À Toul, l’été commence toujours un peu plus tôt qu’ailleurs. Dès le mois de juin, les places se remplissent, les jardins deviennent scènes de spectacle et les remparts ont des airs de décor de cinéma. Pendant quatre mois (du 20 juin au 20 septembre), la ville vit dehors, au rythme d’une programmation où se mêlent patrimoine, musique, créations lumineuses et grandes fêtes populaires. 
Cette année, le coup d’envoi sera donné les 20 et 21 juin avec Toul Flamboyante, devenu en quelques années l’un des rendez-vous les plus attendus du début d’été dans le Grand Est. 

La ville en plein Moyen Âge

Durant tout un week-end, le cœur historique se transformera en cité médiévale vivante. Dès l’arrivée sur le parvis de la cathédrale Saint-Étienne, le décor transportera les visiteurs plusieurs siècles en arrière. Échoppes de bois, étoffes colorées, drapeaux flottants au vent, fumées de cuisson, senteurs d’épices et musiques anciennes composeront une atmosphère immersive où chaque détail participera au voyage. 

Dans les jardins de l’Hôtel de Ville, les compagnies médiévales installeront leurs campements et feront revivre scènes de vie quotidienne, combats, artisanat et démonstrations historiques. Les visiteurs pourront observer le travail du cuir, du bois ou du métal, admirer des armures et découvrir des savoir-faire parfois oubliés. 

Cette année encore, Toul Flamboyante misera autant sur le spectaculaire que sur l’ambiance familiale. Les enfants pourront participer à des jeux anciens, des ateliers et même un « accrobranche de poche » imaginé pour les petits aventuriers. 

Au détour des allées, les visiteurs croiseront aussi les Blancs Manteaux et leurs templiers, la ferme Davakhiin et sa tente berbère, ou encore un impressionnant dromadaire qui ne manquera pas d’attirer les regards. 

Parmi les grands temps forts

Le spectacle équestre Caballeria enchaînera les démonstrations mêlant dressage, voltige, jeux d’adresse, joutes et fauconnerie à cheval dans une ambiance digne des grands tournois médiévaux. 

Plus loin, dans la cour de l’Hôtel de Ville — nouvel espace investi cette année afin d’étendre le périmètre des festivités — la compagnie Machina Silente impressionnera le public avec ses démonstrations de catapultes et d’artillerie médiévale. 

Et puis il y aura l’ambiance. Celle des grandes tablées sous les tentes, des viandes rôties à la broche, des fouées dégustées entre deux spectacles et des verres d’hydromel partagés au son des troubadours. Toul Flamboyante joue pleinement la carte de la convivialité populaire, ce qui explique largement son succès grandissant. Plus de 25 000 visiteurs avaient répondu présents l’an dernier.

5^e SALON DU LIVRE
Pendant toute la durée de Toul Flamboyante, le cloître gothique de la cathédrale accueillera la 5^e édition du Salon du Livre. Plus de 120 auteurs et une trentaine de maisons d’édition y rencontreront le public autour du roman historique, de la fantasy, de la littérature jeunesse ou encore de la bande dessinée. Parmi les auteurs présents : Karine Dijoud, Anne-laure Bondoux, Erick L’Homme, Greg Tessier…

Quand la nuit transforme Toul

Chaque soir du 3 juillet au 30 août, Rayonance #2 transformera la ville en immense parcours artistique et lumineux.

Après les chevaliers et les campements médiévaux, place à une autre forme de voyage. Du 3 juillet au 30 août, Rayonances #2 transformera Toul en promenade nocturne immersive, entre installations monumentales, créations sonores et patrimoine sublimé par la lumière. 

À la tombée de la nuit, les visiteurs seront invités à suivre les lumières rouges disséminées dans le centre-ville afin de découvrir un parcours artistique inédit imaginé par le collectif TILT. 

Le jardin de l’Hôtel de Ville, les cloîtres, le jardin des Poètes, le parvis de la cathédrale ou encore le Pavillon Bleu accueilleront vingt structures lumineuses, dont six nouveautés.

Certaines installations culmineront jusqu’à douze mètres de haut. D’autres joueront davantage sur les ambiances sonores, les contrastes de couleurs ou l’intégration à la végétation et à l’architecture historique. Partout, la lumière viendra redessiner les lieux et transformer la promenade en expérience sensorielle. 

Dans les jardins, arches lumineuses, sphères monumentales et créations végétales composeront des tableaux presque irréels. Sur le parvis de la cathédrale, les œuvres dialogueront avec les pierres gothiques dans un contraste étonnant entre patrimoine ancien et univers contemporain. 

Avec 50 000 visiteurs accueillis l’an dernier, Rayonances s’impose d’ores et déjà comme l’un des grands rendez-vous artistiques de l’été en Lorraine. Accessible gratuitement tous les jours, le parcours attire à lui autant les familles que les photographes, les amateurs d’art ou les simples promeneurs venus redécouvrir Toul autrement.

Rayonances inauguré
Vendredi 3 juillet : la date est à marquer d’une croix blanche, puisqu’elle signera l’inauguration de Rayonances, à travers une soirée BIG #3 mêlant musique, producteurs locaux, artisans, ambiance dansante et déambulation lumineuse, dans les jardins de l’hôtel de ville.

Toul côté coulisses

L’été sera aussi l’occasion de découvrir Toul autrement grâce aux nombreuses visites et animations proposées tout au long de la saison.

• Visites guidées du centre ancien, des remparts ou du patrimoine art déco.
• Parcours « Les Pierres Parlent » consacrés aux détails cachés de la ville.
• Visites contées de la Tota Compania autour du passé militaire toulois.
• Escape-game immersif consacré à la Résistance pendant l’Occupation. 
• Atelier « Histoire & Popotes » mêlant cuisine historique et dégustation.
• Visite nocturne du centre historique.

Redécouvrir le patrimoine

Expositions, patrimoine et musique classique composeront tout l’été une autre façon de parcourir la ville.

À Toul, l’été ne se résume pas aux concerts et aux soirées au bord de l’eau. La saison invite aussi à ralentir, pousser les portes des cloîtres, des musées et de la cathédrale pour découvrir une programmation culturelle particulièrement riche.
Au cœur de celle-ci : la cathédrale Saint-Étienne. Le monument emblématique de la cité accueillera plusieurs expositions pensées en lien direct avec son histoire et son architecture.

Dans la salle du Trésor, l’exposition estivale sera consacrée aux croix pectorales. Après les crosses épiscopales en 2025, ce nouveau parcours reviendra sur l’histoire de ces objets symboliques portés par les dignitaires de l’Église. Plusieurs pièces historiques permettront d’en observer l’évolution artistique et religieuse au fil des siècles, entre orfèvrerie, symbolique du pouvoir spirituel et art sacré. 

Toujours dans la cathédrale, « 4 lettres, 4 visions » proposera un regard photographique inédit sur Toul à travers plusieurs sensibilités artistiques. Entre mémoire, patrimoine et création contemporaine, l’exposition invitera à regarder la ville autrement, loin des cartes postales classiques. 

Le cloître accueillera quant à lui « Nature & Architecture », une exposition de l’illustratrice Cruschiform. Connue pour son univers graphique très identifiable, l’artiste développe un travail mêlant poésie visuelle, formes végétales et lignes contemporaines. Installées dans le calme minéral du cloître, ses œuvres mettront en perspective patrimoine ancien et illustration moderne. 

Au musée, « Dans l’œil du photographe : fortifications de Toul et du Toulois » permettra de redécouvrir les remparts et ouvrages militaires du territoire à travers les clichés de Jean-Marie Balliet, spécialiste reconnu du patrimoine fortifié et membre de l’ICOMOS. Ses photographies proposeront une lecture à la fois documentaire et sensible de ces monuments emblématiques de Toul, Domgermain, Villey-le-Sec ou encore Villey-Saint-Étienne.

La cathédrale en mode été

Tout l’été, la cathédrale Saint-Étienne se découvrira à travers :

• La montée dans la tour sud et ses 325 marches avec panorama sur Toul et la Moselle.
• « Casse-croûte de Quasimodo » entre les tours avec produits du terroir et vue à 360° sur la ville.
• Les visites guidées du cloître et de la salle du Trésor. 
• La visite numérique avec réalité virtuelle et flashcodes sonores. 

16^e Festival Bach
Entre mai et septembre, concerts, récitals et grands rendez-vous musicaux se succéderont à la cathédrale Saint-Étienne et à la collégiale Saint-Gengoult autour du grand orgue Schwenkedel. Parmi les temps forts attendus : les concerts de Loïc Mallié, Sacha Soum ou Hortense Cartier-Bresson et le Requiem de Maurice Duruflé, interprété pour la première fois à Toul le 6 septembre.

La fête gagne toute la ville

Concerts au bord de l’eau, spectacles de feu, Toul Plage, marchés nocturnes ou soirées musicales : tout l’été, Toul multipliera les rendez-vous festifs jusqu’à la fin août.

À Toul, l’été se vit largement dehors. Sur les quais du Port de France, dans les jardins de l’Hôtel de Ville ou au pied des remparts, les animations investissent toute la ville dans une ambiance conviviale et accessible. D’un week-end à l’autre, les rendez-vous s’enchaînent avec la volonté de proposer des formats variés, capables de rassembler aussi bien les familles que les amateurs de musique, les promeneurs ou les visiteurs de passage.

Cette année comme les précédentes, la programmation Estiv’all alternera concerts, guinguettes, marchés nocturnes et spectacles en plein air. Les vendredis soirs, le Port de France deviendra l’un des grands points de rendez-vous de l’été. Producteurs locaux, artisans, stands gourmands et musique live y créeront une atmosphère détendue où l’on viendra autant pour se promener que pour prolonger la soirée entre amis ou en famille. Au fil des semaines, ces soirées installeront une véritable ambiance estivale au bord de l’eau, dans un cadre particulièrement apprécié des Toulois.

Les samedis, les jardins de l’Hôtel de Ville accueilleront une série de concerts aux styles très variés. Rap, folk, métal, rock alternatif, musiques latino ou formats plus acoustiques se succéderont tout l’été dans un décor verdoyant et décontracté. D’une date à l’autre, l’ambiance changera complètement, avec des soirées pensées pour attirer des publics très différents et faire vivre les lieux jusqu’à la nuit tombée.

Parmi les grands rendez-vous de la saison, « Anima » devrait attirer tous les regards le 8 août. Imaginé par la compagnie Mandalight, ce spectacle de feu mêlera inspirations mongoles, tango, opéra et univers électro-symphonique dans une mise en scène où flammes, chorégraphies et effets pyrotechniques investiront les jardins de l’Hôtel de Ville.

La programmation accueillera également plusieurs propositions plus originales, comme le BMX Jam du 4 juillet, la soirée « Sourires d’Ukraine » mêlant danses, chants et acrobaties le 10 juillet, ou encore le spectacle polynésien programmé le 14 août à Toul Plage.

Toul Plage redeviendra justement l’un des grands lieux de rendez-vous de l’été toulois. Ouvert du 4 juillet au 21 août, le site proposera structures aquatiques, beach-soccer, pédalos, pétanque, jeux géants, transats et nouvelles zones d’ombrage dans une ambiance familiale au bord de l’eau, en plein cœur de la ville. Chaque jour, petits et grands pourront venir y passer quelques heures, profiter des animations ou simplement s’offrir une parenthèse estivale sans quitter Toul.

Impossible, enfin, de passer à côté du Festival pyrotechnique du 11 juillet. Ce soir-là, remparts et cathédrale serviront de décor à une grande soirée mêlant musique, jeux de lumière et feu d’artifice. Un rendez-vous populaire devenu incontournable, et qui attire chaque année plusieurs milliers de spectateurs dans le centre historique.

→ Toute la programmation est à retrouver sur toul.fr

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Il y a des destins qui traversent les frontières et les époques. Avec cette nouvelle édition de Terra Loreina portée par l’association Voix et Lumière de Jehanne, Damien Fontaine change d’angle et braque les projecteurs sur le personnage  de Stanislas Leszczynski, roi de Pologne devenu dernier duc de Lorraine, dans un récit immersif inédit mêlant histoire intime et grande Histoire.

Le spectacle s’ouvre sur son  exil de la Pologne. Dans une Europe meurtrie par les conflits, un souverain contraint à la clandestinité rejoint, au hasard des enjeux diplomatiques, la Lorraine. Cette trajectoire devient le fil conducteur d’un récit incarné et lisible, où l’émotion prend le pas sur la simple succession de tableaux.

Un épisode donne toute sa portée au récit : la rencontre, vers 1714, de Stanislas avec Emmanuel Héré. L’enfant promet à ce roi déchu un château à la hauteur de son rang. Des années plus tard, devenu architecte de génie, il tiendra parole. À travers ce récit-hommage à l’homme et à l’humaniste que fut Stanislas, le spectacle raconte la métamorphose d’un territoire, ses jardins redessinés, ses pavillons, ses bosquets, et même son imposant Rocher aux Automates. Sont contés aux spectateurs le surgissement, autour de Stanislas, d’un lieu de création et de pensée, et la renaissance d’un territoire, la Lorraine.

À la mise en scène, on retrouve l’incontournable Damien Fontaine, auteur et metteur en scène prolifique. Après L’Arche aux Images à Domrémy, Lyon, Née de la Lumière à la cathédrale Saint-Jean ou encore Terra Alsatia en Alsace, cet habitué de la Fête des Lumières de Lyon signe ici une fresque conçue sur mesure pour le château de Fléville, en restant fidèle à son approche : faire dialoguer patrimoine, technologie et émotion.

TERRA LOREINA EN CHIFFRE
• 3 scènes
• 1h25 de spectacle 
• 24 représentations
• 25 000 spectateurs attendus 
• Plus de 400 costumes et accessoires 
• 1 hectare d’immersion visuelle 
• 400 bénévoles et figurants 

Terra Loreina et le château de Fléville

Au commencement de Terra Loreina, il y a la rencontre fertile entre Alexis de Bryas, coordinateur du Château de Fléville, et Damien Fontaine.  « J’avais été émerveillé par Nikolaos, spectacle donné à Neufchâteau. Avec Damien Fontaine, nous nous sommes rencontrés fin 2024 et l’été suivant, Terra Loreina réunissait 24 000 spectateurs », raconte le coordinateur. « Accueillir Terra Loreina est un pari logistique, mais c’est aussi quelque chose de très porteur, et l’occasion de valoriser les extérieurs du château. » Et d’envisager déjà, en cas de succès, un Terra Loreina III.

Une expérience immersive

Script inédit, prouesses techniques et nouveaux espaces de vie : Terra Loreina II enrichit l’expérience bien au-delà du spectacle.

Avec ce nouvel opus consacré à Stanislas Leszczynski, Terra Loreina franchit un cap. Sans renier ce qui fait son identité, le rendez-vous culturel de l’été affirme une ambition plus large : proposer une immersion totale, une expérience visuelle, sensorielle… et vécue bien au-delà de la représentation.

Dès l’arrivée sur le site, le ton est donné. Les jardins du Château de Fléville ne sont plus seulement un écrin, mais un véritable prolongement de l’expérience. Pensés comme un espace à investir, ils invitent le public à prendre le temps, à s’installer, à profiter du lieu avant même que la nuit ne tombe. Une manière douce d’entrer dans l’univers du spectacle.

Cette évolution se traduit aussi par une montée en gamme des équipements. L’espace buvette et restauration a été entièrement repensé, avec une organisation plus fluide et une offre plus qualitative et conviviale. En témoigne la présence, dans les jardins, d’une guinguette propice à la détente comme aux échanges.

Une mise en scène puissante

À la tombée de la nuit, Terra Loreina déploie toute sa puissance et fait de son hôte, le Château de Fléville, une surface vivante transformée en temps réel par une vingtaine de vidéoprojecteurs laser. Les images monumentales épousent l’architecture avec précision pour donner naissance à un véritable théâtre de lumière à ciel ouvert.

À ce dispositif minutieux s’ajoute une mise en lumière d’envergure : près de 200 projecteurs lumière, une vingtaine de faisceaux dynamiques, et des projecteurs lasers viennent structurer l’espace, accompagner les mouvements et intensifier chaque scène. La technologie ainsi mise au service de l’émotion, les tableaux s’enchaînent entre projections, scènes dialoguées et performances équestres, dans un équilibre maîtrisé. Les effets pyrotechniques, volontairement plus discrets cette année (pour la tranquillité des riverains), laissent davantage respirer le récit et renforcent la lisibilité de l’ensemble. Quant aux figures équestres de la troupe du Ménil Saint Michel, elles participent de façon magistrale au spectacle.

Une aventure humaine

Derrière cette mécanique bien huilée, une mobilisation humaine impressionnante. 400 bénévoles, dont 300 comédiens et figurants, donnent corps au spectacle, épaulés par une cinquantaine de professionnels. Costumes (plus de 400, conçus sur mesure à partir d’un travail historique précis), accessoires, scénographie : chaque élément participe à la cohérence de l’ensemble. 

Connecté mais pas déconnecté, technologique mais pas au détriment de l’émotion, Terra Loreina réussit l’exploit d’être un spectacle immersif profondément ancré dans une aventure collective. Dans une logique de partage et de transmission, il s’adresse à tous les publics, dès 6 ans.

3 questions à Alexia Renaud, figurante bénévole

Vous êtes une habituée des spectacles de Damien Fontaine.

Effectivement. Tout a commencé par un hasard. Infirmière libérale, j’étais en voiture quand j’ai entendu un appel à bénévoles à la radio pour un spectacle à la basilique de Saint-Nicolas-de-Port. Mes enfants faisaient déjà du théâtre, donc on s’est dit pourquoi pas tenter. On a découvert l’univers de Damien Fontaine avec Nikolaos, sans trop savoir à quoi s’attendre… et ça a dépassé tout ce qu’on imaginait. Depuis, on a eu envie de revivre ça. Terra Loreina s’est imposé naturellement, comme une suite logique.

C’est donc une aventure familiale ?

Absolument, et Soren et Léandre, mes deux fils, sont aussi investis que moi. On organise notre emploi du temps autour des répétitions, qui commencent dès le printemps et occupent beaucoup de week-ends. Mais on ne le subit pas, au contraire : on ne parle que de ça ! Cette aventure est aussi une aventure humaine : on s’est créé une seconde famille, avec des liens très forts.

Qu’est-ce qui est le plus marquant ?

L’ampleur du résultat. En tant que bénévoles, on se sent comme une petite pièce d’un grand puzzle, mais quand tout prend vie — la musique, les projections, les chevaux, les feux d’artifice — c’est impressionnant. Et puis il y a cette dimension humaine : on rit, on pleure ensemble. C’est l’expérience d’une vie.

Entretien avec Camille Comparon, co-metteure en scène et coordinatrice artistique

Quel est votre rôle auprès des bénévoles sur Terra Loreina ?

Je suis comédienne de formation, mais aussi metteuse en scène et formatrice. Sur Terra Loreina, j’accompagne les bénévoles, le plus souvent débutants, dans leurs premiers pas au théâtre. Mon rôle n’est pas seulement de leur apprendre à jouer, mais de les aider à trouver leur place, à gérer le trac, à investir l’espace. J’adapte constamment mon approche à chaque personne, à son histoire, à ce qu’elle vit sur le moment.

Au-delà du théâtre, que se joue-t-il dans cette expérience ?

Il se passe quelque chose de très humain. Les gens arrivent avec leurs doutes, leurs envies, parfois leurs blessures. On travaille sur les émotions, mais aussi sur la confiance, le regard de l’autre. On se touche, on se regarde, on se parle franchement… Ce sont des choses qui ne sont plus si courantes aujourd’hui. Beaucoup me disent que ça les réconcilie avec les autres, avec la société.

Qu’est-ce qui rend Terra Loreina II particulier selon vous ?

Chaque création est une forme de naissance, avec son lot de pression, d’attente, de passion. Après le succès du premier opus, on est forcément attendus. Mais ce n’est pas une répétition : c’est une nouvelle histoire. Et puis la troupe s’agrandit, avec des bénévoles venus de tout le Grand Est, parfois de très loin. Ils s’organisent, se logent entre eux… Ça crée une dynamique incroyable. On devient une vraie famille, avec tout ce que ça implique : des tensions parfois, mais surtout des liens sincères et durables.

→ Terra Loreina II, à partir du 25 juin au Château de Fléville • Tarifs promotionnels sur les séances du 25 juin au 5 juillet (à partir de 24,99€ au lieu de 29,99€) • Plus d’infos sur terra-loreina.fr • Instagram : @terra_loreina • Facebook : Terra Loreina

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C’est un lieu hors du temps, un monde en soi. Quiconque est venu à Fraispertuis-City a cette impression, soudaine, d’être transporté dans une autre dimension. Et pour cause : le parc est absolument singulier. Cela tient sans doute à sa localisation, en pleine forêt vosgienne : elle participe à l’impression de dépaysement, tendance Poudlard.
Mais la vraie particularité du site est invisible à l’œil nu, et tient du record : Fraispertuis-City est le plus ancien parc d’attractions familial privé de France. Depuis 1966, il est détenu par une seule et même famille. Une fidélité qui découle d’une vision : celle d’un parc pensé pour durer, évoluer sans se renier, et grandir avec ses visiteurs.

Une aventure familiale à succès

Au fil des décennies, génération après génération, la famille Fleurent a façonné un univers singulier. Et si le succès perdure, c’est que chaque attraction, chaque décor s’inscrit dans une logique d’ensemble, nourrie par l’attachement au territoire et au public. Ce lien, presque intime, entretenu avec les visiteurs explique en partie l’engouement constant dont bénéficie le parc. Fraispertuis-City ne se contente pas de divertir : il accompagne des souvenirs, crée des repères, devient un rendez-vous familial.

Cette longévité repose aussi et sans doute sur une capacité à se réinventer sans céder aux effets de mode. Le thème western, fil rouge historique, s’est enrichi au fil du temps sans jamais disparaître. Il donne au parc une identité forte, immédiatement reconnaissable, et participe à cette immersion qui séduit petits et grands.

Classé parmi les meilleurs parcs européens par les visiteurs eux-mêmes, Fraispertuis-City incarne une réussite à la fois locale et durable, et prouve qu’il est possible, après tout, de conjuguer ambition, authenticité et transmission.

CHRONOLOGIE D’UN SUCCÈS
• En 1966, c’est l’ouverture, au lieu-dit « Colline des Eaux », de l’Auberge de la Roche des fées par Michel et Simone Fleurent.
• Dès 1968, les clients peuvent pêcher leur propre truite, cuisinée sur place.
• En 1978, après le jeu de quilles, le Fort Apache et les balades à dos de poney, la Mine d’Or voit le jour, inspirée des canyons américains.
• En 1988, l’entrée devient payante, la pêche à la truite est abandonnée et le site s’affirme comme un véritable parc d’attractions.
• En 2004, Fraispertuis-City est distingué du prix du Meilleur Parc Familial.
• En 2011, le Timber Drop et sa chute vertigineuse à 113° (un record mondial, à l’époque) attire les amateurs de sensations fortes.
• En 2016, une application mobile est développée, marquant l’entrée du site dans l’ère numérique
• L’année 2025 est marquée par la mise en place d’une application mobile dédiée aux porteurs de handicap invisible. Cette même année, le parc bat son record de fréquentation, avec 300 000 entrées.
• En 2026, pour ses 60 ans, Fraispertuis-City a investi 7 millions d’euros dans deux nouvelles attractions et dans la décoration. Preuve que quand on aime (ses visiteurs), on ne compte pas !

Une saison de renouveau

Après une année record, Fraispertuis-City voit grand pour ses 60 ans avec un investissement inédit.

En cette année anniversaire, consécutive à une saison 2025 marquée par une fréquentation record — plus de 300 000 visiteurs malgré une météo peu clémente —, Fraispertuis-City pourrait se reposer sur ses lauriers. Il n’en est rien ! Le parc aborde 2026 avec une ambition clairement affichée : franchir un nouveau cap et inscrire durablement son développement dans le temps.

Pour marquer ces 60 ans, la famille Fleurent a fait un choix fort : investir massivement. Avec une enveloppe de 7 millions d’euros, il s’agit tout simplement du plus gros investissement jamais réalisé depuis la création du parc ! Un engagement à la hauteur de l’événement, mais surtout révélateur d’une volonté constante d’innover sans jamais perdre l’ADN familial qui fait la singularité de Fraispertuis-City.

Deux nouvelles attractions

Au cœur de cette transformation, deux nouvelles attractions viennent enrichir l’offre. La première, Fireline Redwood, est une montagne russe familiale de type « family boomerang » qui plonge les visiteurs dans l’univers des pompiers forestiers américains (les célèbres Hotshot Crews). L’expérience se veut immersive : le parcours est rythmé, ponctué d’effets visuels et narratifs, qui sensibilise aux risques d’incendie tout en offrant des sensations accessibles à un large public. Avec ses 208 mètres de tracé et son ascension spectaculaire jusqu’à 28 mètres de hauteur, l’attraction offre aux visiteurs un divertissement à la hauteur de la promesse !

À ses côtés, Ours’Hauts complète intelligemment l’offre en direction des plus jeunes. Cette tour de chute familiale, culminant à 11 mètres, propose une première approche du frisson, en toute sécurité. Elle s’intègre dans un ensemble cohérent d’attractions pensées pour les enfants, renforçant l’équilibre du parc entre sensations et accessibilité.

Derrière ces nouveautés, c’est toute une mécanique qui s’est mise en place dès la fermeture du parc, fin septembre. Très rapidement, le site s’est transformé en chantier à ciel ouvert. Déplacement d’attractions existantes, réorganisation des espaces, travaux de terrassement impressionnants : les équipes ont enchaîné les opérations dans un calendrier extrêmement serré. Il a notamment fallu déplacer la gare de Sawmill, repenser la Rivière des Castors ou encore adapter les circulations pour accueillir ces nouvelles installations.

Les conditions hivernales n’ont rien simplifié. Pourtant, jour après jour, les équipes sont restées mobilisées, portées par un objectif commun : être prêtes pour l’ouverture du 4 avril. Cette mobilisation s’est appuyée sur un réseau d’entreprises locales, notamment vosgiennes, illustrant une fois encore l’ancrage territorial du parc. L’entreprise Delot, engagée dès l’automne, fait partie de ces acteurs qui ont contribué à donner forme au projet.

Au-delà de l’aspect spectaculaire, cette saison anniversaire traduit donc une dynamique de fond. Fraispertuis-City continue de grandir, d’investir, de se renouveler. La routine ? Très peu pour lui ! L’envie de surprendre ? Elle reste intacte.

Un parc engagé et accessible

Accessibilité, écologie et confort : Fraispertuis-City affirme des engagements concrets au service de tous ses visiteurs.

À Fraispertuis-City, l’expérience ne se limite pas aux attractions. Elle se construit aussi dans les détails, dans l’attention portée à chacun, et dans une vision globale du parc comme lieu accueillant, accessible et respectueux de son environnement.

L’accessibilité constitue l’un des axes forts de cette démarche. Avec la mise en place du dispositif Handivisible, les visiteurs en situation de handicap peuvent signaler leur présence dès leur arrivée et bénéficier d’un accompagnement adapté tout au long de leur parcours. Ce système facilite les passages sur certaines attractions et dans les espaces de restauration, permettant à chacun de profiter de la journée dans les meilleures conditions. Au-delà de cet outil, l’organisation du parc évolue progressivement pour améliorer les circulations, limiter les obstacles et offrir des repères clairs.

Cet engagement s’accompagne d’une réflexion plus large sur l’intégration du parc dans son environnement naturel. Entouré de forêts, Fraispertuis-City cultive depuis ses débuts un lien étroit avec la nature. Une relation qui se traduit aujourd’hui par des actions concrètes. Le partenariat avec « Les Arbres pour la vie » en est l’une des illustrations : 500 passages sur l’attraction Timber Drop donnent lieu à la plantation d’un arbre. Un geste symbolique mais aussi pédagogique, qui sensibilise les visiteurs à la préservation des écosystèmes.

Cette attention à l’environnement se retrouve également dans les choix d’aménagement. L’année dernière, le parc a entrepris une transformation en profondeur de ses espaces de stationnement. Le parking 2 a été entièrement repensé : les sols ont été structurés, les emplacements tracés, et la végétation intégrée pour améliorer à la fois l’esthétique et le confort. Résultat : une circulation plus fluide, un stationnement facilité et une meilleure gestion des flux lors des périodes de forte affluence.

Dans le prolongement, une aire de pique-nique a été aménagée à proximité d’un ruisseau. Dans cet espace paisible, presque hors du temps, les visiteurs peuvent passer un moment, en fin de journée, avant de reprendre la route.

Au fil des années, ces initiatives dessinent un modèle cohérent. Car répétons-le : Fraispertuis-City ne cherche pas uniquement à proposer des sensations fortes, mais bien à construire une expérience globale, attentive aux besoins de chacun et en harmonie avec son territoire. Une manière de rappeler qu’un parc d’attractions peut aussi être un lieu de partage, d’équilibre et de respect. Là est sans doute le secret de sa longévité !

→ Réouvert le 4 avril dernier, Fraispertuis-City sera ouvert jusqu’au 27 septembre • Jours et horaires d’ouverture à
consulter sur fraispertuis-city.fr

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Après l’édition anniversaire des 20 ans, le Jardin du Michel entame un nouveau chapitre de son histoire. L’ère de la maturité ? Celle du collectif en tout cas. Du 22 au 24 mai, il retrouvera son format historique de trois jours, valorisera celles et ceux – bénévoles, partenaires, prestataires, festivaliers – sans qui il ne serait rien, et confirmera son ancrage dans le paysage culturel régional.

Têtes d’affiches et découvertes

Fidèle à son ADN, le festival mixe les esthétiques, et mise sur un savant mélange de têtes d’affiche fédératrices, d’artistes incontournables et de nouvelles découvertes. Côté grands noms, l’électro sera notamment représentée par Ofenbach avec son show Cloned Live, tandis que la fanfare techno allemande Meute promet une ouverture explosive. Louis Bertignac viendra rappeler les grandes heures de Téléphone, quand le duo pop Lilly Wood and The Prick célèbrera avec le public vingt ans d’existence et de talent.

La programmation assume aussi un goût pour les artistes populaires capables de faire chanter tout un public. Magic System transformera le site en immense piste de danse avec ses tubes intergénérationnels, tandis que Sniper et les Nèg’ Marrons ramèneront le public à l’âge d’or du rap français. À leurs côtés, une nouvelle génération d’artistes inétiquetables : Adèle Castillon, Yamê, Zélie ou encore St Graal.

Le festival reste également fidèle à sa tradition de découvertes. Sur la scène de la Cabane, plusieurs talents émergents feront leurs premiers pas devant le public du Michel, parmi lesquels Luiza, Vernis Rouge ou Tracy de Sà. Des artistes électro reconnus (Beat Torrent, Roland Cristal, Michel Hubert) et des talents régionaux seront aussi mis en lumière, notamment à travers le Tremplin du Michel.

Au-delà des concerts, cette 21^e édition introduit une nouveauté notable ! 

Un nouvel espace scénique pensé comme un lieu de vie. Destiné aux campeurs dans la journée et transformé en dancefloor la nuit, cet espace immersif s’inspire de formats type boiler room, qui place le public autour des artistes. Objectif ? Prolonger la fête et enrichir l’expérience.

Tout cela montre que, deux décennies plus tard, le Jardin du Michel n’a rien perdu de son sens de la fête. Au Michel, on vient pour danser, pour chanter, pour expérimenter, pour partager !

LE JDM EN CHIFFRE
• 3 scènes
• 1,3 million d’euros de budget
• 19 000 festivaliers
• 3 000 campeurs attendus
• Plus de 30 formations artistiques & animations pluridisciplinaire 
• Près d’une trentaine de stand (foodtrucks, exposants, associations)

La « Michellaneous » est à vous !

Implantée entre site et camping, la nouvelle scène Michellaneous vient enrichir l’expérience des habitués du Jardin du Michel.

L’une des grandes nouveautés de cette 21^e édition a vu son nom soumis aux suffrages des internautes… La Michellaneous : tel est le nom de la nouvelle (et troisième) scène du JDM. Situé entre le site du festival et le camping, ce chapiteau capable d’accueillir jusqu’à 700 à 800 personnes a été imaginé pour répondre à une attente simple des festivaliers : prolonger la fête.

« Il manquait un rendez-vous un peu tardif pour celles et ceux qui ont encore envie de danser », explique Alex Quentin, membre de l’organisation. C’est qu’au Michel, tout le monde ne vit pas le festival de la même manière. Certains se retrouvent devant la grande scène pour les têtes d’affiche, d’autres explorent la programmation plus pointue de la Cabane. Et puis il y a celles et ceux qui viennent autant pour la musique que pour l’ambiance, l’expérience collective et les nuits qui s’étirent. La Michellaneous a été pensée pour ces festivaliers-là.

L’espace fonctionne comme un véritable lieu de vie

L’après-midi, il accueille des jeux et un espace chill. En début de soirée, place aux silent parties : jusqu’à 500 festivaliers équipés de casques peuvent écouter simultanément trois DJs différents et choisir leur canal sonore. Une manière ludique et immersive de lancer la soirée.

La musique reprend ensuite après le dernier concert de la grande scène pour les noctambules infatigables (La Michellaneous fonctionne jusqu’à 4h le vendredi, 3h30 le samedi et 2h30 le dimanche). L’objectif est de concentrer l’énergie festive dans un espace dédié, sans perturber le calme du camping pour celles et ceux qui souhaitent se reposer.

Une programmation exigeante

L’affiche se veut à la fois locale et exigeante. Le vendredi mettra à l’honneur trois collectifs électro et techno du territoire à l’esthétique forte. La nuit se conclura avec DJ Pone, figure majeure de la scène électro française. Le samedi, deux collectifs du Grand Est feront vibrer le chapiteau entre reggae et dub, influences roots et sonorités plus contemporaines. DJ Kunta et la chanteuse Maddy V, accompagnée de Charly P, complèteront l’affiche.

Le dimanche, place à des DJs venus de Moselle et de Meurthe-et-Moselle, avec des sets aux influences rock. La soirée s’achèvera avec DJ Vadim, figure internationale du hip-hop et du reggae, accompagné du chanteur britannique JMan. Chaque soirée mettra en avant une DJ femme, un choix assumé par l’organisation pour renforcer la représentation féminine sur scène.

Le lieu accueillera par ailleurs plusieurs animations

Le dimanche matin, les festivaliers reprendront des forces avec une Electro Brunch Party imaginée par le projet Crête et Moustache. La veille, le Big Karaoké Orchestra by Jean-David Harmony encouragera les chanteurs amateurs (surtout ceux qui chantent mal et faux) à s’emparer du micro.

Paroles d’artistes

Ils fouleront tous les deux la scène du JDM dimanche 24 mai… Rencontre avec Louis Bertignac et avec Benjamin Cotto (Lilly Wood and the Prick).

Louis Bertignac

Votre rapport à la scène a-t-il changé au fil des années ?

Pas vraiment. Je suis simplement plus détendu, plus à l’aise, notamment parce que je joue avec des musiciens extraordinaires, avec qui je m’entends aussi bien musicalement qu’humainement. Cette confiance me permet de partir plus facilement en improvisation, et de me lâcher davantage. Au final, je suis toujours très heureux à la fin d’un concert.

Cette spontanéité est une marque de fabrique chez vous…

Oui, je n’ai jamais été très cadré. J’ai appris la musique comme ça, en faisant le bœuf avec des copains. On se retrouvait chez l’un ou chez l’autre avec nos guitares et on improvisait pendant dix, vingt, parfois quarante minutes. C’est resté ma manière de jouer. Quand je pars en solo, je ne sais jamais comment ça va commencer. Parfois ça marche très bien, parfois moins, mais les erreurs font partie du jeu. Une fausse note, c’est aussi une note. Si on la répète et qu’on tourne autour, elle peut même devenir intéressante.

Dans un festival comme le Jardin du Michel, est-ce qu’on joue différemment ?

Oui, un peu. Dans mes concerts, les gens viennent pour moi. Dans un festival, le public est plus large, il vient passer la journée et découvre parfois les artistes. Il faut séduire davantage, se raconter un peu plus, faire des vannes différentes. Mais au fond, je fais toujours la même chose : je monte sur scène avec ma guitare et je joue. Sauf que là, j’ai tout à gagner.

Benjamin, de Lilly Wood and the Prick

Vous revenez après plusieurs années de pause. Pourquoi ce temps long ?

Cette pause nous a surtout permis de travailler sur ce cinquième album. On a commencé à écrire juste après la fin de la tournée précédente, mais on a pris le temps. Chacun avait aussi des projets personnels. Trois ou quatre ans, finalement, ce n’est pas si long. Et puis l’envie de faire cet album s’est imposée assez naturellement. Cela fait maintenant vingt ans que nous travaillons ensemble, et l’idée de revenir sur scène pour défendre de nouvelles chansons était une évidence.

Comment expliquez-vous la longévité de votre duo ?

On ne sait pas vraiment. C’est vrai que c’est assez rare. Nous avons chacun un rôle bien défini dans le groupe, et personne n’essaie de prendre la place de l’autre, ce qui fait qu’on se sent respectés dans notre travail. L’entourage compte aussi beaucoup : nous sommes entourés de personnes fidèles depuis le début. Et puis il y a le plaisir de faire des chansons ensemble. Bien sûr, il y a eu des hauts et des bas, mais l’envie de créer est restée intacte.

Votre manière de composer a-t-elle évolué ?

Oui. Pour « Christina », nous avons collaboré, pour la première fois, avec d’autres artistes : Cristina, Myd, Sika Deva… Pierre Leroux, membre fondateur de Housse de Racket avec Victor Le Masne, a fait un vrai travail d’adaptation de nos albums précédents pour leur donner un côté beaucoup plus club, dans l’optique de cette tournée à deux. C’était un vrai challenge, mais c’était aussi le moment ou jamais de prendre des risques. 

Un festival écoengagé

Au Jardin du Michel, la dimension festive se conjugue avec responsabilité environnementale et engagement territorial.

En plus d’ambiancer les foules, le Jardin du Michel développe une démarche écoresponsable qui irrigue l’ensemble de son organisation. Gestion des déchets, circuits courts, inclusion sociale ou mobilité durable : chaque édition devient l’occasion d’inventer et d’expérimenter de nouvelles pratiques pour réduire l’impact environnemental de l’événement tout en renforçant son rôle sur le territoire.

Tri et circuit court

Avec près de 25 tonnes générées à chaque édition, la question de la gestion des déchets se pose en premier lieu. Tri renforcé sur le site et au camping, sensibilisation du public, veille permanente assurée par les bénévoles : tout est mis en œuvre pour limiter l’empreinte du festival et améliorer les pratiques d’année en année.

L’usage de gobelets réutilisables est désormais généralisé – le lavage a lieu sur place grâce à une plateforme dédiée – et le plastique est progressivement supprimé dans l’accueil des artistes. Quant aux restaurateurs partenaires, ils s’engagent au respect des bonnes pratiques à travers une charte de développement durable incluant tri des déchets, vaisselle compostable et valorisation des produits locaux. Les installations participent à cette logique : une partie du mobilier est fabriquée à partir de matériaux de récupération ou issue de meubles d’occasion.

En parallèle, parce que les déplacements représentent la part la plus importante de l’impact environnemental d’un tel événement, l’organisation encourage ses festivaliers à privilégier les mobilités douces. Elle promeut l’usage du covoiturage, des transports en commun via des partenariats avec des solutions de mobilité partagée.

Cette attention portée à l’écologie s’accompagne d’un fort ancrage territorial. Le festival travaille majoritairement avec des prestataires implantés dans la région et près de 95 % des dépenses directes sont réalisées dans le Grand Est. Les buvettes sont confiées à des acteurs locaux, les associations régionales participent à l’organisation du site et plusieurs radios associatives du territoire animent la Radio du Michel, la radio officielle du festival.

Cette dynamique vertueuse se renforce d’année en année
Chantiers en cours ? Poursuite de la démarche de labellisation environnementale, amélioration du système de tri et travail à la mise en place de navettes entre Nancy et le site du festival. Des réflexions sont également engagées autour de l’utilisation de nouveaux gobelets réutilisables et de la plantation d’arbres sur le site. Preuve qu’on peut être un festival populaire et un acteur responsable. Et que la musique peut aussi être un moteur de transition.

Dans les coulisses du JDM – Portraits 

Lothaire Limon (Agence Zoo) pour l’affiche, Noémie Bigerel à la billetterie… Zoom sur deux talents indispensables à un JDM réussi.

Entretien avec Lothaire Limon (agence ZOO), illustrateur & créateur de l’affiche

Comment est née l’affiche de cette édition ?

Fabien Vinot et Julien Hatton, DA à l’Agence Zoo dont je suis fan depuis le collège, réalisent les affiches du JDM depuis une dizaine d’années. Tout part, le plus souvent, d’une envie de l’équipe de communication du festival : cette fois, un jeu façon Où est Charlie ?. Nous nous sommes emparés de cette proposition, avec l’objectif de créer une patte visuelle forte tout en conservant un côté ludique qui célèbre la diversité du festival.

Comment avez-vous construit cette scène foisonnante ?

Sur la base d’un croquis d’intention dessiné à la main, les illustrations ont été réalisées sur tablette en 2D, puis importées dans un logiciel 3D pour gérer la profondeur et l’organisation des éléments et assembler aléatoirement des ensembles de membres préconçus séparément. L’équipe a choisi de ne pas recourir à l’IA générative, afin de rester en accord avec les valeurs du festival que partagent l’agence. Chaque détail, chaque personnage est donc unique et dessiné avec amour, passion et beaucoup de temps.

L’affiche a été plébiscitée par les internautes…

L’idée était de créer une image à la fois jolie, fun et pleine de détails à explorer. On y retrouve des éléments emblématiques du site du festival, comme les palettes ou la cathédrale au loin, mais aussi des clins d’œil aux festivaliers marquants des années précédentes. Des membres de l’équipe et des artistes du line-up s’y cachent également ! Mais… c’est un secret. 

Entretien avec Noémie Bigerel, chargée de production et de billetterie

Quel est votre rôle en tant que chargée de billetterie ?

Je mets en place la politique tarifaire et je crée la billetterie via Weezevent, notre prestataire. Je m’occupe du suivi et du pointage des ventes, je réponds aux questions des festivaliers et je suis en lien avec les CE et centres médico-sociaux. A l’approche du festival, je gère les invitations pour les partenaires et travaille sur le dimensionnement des entrées, en coordination avec Weezevent, afin d’assurer un accueil fluide et sécurisé aux festivaliers.

Quelle est la politique tarifaire du festival ?

Nos tarifs s’échelonnent de 29 à 70€ pour un billet jour. Pour rester accessible au plus grand nombre, nous avons mis en place un tarif 11-14 ans à 29 €, la gratuité pour les enfants jusqu’à 10 ans, et des tarifs préférentiels via le Pass Culture (15-21 ans) et le dispositif Jeun’Est (15-29 ans). Nous accordons également la gratuité aux accompagnants de personnes en situation de handicap. Ces dispositifs fonctionnent bien.

Quelles sont les nouveautés ?

Nous avons reconduit le tarif VIP, lancé l’an dernier avec succès, qui donne accès à un espace dédié avec vue sur la grande scène, animations, et petite restauration. Nous avons aussi mis en place un Pass tribu au tarif préférentiel de 38 € pour les groupes de 6 à 15 personnes. L’essai est concluant puisque le quota pour le vendredi est déjà épuisé. Les ventes se portent d’ailleurs mieux que l’an dernier à la même période, ce qui laisse présager d’une belle édition !

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Longtemps perçue comme un secteur technique réservé à quelques profils spécialisés, l’industrie connaît aujourd’hui une profonde transformation. Numérisation des process, automatisation, transition énergétique ou évolution des organisations de production redéfinissent les compétences attendues. Dans ce contexte, la formation devient un enjeu stratégique autant pour les entreprises que pour les territoires. En Lorraine, le pôle formation UIMM joue précisément ce rôle de trait d’union entre les besoins industriels et les parcours professionnels.

Créé par et pour les industriels, le dispositif repose sur une logique pragmatique : former des professionnels immédiatement opérationnels. Loin d’un modèle académique figé, les formations sont donc construites en lien direct avec les entreprises afin de répondre aux réalités concrètes du terrain. Cette proximité permet d’ajuster en permanence les contenus pédagogiques aux évolutions technologiques et économiques observées dans les ateliers et les bureaux d’études.

Anticiper les mutations industrielles

Adossé à un réseau national regroupant plus de cent trente sites et plusieurs milliers d’experts, le pôle formation UIMM Lorraine propose aujourd’hui plus de cinquante diplômes et certifications (CAP, Titre professionnel, Bac professionnel, Certificat de spécialisation et BTS ainsi que dans les formations supérieures). Les Bachelors, BUT, Licences professionnelles et diplômes d’ingénieur peuvent être réalisés également en apprentissage (dans le cadre d’un partenariat avec l’Université Lorraine, les écoles d’ingénieur et l’ITII Lorraine). Le pôle est associé à l’IUT de Thionville, à la Faculté des sciences et technologies ainsi qu’à 5 écoles d’ingénieur : CESI École d’ingénieur, Le CNAM en Grand Est, ENIM, ENSEM et l’InSIC.

Cette diversité permet d’accompagner aussi bien les premières orientations professionnelles que les évolutions de carrière ou les reconversions.

Or former ne consiste plus seulement à transmettre un métier : il s’agit désormais d’anticiper les mutations industrielles. Robotique, fabrication additive, automatisme ou cybersécurité industrielle s’intègrent ainsi progressivement aux parcours proposés, préparant les futurs professionnels à évoluer dans une industrie en constante adaptation.

Un réseau au service des territoires :
• 136 sites de formation en France
• 6 500 experts et formateurs
• Plus de 50 diplômes proposés en Lorraine
• Des parcours construits avec les industriels

Trouver sa voie

De l’orientation à la reconversion, le pôle formation UIMM Lorraine construit des parcours de formation en lien direct avec les besoins des entreprises.

L’industrie recrute, évolue et se transforme en permanence. Pour répondre à ces mutations, la formation doit aujourd’hui conjuguer accessibilité, technicité et adaptabilité. Le pôle formation UIMM Lorraine développe ainsi des parcours pensés pour accompagner chaque étape de la vie professionnelle, qu’il s’agisse d’une première orientation, d’une montée en compétences ou d’une reconversion.

L’industrie recrute, évolue et se transforme en permanence. Pour répondre à ces mutations, la formation doit aujourd’hui conjuguer accessibilité, technicité et adaptabilité. Le pôle formation UIMM Lorraine développe ainsi des parcours pensés pour accompagner chaque étape de la vie professionnelle, qu’il s’agisse d’une première orientation, d’une montée en compétences ou d’une reconversion.

Jeunes en recherche d’avenir professionnel, alternants, demandeurs d’emploi ou salariés souhaitant évoluer trouvent au sein du pôle formation UIMM Lorraine des solutions adaptées à leur situation, à travers plusieurs dispositifs facilitant l’accès à la qualification : contrats d’apprentissage ou de professionnalisation, plan de développement des compétences, mobilisation du CPF ou formations soutenues par la Région et France Travail. Cette diversité permet d’apporter une réponse individualisée tout en sécurisant les parcours professionnels.

L’alternance occupe par ailleurs une place centrale dans cette approche. En associant formation théorique et immersion concrète en entreprise, elle favorise l’acquisition progressive des savoir-faire et permet une intégration durable dans le monde industriel. Pour les entreprises, elle constitue également un outil efficace de recrutement et de transmission des compétences, notamment face aux départs en retraite et aux évolutions technologiques.

Des formations adaptées aux besoins

L’offre de formation couvre l’ensemble des métiers industriels et s’appuie sur une collaboration étroite avec les entreprises régionales afin de garantir une adéquation constante avec les réalités du terrain. Les contenus pédagogiques évoluent ainsi au rythme des innovations industrielles et des nouveaux modes de production. Ces formations visent une employabilité immédiate tout en offrant des perspectives d’évolution vers des fonctions techniques spécialisées ou d’encadrement. Elles permettent également aux entreprises d’anticiper leurs besoins en compétences et de pérenniser leurs savoir-faire industriels.

L’offre de formation

Maintenance et production : Maintenance industrielle – Organisation de la maintenance – Production industrielle

Électricité et électrotechnique : Électricité industrielle – Automatismes – Robotique

Transformation des métaux : Soudage – Chaudronnerie – Tuyautage

Usinage et fabrication : Commande numérique – CFAO – Fabrication additive

Industrie du futur : Robotique et cobotique – Numérique industriel – Cybersécurité

Organisation industrielle : Lean management – Amélioration continue – Supply chain et logistique

Les titres professionnels : un sésame pour l’emploi

Courtes, concrètes et reconnues, les formations en titres professionnels répondent directement aux besoins de recrutement industriels.

Face aux tensions de recrutement que connaît le secteur industriel, certaines formations apparaissent aujourd’hui comme de véritables accélérateurs d’emploi. 

S’agissant du pôle formation UIMM Lorraine, les titres professionnels industriels illustrent pleinement cette évolution en offrant des parcours courts, intensifs et directement connectés aux besoins des entreprises. D’une durée comprise entre douze et vingt-et-un mois, ces formations accessibles à tout moment de l’année (du niveau CAP à Bac+3/4) reposent largement sur l’expérience en entreprise, laquelle représente 75 % du temps de parcours. Cette immersion permet aux apprenants de maîtriser rapidement les gestes professionnels et de comprendre les exigences concrètes de leur futur métier.

Les certifications obtenues, inscrites au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP), garantissent une reconnaissance immédiate sur le marché du travail. Elles concernent de nombreux métiers en tension : agent de fabrication industrielle, technicien de production, électromécanicien de maintenance, soudeur assembleur, tuyauteur industriel ou technicien en usinage assisté par ordinateur. Parmi les nouveautés : des formations liées au froid commercial et à la climatisation développées en partenariat avec l’AFPA. Ces parcours s’adressent autant aux jeunes qu’aux adultes en reconversion ou aux salariés souhaitant évoluer professionnellement.

En plus de la pertinence de son offre, le pôle formation UIMM Lorraine maintient une forte proximité territoriale à travers ses multiples implantations (Maxéville, Bar-le-Duc, Thaon-les-Vosges, Henriville et Yutz). Car former rapidement, durablement et au plus près des besoins économiques : telle est la logique portée par l’organisme. Ambition à court, moyen et long terme ? Préparer les compétences qui feront vivre l’industrie régionale de demain.

Titres professionnels industriels

Production industrielle

• Agent de fabrication industrielle
• Conducteur d’installation et de machines automatisées
• Technicien de production industrielle

Maintenance industrielle

• Électromécanicien de maintenance industrielle
• Technicien en maintenance industriell
• Technicien supérieur de maintenance industrielle

Froid (Nouveautés – partenariat AFPA)

• Monteur dépanneur frigoriste
• Technicien d’intervention en froid commercial et climatisation

Usinage et fabrication

• Opérateur régleur en usinage assisté par ordinateur
• Technicien en usinage assisté par ordinateur

Transformation des métaux

• Soudeur assembleur industriel
• Tuyauteur industriel
• Technicien en chaudronnerie

Électrotechnique

• Monteur câbleur intégrateur en équipements électroniques et électrotechniques
• Technicien du bâtiment communicant et connecté

Rendez-vous aux prochaines portes ouvertes ! Les sites ouvriront leurs portes les 25 mars et 15 avril de 9h à 12h et de 13h30 à 16h30  •  Informations auprès du service recrutement : 03 83 95 35 32  •  recrutement@formation-industries-lorraine.com & Service commercial : 03 83 95 35 20 • commercial@formation-industries-lorraine.com

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Rendez-vous incontournable porté par les clubs Kiwanis de Nancy, Nancy Euro-Amitié et Nancy-Opalinska, le salon Talents et Saveurs de Lorraine réunira cette année près de 40 exposants de tous horizons, pour une immersion gourmande au cœur des savoir-faire artisanaux et gastronomiques.

Producteurs du terroir, artisans des métiers de bouche et créateurs venus de Lorraine, de la région Grand Est et d’ailleurs investiront les lieux (le centre socio-culturel de Seichamps), transformés pour l’occasion en vaste marché de saveurs. Fromages, charcuteries, douceurs sucrées, vins, spiritueux et créations artisanales composeront une offre riche, pensée pour éveiller la curiosité et le plaisir des visiteurs.
Fondamentalement gourmand, Talents et Saveurs de Lorraine s’inscrit dans une démarche solidaire forte : l’intégralité des bénéfices sera reversée à des actions en faveur des enfants. Ou comment, côté visiteurs, transformer un moment convivial en geste important et utile.
Un espace bar-restauration proposera des boissons, pâtisseries, bar à huitres, … Une formule repas dégustation (plat + un verre de vin à 14€) est proposée pour le déjeuner du samedi et du dimanche.

Temps fort rituel de ce week-end animé : la venue de Miss Lorraine 2025, Camille L’étang. Elle rencontrera le public le dimanche (de 15 h à 18 h) dans une ambiance festive et familiale.
Pour le reste, échanges avec les exposants et découvertes gustatives rythmeront ces deux journées pensées comme un moment de partage intergénérationnel.

3 questions à Patricia Henck, Présidente du club Kiwanis de Nancy

Comment expliquer le succès de Talents et Saveurs de Lorraine ?

Ce salon est avant tout une fête des sens. On y vient pour découvrir des produits gourmands, le savoir-faire d’artisans passionnés, mais aussi pour partager un moment convivial. Le lieu se transforme complètement et crée une atmosphère chaleureuse, propice aux échanges. Les visiteurs prennent le temps, rencontrent les exposants, goûtent, discutent. C’est ce mélange de plaisir, de qualité et de proximité qui fidélise le public, année après année.

Au-delà de l’aspect gourmand, le salon porte une forte dimension solidaire.

C’est même son objectif premier. Depuis sa création, les bénéfices sont reversés à des actions en faveur des enfants, en cohérence avec la devise du Kiwanis : Servir les enfants du monde. Organiser un salon aussi convivial tout en donnant du sens à chaque achat est une vraie fierté. Les visiteurs savent que leur plaisir contribue directement à des projets solidaires. Merci à tous les membres Kiwanis acteurs de cette réussite et aux Présidents Dominique POUILLE (Nancy Opalinska), Fréderic HILBERER (Nancy Euro Amitiés), Francis CHAREYRE (Président de la Commission du Salon) pour leur engagement.

Pouvez-vous nous donner un exemple concret de cette solidarité ?

L’édition 2025 a permis d’offrir une mini-fête foraine aux enfants de l’UGECAM de Flavigny-sur-Moselle. Manèges, jeux, gourmandises, ateliers créatifs… Les sourires, les rires, l’émotion partagée ont marqué les bénévoles comme les familles. Ces moments de bonheur sont essentiels au bien-être des enfants, et c’est exactement ce que nous cherchons à transmettre à travers Talents et Saveurs de Lorraine.

Portraits d’exposants

Talents et Saveurs de Lorraine c’est le meilleur des terroirs à travers une quarantaine d’exposants et autant de savoir-faire. Zoom sur sept d’entre eux.

Château la Croix des Pins

Au pied du mont Ventoux, le Château la Croix des Pins se déploie sur des terres cultivées entièrement en agriculture biologique. « Le bio fait partie de l’histoire du domaine depuis 1997 », rappelle Jérôme Petitjean, arrivé l’an dernier aux côtés de son épouse pour poursuivre l’aventure familiale. Aujourd’hui, le domaine compte 25 hectares en AOC Ventoux – blancs, rosés et rouges – ainsi que 11 hectares au cœur des Dentelles de Montmirail, en appellations Beaumes-de-Venise et Gigondas. Repris progressivement depuis 2010, le vignoble s’est construit avec une idée claire : respecter les sols et laisser le terroir s’exprimer. En 2024, l’intégration du domaine de Cassan marque une nouvelle étape de développement. Présents sur une quinzaine de salons chaque année, Jérôme et son épouse profitent de leur participation à Talents et Saveurs pour aller à la rencontre de leur public grand-nancéien. L’occasion aussi, pour ces deux ex-étudiants de l’ICN, de revenir sur les terres sur lesquelles ils se sont rencontrés.

→ famillepetitjean.com / Instagram : @latitudewine

Santé Nature Solution

Chez Santé Nature Solution, les plantes racontent une histoire de transmission et de reconversion. Ancien fleuriste, Fabrice Hard est resté fidèle à son univers fait de fleurs, de végétal et de nature. « J’ai toujours travaillé avec les plantes. J’ai juste voulu aller plus loin », explique celui qui est aujourd’hui herbaliste-tisanier. Formé aux propriétés des végétaux, il compose des boissons naturelles, à déguster chaudes ou froides tout au long de la journée. Infusions, tisanes, rooibos ou thés, mélanges de fleurs, de fruits et/ou de plantes soigneusement sélectionnés, ses breuvages sont produits à la demande, et donc sur mesure. « Je m’adapte aux goûts et aux besoins de chacun. » Ce qui fait la différence ? Une connaissance fine des plantes et le plaisir du partage. « J’aime expliquer ce que je fais et pourquoi je le fais ».

 → santenaturesolution.com

Mi ailes mi pétales

À Étival-Clairefontaine, Valérie Perrin a trouvé sa voie au milieu des ruches. Apicultrice depuis une dizaine d’années, elle a opéré une reconversion guidée par une fascination pour le vivant. « Ma seconde voie professionnelle a été guidée par ma passion pour les abeilles », sourit-elle. Avec Mi ailes mi pétales, elle produit aujourd’hui neuf miels différents, dont acacia, châtaignier, tilleul, forêt, montagne ou encore fleurs, parfois travaillées en version crémeuse pour plus d’onctuosité. Pour obtenir une telle diversité, l’emplacement des ruchers est la clé. « On ne pose jamais les ruches au hasard ». Son produit phare ? Le miel de sapin des Vosges labellisé AOP. Un produit plébiscité car en phase avec les attentes des consommateurs : « Dans un pays comme la France, qui ne produit qu’un tiers de ce que l’on consomme, les gens, de plus en plus, veulent savoir d’où vient ce qu’ils mangent. » 

→ mi-ailes-mi-petales.fr

Au Fumoir Vosgien

Chez « Au Fumoir Vosgien », le fumage est une affaire de tradition et de patience. Installée au Val-D’ajol, l’entreprise s’est spécialisée dans la charcuterie fumée au feu de bois. « On fume selon des méthodes ancestrales, ce qui donne à nos préparations ce goût particulier si reconnaissable », résume Éric Bongeot. L’Andouille du Val-D’ajol – marque déposée et strictement règlementée –, les saucisses, le lard, le jambon, le fuseau lorrain, le filet mignon ou encore le saucisson vosgien : chaque produit passe par ce fumage d’exception, signature de la maison. N’hésitez pas à visiter le nouveau site de production construit en 2018 spécialement conçu pour vous faire découvrir ce procédé unique de fabrication ! Vous y verrez les bouchers à l’œuvre et observerez les flammes caresser délicatement les charcuteries en train de fumer. En attendant d’organiser votre visite, vous retrouverez toutes ces spécialités sur le salon Talents et Saveurs.

 → Aufumoirvosgien.fr / Instagram : @aufumoirvosgien

Domaine Rossignol

Viticulteur en Bourgogne, Marc Rossignol perpétue une histoire familiale ancrée dans le vignoble depuis le XVIIIᵉ siècle. Repris en 1997 avec son père Michel, le domaine est aujourd’hui conduit seul par Marc et couvre une large palette d’appellations : Volnay, Pommard, Beaune, Bourgognes et Crémants de Bourgogne, dont plusieurs Premiers Crus. Cette diversité reflète la richesse des terroirs travaillés. Certifié Haute Valeur Environnementale depuis le millésime 2020, le domaine s’inscrit dans une démarche respectueuse de la biodiversité et des équilibres naturels. Habitué des salons, Marc Rossignol apprécie ceux à taille humaine, tel Talents et Saveurs : « On prend le temps d’expliquer, de parler du métier et des vins ». Un moment propice à la découverte, loin de la précipitation, pour mieux comprendre le travail de la vigne et l’identité des cuvées.

 → Domaine-rossignol.com

La Grenouille Assoiffée

Créée en 2013 dans le grenier de la maison familiale, cette brasserie artisanale est le fruit d’une passion devenue métier. Professionnalisé, Jean-Marc Lichtlé investit, en 2015-2016, un lieu dédié. Dans ce bâtiment écologique siglé, le brassage s’appuie sur le procédé Speidel, reconnu pour donner des bières riches en goût. La gamme compte aujourd’hui une quinzaine de références : blondes aux houblons variés, blanche – utilisée aussi comme base pour des bières aux fruits, à la mirabelle ou à la griotte –, mais aussi ambrée et brune, colorées naturellement par le malt. À côté de ces références-stars, des « outsiders » parmi lesquels la bière au safran, rareté maison. Des bières distribuées chez les restaurateurs, dans des magasins de producteurs, via le Drive fermier de Moselle, en grandes surfaces et en vente directe. « Nous avons mis en place notre propre système de livraison grâce à notre remorque itinérante : « Bièretrand », de son petit nom. »

→ la-grenouille-assoiffée.fr / Instagram : @lagrenouilleassoiffee_

Mary’s

Nés en Moselle, les sauces et condiments Mary’s sont pensés pour accompagner la cuisine de tous les jours, sans la compliquer. Fabriqués de manière artisanale et locale, ils privilégient des ingrédients simples, naturels, sans conservateurs, et des recettes équilibrées qui laissent toute leur place au goût. Tartinables, sauces froides ou chaudes, marinades ou accompagnements, les produits Mary’s s’utilisent selon l’envie, aussi bien pour relever un plat que pour composer un apéritif improvisé. Derrière chaque pot, une même philosophie : proposer des produits polyvalents, accessibles et sincères, capables de transformer un légume, une viande ou un poisson en quelques gestes. Une cuisine intuitive, libre, qui s’adapte aux habitudes comme aux inspirations du moment, et qui remet le plaisir au centre de l’assiette. What else ?

 → Marys-sauce-condiment.fr

Les autres exposants

Vins & spiritueux : Domaine LIPP (Alsace) • Vignobles ROY-TROCARD, Château FREYNAU (Bordeaux) • Domaine Guy VOLUET (Mâconnais) • Maison NOEPIERRE (Bourgogne) • Domaine des 4 Chemins (Chablis) • Champagne ROLLIN • Mas Llossanes (Roussillon) • Julien Crozet (Rhône) • Château Brézéguet (Sud-Ouest) • Distillerie du Castor (whisky)
Boulangerie – Pâtisserie – Biscuiterie : Payeur • Choco & Co • L’Atelier de Laurent • Biscuiterie du col de Saales
Charcuterie & foie gras : Haras de la Haye
Fromages  : La Ronde des Saveurs • GAEC des Caprines
Produits sucrés  : Confiture du Climont
Produits de la terre : Soleil Distribution (champignons) • Adriana Tartufi (truffes) • La Ferme des Charrons (safran)
Sauces, épices & condiments  : San Martin
Bien-être & artisanat : Art Coutel (coutellerie) • So AUTHENTIC (bougies, cosmétiques)

Deux BD pour mieux manger
Après le Tome 1 vendu à 30 000 exemplaires, la BD « Une année pour mieux manger » revient pour une nouvelle aventure ! C’est un Tour des spécialités régionales de France que vous proposent Patrick Ballet, illustrateur, et son fils Loïc, chroniqueur gastronomique. Ensemble, ils embarquent les enfants dans une balade gourmande et originale. Au fil des pages, petits et grands apprennent à réaliser les meilleures spécialités gastronomiques françaises grâce aux recettes de 24 grands chefs et artisans réputés qui ont confié leurs secrets de fabrication : Hélène Darroze, Anne-Sophie Pic, Blanche Loiseau, Gilles Goujon, Alexandre Mazzia, Éric Kayser, Fabrice Gwizdak (de Nancy) et bien d’autres. Parrainé par l’animatrice et gastronome Mercotte, cet ouvrage est édité par le Kiwanis au profit des actions menées en soutien aux enfants.
Les deux tomes de cette bande-dessinée d’utilité publique sera en vente au Salon Talents et Saveurs de Lorraine !

Informations pratiques : samedi 7 mars de 10h à 20h et dimanche 8 mars de 10h à 18h à l’Espace socioculturel de Seichamps • Tarifs : 5€ • Un verre de dégustation* et deux billets de tombola offerts *dans la limite des stocks disponibles • Infos et contact contact@saveurs-lorraine.fr 

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À première vue, La Confluence s’impose comme un équipement contemporain, ouvert sur la Moselle, tourné vers la pratique sportive, les loisirs et le bien-être. Mais il y a, derrière les lignes modernes et les bassins baignés de lumière du pôle aquatique intercommunal, bien plus qu’une simple offre de natation.
La Confluence est le reflet d’un territoire qui s’est transformé, et qui continue de se réinventer avec et pour ses 13 communes : Bouxières-aux-Dames, Champigneulles, Custines, Faulx, Frouard, Lay-Saint-Christophe, Liverdun, Malleloy, Millery, Montenoy, Marbache, Pompey et Saizerais.

Sur le site du parc Eiffel Énergie à Pompey, au nord de Nancy, se dressaient autrefois les aciéries de Pompey, qui ont longtemps façonné l’identité industrielle de Bassin de Pompey. Leur fermeture, actée au milieu des années 1980, a donné lieu à un long travail de reconversion visant à redonner un avenir à ces vastes emprises en bord de Moselle. Au fil des décennies, le site évolue. Le parc d’activités se développe, les entreprises s’installent – le site accueille aujourd’hui plus de 250 entreprises et 5 000 emplois –, les usages changent… et la question des équipements publics se pose.

De Nautic+ à La Confluence

Véritable héritière d’une longue tradition d’apprentissage, de sport et de loisirs, La Confluence marque une nouvelle ère pour la pratique aquatique sur les 13 communes de ce territoire dynamique et innovant. Plus qu’une piscine, c’est un lieu de vie ouvert à tous, pensé pour conjuguer plaisir, bien-être et performance.

