas de divertir : il accompagne des souvenirs, crée des repères, devient un rendez-vous familial.

Cette longévité repose aussi et sans doute sur une capacité à se réinventer sans céder aux effets de mode. Le thème western, fil rouge historique, s’est enrichi au fil du temps sans jamais disparaître. Il donne au parc une identité forte, immédiatement reconnaissable, et participe à cette immersion qui séduit petits et grands.

Classé parmi les meilleurs parcs européens par les visiteurs eux-mêmes, Fraispertuis-City incarne une réussite à la fois locale et durable, et prouve qu’il est possible, après tout, de conjuguer ambition, authenticité et transmission.

CHRONOLOGIE D’UN SUCCÈS
• En 1966, c’est l’ouverture, au lieu-dit « Colline des Eaux », de l’Auberge de la Roche des fées par Michel et Simone Fleurent.
• Dès 1968, les clients peuvent pêcher leur propre truite, cuisinée sur place.
• En 1978, après le jeu de quilles, le Fort Apache et les balades à dos de poney, la Mine d’Or voit le jour, inspirée des canyons américains.
• En 1988, l’entrée devient payante, la pêche à la truite est abandonnée et le site s’affirme comme un véritable parc d’attractions.
• En 2004, Fraispertuis-City est distingué du prix du Meilleur Parc Familial.
• En 2011, le Timber Drop et sa chute vertigineuse à 113° (un record mondial, à l’époque) attire les amateurs de sensations fortes.
• En 2016, une application mobile est développée, marquant l’entrée du site dans l’ère numérique
• L’année 2025 est marquée par la mise en place d’une application mobile dédiée aux porteurs de handicap invisible. Cette même année, le parc bat son record de fréquentation, avec 300 000 entrées.
• En 2026, pour ses 60 ans, Fraispertuis-City a investi 7 millions d’euros dans deux nouvelles attractions et dans la décoration. Preuve que quand on aime (ses visiteurs), on ne compte pas !

Une saison de renouveau

Après une année record, Fraispertuis-City voit grand pour ses 60 ans avec un investissement inédit.

En cette année anniversaire, consécutive à une saison 2025 marquée par une fréquentation record — plus de 300 000 visiteurs malgré une météo peu clémente —, Fraispertuis-City pourrait se reposer sur ses lauriers. Il n’en est rien ! Le parc aborde 2026 avec une ambition clairement affichée : franchir un nouveau cap et inscrire durablement son développement dans le temps.

Pour marquer ces 60 ans, la famille Fleurent a fait un choix fort : investir massivement. Avec une enveloppe de 7 millions d’euros, il s’agit tout simplement du plus gros investissement jamais réalisé depuis la création du parc ! Un engagement à la hauteur de l’événement, mais surtout révélateur d’une volonté constante d’innover sans jamais perdre l’ADN familial qui fait la singularité de Fraispertuis-City.

Deux nouvelles attractions

Au cœur de cette transformation, deux nouvelles attractions viennent enrichir l’offre. La première, Fireline Redwood, est une montagne russe familiale de type « family boomerang » qui plonge les visiteurs dans l’univers des pompiers forestiers américains (les célèbres Hotshot Crews). L’expérience se veut immersive : le parcours est rythmé, ponctué d’effets visuels et narratifs, qui sensibilise aux risques d’incendie tout en offrant des sensations accessibles à un large public. Avec ses 208 mètres de tracé et son ascension spectaculaire jusqu’à 28 mètres de hauteur, l’attraction offre aux visiteurs un divertissement à la hauteur de la promesse !

À ses côtés, Ours’Hauts complète intelligemment l’offre en direction des plus jeunes. Cette tour de chute familiale, culminant à 11 mètres, propose une première approche du frisson, en toute sécurité. Elle s’intègre dans un ensemble cohérent d’attractions pensées pour les enfants, renforçant l’équilibre du parc entre sensations et accessibilité.

Derrière ces nouveautés, c’est toute une mécanique qui s’est mise en place dès la fermeture du parc, fin septembre. Très rapidement, le site s’est transformé en chantier à ciel ouvert. Déplacement d’attractions existantes, réorganisation des espaces, travaux de terrassement impressionnants : les équipes ont enchaîné les opérations dans un calendrier extrêmement serré. Il a notamment fallu déplacer la gare de Sawmill, repenser la Rivière des Castors ou encore adapter les circulations pour accueillir ces nouvelles installations.

Les conditions hivernales n’ont rien simplifié. Pourtant, jour après jour, les équipes sont restées mobilisées, portées par un objectif commun : être prêtes pour l’ouverture du 4 avril. Cette mobilisation s’est appuyée sur un réseau d’entreprises locales, notamment vosgiennes, illustrant une fois encore l’ancrage territorial du parc. L’entreprise Delot, engagée dès l’automne, fait partie de ces acteurs qui ont contribué à donner forme au projet.

Au-delà de l’aspect spectaculaire, cette saison anniversaire traduit donc une dynamique de fond. Fraispertuis-City continue de grandir, d’investir, de se renouveler. La routine ? Très peu pour lui ! L’envie de surprendre ? Elle reste intacte.

Un parc engagé et accessible

Accessibilité, écologie et confort : Fraispertuis-City affirme des engagements concrets au service de tous ses visiteurs.

À Fraispertuis-City, l’expérience ne se limite pas aux attractions. Elle se construit aussi dans les détails, dans l’attention portée à chacun, et dans une vision globale du parc comme lieu accueillant, accessible et respectueux de son environnement.

L’accessibilité constitue l’un des axes forts de cette démarche. Avec la mise en place du dispositif Handivisible, les visiteurs en situation de handicap peuvent signaler leur présence dès leur arrivée et bénéficier d’un accompagnement adapté tout au long de leur parcours. Ce système facilite les passages sur certaines attractions et dans les espaces de restauration, permettant à chacun de profiter de la journée dans les meilleures conditions. Au-delà de cet outil, l’organisation du parc évolue progressivement pour améliorer les circulations, limiter les obstacles et offrir des repères clairs.

Cet engagement s’accompagne d’une réflexion plus large sur l’intégration du parc dans son environnement naturel. Entouré de forêts, Fraispertuis-City cultive depuis ses débuts un lien étroit avec la nature. Une relation qui se traduit aujourd’hui par des actions concrètes. Le partenariat avec « Les Arbres pour la vie » en est l’une des illustrations : 500 passages sur l’attraction Timber Drop donnent lieu à la plantation d’un arbre. Un geste symbolique mais aussi pédagogique, qui sensibilise les visiteurs à la préservation des écosystèmes.

Cette attention à l’environnement se retrouve également dans les choix d’aménagement. L’année dernière, le parc a entrepris une transformation en profondeur de ses espaces de stationnement. Le parking 2 a été entièrement repensé : les sols ont été structurés, les emplacements tracés, et la végétation intégrée pour améliorer à la fois l’esthétique et le confort. Résultat : une circulation plus fluide, un stationnement facilité et une meilleure gestion des flux lors des périodes de forte affluence.

Dans le prolongement, une aire de pique-nique a été aménagée à proximité d’un ruisseau. Dans cet espace paisible, presque hors du temps, les visiteurs peuvent passer un moment, en fin de journée, avant de reprendre la route.

Au fil des années, ces initiatives dessinent un modèle cohérent. Car répétons-le : Fraispertuis-City ne cherche pas uniquement à proposer des sensations fortes, mais bien à construire une expérience globale, attentive aux besoins de chacun et en harmonie avec son territoire. Une manière de rappeler qu’un parc d’attractions peut aussi être un lieu de partage, d’équilibre et de respect. Là est sans doute le secret de sa longévité !

→ Réouvert le 4 avril dernier, Fraispertuis-City sera ouvert jusqu’au 27 septembre • Jours et horaires d’ouverture à
consulter sur fraispertuis-city.fr

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Après l’édition anniversaire des 20 ans, le Jardin du Michel entame un nouveau chapitre de son histoire. L’ère de la maturité ? Celle du collectif en tout cas. Du 22 au 24 mai, il retrouvera son format historique de trois jours, valorisera celles et ceux – bénévoles, partenaires, prestataires, festivaliers – sans qui il ne serait rien, et confirmera son ancrage dans le paysage culturel régional.

Têtes d’affiches et découvertes

Fidèle à son ADN, le festival mixe les esthétiques, et mise sur un savant mélange de têtes d’affiche fédératrices, d’artistes incontournables et de nouvelles découvertes. Côté grands noms, l’électro sera notamment représentée par Ofenbach avec son show Cloned Live, tandis que la fanfare techno allemande Meute promet une ouverture explosive. Louis Bertignac viendra rappeler les grandes heures de Téléphone, quand le duo pop Lilly Wood and The Prick célèbrera avec le public vingt ans d’existence et de talent.

La programmation assume aussi un goût pour les artistes populaires capables de faire chanter tout un public. Magic System transformera le site en immense piste de danse avec ses tubes intergénérationnels, tandis que Sniper et les Nèg’ Marrons ramèneront le public à l’âge d’or du rap français. À leurs côtés, une nouvelle génération d’artistes inétiquetables : Adèle Castillon, Yamê, Zélie ou encore St Graal.

Le festival reste également fidèle à sa tradition de découvertes. Sur la scène de la Cabane, plusieurs talents émergents feront leurs premiers pas devant le public du Michel, parmi lesquels Luiza, Vernis Rouge ou Tracy de Sà. Des artistes électro reconnus (Beat Torrent, Roland Cristal, Michel Hubert) et des talents régionaux seront aussi mis en lumière, notamment à travers le Tremplin du Michel.

Au-delà des concerts, cette 21^e édition introduit une nouveauté notable ! 

Un nouvel espace scénique pensé comme un lieu de vie. Destiné aux campeurs dans la journée et transformé en dancefloor la nuit, cet espace immersif s’inspire de formats type boiler room, qui place le public autour des artistes. Objectif ? Prolonger la fête et enrichir l’expérience.

Tout cela montre que, deux décennies plus tard, le Jardin du Michel n’a rien perdu de son sens de la fête. Au Michel, on vient pour danser, pour chanter, pour expérimenter, pour partager !

LE JDM EN CHIFFRE
• 3 scènes
• 1,3 million d’euros de budget
• 19 000 festivaliers
• 3 000 campeurs attendus
• Plus de 30 formations artistiques & animations pluridisciplinaire 
• Près d’une trentaine de stand (foodtrucks, exposants, associations)

La « Michellaneous » est à vous !

Implantée entre site et camping, la nouvelle scène Michellaneous vient enrichir l’expérience des habitués du Jardin du Michel.

L’une des grandes nouveautés de cette 21^e édition a vu son nom soumis aux suffrages des internautes… La Michellaneous : tel est le nom de la nouvelle (et troisième) scène du JDM. Situé entre le site du festival et le camping, ce chapiteau capable d’accueillir jusqu’à 700 à 800 personnes a été imaginé pour répondre à une attente simple des festivaliers : prolonger la fête.

