Jardin botanique Jean-Marie Pelt à Villers-lès-Nancy (54)

Près de 12 000 espèces sont regroupées dans 35 hectares et dans 2 500m² de serres tropicales. Plantes rares et menacées, plantes étonnantes ou insolites sont en culture dans l’un des plus grands jardins botaniques de France. Parmi celles obtenues par les horticulteurs lorrains liés à l’Ecole de Nancy, le jardin recèle un riche ensemble de lilas et de pivoines.

Lors de la manifestation Rendez-vous Aux Jardins, les visiteurs pourront découvrir l’exposition « Nature en Lorraine ». Lors de ce week-end, des ateliers, animations et autres jeux autour du secteur des écosystèmes lorrains seront également proposés. 

Entrée à 3.05 € au lieu de 5.10 € sur présentation du Pass Lorraine

Jardin pour la Paix à Bitche (57)

Situé au pied de la Citadelle de Bitche, ce jardin contemporain propose de découvrir un audacieux festival de créations thématiques et éphémères. À travers une douzaine de jardins d’artistes régulièrement renouvelés, les jardiniers de Bitche partagent leur univers. En combinant tradition et expérimentation, ils ont créé divers espaces aux compositions florales. Chacune de ces créations est le fruit de rencontres inattendues et d’une collaboration étroite avec une équipe de paysagistes. La 17e édition des Rendez-vous Aux Jardins permettra aux visiteurs de rencontrer ses jardiniers passionnés. 

Entrée à 3 € au lieu de 5 € sur présentation du Pass Lorraine 

Jardin des Panrées à Cornimont (88)

À 650 mètres d’altitude, plantes et arbustes composent un jardin de splendeurs, tel un tableau impressionniste de Van Gogh. 2000 plantes (régionales, botaniques, aromatiques et médicinales) et arbustes jouent de formes et de couleurs avec des objets anciens et insolites sortis du grenier. C’est un lieu où les artistes régionaux exposent leurs œuvres. Ce jardin invite à la méditation, à retomber en enfance, à se délasser… Un espace conçu et adapté aux enfants, qui s’inscrit audacieusement dans son environnement naturel des Ballons des Hautes Vosges.

Entrée à 6 € au lieu de 7 € sur présentation du Pass Lorraine 

Jardin du Musée de la Princerie à Verdun (55)

Au cœur de la ville haute de Verdun, un remarquable hôtel particulier du 16e siècle abrite le Musée de la Princerie. Lors de l’installation du musée dans les locaux de l’hôtel de la Princerie en 1932, le jardin a été aménagé dans l’esprit d’un « musée lapidaire » : un lieu où sont exposés des sculptures de pierre, des dalles gravées, des sarcophages ou encore des éléments architecturaux. Les éléments installés dans le jardin de l’hôtel de la Princerie proviennent majoritairement de l’ancienne abbaye médiévale Saint Vanne de Verdun (située sur la citadelle). La plupart des éléments illustrent la construction gothique (15^e siècle). La société savante de Verdun, la Société Philomathique, s’est assurée de la sauvegarde, du déplacement et du dépôt de ces éléments au Musée.

Entrée au musée et au jardin à 1.50 € au lieu de 3 € sur présentation du Pass Lorraine. 

Agence Régionale du Tourisme Grand Est Destination Lorraine • Renseignements : 03 83 80 01 80 – Depuis l’étranger : +33 83 80 01 80 • tourisme-lorraine.fr

La Lorraine à prix réduits ! 

Plus de 180 sites et restaurants, près de 100 partenaires distributeurs, 150 000 détenteurs : le Pass Lorraine donne droit à des offres et réductions pour toute la famille sur les sites partenaires : musées et châteaux, parcs d’attractions, parcs animaliers, parcs et jardins, sites patrimoniaux… Elle est totalement gratuite et valable à vie ! Demandez-là vite sur tourisme-lorraine.fr ! 

PUBLI-REPORTAGE • Photos © Pauline Falque - Tourisme Grand Verdun, Pierre-François VALCK/CJBN - Ville de Bitche, Valery Degouy – Jardin des panrées, DR

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L’an dernier, à l’occasion du lancement de Vosges Baroque, l’Ensemble Matheus a donné un concert inaugural autour d’un programme italien flamboyant en couplant deux œuvres emblématiques du baroque : Gloria de Vivaldi et Dixit Dominus de Haendel. L’association a également programmé un concert au sein d’une exploitation agricole pour faire découvrir aux spectateurs la musique classique. Il s’agissait des prémices d’un projet prenant son envol en 2019 : « Avec Vosges Baroque, nous avons deux objectifs » détaille Anne-Marie Dreiszker, membre de l’association. « Nous organisons, d’un côté, une série de concerts avec les plus grands noms du baroque. Mais notre ambition est réellement de « mettre la musique en partage », c’est-à-dire de la porter au cœur du territoire pour toucher des publics éloignés, culturellement et géographiquement. » 

Ouverture avec Philippe Jarousky 

La musique ancienne, et notamment la musique baroque, est née dans un siècle de ruptures. Mère de musiques contemporaines, du jazz au rap, elle est capable de rapprocher le populaire et le savant, le sacré et le profane, l’ancien et le nouveau. Vosges Baroque construit son projet autour d’une démarche d’excellence et la volonté de participer au maillage du territoire. C’est pourquoi, cette année, l’association programme trois concerts prestigieux. Le 1^er juillet, place à une ouverture digne des plus grands festivals : Philippe Jarousky chantera l’œuvre de Francesco Cavalli, alternant grandes pages déclamatoires et lignes mélodiques sensuelles. Autour de lui, les virtuoses de son ensemble Artaserse sont au diapason de leur chef et soliste. 

Le deuxième concert de cette belle programmation voit revenir l’Ensemble Matheus, le 9 juillet prochain, sous la direction de Jean-Christophe Spinosi. Cette formation brestoise a su s’imposer comme l’une des plus reconnues dans le monde musical grâce à sa démarche artistique, ouverte à tous. L’Ensemble portera l’œuvre de Vivaldi de la plus belle des manières : les chœurs Matheus et Mélimes rivaliseront de beauté dans La Bataille des Anges. Jean-Christophe Spinosi confirme, avec ce programme innovant, sa volonté de développer des expériences musicales inédites : un « retour vers le futur » attend les spectateurs…

« Artistes humanistes »

Enfin, Jordi Savall, violoniste, violoncelliste, chef de chœur et chef d’orchestre se produira sur la scène de La Rotonde le 10 juillet. Depuis plus de 50 ans, il fait connaître au monde des merveilles musicales laissées à l’obscurité, à l’indifférence et à l’oubli. Il contribue, aujourd’hui, à la revalorisation de la musique historique. À Thaon-les-Vosges, il proposera un programme autour de John Dowland : le luth et les violes d’Hespèrion XXI, alternent les pavanes au caractère plaintif et méditatif avec leurs correspondantes gaillardes aux rythmes plus incisifs et passionnés. 

« Ce sont, tous les trois, des artistes humanistes » continue Anne-Marie Dreiszker. « Spinosi travaille énormément avec le public scolaire, Savall a composé un ensemble avec des jeunes migrants, Jarousky a fondé une académie musicale pour démocratiser l’accès à la musique classique en accueillant des jeunes en situation d’éloignement culturel… » Pour ces concerts, un tarif préférentiel de 12 euros sera mis en place pour le jeune public. « La musique baroque est accessible à tous et à ce pouvoir de rassembler. »

Les 1^er, 9 et 10 juillet • Renseignements, tarifs et réservations : 06 08 37 03 29, du lundi au vendredi de 10h à 12h • vosgesbaroque.fr

PUBLI-REPORTAGE • Photos © Edouard brane, herve pouyfourcat,  cavalli, DR

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À quelques semaines de l’exposition, la maison de Nicole Gauthier, au 101 avenue de Strasbourg à Nancy, se vide petit à petit. Cette ancienne vice-présidente des Artistes Lorrains a légué sa maison en l’an 2000, dont la rénovation a été assurée par la ville de Nancy. Aujourd’hui, cette bâtisse est devenue le siège social de l’association où expositions, ateliers et café-pinceaux sont organisés toute l’année.
C’est en s’inspirant de ce lieu chargé d’histoire que le collectif Hobo a confectionné la mise en scène de l’espace dédié aux ateliers dans l’exposition Art’Stom 2019 : « Leur but était d’amener l’univers de la maison de Nicole Gauthier sur le site d’Alstom » détaille Francis Mangeot, président de l’association. « Ils ont pris quelques pièces de décoration et de mobilier et ils recomposent et réinterprètent cet univers si familier à notre association dans une scénographie épurée. » 

4 000m² d’exposition 

Créée en 1892 à l’initiative Charles Gratia, pastelliste de renom originaire de Rambervillers, l’association des Artistes Lorrains a accueilli les plus grands noms des arts en Lorraine :
Victor Prouvé, Louis Majorelle, Émile Friant, Jacques Gruber, pour ne citer qu’eux. Après avoir organisé pendant 120 ans l’exposition annuelle à la galerie Poirel, l’association trouve ses marques depuis six ans sur la friche industrielle d’Alstom à Nancy : « C’est une opportunité qui a permis du renouveau au sein de notre association » souligne Francis Mangeot. Les 4 000m² d’exposition accueilleront plus de 150 artistes : « Nous sélectionnons les œuvres présentées par des candidats, des peintures ou des sculptures, quelques jours avant le début de l’exposition et Claude Semelet, la commissaire, se charge  de les mettre en lumière à leur juste valeur. » Aujourd’hui, les artistes Lorrains regroupent 400 adhérents.

Gérard Brand : invité d’honneur 

Pour la deuxième année consécutive, Claude Semelet endosse le rôle de la commissaire d’exposition, succédant à la célèbre Gil Georges. « J’ai pris mes marques au sein de l’association. Mon rôle est d’entrer en contact avec les artistes pour leur demander s’ils veulent exposer. Je me charge également de trouver les invités d’honneur et de la scénographie… » explique-t-elle. Claude Semelet organise également le jury regroupant des personnes de l’association mais aussi des intervenants extérieurs « pour assurer une objectivité ». Cette année, il est présidé par Michel Favier, artiste graveur, intervenant et vice-président de l’association. 

Cette édition 2019 se voit accueillir un invité d’honneur de renom : Gérard Brand, un mosaïste d’exception. « C’est particulier pour moi car je travaille aussi la mosaïque est c’est un art devenu confidentiel à Nancy » continue Claude Semelet. « Un jour j’ai croisé un ami d’enfance qui le connaissait et qui m’a donné son contact. J’ai pris ma plus belle plume pour lui écrire ! Il a accepté volontiers l’invitation. Ça sera sa première fois à Nancy ! C’est un artiste passionné, qui déborde d’énergie. Il crée des sculptures monumentales avec de la mosaïque, en 3D, ce qui est très rare ! »

Aux côtés de Gérard Brand, Claude Semelet a invité quatre artistes du Grand-Est. « Après une édition 2018 très masculine, j’ai réussi à conserver la parité cette année avec deux femmes et deux hommes ! » sourit-elle. Amandine Gollé travaille la gravure sur bois en lien avec la nature. Stéphane Galmiche, lui, manie le pinceau avec le même plaisir que la pointe-sèche. Christiane Olivier, plasticienne et photographe veut « mettre de la vie dans l’Art et l’Art dans la vie ». Elle présentera un travail autour de photos de famille. Enfin, Matthieu Exposito, artiste engagé, exposera ses dessins sur le thème de la non-violence et du vivre-ensemble.

Stages, performances, café-pinceaux… 

« Chaque année, je vais de l’avant afin de moderniser l’image de notre exposition pour attirer un public large » insiste Claude Semelet. Pari réussi avec plus de 1 300 lors du vernissage l’an dernier. « Un record ! Nous étions ravis d’accueillir autant de monde et de voir un public curieux » s’enthousiasme Francis Mangeot. « Notre objectif, avec Art’Stom, est de faire cohabiter des amateurs et des artistes professionnels reconnus. C’est aussi une occasion de faire connaître notre association et les activités que nous proposons en exposant les travaux de nos élèves. » Pendant ces 15 jours d’exposition, plusieurs temps forts et animations seront proposés au public : six stages sur les techniques de pastel, d’aquarelle, de dessin, de modelage et d’estampe… mais aussi neuf performances données par différents artistes (voir p. 11). Les organisateurs donnent aussi rendez-vous aux visiteurs lors d’un café-pinceaux sur le thème : « Les installations sont-elles encore de l’Art ? » animé par Armelle Brahy-Vigato et Thierry Marie. L’art est au sommet, à Alstom, grâce aux Artistes Lorrains, qui, depuis 126 ans, ne cessent de se renouveler en proposant l’une des plus grandes expositions du genre dans la région Grand Est.

Du 1er au 16 juin sur le site Alstom
Exposition ouverte tous les jours de 14h à 19h
Tarifs : 2 € • Renseignements : associationdesartisteslorrains.fr 

Les partenaires Art’Stom 2019

• HOBO : Le collectif s’est chargé de la mise en scène de l’espace Atelier d’Art’Stom en re-transposant l’esprit de la maison Nicole Gauthier, siège de l’association des Artistes Lorrains. 

• A.I.D.A : L’Association des Artistes Indépendants D’Alsace se déplaceront pour exposer leurs œuvres sous l’impulsion de leur président Jean-Roch Kléthi. 

• Lycée Poincaré : Depuis cinq ans, l’association des artistes lorrains soutient la Journée des Arts en participant au jury et en primant les jeunes lycéens. Une place est réservée aux lauréats dans l’espace intitulé « un incubateur de jeunes talents ». 

• SCHN : La Société Centrale d’Horticulture de Nancy remettra un prix à une œuvre représentant un thème végétal. Il sera décerné par Patrick Blanchot, le président de la société, lors de l’inauguration d’Art’Stom. 

• France 3 : La chaîne d’information régionale mettra en place un quizz lors duquel deux jeux concours permettront de gagner une œuvre de Gérard Brand, l’invité d’honneur et une année de cours gratuits dans les ateliers de l’association des Artistes Lorrains. 

• Canson : Ce nouveau sponsor, appartenant au groupe FILA, se concrétise par un partenariat sous forme de Prix Canson et d’une offre de matériels pour l’ensemble des exposants. 

Entretien avec Gérard Brand

Mosaïste et invité d’honneur de l’exposition Art’Stom 2019

Avez-vous toujours su que vous vouliez être artiste ?
Non, devenir artiste ne se décide pas ! Ce sont des attirances et des envies qui sont naturellement en vous dès votre naissance. Mais, c’est par le travail que l’on obtient le résultat. Le proverbe dit : « 90% de travail et 10% de création ». 

Quelle(s) formation(s) avez-vous ?
Ma seule formation est d’avoir suivi des cours de dessin et de modelage en candidat libre aux Arts décoratifs de Strasbourg (en cours du soir) pendant plusieurs années.

Vous êtes-vous tout de suite dirigé vers la mosaïque ? 
Mon attirance vers la mosaïque a été tout à fait naturelle, elle faisait partie de la famille de nombreux métiers que j’aurais aimé faire comme céramiste, verrier, relieur, archéologue mais aussi dans les arts du cirque comme trapéziste ou clown ! J’ai néanmoins découvert certains livres rares qui parlaient de la mosaïque antique qui m’ont passionné. 

Vous faites des tableaux, mais aussi de la sculpture : comment en êtes-vous venu à modeler la mosaïque en 3D ? 
Dès mon plus jeune âge, je fabriquais des personnages avec de la pâte à modeler. Je reproduisais les animaux de brousse. Le début de mes sculptures métalliques date de la période 1960, où j’ai beaucoup travaillé l’objet de récupération. Par la suite, j’ai remplacé le métal par des mosaïques en granit, pour plus tard, revenir avec d’autres matériaux.

C’était important pour vous de faire prendre un « nouveau virage » à la mosaïque ?
Je suis toujours intéressé par la recherche. C’est à  force de travailler que j’ai trouvé de nouvelles techniques et de nouvelles applications.

Quelles sont vos sources d’inspiration ? Vos voyages en Afrique par exemple ? 
Mes sources d’inspiration sont diverses et multiples, ce n’est pas moi qui choisis. Mes séjours en Afrique m’ont apporté la simplicité, la vérité, l’authenticité et la sincérité dans mes créations.

Vous exposez à l’international et vous avez accepté l’invitation d’être l’invité d’honneur de l’exposition Art’Stom 2019 à Nancy. Pourquoi ?  
Accepter d’être l’invité d’honneur dans une exposition, c’est d’abord un échange. C’est aussi l’occasion de remercier les organisateurs et le public qui aiment votre travail. C’est ma première fois à Nancy !

Pensez-vous que la mosaïque est un art encore bien représenté ? 
La mosaïque est actuellement en plein essor. Elle est encore très mal connue du public et il faudra se battre encore longtemps pour l’élever plus haut. Il y a beaucoup de jeunes qui s’intéressent à la mosaïque, mais il y a le problème des formations et le problème économique.

Avez-vous des projets futurs ?
Après Art’Stom, j’exposerai à Paray-le-Monial à la Tour Saint Nicolas à partir du 5 juillet et à la Biennale de la mosaïque à Obernai en août. J’exposerai également dans une galerie au Japon en octobre et je suis actuellement au musée de Dallas et dans une galerie à Chicago, aux Etats-Unis. 

Les artistes invités

Amandine Gollé, artiste plasticienne 

Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Nancy, Amandine Gollé s’est tournée vers la sculpture sur bois. « L’Art, je le vis. Le corps et la Nature ont été mes premiers sujets d’intérêt. À présent je ne travaille plus « sur », mais avec. » La plasticienne travaille à la frontière entre le minuscule et le monumental. Sensible aux formes étranges, aux matériaux naturels qui attirent et repoussent à la fois, elle a fait de l’insecte un de ses sujets d’attention et d’expérimentation. Elle exposera quelques chimères emplumées sous Cloche, animaux mythiques et majestueux tout droit sortis de son Imagination. Xylographie, reproductions, carnets, cartes postales… ces minuscules géants, au cœur de l’œuvre d’Amandine Gollé, se placent aussi sur tous les murs, petits et moins grands. 

Matthieu Exposito, artiste plasticien performeur 

« L’art est le seul vecteur de non-violence. S’il n’y a pas d’art dans notre système, et si les artistes ne pouvaient pas s’exprimer, le monde serait totalement foutu. S’il n’y a plus d’artistes, il n’y a plus de monde. » Matthieu Exposito est ce genre d’artiste indéfinissable. Il est engagé et prône son « art social ». Dans ses dessins, on retrouve souvent cet étendard orné d’un cœur. Au travers d’une quête intime, il fait naître un univers où l’agitation humaine laisse place à la quiétude et à l’entente. Le rose est la couleur récurrente de son travail, signe de la cicatrice d’un univers à reconstruire vers la paix entre les hommes. 

Christiane Olivier, artiste plasticienne et photographe

Si la photographie reste son médium favori, Christiane Olivier se tourne vers l’art conceptuel. Sa devise : « Mettre de la vie dans l’Art et l’Art dans la vie. » L’artiste trouve, par hasard, lors d’une inondation, un album de photos de famille. Elle se l’approprie, photographie les clichés existants, créé un montage surprenant. Pour redonner vie au passé. Elle exposera à la Rotonde, dans une cellule circulaire pour que les visiteurs puissent s’imprégner de son travail. Et faire partie de son histoire. 

Stéphane Galmiche, artiste peintre et graveur 

Cet artiste manie le pinceau avec le même plaisir que la pointe-sèche, mais avec un identique questionnement. « Je réfléchis. Avec l’âge, on a d’autres urgences. C’est la gravure qui dirige tout. Ce sont les gravures qui donneront des solutions à la peinture. » Sa quête de perfectionnement et d’absolu en permanence n’empêche pas Stéphane Galmiche de pratiquer l’humour avec causticité, comme en témoigne souvent le titre de ses œuvres. « Artiste exceptionnel » pour Claude Semelet, commissaire de l’exposition Art’Stom, Galmiche exposera ses œuvres sur un mur noir pour une intensité visuelle maîtrisée et pour garder « une part de mystère ». 

Au programme…

Inauguration, le 1^er juin

• 12h : Déjeuner « insolite » (sur inscription, 35 €), servi dans une salle à manger « hors du commun », au milieu des œuvres et en présence de l’invité d’honneur.
• 7h30 : Vernissage de l’exposition sous le haut patronage de Laurent Hénart, maire de la ville de Nancy et remise des prix
• 18h30 : Ouverture du quizz en partenariat avec France 3

Six stages (en après-midi)

• Du 2 au 4 juin : stage de pastel avec Jean-Jacques Hauser sur le thème des fleurs
• Les 5 et 6 juin : stage d’aquarelle avec Isabelle Becker-Conraud sur les thèmes « Le ciel dans tous ses états » et « Arbres et taillis »
• Du 7 au 9 juin : stage de dessin d’après modèle vivant avec Rarès-Victor sur le thème « Nu et accessoires »
• Du 10 au 12 juin : stage de modelage avec Céline Laurent Desor sur le thème de la technique de modelage organique
• Les 13 et 14 juin : stage d’aquarelle avec Théo Sauer sur l’utilisation de la gomme à masquer le 1er jour et « donner de la profondeur à une aquarelle » le 2^e jour
• Les 15 et 16 juin : stage sur les techniques de l’estampe dîtes « en relief » avec Amandine Gollé sur les techniques de linogravure et de xylogravure.

Inscriptions aux stages et renseignements : mangeot.christine.marie@orange.fr ou 06 38 46 55 50

Neuf performances

• Christian Arnoud : artiste peintre de plein air, dispense des cours dessins, BD- illustrations et peinture dans les ateliers de l’association
• Michel Favier : vice-président de l’association des Artistes Lorrains, graveur, anime l’atelier gravure : « découverte de la gravure sur carton »
• Amandine Gollé : démonstration de gravure sur bois et impression en relief
• Yann Hovadik : artiste peintre, dispense des cours de dessin et de peinture dans les ateliers de l’association
• Géraldine Jannot : sculpteur et céramiste contemporaine : « travail de la terre et inclusion de vannerie »
• François Malnati : membre de la société des pastellistes de France, démonstration de pastel
• Thierry Marié : artiste peintre, dispense des cours de dessin et de peinture dans les ateliers de l’association : « peinture à l’huile sur le thème du paysage marin »
• Isabelle Becker-Conraud, Christine-Marie Mangeot, Catherine Mithouard, Théo Sauer, Christine Wehrlen :
membres de la Société d’Aquarelle du Grand Est

Café-pinceaux, le 9 juin

• Conférence-débat sous le nom de café-pinceaux sera animée par Armelle Brahy-Vigato et Thierry Marié sur le thème : « Les installations sont-elles encore de l’Art ? »

 Tout le programme : www.associationdesartisteslorrains.com

PUBLI-REPORTAGE • Photos © ASSOCIATION DES ARTISTES LORRAINS, DR

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C’est à 21 ans qu’Alexandra Lahoussay a le déclic : elle effectue son premier voyage au Maroc, dans la famille de ses amis. « Je découvrais une nouvelle culture, de nouveaux paysages. J’ai eu un accueil incroyable, ça m’a beaucoup touché. » La jeune femme ressent alors des envies d’ailleurs. À chaque congé, elle s’évade. « Mais j’étais toujours frustrée de partir sur un laps de temps défini ! » Il y a deux ans, l’aventurière saute le pas : employée comme responsable de rayon, elle explique à son patron son projet de voyage… « Il a été très compréhensif. Ça a été libérateur pour moi car je partais le cœur léger pour réaliser ce rêve. » Direction Sao Paulo, sans date de retour. « Au début, je devais voyager seule. Mais une amie a tenté l’aventure avec moi. Nous sommes restées six mois en Amérique du Sud. » Brésil, Bolivie, Chili, Argentine, Colombie… Avec leurs sacs à dos, les deux amis n’ont « pas de plan » et « se laissent surprendre » au fil des jours. 

« Mettre à profit ces expériences extraordinaires » 

À son retour, Alexandra Lahoussay… repart ! Mais cette fois, avec sa maman. Direction l’Asie pour trois mois. « Avec ces expériences, je me suis rendue compte que je prenais les choses en main, pour trouver les logements, les itinéraires, les petits endroits sympas… Je pense que j’ai ça en moi ! » Au début, elle se renseignait grâce à des guides comme Le Routard ou Lonely Planet. Sans trop de réussite. Mais son outil principal reste internet avec « les retours d’expérience des voyageurs » et, surtout, « l’échange avec les locaux et les expatriés. Ils sont la meilleure source d’informations ! » 

Son projet « Globe Cro’cœur » lui vient alors comme une évidence… « Je dois mettre à profit ces expériences extraordinaires  pour aider ceux qui souhaitent vivre des voyages aussi inoubliables ! » Alexandra Lahoussay devient « travel planer » et donne des conseils personnalisés aux futurs voyageurs. 

Carnet de route personnalisé 

Recherche de billets d’avion au meilleur prix, recherche de logements selon des critères précis et recherche d’activités sur place : Alexandra Lahoussay s’occupe de tout, selon les envies et les profils des clients. « À l’issue, je transmets les liens de réservations sur lesquels les voyageurs n’auront plus qu’à cliquer pour réserver, ce qui me différencie des agences de voyage. » Des offres de conseil à partir de 30 euros, Alexandra propose aussi plusieurs formules selon la durée du voyage.

Avec 18 pays visités à son actif, elle a de l’expérience à revendre : « J’ai également des contacts sur place qui peuvent me renseigner sur les choses à faire, sur les établissements réputés, ce qui est un gage de qualité ! » Avant le départ, la « travel planer » fournit un carnet de route personnalisé et donne des conseils pratiques : « Par exemple, en Indonésie, il ne faut pas toucher la tête des enfants. Mais faut-il encore le savoir ! » Alexandra Lahoussay propose de rencontrer ses futurs clients « chez eux ou dans un café, même par visio s’ils préfèrent ! Mais je mets un point d’honneur à les connaître et cerner leurs envies pour leur créer un voyage digne de leurs attentes. »

Pour contacter Alexandra Lahoussay : 06 47 73 68 89 •  ou contact@globecrocoeur.com
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PUBLI-REPORTAGE • Photos © DR

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Dans le cadre de la Fête de la peinture et du patrimoine, le troisième art est mis à l’honneur lors de ce salon attendu des amateurs de peinture mais aussi des curieux. Cette 26^e édition réunira une trentaine d’artistes, dans la salle de l’Acquêt d’eau, qui exposeront des œuvres de qualité. Une programmation est également prévue avec des démonstrations de sculpture ou de peinture sur papier de riz par exemple. Les enfants seront, eux, invités à participer à un questionnaire sur le salon et pourront rempoter quelques lots. La peinture sera, en autres, représentée par l’invité d’honneur Daniel Caland, peintre et pastelliste. Autodidacte, cet artiste né dans les Vosges peint depuis toujours, à l’huile, à l’aquarelle… Mais la pratique exclusive du pastel sec, s’est imposée à lui. Il excelle à travailler du bout des doigts directement sur le papier, superposant les pigments qui se fondent dans des dégradés de couleur d’une gamme infinie pour obtenir un rendu velouté. Daniel Caland animera un stage de pastel le lundi 10 juin. À ses côtés, le sculpteur Grandgi est le deuxième invité d’honneur 2019. Lui travaille la tôle d’acier. Cette technique lui permet d’éclater ses œuvres, de les ouvrir… Martelées, soudées à l’arc ou repoussées, ses sculptures se ferment, morceau par morceau autour du vide initial. Son sujet de prédilection reste les visages féminins. À chaque création, il essaie de tendre vers le visage qu’il a en tête, résultant d’un métissage. 

Exposition-concours

Cette année, dans un objectif de renouveau, le salon d’art sera associé à une exposition-concours, organisée pour la première fois. Cette initiative était ouverte à tous : les artistes en herbe devaient réaliser une œuvre sur plusieurs mois sur un thème en rapport avec le patrimoine, soit, pour 2019, sur le thème « Fontaines et/ou lavoirs en Lorraine ». Lors du vernissage du salon d’art, le 8 juin, les œuvres seront récompensées par de nombreux prix : Prix de l’Assemblée Nationale, du Conseil Départemental, de la Communauté  de Communes Moselle et Madon, des municipalités, des partenaires. Un jury composé de professionnels déterminera les premiers prix. Les œuvres réalisées seront exposées dans la salle du plan d’eau de Messein du 8 au 10 juin. Prochain rendez-vous pour l’association : le 16 juin à l’Espace Charcot de Ludres pour un concours de peinture rapide. 

26^e salon d’art • du 7 au 10 juin • