Faut-il être forcément fou pour se lancer dans l’autoconstruction ? Pas si sûr ! Bâtir soi-même sa maison de A à Z est un projet de toute une vie, souvent semé d’embûches et d’imprévus, mais c’est aussi une façon de faire de réelles économies et d’obtenir une satisfaction personnelle. En guise de prérequis, mettre la main à la pâte signifie tout d’abord avoir de solides connaissances en matière de gros œuvre, comme la maçonnerie ou la charpente, et nécessite d’être réellement passionné par le bricolage. Ces diverses contraintes sont d’ailleurs probablement la raison pour laquelle on ne trouve qu’un seul petit pour cent de maisons bâties sans l’aide de professionnels en France.

De sacrées économies…

Le prix de l’immobilier augmentant sans cesse, l’accès à la propriété demeure de plus en plus difficile. La première motivation des autoconstructeurs en devenir est donc évidemment financière : échafauder son propre logement peut coûter deux fois moins cher qu’une maison livrée clef en main. En réalisant soi-même la totalité ou une grosse partie du chantier, on économise les frais de main-d’œuvre, soit entre 30 et 50 % du prix total. Mais l’autoconstruction peut aussi devenir un vrai cauchemar ! Le facteur prix peut être rapidement entaché par les imprévus, les malfaçons, les mauvais choix et le caractère épineux des tâches les plus techniques, telles que l’électricité ou la plomberie.

Mais moins de garanties

Sachez aussi que construire sa propre maison nécessite de relever un autre défi : obtenir un prêt de la banque. Peu nombreux en effet sont les établissements financiers qui acceptent de prêter de l’argent aux autoconstructeurs. Et pour cause ! Une habitation construite à la sueur de son front ne bénéficie pas de la garantie décennale, qui couvre habituellement les dommages pouvant compromettre la solidité de l’ouvrage au cours des dix ans qui suivent sa construction. Cette absence de garantie est d’autant plus préjudiciable qu’elle entraîne une dévaluation du prix de la maison si celle-ci est vendue durant cette période. Et, en cas de problème, l’acheteur pourrait se retourner contre le propriétaire originel.

Un projet chronophage

Outre les considérations financières et réglementaires, posez-vous la question de savoir si vous êtes prêt à sacrifier tout votre temps durant la totalité des travaux qui peuvent parfois durer plusieurs années. Bâtir son home sweet home demande en effet de passer tous ses week-ends et ses vacances sur le chantier. Vous devrez aussi vous documenter régulièrement, trouver les bonnes solutions à vos problèmes et faire preuve d’astuces. Une fois votre maison achevée, la fierté sera bien sûr immense mais il faut être motivé et conscient des risques d’un tel projet.

Se faire accompagner

Si malgré tous ces avertissements, vous souhaitez vous lancer dans l’aventure de l’autoconstruction, vous pouvez vous rapprocher des nombreuses associations qui sont là pour vous épauler. La première et la plus connue, « Les Castors », regroupe plus de 50 000 adhérents qui peuvent apporter leurs connaissances et prodiguer des conseils pour concrétiser au mieux votre projet. Un autre organisme, « Toit par toi », vient en aide aux autoconstructeurs qui n’ont que de faibles revenus. Sur la toile, le site autoconstruction.info reste le plus complet car il offre une mine d’informations pour ceux qui se retrouvent face à des difficultés a priori insurmontables.

Infos pratiques : autoconstruction.info

Une maison écologique

Si vous envisagez de construire un bâtiment écolo ou de rendre votre maison plus verte, voici un livre qui est fait pour vous. Dans ce guide, l’auteur donne toutes les bases pour démarrer un chantier d’habitat écologique. Matériaux d’éco-construction, systèmes constructifs, exemples de réalisation, fondations… Tous les éléments de gros œuvre entrant dans l’édification d’une habitation « basse conso » y sont répertoriés.

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Les peintures

Les peintures glycéro et acryliques sont les plus utilisées. Les premières offrent une haute qualité couvrante et une grande résistance à l’humidité, mais elles sont difficiles à poser et ont une odeur tenace. Les acryliques sont plus faciles à utiliser, ne sentent pas et contiennent souvent un film protecteur anti-graisse et anti-moisissure ainsi qu’un fongicide. Mais une nouvelle génération de peintures arrive : les alkydes en émulsion, qui allient toutes les qualités de leurs prédécesseurs sans leurs défauts ! Une autre tendance montante est celle des peintures écolos, à base d’huile de lin. Enfin, d’ici quelques années, nous utiliserons des peintures « intelligentes » : anti-bactériennes, antisalissure, insecticides ou même anti-ondes électromagnétiques

Les couleurs

Les tendances sont aux tons fruités et acidulés pour les cuisines (citron, orange, cerise, framboise) ; aux teintes sobres pour les salons (chocolat, anthracite, ambre, ivoire) ; aux couleurs urbaines pour les chambres (blanc, noir, gris) et aux couleurs inspirées de « l’esprit chantier » : kaki et rouille, orange et jaune fluo. On peut aussi mêler ces différentes tendances, par exemple en alliant des couleurs vives avec des teintes urbaines.

Mat ou brillant ?

Traditionnellement, les peintures mates sont réservées aux murs et aux plafonds, surtout si ceux-ci ne sont pas totalement lisses : l’aspect mat permet d’en gommer les aspérités. Les peintures satinées, faciles à entretenir, conviennent également pour ces surfaces, mais se retrouvent plus dans les pièces de vie ou de passage, comme un salon ou un hall d’entrée. Enfin, les peintures semi-brillantes ou brillantes sont particulièrement adaptées aux boiseries et aux pièces utilitaires (cuisine, salle de bains, toilettes). Grâce à leur forte luminosité, elles créent un effet miroir qui agrandit les pièces. Évitez toutefois de couvrir entièrement un mur, car elle a tendance à en faire ressortir les imperfections.

La préparation

Pas de travaux de peinture sans préparation adéquate ! Si les murs et les plafonds sont neufs, il suffit de les dépoussiérer avec une éponge humide. S’il y a longtemps qu’ils n’ont pas été rafraîchis, on lessive, on rince et on laisse sécher. S’il y a des trous ou des fissures, on les rebouche à l’aide d’un enduit. On enlève également les moisissures s’il y en a (dans ce cas, pensez à traiter la surface avec un fongicide) et s’il y a trop d’aspérités, on ponce. La sous-couche n’est pas toujours obligatoire, mais elle facilite la pose et augmente la durée de vie de la peinture.

Peindre

Il est préférable de commencer par les coins et les bords de la pièce en faisant des bandes de dix centimètres à la brosse. Puis on passe au rouleau le plus gros de la surface, en procédant de haut en bas. Même s’il existe de nombreuses peintures monocouches, il est toutefois conseillé d’en passer deux : le recouvrement et le rendu seront meilleurs.

Les effets décoratifs

Il en existe de nombreux, certains plus aisés à réaliser que d’autres. Vous pouvez par exemple opter pour un effet métallisé, un tamponnage à l’éponge, un roulé au chiffon, etc.

Le B.A.-BA de la décoration extérieure

Que ce soit au jardin ou sur la terrasse, aménager son extérieur est devenu tout aussi important que de soigner sa déco intérieure. Définition du projet, budget, agencement, choix du mobilier et des matériaux, aspect esthétique… Myriam Markiewicz a compilé tout ce qu’il faut savoir pour prendre soin de son bout de verdure dans un livre très complet et bien illustré.

Décoration extérieure, éditions Eyrolles, 200 pages, 25 €. En vente en librairie.

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Depuis la très médiatique marinière d’Arnaud Montebourg, le made in France a plus que jamais le vent en poupe. Réflexe patriotique ou remède anti-crise, cet engouement pour la fabrication française ne s’observe pas seulement dans la consommation de produits courants mais aussi dans le secteur du mobilier et de la décoration. Car de nouveaux designers et fabricants ont pris le risque du savoir-faire hexagonal et ce n’est pas forcément plus cher pour le consommateur…