« Il manquait un rendez-vous un peu tardif pour celles et ceux qui ont encore envie de danser », explique Alex Quentin, membre de l’organisation. C’est qu’au Michel, tout le monde ne vit pas le festival de la même manière. Certains se retrouvent devant la grande scène pour les têtes d’affiche, d’autres explorent la programmation plus pointue de la Cabane. Et puis il y a celles et ceux qui viennent autant pour la musique que pour l’ambiance, l’expérience collective et les nuits qui s’étirent. La Michellaneous a été pensée pour ces festivaliers-là.

L’espace fonctionne comme un véritable lieu de vie

L’après-midi, il accueille des jeux et un espace chill. En début de soirée, place aux silent parties : jusqu’à 500 festivaliers équipés de casques peuvent écouter simultanément trois DJs différents et choisir leur canal sonore. Une manière ludique et immersive de lancer la soirée.

La musique reprend ensuite après le dernier concert de la grande scène pour les noctambules infatigables (La Michellaneous fonctionne jusqu’à 4h le vendredi, 3h30 le samedi et 2h30 le dimanche). L’objectif est de concentrer l’énergie festive dans un espace dédié, sans perturber le calme du camping pour celles et ceux qui souhaitent se reposer.

Une programmation exigeante

L’affiche se veut à la fois locale et exigeante. Le vendredi mettra à l’honneur trois collectifs électro et techno du territoire à l’esthétique forte. La nuit se conclura avec DJ Pone, figure majeure de la scène électro française. Le samedi, deux collectifs du Grand Est feront vibrer le chapiteau entre reggae et dub, influences roots et sonorités plus contemporaines. DJ Kunta et la chanteuse Maddy V, accompagnée de Charly P, complèteront l’affiche.

Le dimanche, place à des DJs venus de Moselle et de Meurthe-et-Moselle, avec des sets aux influences rock. La soirée s’achèvera avec DJ Vadim, figure internationale du hip-hop et du reggae, accompagné du chanteur britannique JMan. Chaque soirée mettra en avant une DJ femme, un choix assumé par l’organisation pour renforcer la représentation féminine sur scène.

Le lieu accueillera par ailleurs plusieurs animations

Le dimanche matin, les festivaliers reprendront des forces avec une Electro Brunch Party imaginée par le projet Crête et Moustache. La veille, le Big Karaoké Orchestra by Jean-David Harmony encouragera les chanteurs amateurs (surtout ceux qui chantent mal et faux) à s’emparer du micro.

Paroles d’artistes

Ils fouleront tous les deux la scène du JDM dimanche 24 mai… Rencontre avec Louis Bertignac et avec Benjamin Cotto (Lilly Wood and the Prick).

Louis Bertignac

Votre rapport à la scène a-t-il changé au fil des années ?

Pas vraiment. Je suis simplement plus détendu, plus à l’aise, notamment parce que je joue avec des musiciens extraordinaires, avec qui je m’entends aussi bien musicalement qu’humainement. Cette confiance me permet de partir plus facilement en improvisation, et de me lâcher davantage. Au final, je suis toujours très heureux à la fin d’un concert.

Cette spontanéité est une marque de fabrique chez vous…

Oui, je n’ai jamais été très cadré. J’ai appris la musique comme ça, en faisant le bœuf avec des copains. On se retrouvait chez l’un ou chez l’autre avec nos guitares et on improvisait pendant dix, vingt, parfois quarante minutes. C’est resté ma manière de jouer. Quand je pars en solo, je ne sais jamais comment ça va commencer. Parfois ça marche très bien, parfois moins, mais les erreurs font partie du jeu. Une fausse note, c’est aussi une note. Si on la répète et qu’on tourne autour, elle peut même devenir intéressante.

Dans un festival comme le Jardin du Michel, est-ce qu’on joue différemment ?

Oui, un peu. Dans mes concerts, les gens viennent pour moi. Dans un festival, le public est plus large, il vient passer la journée et découvre parfois les artistes. Il faut séduire davantage, se raconter un peu plus, faire des vannes différentes. Mais au fond, je fais toujours la même chose : je monte sur scène avec ma guitare et je joue. Sauf que là, j’ai tout à gagner.

Benjamin, de Lilly Wood and the Prick

Vous revenez après plusieurs années de pause. Pourquoi ce temps long ?

Cette pause nous a surtout permis de travailler sur ce cinquième album. On a commencé à écrire juste après la fin de la tournée précédente, mais on a pris le temps. Chacun avait aussi des projets personnels. Trois ou quatre ans, finalement, ce n’est pas si long. Et puis l’envie de faire cet album s’est imposée assez naturellement. Cela fait maintenant vingt ans que nous travaillons ensemble, et l’idée de revenir sur scène pour défendre de nouvelles chansons était une évidence.

Comment expliquez-vous la longévité de votre duo ?

On ne sait pas vraiment. C’est vrai que c’est assez rare. Nous avons chacun un rôle bien défini dans le groupe, et personne n’essaie de prendre la place de l’autre, ce qui fait qu’on se sent respectés dans notre travail. L’entourage compte aussi beaucoup : nous sommes entourés de personnes fidèles depuis le début. Et puis il y a le plaisir de faire des chansons ensemble. Bien sûr, il y a eu des hauts et des bas, mais l’envie de créer est restée intacte.

Votre manière de composer a-t-elle évolué ?

Oui. Pour « Christina », nous avons collaboré, pour la première fois, avec d’autres artistes : Cristina, Myd, Sika Deva… Pierre Leroux, membre fondateur de Housse de Racket avec Victor Le Masne, a fait un vrai travail d’adaptation de nos albums précédents pour leur donner un côté beaucoup plus club, dans l’optique de cette tournée à deux. C’était un vrai challenge, mais c’était aussi le moment ou jamais de prendre des risques. 