Avec ses 3 700 m² d’espaces dédiés à l’eau, ses bassins intérieurs et extérieurs – dont un bassin nordique accessible toute l’année – l’équipement accueille jusqu’à 1 400 baigneurs simultanément : scolaires, clubs, familles et nageurs amateurs. Tout y a été conçu pour offrir confort, accessibilité et qualité d’usage, dans le respect de l’environnement et du cadre de vie local.

Premier équipement emblématique du futur quartier Presqu’île, qui comptera dès 2028 plus de 300 logements et de nombreux services, La Confluence s’impose comme un symbole fort du renouveau de Bassin de Pompey. Ici, l’eau prend le relais de l’acier : l’histoire industrielle du site se transforme en une véritable fabrique de vitalité, tournée vers la santé, la détente et le bien-vivre ensemble.

CHRONOLOGIE D’UNE TRANSFORMATION

Fin XIXᵉ siècle
Essor des aciéries de Pompey
Années 1970
Construction de la piscine Nautic+
Milieu des années 1980
Fermeture des aciéries
Années 1990–2000
Reconversion du site
Création de la Communauté de communes du Bassin de Pompey
Création du parc Eiffel Énergie
2024
Pose de la première pierre de La Confluence
Janvier 2026
Ouverture du nouveau pôle aquatique
À partir de 2028
Développement du quartier Presqu’île

Une piscine nouvelle génération

Avec ses bassins multiples et ses espaces différenciés, La Confluence répond aux attentes des sportifs, des familles et des publics scolaires.

À La Confluence, l’eau se décline en plusieurs univers. En effet, le pôle aquatique intercommunal a été conçu pour accueillir simultanément des pratiques très différentes, sans les opposer. Sport, apprentissage, loisirs et détente cohabitent donc dans un même lieu, dans des espaces clairement identifiés, pensés pour le confort de tous.

Au cœur de l’équipement, le bassin sportif intérieur de 25 mètres s’adresse aux nageurs réguliers comme aux clubs et aux associations. Il permet la pratique de la natation sportive, l’entraînement, et aussi l’accueil de compétitions et la mise en place de créneaux dédiés aux scolaires.

À l’extérieur, les baigneurs profitent d’un bassin nordique de 25 mètres avec 4 couloirs. Chauffé – donc accessible toute l’année –, il se complète aux beaux jours d’un solarium végétal de 1 000 m² invitant à la détente.

Faciliter la pratique

La Confluence donne également une place centrale à l’apprentissage de la natation. Bassins adaptés, espaces sécurisés, cheminements lisibles : tout est pensé pour accompagner les enfants, dès le plus jeune âge, dans la découverte de l’eau. Cet enjeu éducatif et de prévention se traduit par une offre pédagogique enrichie d’un suivi adulte à l’année et d’une nouvelle académie jeunes (6-14 ans) ; elle-même inscrite dans une politique de long terme portée par Bassin de Pompey, en lien étroit avec les établissements scolaires et les structures associatives.

Les familles, y compris avec de très jeunes enfants, profitent quant à elles d’un espace ludique avec prolongement extérieur en été (le Splashpad, aire de jeux sans profondeur d’eau) et de zones de détente encourageant une pratique plus récréative, propice aux moments partagés. 

Par son offre complète et complémentaire à celle de la piscine Charles Kaufmann à Champigneulles, La Confluence renforce l’accès à la pratique aquatique à l’échelle intercommunale. Elle illustre, de plus, une volonté claire de Bassin de Pompey : proposer un service public moderne, accessible et de qualité, capable de répondre durablement aux besoins des habitants.

L’eau, source d’équilibre

À La Confluence, la pratique aquatique s’élargit à une offre bien-être et d’activités pour se ressourcer, bouger et prendre soin de soi.

Si la natation et les loisirs aquatiques constituent le socle de l’équipement intercommunal, La Confluence assume pleinement une autre dimension : celle du bien-être et de l’équilibre. Une orientation en phase avec l’évolution des modes de vie et des attentes du public, de plus en plus attentif à la qualité des temps pour soi et aux bienfaits d’une activité physique douce et régulière.

L’espace bien-être s’inscrit dans cette philosophie. Saunas, hammam et douches sensorielles composent un univers dédié à la détente, pensé comme une véritable parenthèse. L’architecture accompagne l’expérience : les volumes s’ouvrent largement sur l’extérieur, offrant des vues apaisantes sur la Moselle et le paysage arboré qui borde le site. Le lien constant avec la nature renforce la sensation de calme et de déconnexion, loin de l’agitation du quotidien.

Sport et remise en forme

La Confluence développe également plusieurs activités aquatiques différentes, accessibles quelque soit le niveau de pratique. Aquagym, aquabike, séances de remise en forme ou de perfectionnement trouvent leur place dans une programmation adressée à un public large : actifs en quête d’un moment pour se dépenser, seniors soucieux de préserver leur mobilité, ou encore personnes engagées dans une reprise d’activité physique progressive. L’objectif est clair : permettre à chacun de composer son propre rapport à l’eau, selon ses envies, son emploi du temps et ses besoins.

Cette diversité d’usages fait de La Confluence un véritable outil de santé et de prévention. 

Grâce à sa portance et à la douceur des mouvements qu’elle autorise, l’activité aquatique permet de solliciter le corps sans traumatisme, favorisant le bien-être physique comme mental. En intégrant pleinement ces pratiques, La Confluence affirme son rôle d’équipement au service du mieux-vivre et de la santé pour tous.

Une conception respectueuse

Implantée en bord de Moselle, La Confluence conjugue architecture contemporaine, nature omniprésente et haute exigence environnementale.

L’un des premiers éléments qui frappe à La Confluence, c’est son implantation. Le pôle aquatique intercommunal a été construit au plus près de la Moselle, dans un environnement largement ouvert et végétalisé, loin de l’image d’une piscine enfermée sur elle-même. Ici, le paysage fait partie intégrante du projet. Depuis les bassins comme depuis les espaces de détente, les vues s’ouvrent sur le fleuve et les berges arborées, créant une relation permanente entre l’équipement et son cadre naturel.

Cette dimension a guidé les choix architecturaux. Le bâtiment se déploie en courbes douces, avec des volumes fragmentés qui limitent l’effet de masse et facilitent son intégration dans le site. Les façades largement vitrées laissent entrer la lumière naturelle, avec pour conséquence de réduire le recours à l’éclairage artificiel tout en améliorant le confort des usagers. À l’extérieur, les plages et le solarium végétal prolongent naturellement les espaces intérieurs, invitant à profiter du cadre, notamment aux beaux jours.

La Confluence s’inscrit dans une démarche environnementale très concrète, pleinement intégrée dès la conception du projet. Celle-ci se traduit par le choix de matériaux biosourcés – en particulier le bois – aussi bien pour la structure que certains aménagements intérieurs. Ce parti pris permet de réduire l’empreinte carbone du bâtiment tout en apportant une atmosphère plus chaleureuse, éloignée de l’image souvent minérale des équipements aquatiques.

Sur le plan énergétique, plusieurs solutions ont été combinées afin de limiter les consommations. La production de chaleur repose en grande partie sur une chaudière biomasse, complétée par des systèmes de récupération de chaleur. En toiture, des panneaux photovoltaïques contribuent à l’alimentation du site en électricité. Ces choix permettent de couvrir une part importante des besoins énergétiques à partir de sources renouvelables, tout en assurant un fonctionnement continu de l’équipement.

La gestion de l’eau a également fait l’objet d’une attention particulière. Des dispositifs performants de filtration et de traitement permettent de garantir une qualité d’eau optimale tout en réduisant les volumes consommés. L’objectif est clair : concilier exigences sanitaires, confort des baigneurs et utilisation raisonnée de la ressource.

La Confluence illustre enfin la capacité de Bassin de Pompey à transformer des espaces longtemps délaissés – rappelons que le complexe est construit sur une ancienne friche industrielle – en lieux de vie attractifs, manière de s’inscrire durablement dans son environnement.

Chiffres clés :
• 50 % de baisse de la consommation énergétique
(par rapport à l’ancien équipement) 
• 18 kg/m²  de matériaux biosourcés,
soit le niveau 1 du label Biosourcé 
•  400 panneaux photovoltaïques en toiture (16 % des consommations du site) 
• 80% des besoins en chaleur couverts par les énergies renouvelables

Un équipement ouvert sur son territoire

À seulement quelques minutes de Nancy, La Confluence s’impose comme un équipement accessible et connecté.

Se positionner en équipement du quotidien ancré dans son territoire suppose une accessibilité parfaite. Or la Confluence doit autant son attractivité à la richesse de son offre qu’à sa facilité d’accès. Implanté à Pompey, au cœur  des 13 communes de la Communauté de communes du Bassin de Pompey, le pôle aquatique bénéficie d’une localisation stratégique, à la croisée des flux, des mobilités et des usages. Une position qui permet de rejoindre rapidement l’équipement depuis Nancy et l’ensemble de l’agglomération.

L’accès routier est direct et lisible, facilitant l’arrivée des usagers venant de Bassin de Pompey comme des territoires voisins. Le stationnement et les cheminements piétons assurent une arrivée fluide et sécurisée, en cohérence avec la fréquentation attendue.

La Confluence s’inscrit également dans une logique de mobilités diversifiées. Le site est desservi par les transports en commun et bénéficie de la proximité immédiate de la gare de Pompey. Cette connexion ferroviaire renforce l’accessibilité de l’équipement depuis Nancy et les communes alentours, en offrant une alternative pratique à la voiture individuelle.

En cohérence avec les engagements écoresponsables portés par Bassin de Pompey, les mobilités douces occupent une place centrale : les pistes cyclables qui longent la Moselle permettent de rejoindre La Confluence à vélo dans un cadre paysager privilégié. Cette continuité cyclable s’intègre à un réseau plus large, développé à l’échelle du territoire, et qui encourage des modes de déplacement plus respectueux de l’environnement.

En plus de sa localisation et des connexions mises en place, l’accessibilité de La Confluence se traduit aussi par une amplitude d’ouverture importante, sept jours sur sept, pour répondre à la diversité des usages et des rythmes de vie. En semaine comme le week-end, tôt le matin ou en fin de journée, chacun peut trouver un créneau adapté à ses besoins, qu’il s’agisse d’une séance sportive, d’un moment de détente ou d’une sortie en famille.

Rappelons que La Confluence constitue le premier équipement emblématique du futur quartier Presqu’île, appelé à se développer dans les prochaines années entre le pôle aquatique et la gare de Pompey. Ce nouveau quartier, lieu de vie durable et connecté, accueillera logements, services et mobilités douces, prolongeant ainsi la dynamique de reconversion engagée sur l’ancien site industriel.

La Confluence en VéloMoove 
Lancé par Bassin de Pompey, VéloMoove est le service de location de vélos électriques pensé pour faciliter les déplacements du quotidien comme les trajets occasionnels. Accessible à tous, il permet de rejoindre La Confluence à vélo, en profitant du réseau de pistes cyclables qui longe la Moselle. Une solution pratique et durable pour combiner mobilité douce, activité physique et loisirs.

→ HORAIRES,TARIFS & ACTIVITÉS
191 rue de La Confluence, 54340 Pompey
laconfluence.bassinpompey.fr
Tél. 03 83 04 45 59
Instagram : laconfluence54

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Au Domaine Départemental du Château de Lunéville, l’hiver devient prétexte à découvrir, en famille, un décor mouvant, poétique et joyeusement hétéroclite.
Pour cette deuxième édition de L’Hiver au Château, l’équipe a conservé l’esprit qui a fait le succès de l’an passé — la manifestation a dépassé les 3 000 visiteurs en vingt jours — et poussé plus loin l’imaginaire, la créativité et le jeu. 
Le principe reste le même : proposer un parcours libre, à picorer, à ressentir.

Lumières et végétaux

Dès la cour d’honneur, la façade illuminée fait figure d’heureux présage : l’hiver sera lumineux ! Les équipes du château ont enrichi les décors extérieurs, multipliant par deux le nombre de sapins — d’une centaine l’an passé, ils sont passés à 200 — et ajoutant des silhouettes aux fenêtres, des animaux lumineux et une photo-box pour immortaliser la visite. Ici, rien n’est figé : les ombres en mouvement, les reflets sur les vitres et les mille et une petites lumières installées donnent la sensation d’arriver dans un château habité par la magie des préparatifs.

À l’intérieur, l’émerveillement prend une autre forme. Grâce au travail du créateur d’arbres artificiels Hervé Mayon – l’inventeur d’une technique consistant à greffer une à une sur de réels arbres des branches de feuillage artificiel –, les escaliers, le sous-sol et plusieurs salles se transforment. Invité, comme l’an dernier, à s’emparer des lieux, l’artiste-artisan qui a collaboré avec les plus grandes marques du luxe français et les scènes des plus prestigieux opéras européens, revient avec de nouvelles installations décoratives et végétales. Sous sa main, le château devient un décor vivant, entre nature rêvée et architecture historique.

Aux origines : le Rocher aux automates

L’hommage est clair et la référence, directe : en faisant du Château de Lunéville une boutique de jouets insolite, les organisateurs ont voulu rendre hommage au Rocher des automates, dispositif installé au château de Lunéville en 1742 et imaginé par le roi Stanislas lui-même. Par un mécanisme ingénieux, une seule manette suffisait pour animer 86 automates dans des scènes inspirées du quotidien : pêcheurs, lavandières, ouvriers ou musiciens. 