Le pari d’une production locale

Selon un sondage BVF-Influencia publié l’année dernière sur le thème des Français et de la consommation responsable, 95 % des sondés pensent qu’acheter un produit fabriqué dans l’Hexagone est un geste citoyen, et 72 % estiment même que les entreprises qui réussiront demain sont celles qui préserveront l’emploi sur le territoire. Beaucoup de designers ont donc flairé l’opportunité qui s’offrait à eux. Car, depuis quelques années, les maisons d’édition de mobilier et d’objets poussent comme des champignons : Polit, Haymann, Petite friture, Y’a pas le feu au lac, Slow édition… Des petites entreprises qui parviennent sans trop de mal à fabriquer leurs produits en France et qui produisent essentiellement à la commande. Parmi elles, il faut aussi désormais compter sur B.U.D. – beau, utile et durable – spécialisé dans le mobilier en chêne massif et créé par Jean-François Marcheguet. B.U.D. mise avant tout sur le 100 % français et même sur le 100 % local car l’entreprise favorise les filières courtes pour la fabrication de ses meubles en faisant appel à la scierie Mommert, située en Normandie. Pour le fondateur de la marque, cette initiative est « une réponse à la crise, une façon de s’engager et de proposer autre chose ». Autre chose, c’est-à-dire une résistance farouche à la mondialisation du marché du meuble. Car, aujourd’hui, la Chine est le premier exportateur de mobilier et la plupart de nos canapés proviennent de ce leader mondial ou d’autres pays comme l’Indonésie. Si Jean-François Marcheguet assure « ne plus aller chez Ikea » depuis la création de B.U.D., pour d’autres, il paraît impossible de passer à côté des géants du meuble qui ne produisent pas sur notre sol. Et pourtant…

Acheter français sans se ruiner

On entend souvent dire que le made in France, c’est cher, et qu’il n’est pas possible de tout acheter français. Certes, mais si les prix sont plus élevés, c’est aussi parce que les produits sont de meilleure qualité et que les normes de production ne sont pas forcément les mêmes qu’à l’étranger. Malgré ces tarifs, les Français seraient prêts à payer 10 % de plus pour de la fabrication locale selon une récente étude de l’Ifop. Mais nul besoin de se ruiner pour acheter tricolore : de nombreuses enseignes proposent leurs produits à des prix très compétitifs. Chez B.U.D. toujours, on trouve une table à manger en chêne massif à 450 € et un banc de table à 200 €. Des montants à peine plus élevés que ceux pratiqués dans la grande distribution. « Nous parvenons à proposer un prix juste en favorisant les commandes groupées et en privilégiant les filières courtes », confie Jean-François Marcheguet, même si les prix devraient bientôt augmenter un peu. Mais il n’est pas le seul à proposer des produits abordables pour le commun des mortels. D’autres marques affirment haut et fort leur ancrage en France. L’enseigne montagnarde Lafuma vend par exemple des fauteuils de jardin design à moins de 65 €, La Belle mèche commercialise des bougies végétales à 30 €, confectionnées par un artisan cirier dans le sud de la France, Mister Bandit propose des coussins déco et originaux pour 15 ou 25 €, et Landmade vend des luminaires à moins de 190 € ou de la vaisselle fabriquée dans la Drôme pour quelques dizaines d’euros. La preuve que, pour se meubler ou décorer son home sweet home, il n’est pas besoin d’appeler son banquier…

Les labels en question

Attention toutefois aux entreprises qui affirment fabriquer en France et qui ne produisent qu’une infime partie de leurs produits dans l’Hexagone. Car il suffit que la dernière transformation d’un article ait lieu sur notre sol pour que la mention « fabriqué en France » puisse être apposée. Il existe cependant un label « Origine France garantie » qui permet d’éclairer le consommateur mais certains entrepreneurs militent carrément pour un label MEF (mes emplois en France), qui pourrait valoriser les entreprises dont les sites de production sont hexagonaux.