Un festival écoengagé

Au Jardin du Michel, la dimension festive se conjugue avec responsabilité environnementale et engagement territorial.

En plus d’ambiancer les foules, le Jardin du Michel développe une démarche écoresponsable qui irrigue l’ensemble de son organisation. Gestion des déchets, circuits courts, inclusion sociale ou mobilité durable : chaque édition devient l’occasion d’inventer et d’expérimenter de nouvelles pratiques pour réduire l’impact environnemental de l’événement tout en renforçant son rôle sur le territoire.

Tri et circuit court

Avec près de 25 tonnes générées à chaque édition, la question de la gestion des déchets se pose en premier lieu. Tri renforcé sur le site et au camping, sensibilisation du public, veille permanente assurée par les bénévoles : tout est mis en œuvre pour limiter l’empreinte du festival et améliorer les pratiques d’année en année.

L’usage de gobelets réutilisables est désormais généralisé – le lavage a lieu sur place grâce à une plateforme dédiée – et le plastique est progressivement supprimé dans l’accueil des artistes. Quant aux restaurateurs partenaires, ils s’engagent au respect des bonnes pratiques à travers une charte de développement durable incluant tri des déchets, vaisselle compostable et valorisation des produits locaux. Les installations participent à cette logique : une partie du mobilier est fabriquée à partir de matériaux de récupération ou issue de meubles d’occasion.

En parallèle, parce que les déplacements représentent la part la plus importante de l’impact environnemental d’un tel événement, l’organisation encourage ses festivaliers à privilégier les mobilités douces. Elle promeut l’usage du covoiturage, des transports en commun via des partenariats avec des solutions de mobilité partagée.

Cette attention portée à l’écologie s’accompagne d’un fort ancrage territorial. Le festival travaille majoritairement avec des prestataires implantés dans la région et près de 95 % des dépenses directes sont réalisées dans le Grand Est. Les buvettes sont confiées à des acteurs locaux, les associations régionales participent à l’organisation du site et plusieurs radios associatives du territoire animent la Radio du Michel, la radio officielle du festival.

Cette dynamique vertueuse se renforce d’année en année
Chantiers en cours ? Poursuite de la démarche de labellisation environnementale, amélioration du système de tri et travail à la mise en place de navettes entre Nancy et le site du festival. Des réflexions sont également engagées autour de l’utilisation de nouveaux gobelets réutilisables et de la plantation d’arbres sur le site. Preuve qu’on peut être un festival populaire et un acteur responsable. Et que la musique peut aussi être un moteur de transition.

Dans les coulisses du JDM – Portraits 

Lothaire Limon (Agence Zoo) pour l’affiche, Noémie Bigerel à la billetterie… Zoom sur deux talents indispensables à un JDM réussi.

Entretien avec Lothaire Limon (agence ZOO), illustrateur & créateur de l’affiche

Comment est née l’affiche de cette édition ?

Fabien Vinot et Julien Hatton, DA à l’Agence Zoo dont je suis fan depuis le collège, réalisent les affiches du JDM depuis une dizaine d’années. Tout part, le plus souvent, d’une envie de l’équipe de communication du festival : cette fois, un jeu façon Où est Charlie ?. Nous nous sommes emparés de cette proposition, avec l’objectif de créer une patte visuelle forte tout en conservant un côté ludique qui célèbre la diversité du festival.

Comment avez-vous construit cette scène foisonnante ?

Sur la base d’un croquis d’intention dessiné à la main, les illustrations ont été réalisées sur tablette en 2D, puis importées dans un logiciel 3D pour gérer la profondeur et l’organisation des éléments et assembler aléatoirement des ensembles de membres préconçus séparément. L’équipe a choisi de ne pas recourir à l’IA générative, afin de rester en accord avec les valeurs du festival que partagent l’agence. Chaque détail, chaque personnage est donc unique et dessiné avec amour, passion et beaucoup de temps.

L’affiche a été plébiscitée par les internautes…

L’idée était de créer une image à la fois jolie, fun et pleine de détails à explorer. On y retrouve des éléments emblématiques du site du festival, comme les palettes ou la cathédrale au loin, mais aussi des clins d’œil aux festivaliers marquants des années précédentes. Des membres de l’équipe et des artistes du line-up s’y cachent également ! Mais… c’est un secret. 

Entretien avec Noémie Bigerel, chargée de production et de billetterie

Quel est votre rôle en tant que chargée de billetterie ?

Je mets en place la politique tarifaire et je crée la billetterie via Weezevent, notre prestataire. Je m’occupe du suivi et du pointage des ventes, je réponds aux questions des festivaliers et je suis en lien avec les CE et centres médico-sociaux. A l’approche du festival, je gère les invitations pour les partenaires et travaille sur le dimensionnement des entrées, en coordination avec Weezevent, afin d’assurer un accueil fluide et sécurisé aux festivaliers.

Quelle est la politique tarifaire du festival ?

Nos tarifs s’échelonnent de 29 à 70€ pour un billet jour. Pour rester accessible au plus grand nombre, nous avons mis en place un tarif 11-14 ans à 29 €, la gratuité pour les enfants jusqu’à 10 ans, et des tarifs préférentiels via le Pass Culture (15-21 ans) et le dispositif Jeun’Est (15-29 ans). Nous accordons également la gratuité aux accompagnants de personnes en situation de handicap. Ces dispositifs fonctionnent bien.

Quelles sont les nouveautés ?