Cet immense rocher long de 250 mètres fut détruit en 1766 lors de l’arrivée des armées françaises. Il ne subsiste aujourd’hui que dans les archives… et dans l’esprit du parcours proposé cet hiver.

Le château transformé en laboratoire artistique

Le cœur de la visite repose sur une succession de propositions visuelles et mécaniques évoquant l’esprit des jouets d’autrefois, mais revisités par des artistes contemporains. Certaines œuvres intriguent, d’autres amusent, d’autres encore rappellent les vitrines animées des magasins d’hiver.

Dans la chapelle, le visiteur découvre les créations de l’artiste strasbourgeois Daniel Depoutot. Un monde d’automates, de silhouettes articulées, de masques mouvants et de squelettes qui semblent rire sous cape. Non loin, le Train Fantôme du duo de plasticiens scénographes Maculon Poligra déroule ses lumières fluorescentes : le visiteur est invité à une fête foraine miniature, étrange, colorée, hypnotique.

À l’étage, les JazzBox de la compagnie Léna d’Azy encouragent celui qui se présente à vivre une traversée miniature et sonore dans l’histoire du jazz : de petites chambres d’histoires, à la frontière entre sculpture et spectacle, transportent le visiteur d’un continent à l’autre en quelques minutes.

Dans d’autres espaces, les œuvres de Cédric Le Borgne — deux anges gris suspendus et un oiseau lumineux — introduisent une touche contemplative, presque méditative. Ce parcours à sensations fait passer le visiteur de la fantaisie mécanique à la poésie suspendue.

Une expérience rassembleuse

Grande nouveauté cette année : la participation directe du public en amont. Céramique, papier, vannerie… À l’occasion de différents ateliers organisés pendant l’automne, enfants, adultes et habitués du domaine ont façonné des papillons, silhouettes, volumes et petits objets que l’on retrouve disséminés dans les salles. L’événement devient ainsi une œuvre collective où chacun a laissé une trace.

Au sous-sol, un espace jeune public attend les familles. Au programme : contes enregistrés, ateliers libres, traîneau et trône pour les photos, mini-mapping « Fenêtres sur cour », et même une salle de rétrogaming installée dans des meubles Henri II recyclés en bornes d’arcade. Un clin d’œil assumé aux jouets d’hier et d’aujourd’hui, et l’occasion, pour certains des visiteurs, de partager avec leur progéniture leurs souvenirs d’enfance.

La visite peut être couplée avec celle du musée du château, espace non décoré mais ouvert au public. Pour chacun, l’important est de vivre l’expérience à son rythme, sans but ni itinéraire précis. Et si vous aimez les surprises, une chose est sûre : vous allez être servi·e !

Une visite à savourer
Comme l’an dernier, le parcours se termine par un salon de thé temporaire aménagé, cette fois-ci, comme un jardin d’hiver. Confortablement installé dans un fauteuil en rotin, le visiteur y savourera un petit goûter composé d’un mug souvenir offert (imprimé à l’effigie du château) contenant une boisson au choix (café, chocolat chaud, tisane des Hautes-Vosges ou jus de pomme local), d’une madeleine de Liverdun (nature, chocolat, bergamote ou mirabelle) et d’une sucette au caramel.
Tarif : 6€ en plus de l’entrée, dans la limite des stocks disponibles.

Entretien avec Jean-Charles Masson, chargé de la programmation culturelle et événementielle du Département de Meurthe-et-Moselle

L’an dernier, l’événement a surpris le public. Comment avez-vous vécu cette première édition ?

Nous étions un peu dans l’inconnu : proposer un parcours sensible, non linéaire, dans un château, ce n’était pas courant. Les visiteurs ont adoré cette liberté. Beaucoup entraient sans savoir ce qui les attendait, et c’est précisément ce qui a créé la magie. Le bouche-à-oreille a fait le reste.

Pourquoi avoir décidé de reconduire l’expérience ?

Parce que la période hivernale s’y prête merveilleusement. Nous avons, pour cela, scindé en deux la période de fermeture annuelle : la première a lieu en novembre, ce nous permet d’installer le parcours et de décorer le château. L’accueil du public nous a clairement montré qu’il existait une envie d’un rendez-vous familial, chaleureux, où l’on vient autant pour s’émerveiller que pour passer un moment ensemble. Pour cette deuxième édition, nous affinons ce qui a fonctionné tout en renouvelant les surprises.

Comment résumer l’esprit de L’Hiver au Château ?

L’extérieur, accessible à tous, est décoré dans une ambiance Noël. À l’intérieur, on se déplace comme dans un magasin de jouets transgénérationnel : on touche, on écoute, on observe. Rien n’est imposé. Le visiteur construit ainsi sa propre expérience, et toutes les générations peuvent y trouver quelque chose. L’idée n’est pas de tout montrer, mais d’ouvrir un champ d’émotions.

Les artistes invités viennent d’horizons variés. Comment les choisissez-vous ?

Certains viennent du territoire, d’autres de Bordeaux ou de Rennes. Ce sont des artistes contemporains et singuliers, qui ont en commun de créer des œuvres d’art mobiles, interactives. L’hétérogénéité est volontaire : elle stimule la curiosité, la surprise. Chaque salle raconte une histoire différente.

La dimension participative est également un élément important d’« Hiver au Château ».

Oui, et c’est une logique que nous avons renforcée cette année. D’abord dans la conception de l’événement, qui a mobilisé toutes les équipes du Château, techniciens comme agents d’accueil. D’autre part, via les ateliers mis en place à l’automne, qui ont permis aux habitants de contribuer directement à la décoration : leurs créations sont intégrées à la scénographie. C’est une manière de rendre l’événement plus vivant, plus collectif et de faire du château un lieu que l’on s’approprie.

Comme l’an dernier, un salon de thé temporaire clôt la visite…

Absolument. C’est un moment de respiration. Après un parcours riche, arriver dans un espace inspiré des jardins d’hiver permet de prolonger l’expérience en douceur. Le goûter, le mug souvenir, le décor en rotin… tout cela participe à la chaleur du moment.

Un dernier mot aux lecteurs ?

Venez, passez les portes et laissez-vous porter !

→ Du 10 décembre 2025 au 11 janvier 2026 au Domaine départemental du Château de Lunéville. Ouverture tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h, sauf lundis et mardis, ainsi que les 24 et 25 décembre et le 1^er janvier. chateauluneville.meurthe-et-moselle.fr

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Depuis près de huit siècles, St Nicolas de Port célèbre celui dont elle porte le nom avec une fidélité sans faille. Capitale historique du saint patron des Lorrains, la cité vit, le temps d’un week-end, au rythme des flambeaux, des chants et des sourires d’enfants. Le samedi 6 décembre, la tradition enflammera la ville avec la même émotion.

Tout commencera bien avant cette date tant attendue. Lancé le 10 novembre, le concours « Écrire à saint Nicolas » invite petits et grands à adresser leurs lettres ou dessins au bienfaiteur des enfants sages, contre réponse personnelle de ce dernier. Un rituel tendre et poétique, auquel le saint n’a pas l’intention de déroger. Mardi 25 novembre, à l’hôtel de ville, une conférence-récital intitulée « Qui a peur du Père Fouettard ? » et présentée par Catherine Guyon, professeure à l’Université de Lorraine, vous invitera à (re)découvrir le personnage emblématique du Père Fouettard, fidèle compagnon de saint Nicolas. La soirée se clôturera par un récital de Fabrice Bez, accordéoniste. Mercredi 3 décembre, saint Nicolas attendra de pied ferme les enfants, nombreux, qui viendront le rencontrer dans sa maison, place Camille Croué-Friedman. L’entrée sera libre et les friandises, généreusement distribuées.

Des animations rassembleuses

Le jour J, la ville s’animera dès 14h avec, sur la place des Droits de l’Homme, un village de la saint Nicolas rassemblant près de trente stands d’artisans, de producteurs locaux et de créateurs. L’odeur du pain d’épices se mêlera à celle du chocolat chaud, pendant que les compagnies de rue déploieront leurs spectacles poétiques et colorés : la Princesse des Glaces entamera son périple musical, les Coloris Lampyris égayeront les rues de leurs costumes aux mille couleurs, et les Poppin’s feront danser petits et grands.

Tout au long de l’après-midi, les ateliers pour enfants battront leur plein, entre confection de lampions, cadres photo, maquillage et contes animés. Le manège « L’Arbre Nomade » invitera à embarquer pour un voyage onirique, un moment suspendu entre ciel et terre. 

Et puis, à 17 h 45, la foule se rassemblera sur la place des Droits de l’Homme, où saint Nicolas recevra des mains du maire les clés symboliques de la ville, moment auquel succédera un spectacle son et lumière. Puis, à la nuit tombée, les cœurs se tourneront vers la Basilique où la procession ancestrale aux flambeaux, instaurée en 1240 par le sire Cunon de Réchicourt, débutera à 20h30. Depuis près de huit cents ans, le rituel se répète, inchangé : l’office, les chants, la marche des fidèles illuminant la nef de leurs torches, la présentation des trésors de la Basilique.

Entretien avec Luc Binsinger, maire de St Nicolas de Port

« St Nicolas de Port est le berceau historique d’une tradition vivante »

Comment décririez-vous l’attachement des habitants à leur saint patron ?

C’est un lien de fidélité et de fierté. Ici, la saint Nicolas est bien plus qu’une fête : c’est une part de notre identité. Les Portois respectent profondément le personnage, ses attributs, son histoire. Les codes — la mitre, la crosse, la tenue — ne changent pas et forcent le respect à travers les âges. Et puis, au-delà du saint, il y a la Basilique, omniprésente tout au long de l’année, qui nous rappelle sans cesse à nos racines.

Comment la ville veille-t-elle à préserver cette tradition ?

En restant fidèle à ses fondamentaux. Nous célébrons la saint Nicolas le samedi le plus proche du 6 décembre, par respect pour la date historique. Pour ce qui concerne les festivités en elles-mêmes, tout y est codifié : l’ordre du défilé, le passage de saint Nicolas avant le Père Fouettard. Chaque année, je remets les clés symboliques de la ville à saint Nicolas, le saint visite les écoles, les maisons de retraite et l’hôpital avant les festivités. Ce cérémonial figé, transmis de génération en génération, fait la force de la fête.

Cette année encore, c’est donc la tradition que vous perpétuez.

Absolument. Ici, on ne cherche pas à révolutionner la saint Nicolas : les nouveautés résident dans la scénographie, les animations de rue, la mise en lumière. Ce que nous voulons, c’est faire perdurer la magie, éveiller l’émerveillement des enfants et la nostalgie des plus grands. La fête reste familiale, chaleureuse, profondément humaine.

Quels sont les partenaires qui contribuent à la réussite de l’événement ?

Les commerçants locaux sont nos premiers partenaires. À leurs côtés, nous pouvons compter sur le soutien de la Région Grand Est et, pour la première fois cette année, du Département de Meurthe-et-Moselle. 

Les médias locaux contribuent également au rayonnement de notre manifestation. Et puis, bien sûr, la mobilisation est collective, avec près de 400 personnes — élus, agents municipaux, bénévoles — engagées le jour J.

À quelqu’un qui n’a jamais assisté à cette célébration, que diriez-vous ?

Qu’il va vivre un moment unique, dans le berceau historique de la tradition. Ici, tout a du sens : le culte, la procession, les chants. Nous faisons vivre un temps de légende, un moment suspendu où la tradition reprend toute sa place.

Et quelle image aimeriez-vous que les visiteurs emportent avec eux ?

Celle du sourire des enfants, d’abord, et de leur regard émerveillé. Et celui des adultes qui les accompagnent, des grands-parents, des amis, tous réunis dans la même émotion. La saint Nicolas, c’est la chaleur du partage : une fête du cœur, avant tout.

→ www.saintnicolasdeport.com

PUBLIREPORTAGE © ville de St Nicolas de Port

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De ville en ville, de chapiteau en chapiteau, « Parenthèse » s’écrira à travers la France, d’octobre 2025 à mai 2026. En reprenant la route, la troupe du cirque Arlette Gruss convie le public à une expérience rare : une parenthèse. Non pas un simple spectacle, mais un moment suspendu, un détour volontaire, une respiration dans le flot du quotidien. Sous le grand chapiteau, le fil de la vie s’interrompt comme une phrase suspendue. Le temps d’un soir, l’ordinaire s’efface, remplacé par l’extraordinaire.

2 actes en équilibre

A L’Acte 1 ouvre la brèche. Guidé par Monsieur Loyal, le spectateur entre dans un univers où tout devient possible. À la banquine, la Compañía Havana déploie des ailes insensées, quand Alexis Gruss et Sarah Houcke unissent leur pas à ceux des poneys et des chiens dans une alliance rythmée. Francesco Fratellini ajuste ses fléchettes avec une précision infaillible, avant que Darya Sharamet ne mette l’élégance de ses gestes au service de l’apesanteur. Au rythme des sabots, Linda Biasini-Gruss et Laura-Maria Gruss perpétuent la danse des crinières. Puis Francesco Fratellini se fait livreur espiègle, jamais en retard d’un colis surprise. Arzuman Arutunian libère les mots en équilibre entre les lignes, tandis qu’aux élastiques et à la bascule, Alexis Gruss et la Compañía Havana, de retour sur scène, défient la pesanteur. L’acte se conclut dans l’éclat d’un point d’exclamation.

Acte 2. Après l’entracte et ses points de suspension, la parenthèse continue. Sarah Flores et Eléa Broger s’élancent dans des spirales aériennes, miroirs d’une danse légère et fluide. Le clown Francesco Fratellini jongle et compte en balles sans jamais faillir. Alexis et Éros Gruss offrent un main à main fraternel dont la force naît de la complicité et de la confiance. Dans une improvisation chantée, Arthur et Francesco s’unissent sous l’œil malicieux du clown. À la corde à sauter, Toa Hattori impose une cadence olympique, avant que le Globe of Speed ne vienne tracer ses trajectoires sacrées, où motos et destin s’entrelacent dans un point d’interrogation fébrile. Enfin, la parenthèse se referme le temps d’un final éclatant ; une phrase prolongée, légère, colorée, qu’il appartient au public seul de clore ou non.

Tout au long de la représentation, l’émotion guide les pas. Chaque numéro devient une ponctuation : un point, une virgule, une exclamation ou un silence. Quant à l’invitation faite aux spectateurs nancéiens, elle tient en quelques consignes simples : franchir le seuil, s’asseoir, oublier le tumulte du quotidien, s’offrir une respiration et prolonger la parenthèse.

Le dîner-spectacle, entre performance et plaisir

Les 18 et 24 octobre, le Cirque Arlette Gruss proposera son dîner-spectacle : une expérience unique où l’art du spectacle se conjugue avec celui de la gastronomie.

En 2021, le Cirque Arlette Gruss lançait une idée audacieuse : associer ses numéros à un dîner digne des plus grandes tables. Trois ans plus tard, le succès est toujours au rendez-vous et Nancy accueillera de nouveau cette formule exclusive les 18 et 24 octobre prochains. Ces soirs-là, le chapiteau se transformera en restaurant éphémère capable d’accueillir jusqu’à 600 convives. D’un côté, la piste et les artistes, de l’autre, les équipes de Marcotullio, traiteur d’exception qui relève le défi de faire cohabiter haute gastronomie et arts du cirque.

Un choix stratégique

Sous le chapiteau, rien n’est ordinaire. « C’est un événement à part : pas de tables classiques, la proximité des animaux, les projecteurs… En plus, il y a une représentation juste avant, ce qui limite le temps dédié à la mise en place», explique Lorène Pernod, première maître d’hôtel chez Marcotullio. En seulement une heure et demie, les équipes du cirque montent et nappent les tables, laissant ensuite au traiteur la tâche de dresser les couverts, avec des variations selon les options réservées.

Des contraintes qui imposent une organisation au cordeau. « Je divise la salle en plusieurs carrés, chacun géré par un maître d’hôtel avec son équipe. En tant que maître d’hôtel principal, je briefe tout le monde, puis j’oriente en temps réel en fonction du tempo du spectacle», poursuit Lorène. Une mécanique bien huilée, fruit de quatre années d’expérience et d’une équipe solide : « Sans mes maîtres d’hôtel, qui sont mes piliers, je n’y arriverais pas ».

Car au-delà de la mise en place, le service doit épouser la cadence du spectacle. Après un apéritif, les invités découvrent la première partie des numéros avant de profiter d’un entracte gourmand. S’enchaînent ensuite entrée, plat et dessert, entrecoupés de nouvelles performances. Le tout est mené tambour battant : « Chaque plat doit être envoyé et débarrassé en quarante minutes maximum. Les chefs imaginent donc des plats à la fois jolis, bons et rapides à monter, qui permettent de tenir le rythme. »

A chaque saison, un repas test est organisé avec l’équipe du cirque pour ajuster le menu, lequel met toujours en avant des produits régionaux, conformément à l’ADN de Marcotullio, labellisé Traiteur de France. Au final, ces dîners-spectacles séduisent par leur double promesse : un cabaret inédit, modulable et spectaculaire, et un repas raffiné servi dans un cadre hors du commun. Pour le spectateur-gourmet, plongé au cœur d’une soirée qui allie précision, créativité et magie, l’expérience est totale.

→ Samedi 18 et 24 octobre à 20h • Menu et réservations (au plus tard 4 jours avant la séance) sur cirque-gruss.com

Portraits d’artistes

Animés d’une même foi en la magie du spectacle vivant, Arthur Vereano-Huard et Sarah Florees sont deux visages incontournables du cirque Arlette Gruss.

3 questions à Arthur Vereano-Huard, Monsieur Loyal

Comment votre vocation est-elle née ?

J’ai toujours été attiré par le monde du spectacle. Adolescent, j’ai suivi les cours de l’école Annie Fratellini, puis je me suis éloigné du cirque pour mes études et un début de carrière en tant que juriste dans l’immobilier. Me retrouver, des années plus tard, à partager la piste avec Francesco Fratellini sous le regard de sa mère qui m’a connu enfant, c’était bouleversant. Je ne sais pas si le destin existe, mais j’ai vraiment eu l’impression d’avoir été remis sur ma voie.

Comment êtes-vous devenu Monsieur Loyal ?

Alors que le cirque Arlette Gruss passait à Montpellier, ville dont je suis originaire, j’ai écrit à Gilbert Gruss. En une semaine, c’était plié : je me retrouvais responsable de la gestion du personnel, poste que j’occupe toujours neuf ans plus tard. En tant que cavalier, j’ai aussi retrouvé la piste. Et puis, il y a trois ans, il a fallu remplacer le Monsieur Loyal, ce que Gilbert Gruss m’a proposé de faire au pied levé. Mon personnage diffère du Monsieur Loyal classique : je ne me contente pas d’annoncer les numéros, je crée un lien vivant entre la piste et le public, mêlant danse, jeu et émotion.

Que représente pour vous la vie de cirque ?

C’est une aventure permanente. Chaque ville, chaque spectacle, est un nouveau départ. C’est cette intensité, cette adrénaline, qui me donne envie de continuer. Tant que la magie opèrera et que la joie perdurera, je continuerai.

3 questions à Sarah Florees, Danseuse aérienne

En tant que 6^e génération de circassiens, on peut, dans votre cas, parler de vocation…

Absolument. J’ai grandi dans cet univers, mais j’ai suivi une scolarité classique jusqu’au bac. J’ai ensuite travaillé pour des cirques danois, allemand… avant d’intégrer le cirque Arlette Gruss il y a trois ans. Après les lustres aériens et les filets, je présente cette année, en duo, un numéro de spirales aériennes.

Qu’est-ce qui rend les spirales si particulières ?

C’est un agrès très exigeant qui demande force, souplesse et un grand sens de l’équilibre. On tourne sans cesse, c’est vertigineux ! Au début, j’avais la tête qui tournait, mais le corps s’habitue. Chaque discipline a sa propre difficulté, mais c’est justement ce que j’aime : me renouveler, repousser mes limites.

Comment conciliez-vous votre vie d’artiste et celle de maman ?

Avec son papa, clown au sein du cirque Arlette Gruss, nous faisons en sorte d’offrir à notre fille de six ans une vie la plus stable possible, tout en continuant à vivre de notre passion. J’ai beaucoup voyagé, et rejoindre cette compagnie m’a permis de me stabiliser. D’autant que cette année, le spectacle a une belle énergie, une fluidité évidente. C’est magique !

En avant la musique !

Au cirque Arlette Gruss, la magie ne se limite pas aux prouesses acrobatiques. Elle se situe aussi dans la musique, jouée en live par huit musiciens aussi agiles qu’inspirés.

Trompettiste professionnel depuis vingt ans, Aurélien Deltoro vient des brass bands et des fanfares de village. Après un passage chez Bouglione et un détour par la compagnie Alexis Gruss, il a rejoint l’an dernier l’orchestre du cirque Arlette Gruss pour célébrer les quarante ans de la maison. « Ici, la musique est vivante, au service de la piste, jamais figée », résume-t-il.

À ses côtés, Vincent Andrieux découvre encore ce monde singulier. Saxophoniste habitué aux groupes de variété, il s’essaie pour la première fois à la vie de circassien. Habitant des Landes, il a accepté la proposition d’un collègue trompettiste et s’est lancé. « On vit en communauté. Tout est rythmé par les repas, les répétitions, les instants partagés entre musiciens et artistes, c’est finalement assez proche de la vie de tournée. »

Tous deux font partie des neuf musiciens — quatre cuivres, une rythmique et leur chef — qui composent l’orchestre du cirque… et jouent sans relâche durant les deux heures que dure le spectacle. Pas de partitions déroulées du début à la fin, mais des boucles, des arrêts, des reprises : la musique se plie aux imprévus de la piste. Un animal hésite ? Le chef d’orchestre, Igor, membre du cirque depuis plus de vingt ans, donne une consigne à travers l’oreillette et tous se recalent à l’endroit indiqué. Un clown improvise ? Même combat. L’orchestre est un organisme souple, réactif, entièrement au service du spectacle.

Un supplément d’âme

Cette adaptation permanente exige une concentration extrême… et de l’endurance, quand on sait que le week-end, trois représentations ont lieu chaque jour. « Il faut savoir garder du souffle, ne pas tout donner dès la première », confie Aurélien, enthousiaste.

Notez que la présence de la musique live est une rareté dans le monde du cirque. Et qu’elle transforme l’expérience. « Avec une bande-son, il n’est pas possible de réécrire la partition en direct. Ici, nous pouvons réagir, faire durer une émotion, renforcer un silence. C’est la haute couture face au prêt-à-porter », glisse Vincent. Le public le perçoit sans forcément en avoir conscience. Vous le savez maintenant, vous qui lisez ce texte : cette tension, cette vibration, ce supplément d’âme viennent de la fosse.

Si les partitions sont toutes signées Antony Saugé – compositeur attitré du cirque, il travaille en lien avec Gilbert Gruss – les musiciens participent aux arrangements. Dès septembre, ils répètent et ajustent les partitions pour qu’elles s’accordent à chaque numéro. Un travail d’orfèvre, discret mais indispensable.

Et ainsi, tandis que, sur la piste, les voltigeurs voltigent et que les jongleurs jonglent, huit musiciens participent, note après note, à la magie de l’instant.

Fidèles au chapiteau

Chaque année, Noémie, Véronique et Corentin reprennent le chemin du cirque Arlette Gruss. Pour nous, ils témoignent de l’attachement profond que suscite ce rendez-vous unique.

Noémie, l’émerveillement intact

À 29 ans, Noémie, patronne du Plantis Café à Nancy, ne manquerait pour rien au monde le rendez-vous avec le cirque Gruss. Petite, elle y allait en famille pour « manger du pop-corn à l’entracte et s’évader tous ensemble ». Un plaisir qu’elle a retrouvé adulte, depuis cinq ans, en compagnie de sa sœur. Ce qu’elle préfère ? « Les numéros où l’adrénaline monte, quand on est suspendu, happé par les acrobaties. » La lassitude, très peu pour elle. « À chaque fois, c’est différent, on est émerveillés. » Mêlée à un « public diversifié, très enthousiaste », elle participe à une énergie collective qui nourrit son plaisir et qui explique aussi sans doute pourquoi elle reste fidèle à ce rendez-vous d’évasion qu’offre le cirque Arlette Gruss à chacune de ses escales nancéiennes.

Corentin, la passion sans limite

À 25 ans, Corentin vit le cirque Arlette Gruss comme une passion totale. Fonctionnaire le jour, il devient spectateur assidu dès que le chapiteau s’installe, au point d’aligner ses RTT sur le calendrier nancéien de la compagnie. « J’ai découvert le Cirque Arlette Gruss à l’âge de dix ans à Thionville, l’année des 25 ans du Cirque. » Depuis, il collectionne tout ce qui touche au cirque. Il a même recréé à l’identique (jusqu’aux numéros d’immatriculation des camions !) les installations et véhicules du cirque, version miniature installée dans une pièce dédiée. 

Chaque année, le jeune homme suit aussi l’installation logistique : « Je suis là dès l’arrivée du premier convoi et jusqu’au départ du dernier. » Celui qui a assisté à pas moins de treize représentations l’an dernier photographie et échange avec les artistes, allant jusqu’à se lier d’amitié avec certains. De peur d’entacher la magie, il se refuse à faire de l’objet de sa passion un travail ; il restera un espace d’évasion entretenu avec ferveur, année après année.

Véronique, la magie retrouvée

La fascination de Véronique pour le cirque remonte à l’enfance. « Petite, je rêvais de trapèze et ne loupais aucun épisode de La Piste aux étoiles. » Aujourd’hui, elle poursuit son rituel en s’installant, chaque année, dans les gradins du cirque Arlette Gruss. « J’y allais avec mon fils quand il était petit, il a 25 ans aujourd’hui. » Désormais, c’est avec son mari ou son neveu qu’elle partage l’instant. Ses coups de cœur ? « L’orchestre, car chaque musique jouée correspond parfaitement au numéro », mais aussi « les costumes et les paillettes », flamboyance pourtant éloignée de son propre style, à la fois sobre et chic. Elle cite également « le chapiteau blanc et rouge » et « l’inventivité de chaque spectacle ». « C’est bien fait, il y en a pour tous les goûts. » 

Pour cette spectatrice fidèle particulièrement amatrice des numéros de voltige, l’impatience est de mise.

→ « Parenthèse » Place Carnot à Nancy du 17 octobre au 2 novembre • Réservations sur cirque-gruss.com

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