Infos pratiques : www.lafabriquehexagonale.com

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En demi-teinte

Néanmoins, le blanc présente aussi quelques bémols. Pour commencer, il exige une netteté absolue. Un entretien sans faille est donc nécessaire, ainsi qu’un rafraîchissement fréquent. Ensuite, utilisé à outrance et, surtout, trop uniformément, il crée rapidement une ambiance froide et aseptisée, proche de celle des hôpitaux. Décliner les tons permet de lutter contre ce phénomène. Jouez avec ses différentes nuances : il existe plus d’une vingtaine de teintes de blanc, comme le cassé, le crème, l’ivoire, le coquille d’œuf ou l’écru, pour ne citer que les plus connues. D’une façon générale, il est conseillé de ne pas donner dans le « tout blanc », d’autant que cette couleur peut parfois être assimilée à un sentiment d’absence, d’angoisse ou de vide. On peut également jouer sur des associations avec d’autres couleurs. Pour une ambiance épurée et zen, alliez le blanc à d’autres teintes neutres, comme le beige, le sable, le taupe ou le brun. Si vous souhaitez une déco plus punchy, mixez-le avec des couleurs claires mais vives : vert, bleu, jaune, rose – vous pouvez par exemple peindre un mur sur quatre dans une teinte acidulée et vaincre la monotonie. Autre possibilité pour un intérieur plus moderne : misez sur l’incontournable association blanc et noir, certes classique mais indémodable et, par conséquent, toujours contemporaine !

Où et comment ?

Si cette couleur peut s’adapter à toutes les pièces de la maison, il est cependant recommandé de l’éviter pour les endroits les plus fréquentés de l’habitation, en raison de son entretien exigeant. Pour la même raison, il est à proscrire dans la cuisine. En revanche, vous pouvez l’utiliser sans souci dans les pièces où il y a peu de passage, comme dans les chambres. Cette teinte appelle au calme et à la sérénité – elle peut d’ailleurs être utilisée dans le but d’atténuer la présence de couleurs vives dans ces pièces, afin de créer des « plages de repos » dans une ambiance très colorée. Enfin, associé à la propreté et à la fraîcheur, le blanc est parfait pour la salle de bains.
Avec cette teinte, il faut aussi savoir jouer sur les matières, que ce soit pour les meubles ou les textiles. Évitez les matériaux artificiels – comme le plastique, à bannir dans cette couleur – et privilégiez les naturels, à l’instar du bois (méfiez-vous toutefois de la pierre ou du marbre blancs, ils installent une ambiance froide et intimidante). Côté tissu, rien de tel que des voilages pour créer une atmosphère romantique : le blanc est parfait pour des jeux de transparence. Dernier conseil : renoncez aux tapis immaculés, car ils ne le resteront pas longtemps !

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Expérimentée, l’équipe Top Ligne vous accueille en toute discrétion dans un cadre spacieux, reposant et vous accompagne efficacement tout au long de votre démarche. Dès le premier rendez-vous, votre bilan personnalisé et gratuit est effectué afin de définir précisément le programme adapté à vos attentes.
L’espace Top Ligne a obtenu la distinction de centre Cellu M6 expert corps et visage de la part de LPG, fabricant du Cellu M6, qui constitue une reconnaissance de la maîtrise des techniques les plus évoluées à ce jour. Les technologies de pointe non invasives utilisées permettent d’agir efficacement et rapidement sur la fermeté de la peau, les rondeurs rebelles, la peau d’orange, la tonicité musculaire et l’élimination des toxines.
Dès les premières séances, la peau est lissée, raffermie, tonifiée, les jambes sont plus légères, le corps s’affine et se tonifie sans stress ni fatigue.

Mobiliser les graisses, raffermir et lisser la peau avec le Cellu M6 (lipomodelage)

Mondialement reconnue, la technologie du Cellu M6 reproduit la technique du palper-rouler de façon indolore, avec une intensité précise et régulière. La peau est saisie et relâchée en douceur. Cette action sur les tissus rétablit les échanges entre les cellules, étape préalable au déstockage des graisses et relance la production de collagène et d’élastine pour une peau ferme et souple.

Tonifier les muscles avec l’électro-stimulation

L’électro-stimulation permet de restaurer ou de maintenir la tonicité musculaire sans risque pour les articulations. Ventre plat, cuisses affinées, fessiers galbés, bras raffermis, silhouette bien définie, tels sont les principaux résultats obtenus, et ceci sans contrainte. L’équipement utilisé par Top Ligne intègre un logiciel qui analyse la réponse musculaire au début de chaque séance permettant un paramétrage personnalisé progressif pour une efficacité et un confort optimum.

Favoriser l’élimination des toxines avec la presso-esthétique

La presso-esthétique permet d’assurer l’élimination des graisses et des toxines précédemment mobilisées. Des cycles de pressions légères sont réalisés en continu de façon homogène et progressive de la plante des pieds jusqu’à la taille.
Relaxant dans l’absolu, ce soin permet de réduire la peau d’orange et vous procure une sensation de jambes légères immédiate.

Effacer les signes de l’âge avec le Cellu M6 spécial visage (endermolift)

Cette technique affine l’ovale du visage, lisse et raffermit la peau. La stimulation de la production naturelle d’élastine et de collagène atténue les rides, cernes et poches et donne un coup d’éclat immédiat.

Des prix doux pour des soins haut de gamme qui ont fait leurs preuves.

Pour l’ensemble du corps, les soins vous sont proposés au prix exceptionnel de 30 euros et les soins visage à 35 euros pour des séances de 30 minutes.

TOP LIGNE • 92, rue St Dizier à Nancy (à 2 pas du marché couvert)
Accueil sur rendez-vous du lundi au vendredi de 9h à 19h et le samedi de 9h à 12h • Tél : 03 83 30 67 62 • www.topligne.com

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Le teint se met au green

Lavera signe la première mousse de teint bio ! Crémeuse, elle fond sur la peau pour obtenir un teint parfaitement mat. Le résultat est léger et naturel. Le produit laisse respirer les pores du visage et apporte douceur et hydratation à la peau grâce à l’huile de tournesol bio et au beurre de karité, toujours bio.

Natural mousse make-up, Lavera, trois teintes disponibles, 12,95€. Vendu en magasin bio et sur www.lavera.fr.

Brumes de beauté

Phyderma remplace les traditionnelles crèmes par deux brumes corps et cheveux, riches en jasmin ou en huile d’argan bio. Légères et non grasses, les pulvérisations hydratent, nourrissent et adoucissent toutes les peaux en un geste simple et rapide, tout en déposant un délicat parfum oriental ou indien, au choix.

Brume parfumée corps et cheveux esprit d’orient de Phyderma : 24,90€ les 150 ml
Infos pratiques : www.phyderma.fr

Dans de la soie

La fibre de soie est une matière noble utilisée en mode mais aussi en cosmétique. La marque La Sultane de Saba s’en sert d’ailleurs dans son dernier gommage, également composé d’ambre, de musc et de santal. Riche en acides aminés, le soin élimine les cellules mortes de l’épiderme, adoucit la peau et favorise son élasticité.

Gommage aux protéines de soie : 34€
www.lasultanedesaba.com
Infos pratiques : www.lasultanedesaba.com

Eau de Suisse

Les laboratoires suisses Hormeta présentent l’eau micellaire démaquillante Swiss Secret. Les micelles, petits agrégats de molécules tensioactifs au cœur de la formule, emprisonnent les impuretés présentes à la surface de l’épiderme et les emportent avec elles, de manière à laisser une peau nette et fraîche.

Prix : 33€ le flacon de 200 ml
Infos pratiques : www.hormeta.com

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Couronnes de princesses

Rémy Durand est allé lui même à Paris pour choisir les couronnes qui viendront récompenser les heureux gagnants du grand concours du Carré des Rêves pour ce début d’année. Quatre modèles différents, dorés à l’or fin et serties de cristaux Swarovski. Chacune des ces couronnes affiche une valeur de 500 euros ! Une d’entre elle sera mise en jeu chaque semaine. Pour l’obtenir, il faudra trouver dans sa galette une fève en forme de couronne dorée et venir l’échanger en boutique contre la précieuse création d’orfèvrerie, le grand jour de la remise des trophées en présence de miss Lorraine 2014.
Cette envie de grandeur, Rémy Durand la nourrit depuis plusieurs années en essayant de varier la traditionnelle fève tant convoitée.

La magie de Saint Nicolas, toujours

Amoureux des traditions régionales et des fêtes de la Saint Nicolas en premier lieu, il a choisi cette année de prolonger la magie en commandant chez Nex, un des deux derniers fabricants de fèves artisanales de France, basée à Domrémy-la-Pucelle, une série de huit visages de Saint Nicolas. Chacun est différent et reprend sur sa mitre la couleur rose de la boutique. Les plus grands collectionneurs ne se contenteront pas de les trouver dans les galettes mais pourront se procurer directement en boutique le coffret contenant les huit modèles.
Saint-Nicolas toujours, Rémy Durand reprend cette thématique dans sa collection de 2015 ses fameux chocolats baptisés «Carrément Saint-Nicolas ». Un chocolat noir avec une ganache vanille-bourbon. Le coffret est toujours édité en ce début d’année, huit visages du Saint Patron et un portant la signature de Rémy Durand.

La galette dans tous ses états

Nouveauté 2015, la galette Passion Chocolat apportera une touche d’exotisme dans votre hiver. La frangipane est aux fruits de la passion avec des éclats de chocolat et vient apporter fraîcheur et originalité à la traditionnelle pâte feuilletée. La galette Tonkaré est une création que Rémy Durand avait présenté au concours du meilleur apprenti de France en 2005. Une galette carrée dans l’esprit de la maison. La crème pâtissière infusée à la fève tonka est mélangée à la frangipane. Son goût vanillé aux notes de caramel en fait une galette des plus fines et élégantes. La galette aux marrons ravira les plus classiques, comme la galette aux pommes qui ne cède pas à la facilité en s’imposant des produits nobles – pommes locales et vanille Bourbon .  Pas question pour Rémy Durand de mettre en vente dans sa boutique la moindre galette avant le jour de l’Epiphanie, histoire de respecter les traditions. Plutôt dans l’esprit du Beaujolais nouveau que dans la consommation type Noël en septembre… Les plus impatients pourront toutefois passer commande dès le premier janvier. Cuites toute au long de la journée, les galettes des rois du Carré des Rêves seront disponibles jusqu’au début du mois de février.

Le Carré des Rêves • 10 avenue des Erables • 54180 Houdemont  – Tél. 03 83 25 51 86 • ww.lecarredesreves.com

Publi-reportage

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Des fours et de la pâte, mais sans l’odeur du beurre qui cuit. Ambiance plutôt labo de dentiste pour cet atelier en face de la maison natale de Jeanne d’Arc.
Quand la terre est presque cuite on l’appelle le « biscuit », les moules sont là, un presse agrume a été improvisé pour presser le mélange dans les petits réceptacles.
A peine le temps de terminer le moulage en forme de blasons lorrains, qu’il faut déjà enfourner. 1000 degrés et quelques instants plus tard, le travail est presque prêt. Il faudra ensuite peindre et émailler l’ensemble. Parler de petits bijoux n’est donc pas exagéré.
Trois semaines d’activité dans l’année. Difficile de faire plus concentré. Alors on ne chôme pas quand l’hiver pointe son nez. Aux fourneaux, Christel Nex, héritière d’une maison qui donne dans la fève depuis deux générations. A l’origine, le père, Roland qui est venu à la fève un peu par hasard. Un peu, car l’homme était céramiste. Par hasard, parce que toute l’aventure des fèves dans la famille vient de la création d’un…pin’s. Souvenez-vous, ces petites broches des années 80-90. A Domrémy, le pin’s a forcément pris des allures de souvenirs à la gloire de Jeanne d’Arc. Nous sommes en 1992, et le pin’s à l’effigie de la Pucelle rencontre un vif succès. Autant continuer dans les petites pièces et la famille se spécialisera dès lors dans la fève. Et le marché existe : « de plus en plus de pâtissiers veulent mettre de jolies fèves originales. Certains viennent même avec des croquis pour avoir la fève de leurs rêves », explique Christel Nex.

Une dizaine de collections est proposée chaque année pour alimenter en fève toute la France et, grâce à internet, l’Europe. Les bonnes années, près de 100 000 fèves inondent la planète galette, mais toujours dans un esprit artisanal.
Déjà à l’origine de la Place Stanislas en fève en 2013, Christel avait également illustré la légende du Sotré, le fameux lutin des Vosges. Pour 2015, le choix se porte sur ce puzzle Saint Nicolas ou bien sur les fèves de la Pucelle qui illustrent la vie de Jeanne d’Arc.

Les nouveautés de l’année sont à retrouver dans les enseignes nancéiennes, ces reproductions miniatures de vases chez Christian George avenue du Maréchal Juin,  le puzzle Saint-Nicolas à la maison Cadici dans la vieille ville, ou les huit têtes de Saint-Nicolas chez Rémy Durand à Houdemont. Avis aux collectionneurs !

 Plus d’info sur : www.fevesnex.fr

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Il y a quelques années, les roues de leurs skates résonnaient dans les endroits abandonnés du côté de Villers-Lès-Nancy. Le bruit de leurs bombes de peintures habitait le silence de zones en friche et leurs couleurs venaient recouvrir les murs de béton. De cette époque de liberté, ils ont gardé les mêmes réflexes, la même soif d’exploration. Mais aujourd’hui, les skates restent au garage, les bombes ne peignent plus. C’est avec leurs appareils photo en s’effaçant dans le paysage que Darmé et Picturewall, de leur nom d’artistes, signent leur présence.
Il fallait voir la foule se presser devant le mur rempli de leurs photos. C’était il y a quelques jours dans le cadre du P’tit Baz’Art à Nancy. Des murs qui s’effritent, une chaise posée là, un vieux manteau, un vélo déglingué, le lierre qui grimpe. Dans les photos du collectif I Love your Home, leur nom de scène, se dégage une ambiance que chacun mettra à sa sauce. Ici on verra une scène angoissante, là une vision post-apocalyptique. Parfois aussi, une simple impression de quiétude, de calme, façon temple bouddhiste en pleine jungle, les bébêtes en moins.

Ne rien toucher, ne rien changer

Ces scènes à la frontière du réel ne sont pas truquées, pas montées. Rien que du naturel, ou plutôt de l’artificiel abandonné. Comme ce vieux château en Belgique : «Il fait partie des lieux incontournables, connu parmi les amateurs de ce type d’ambiance, explique Darmé. Plus personne n’y habite depuis des années mais tout est resté en l’état. Notre ambition alors est d’y pénétrer malgré l’interdit plus ou moins officiel. Une fois dedans, nous nous imprégnions des lieux, puis nous photographions, sans jamais rien toucher.
C’est fou ce qu’on peut alors saisir comme images. »
Explorer, pénétrer, s’aventurer et immortaliser : la pratique de I Love Your Home fait partie de l’Exploration Urbaine, communément appelé UrbEx. Sous ce vocable se rassemblent plusieurs types de passionnés des zones urbaines en friche. Artistes, ou simple promeneurs, tous se donnent les moyens de se réapproprier des lieux que beaucoup ignorent simplement. Les règles essentielles ont été conceptualisées dès les années 90 : «Ne rien prendre à part des photos, ne rien laisser à part des traces des pas, et ne rien tuer à part le temps. »
Démarche artistique, curiosité intellectuelle, c’est aussi la recherche d’une certaine montée d’adrénaline que recherchent Darmé et Picturewall : «Parfois, les choses ne se passent pas aussi bien qu’on l’imagine. Mais à part quelques rencontres avec la police, la tension vient surtout dans le recherche des bonnes adresses et les moyen d’y pénétrer. Une fenêtre ouverte, un carreau déjà cassé ou même… les égouts. »