Nous avons reconduit le tarif VIP, lancé l’an dernier avec succès, qui donne accès à un espace dédié avec vue sur la grande scène, animations, et petite restauration. Nous avons aussi mis en place un Pass tribu au tarif préférentiel de 38 € pour les groupes de 6 à 15 personnes. L’essai est concluant puisque le quota pour le vendredi est déjà épuisé. Les ventes se portent d’ailleurs mieux que l’an dernier à la même période, ce qui laisse présager d’une belle édition !

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Longtemps perçue comme un secteur technique réservé à quelques profils spécialisés, l’industrie connaît aujourd’hui une profonde transformation. Numérisation des process, automatisation, transition énergétique ou évolution des organisations de production redéfinissent les compétences attendues. Dans ce contexte, la formation devient un enjeu stratégique autant pour les entreprises que pour les territoires. En Lorraine, le pôle formation UIMM joue précisément ce rôle de trait d’union entre les besoins industriels et les parcours professionnels.

Créé par et pour les industriels, le dispositif repose sur une logique pragmatique : former des professionnels immédiatement opérationnels. Loin d’un modèle académique figé, les formations sont donc construites en lien direct avec les entreprises afin de répondre aux réalités concrètes du terrain. Cette proximité permet d’ajuster en permanence les contenus pédagogiques aux évolutions technologiques et économiques observées dans les ateliers et les bureaux d’études.

Anticiper les mutations industrielles

Adossé à un réseau national regroupant plus de cent trente sites et plusieurs milliers d’experts, le pôle formation UIMM Lorraine propose aujourd’hui plus de cinquante diplômes et certifications (CAP, Titre professionnel, Bac professionnel, Certificat de spécialisation et BTS ainsi que dans les formations supérieures). Les Bachelors, BUT, Licences professionnelles et diplômes d’ingénieur peuvent être réalisés également en apprentissage (dans le cadre d’un partenariat avec l’Université Lorraine, les écoles d’ingénieur et l’ITII Lorraine). Le pôle est associé à l’IUT de Thionville, à la Faculté des sciences et technologies ainsi qu’à 5 écoles d’ingénieur : CESI École d’ingénieur, Le CNAM en Grand Est, ENIM, ENSEM et l’InSIC.

Cette diversité permet d’accompagner aussi bien les premières orientations professionnelles que les évolutions de carrière ou les reconversions.

Or former ne consiste plus seulement à transmettre un métier : il s’agit désormais d’anticiper les mutations industrielles. Robotique, fabrication additive, automatisme ou cybersécurité industrielle s’intègrent ainsi progressivement aux parcours proposés, préparant les futurs professionnels à évoluer dans une industrie en constante adaptation.

Un réseau au service des territoires :
• 136 sites de formation en France
• 6 500 experts et formateurs
• Plus de 50 diplômes proposés en Lorraine
• Des parcours construits avec les industriels

Trouver sa voie

De l’orientation à la reconversion, le pôle formation UIMM Lorraine construit des parcours de formation en lien direct avec les besoins des entreprises.

L’industrie recrute, évolue et se transforme en permanence. Pour répondre à ces mutations, la formation doit aujourd’hui conjuguer accessibilité, technicité et adaptabilité. Le pôle formation UIMM Lorraine développe ainsi des parcours pensés pour accompagner chaque étape de la vie professionnelle, qu’il s’agisse d’une première orientation, d’une montée en compétences ou d’une reconversion.

L’industrie recrute, évolue et se transforme en permanence. Pour répondre à ces mutations, la formation doit aujourd’hui conjuguer accessibilité, technicité et adaptabilité. Le pôle formation UIMM Lorraine développe ainsi des parcours pensés pour accompagner chaque étape de la vie professionnelle, qu’il s’agisse d’une première orientation, d’une montée en compétences ou d’une reconversion.

Jeunes en recherche d’avenir professionnel, alternants, demandeurs d’emploi ou salariés souhaitant évoluer trouvent au sein du pôle formation UIMM Lorraine des solutions adaptées à leur situation, à travers plusieurs dispositifs facilitant l’accès à la qualification : contrats d’apprentissage ou de professionnalisation, plan de développement des compétences, mobilisation du CPF ou formations soutenues par la Région et France Travail. Cette diversité permet d’apporter une réponse individualisée tout en sécurisant les parcours professionnels.

L’alternance occupe par ailleurs une place centrale dans cette approche. En associant formation théorique et immersion concrète en entreprise, elle favorise l’acquisition progressive des savoir-faire et permet une intégration durable dans le monde industriel. Pour les entreprises, elle constitue également un outil efficace de recrutement et de transmission des compétences, notamment face aux départs en retraite et aux évolutions technologiques.

Des formations adaptées aux besoins

L’offre de formation couvre l’ensemble des métiers industriels et s’appuie sur une collaboration étroite avec les entreprises régionales afin de garantir une adéquation constante avec les réalités du terrain. Les contenus pédagogiques évoluent ainsi au rythme des innovations industrielles et des nouveaux modes de production. Ces formations visent une employabilité immédiate tout en offrant des perspectives d’évolution vers des fonctions techniques spécialisées ou d’encadrement. Elles permettent également aux entreprises d’anticiper leurs besoins en compétences et de pérenniser leurs savoir-faire industriels.

L’offre de formation

Maintenance et production : Maintenance industrielle – Organisation de la maintenance – Production industrielle

Électricité et électrotechnique : Électricité industrielle – Automatismes – Robotique

Transformation des métaux : Soudage – Chaudronnerie – Tuyautage

Usinage et fabrication : Commande numérique – CFAO – Fabrication additive

Industrie du futur : Robotique et cobotique – Numérique industriel – Cybersécurité

Organisation industrielle : Lean management – Amélioration continue – Supply chain et logistique

Les titres professionnels : un sésame pour l’emploi

Courtes, concrètes et reconnues, les formations en titres professionnels répondent directement aux besoins de recrutement industriels.

Face aux tensions de recrutement que connaît le secteur industriel, certaines formations apparaissent aujourd’hui comme de véritables accélérateurs d’emploi. 

S’agissant du pôle formation UIMM Lorraine, les titres professionnels industriels illustrent pleinement cette évolution en offrant des parcours courts, intensifs et directement connectés aux besoins des entreprises. D’une durée comprise entre douze et vingt-et-un mois, ces formations accessibles à tout moment de l’année (du niveau CAP à Bac+3/4) reposent largement sur l’expérience en entreprise, laquelle représente 75 % du temps de parcours. Cette immersion permet aux apprenants de maîtriser rapidement les gestes professionnels et de comprendre les exigences concrètes de leur futur métier.

Les certifications obtenues, inscrites au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP), garantissent une reconnaissance immédiate sur le marché du travail. Elles concernent de nombreux métiers en tension : agent de fabrication industrielle, technicien de production, électromécanicien de maintenance, soudeur assembleur, tuyauteur industriel ou technicien en usinage assisté par ordinateur. Parmi les nouveautés : des formations liées au froid commercial et à la climatisation développées en partenariat avec l’AFPA. Ces parcours s’adressent autant aux jeunes qu’aux adultes en reconversion ou aux salariés souhaitant évoluer professionnellement.

En plus de la pertinence de son offre, le pôle formation UIMM Lorraine maintient une forte proximité territoriale à travers ses multiples implantations (Maxéville, Bar-le-Duc, Thaon-les-Vosges, Henriville et Yutz). Car former rapidement, durablement et au plus près des besoins économiques : telle est la logique portée par l’organisme. Ambition à court, moyen et long terme ? Préparer les compétences qui feront vivre l’industrie régionale de demain.

Titres professionnels industriels

Production industrielle

• Agent de fabrication industrielle
• Conducteur d’installation et de machines automatisées
• Technicien de production industrielle

Maintenance industrielle

• Électromécanicien de maintenance industrielle
• Technicien en maintenance industriell
• Technicien supérieur de maintenance industrielle

Froid (Nouveautés – partenariat AFPA)

• Monteur dépanneur frigoriste
• Technicien d’intervention en froid commercial et climatisation

Usinage et fabrication

• Opérateur régleur en usinage assisté par ordinateur
• Technicien en usinage assisté par ordinateur

Transformation des métaux

• Soudeur assembleur industriel
• Tuyauteur industriel
• Technicien en chaudronnerie

Électrotechnique

• Monteur câbleur intégrateur en équipements électroniques et électrotechniques
• Technicien du bâtiment communicant et connecté

Rendez-vous aux prochaines portes ouvertes ! Les sites ouvriront leurs portes les 25 mars et 15 avril de 9h à 12h et de 13h30 à 16h30  •  Informations auprès du service recrutement : 03 83 95 35 32  •  recrutement@formation-industries-lorraine.com & Service commercial : 03 83 95 35 20 • commercial@formation-industries-lorraine.com

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Rendez-vous incontournable porté par les clubs Kiwanis de Nancy, Nancy Euro-Amitié et Nancy-Opalinska, le salon Talents et Saveurs de Lorraine réunira cette année près de 40 exposants de tous horizons, pour une immersion gourmande au cœur des savoir-faire artisanaux et gastronomiques.

Producteurs du terroir, artisans des métiers de bouche et créateurs venus de Lorraine, de la région Grand Est et d’ailleurs investiront les lieux (le centre socio-culturel de Seichamps), transformés pour l’occasion en vaste marché de saveurs. Fromages, charcuteries, douceurs sucrées, vins, spiritueux et créations artisanales composeront une offre riche, pensée pour éveiller la curiosité et le plaisir des visiteurs.
Fondamentalement gourmand, Talents et Saveurs de Lorraine s’inscrit dans une démarche solidaire forte : l’intégralité des bénéfices sera reversée à des actions en faveur des enfants. Ou comment, côté visiteurs, transformer un moment convivial en geste important et utile.
Un espace bar-restauration proposera des boissons, pâtisseries, bar à huitres, … Une formule repas dégustation (plat + un verre de vin à 14€) est proposée pour le déjeuner du samedi et du dimanche.

Temps fort rituel de ce week-end animé : la venue de Miss Lorraine 2025, Camille L’étang. Elle rencontrera le public le dimanche (de 15 h à 18 h) dans une ambiance festive et familiale.
Pour le reste, échanges avec les exposants et découvertes gustatives rythmeront ces deux journées pensées comme un moment de partage intergénérationnel.

3 questions à Patricia Henck, Présidente du club Kiwanis de Nancy

Comment expliquer le succès de Talents et Saveurs de Lorraine ?

Ce salon est avant tout une fête des sens. On y vient pour découvrir des produits gourmands, le savoir-faire d’artisans passionnés, mais aussi pour partager un moment convivial. Le lieu se transforme complètement et crée une atmosphère chaleureuse, propice aux échanges. Les visiteurs prennent le temps, rencontrent les exposants, goûtent, discutent. C’est ce mélange de plaisir, de qualité et de proximité qui fidélise le public, année après année.

Au-delà de l’aspect gourmand, le salon porte une forte dimension solidaire.

C’est même son objectif premier. Depuis sa création, les bénéfices sont reversés à des actions en faveur des enfants, en cohérence avec la devise du Kiwanis : Servir les enfants du monde. Organiser un salon aussi convivial tout en donnant du sens à chaque achat est une vraie fierté. Les visiteurs savent que leur plaisir contribue directement à des projets solidaires. Merci à tous les membres Kiwanis acteurs de cette réussite et aux Présidents Dominique POUILLE (Nancy Opalinska), Fréderic HILBERER (Nancy Euro Amitiés), Francis CHAREYRE (Président de la Commission du Salon) pour leur engagement.

Pouvez-vous nous donner un exemple concret de cette solidarité ?

L’édition 2025 a permis d’offrir une mini-fête foraine aux enfants de l’UGECAM de Flavigny-sur-Moselle. Manèges, jeux, gourmandises, ateliers créatifs… Les sourires, les rires, l’émotion partagée ont marqué les bénévoles comme les familles. Ces moments de bonheur sont essentiels au bien-être des enfants, et c’est exactement ce que nous cherchons à transmettre à travers Talents et Saveurs de Lorraine.

Portraits d’exposants

Talents et Saveurs de Lorraine c’est le meilleur des terroirs à travers une quarantaine d’exposants et autant de savoir-faire. Zoom sur sept d’entre eux.

Château la Croix des Pins

Au pied du mont Ventoux, le Château la Croix des Pins se déploie sur des terres cultivées entièrement en agriculture biologique. « Le bio fait partie de l’histoire du domaine depuis 1997 », rappelle Jérôme Petitjean, arrivé l’an dernier aux côtés de son épouse pour poursuivre l’aventure familiale. Aujourd’hui, le domaine compte 25 hectares en AOC Ventoux – blancs, rosés et rouges – ainsi que 11 hectares au cœur des Dentelles de Montmirail, en appellations Beaumes-de-Venise et Gigondas. Repris progressivement depuis 2010, le vignoble s’est construit avec une idée claire : respecter les sols et laisser le terroir s’exprimer. En 2024, l’intégration du domaine de Cassan marque une nouvelle étape de développement. Présents sur une quinzaine de salons chaque année, Jérôme et son épouse profitent de leur participation à Talents et Saveurs pour aller à la rencontre de leur public grand-nancéien. L’occasion aussi, pour ces deux ex-étudiants de l’ICN, de revenir sur les terres sur lesquelles ils se sont rencontrés.

→ famillepetitjean.com / Instagram : @latitudewine

Santé Nature Solution

Chez Santé Nature Solution, les plantes racontent une histoire de transmission et de reconversion. Ancien fleuriste, Fabrice Hard est resté fidèle à son univers fait de fleurs, de végétal et de nature. « J’ai toujours travaillé avec les plantes. J’ai juste voulu aller plus loin », explique celui qui est aujourd’hui herbaliste-tisanier. Formé aux propriétés des végétaux, il compose des boissons naturelles, à déguster chaudes ou froides tout au long de la journée. Infusions, tisanes, rooibos ou thés, mélanges de fleurs, de fruits et/ou de plantes soigneusement sélectionnés, ses breuvages sont produits à la demande, et donc sur mesure. « Je m’adapte aux goûts et aux besoins de chacun. » Ce qui fait la différence ? Une connaissance fine des plantes et le plaisir du partage. « J’aime expliquer ce que je fais et pourquoi je le fais ».

 → santenaturesolution.com

Mi ailes mi pétales

À Étival-Clairefontaine, Valérie Perrin a trouvé sa voie au milieu des ruches. Apicultrice depuis une dizaine d’années, elle a opéré une reconversion guidée par une fascination pour le vivant. « Ma seconde voie professionnelle a été guidée par ma passion pour les abeilles », sourit-elle. Avec Mi ailes mi pétales, elle produit aujourd’hui neuf miels différents, dont acacia, châtaignier, tilleul, forêt, montagne ou encore fleurs, parfois travaillées en version crémeuse pour plus d’onctuosité. Pour obtenir une telle diversité, l’emplacement des ruchers est la clé. « On ne pose jamais les ruches au hasard ». Son produit phare ? Le miel de sapin des Vosges labellisé AOP. Un produit plébiscité car en phase avec les attentes des consommateurs : « Dans un pays comme la France, qui ne produit qu’un tiers de ce que l’on consomme, les gens, de plus en plus, veulent savoir d’où vient ce qu’ils mangent. » 

→ mi-ailes-mi-petales.fr

Au Fumoir Vosgien

Chez « Au Fumoir Vosgien », le fumage est une affaire de tradition et de patience. Installée au Val-D’ajol, l’entreprise s’est spécialisée dans la charcuterie fumée au feu de bois. « On fume selon des méthodes ancestrales, ce qui donne à nos préparations ce goût particulier si reconnaissable », résume Éric Bongeot. L’Andouille du Val-D’ajol – marque déposée et strictement règlementée –, les saucisses, le lard, le jambon, le fuseau lorrain, le filet mignon ou encore le saucisson vosgien : chaque produit passe par ce fumage d’exception, signature de la maison. N’hésitez pas à visiter le nouveau site de production construit en 2018 spécialement conçu pour vous faire découvrir ce procédé unique de fabrication ! Vous y verrez les bouchers à l’œuvre et observerez les flammes caresser délicatement les charcuteries en train de fumer. En attendant d’organiser votre visite, vous retrouverez toutes ces spécialités sur le salon Talents et Saveurs.

 → Aufumoirvosgien.fr / Instagram : @aufumoirvosgien

Domaine Rossignol

Viticulteur en Bourgogne, Marc Rossignol perpétue une histoire familiale ancrée dans le vignoble depuis le XVIIIᵉ siècle. Repris en 1997 avec son père Michel, le domaine est aujourd’hui conduit seul par Marc et couvre une large palette d’appellations : Volnay, Pommard, Beaune, Bourgognes et Crémants de Bourgogne, dont plusieurs Premiers Crus. Cette diversité reflète la richesse des terroirs travaillés. Certifié Haute Valeur Environnementale depuis le millésime 2020, le domaine s’inscrit dans une démarche respectueuse de la biodiversité et des équilibres naturels. Habitué des salons, Marc Rossignol apprécie ceux à taille humaine, tel Talents et Saveurs : « On prend le temps d’expliquer, de parler du métier et des vins ». Un moment propice à la découverte, loin de la précipitation, pour mieux comprendre le travail de la vigne et l’identité des cuvées.

 → Domaine-rossignol.com

La Grenouille Assoiffée

Créée en 2013 dans le grenier de la maison familiale, cette brasserie artisanale est le fruit d’une passion devenue métier. Professionnalisé, Jean-Marc Lichtlé investit, en 2015-2016, un lieu dédié. Dans ce bâtiment écologique siglé, le brassage s’appuie sur le procédé Speidel, reconnu pour donner des bières riches en goût. La gamme compte aujourd’hui une quinzaine de références : blondes aux houblons variés, blanche – utilisée aussi comme base pour des bières aux fruits, à la mirabelle ou à la griotte –, mais aussi ambrée et brune, colorées naturellement par le malt. À côté de ces références-stars, des « outsiders » parmi lesquels la bière au safran, rareté maison. Des bières distribuées chez les restaurateurs, dans des magasins de producteurs, via le Drive fermier de Moselle, en grandes surfaces et en vente directe. « Nous avons mis en place notre propre système de livraison grâce à notre remorque itinérante : « Bièretrand », de son petit nom. »

→ la-grenouille-assoiffée.fr / Instagram : @lagrenouilleassoiffee_

Mary’s

Nés en Moselle, les sauces et condiments Mary’s sont pensés pour accompagner la cuisine de tous les jours, sans la compliquer. Fabriqués de manière artisanale et locale, ils privilégient des ingrédients simples, naturels, sans conservateurs, et des recettes équilibrées qui laissent toute leur place au goût. Tartinables, sauces froides ou chaudes, marinades ou accompagnements, les produits Mary’s s’utilisent selon l’envie, aussi bien pour relever un plat que pour composer un apéritif improvisé. Derrière chaque pot, une même philosophie : proposer des produits polyvalents, accessibles et sincères, capables de transformer un légume, une viande ou un poisson en quelques gestes. Une cuisine intuitive, libre, qui s’adapte aux habitudes comme aux inspirations du moment, et qui remet le plaisir au centre de l’assiette. What else ?

 → Marys-sauce-condiment.fr

Les autres exposants

Vins & spiritueux : Domaine LIPP (Alsace) • Vignobles ROY-TROCARD, Château FREYNAU (Bordeaux) • Domaine Guy VOLUET (Mâconnais) • Maison NOEPIERRE (Bourgogne) • Domaine des 4 Chemins (Chablis) • Champagne ROLLIN • Mas Llossanes (Roussillon) • Julien Crozet (Rhône) • Château Brézéguet (Sud-Ouest) • Distillerie du Castor (whisky)
Boulangerie – Pâtisserie – Biscuiterie : Payeur • Choco & Co • L’Atelier de Laurent • Biscuiterie du col de Saales
Charcuterie & foie gras : Haras de la Haye
Fromages  : La Ronde des Saveurs • GAEC des Caprines
Produits sucrés  : Confiture du Climont
Produits de la terre : Soleil Distribution (champignons) • Adriana Tartufi (truffes) • La Ferme des Charrons (safran)
Sauces, épices & condiments  : San Martin
Bien-être & artisanat : Art Coutel (coutellerie) • So AUTHENTIC (bougies, cosmétiques)

Deux BD pour mieux manger
Après le Tome 1 vendu à 30 000 exemplaires, la BD « Une année pour mieux manger » revient pour une nouvelle aventure ! C’est un Tour des spécialités régionales de France que vous proposent Patrick Ballet, illustrateur, et son fils Loïc, chroniqueur gastronomique. Ensemble, ils embarquent les enfants dans une balade gourmande et originale. Au fil des pages, petits et grands apprennent à réaliser les meilleures spécialités gastronomiques françaises grâce aux recettes de 24 grands chefs et artisans réputés qui ont confié leurs secrets de fabrication : Hélène Darroze, Anne-Sophie Pic, Blanche Loiseau, Gilles Goujon, Alexandre Mazzia, Éric Kayser, Fabrice Gwizdak (de Nancy) et bien d’autres. Parrainé par l’animatrice et gastronome Mercotte, cet ouvrage est édité par le Kiwanis au profit des actions menées en soutien aux enfants.
Les deux tomes de cette bande-dessinée d’utilité publique sera en vente au Salon Talents et Saveurs de Lorraine !

Informations pratiques : samedi 7 mars de 10h à 20h et dimanche 8 mars de 10h à 18h à l’Espace socioculturel de Seichamps • Tarifs : 5€ • Un verre de dégustation* et deux billets de tombola offerts *dans la limite des stocks disponibles • Infos et contact contact@saveurs-lorraine.fr 

PUBLIREPORTAGE 

L’article Talents et Saveurs de Lorraine : le goût de la solidarité est apparu en premier sur Lorraine Magazine.