Soif d’aventure

Même si l’activité reste illégale, car le cadre de cet art reste une propriété privée, la pratique est la plupart du temps tolérée car sans effraction et à but artistique.
Et le résultat est à la hauteur de l’ambition et des efforts fournis. Les photographies de I Love Your Home proviennent principalement des zones frontalières, Belgique, Luxembourg ou Allemagne. C’est dans ce dernier pays, qu’on été prises les photos de la série de la maison du docteur Anna. Le tube de dentifrice est encore sur le lavabo, les vêtements au porte-manteau. En voyant les bocaux de formol, et les instruments médicaux on a l’impression que le propriétaire vient de fermer la porte. «En France, les lieux à l’abandon sont très vite dépouillés, vidés. Pour trouver une adresse, nous nous appuyons sur notre réseau et nous sommes sur le qui-vive quand nous apprenons qu’une usine, une fabrique ou un hôpital vient de fermer. Une à deux fois par an, nous faisons un voyage un peu plus lointain pour explorer les pays comme l’Angleterre ou l’Italie. Dans ce pays nous avons pu visiter des vieilles églises à l’abandon ou des pensionnats. Certaines ambiances sont parfois un peu flippantes, un peu dérangeantes. Car on imagine forcément ce qui a pu se passer, même si notre but n’est pas de retracer l’histoire des lieux».
Parmi les endroits qu’ils rêvent d’explorer, la région de Tchernobyl où malgré le risque, les premières images assez touchantes d’anciens lieux de vie commencent à paraître sur la toile.
D’expos en expos, le travail de I Love Your Home commence à se faire connaître. Leurs photographies, accessibles au plus grand nombre séduisent de plus en plus.  Un atelier au plancher écroulé, son lierre grimpant sur des carreaux cassés. Accroché dans votre salon bien rangé. Franchirez-vous le pas ?

Plus d’info : iloveyourhome.fr

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Au commencement était la verve. Celle de Plonk et Replonk s’est immiscée dans le cœur des libraires français bien avant de prendre place sur les murs, dans les étagères ou dans les boîtes aux lettres de nouveaux convertis. Derrière ce nom énigmatique se dissimule un triumvirat déjanté, et cent pour cent garanti sans tyrannie, formé en 1995 au bas des sommets du Jura suisse.  Les frères Jacques et Hubert Froidevaux et Miguel-Angel Morales travaillent l’humour à la chaîne, dans un élan presque fordiste, et s’appliquent à détourner les sages images de cartes postales 1900 en scénettes bizarrilantes (N. d. A. : bizarres et hilarantes).

Un Tour du monde à 361 degrés

Chacun a une attribution bien spécifique : Plonk plante le clou d’un humour impertinent aux saveurs dada douces-amères ; Replonk l’enfonce et le troisième, l’Esperluette, ferme le cercle en tendant le clou suivant à Plonk. Parmi eux, qui est Plonk ou Replonk ? Le mystère n’a toujours pas été éclairci. Quoiqu’il en soit, avec eux, le quotidien le plus fade pétille de bonne humeur. Sur leurs photomontages, les trois joyeux drilles transforment le gentil lapin Pan-Pan en « pitbull de Garennes », font passer à la postérité la « classe d’hyperactifs de Melle Bemolle » ou inventent la « plieuse de bananes tournant à plein régime ». Décliné en cartes, livres, bandes-dessinées, calendriers, T-shirts et même en nains de jardin avec « bétonnage de sécurité », l’univers du trio suisse réalise aussi un petit tour de France en expositions. Du 15 janvier au 14 février, la galerie Lillebonne se laisse séduire par les œuvres piquantes des trois compères. Suite à la sortie du livre « Monuments durables et métiers éphémères » en octobre dernier aux éditions Hoëbeke, l’exposition nancéienne va exploiter le filon avec deux thématiques phares du collectif : « les Merveilles du monde » et « les petits métiers d’ici et d’ailleurs ».

À dada sur Monty Python

Dans la première catégorie, les visiteurs feront un voyage extraordinaire et verront d’un œil nouveau les beautés de la planète comme le « premier toboggan du jeune Tout Ankh Amon ». Dans la seconde, ils découvriront des métiers (très) oubliés tels « la ravaudeuse de sabliers » ou l’impressionnant « cracheur d’eau ». À la manière du peintre surréaliste Magritte, ils aiment détourner les images. Ils superposent, retouchent et recolorisent ainsi des photographies issues d’archives. Assaisonnées d’un soupçon d’anticonformisme, d’une bonne dose d’absurde, les cartes postales ainsi créées semblent le résultat d’un cocktail où les Monty  Python se mélangent à Pierre Desproges. Les frères Froidevaux revendiquent aussi comme influence les dessins doucement toqués de Gary Larson. Avec plus de quatre cents cartes humoristiques, ils ont imaginé de quoi alimenter une année entière de rires en cascade. Car oui, le rire est bien le dada de Plonk et Replonk .

Exposition « Monuments durables et métiers éphémères » du 15 janvier au 14 février à la galerie Lillebonne.

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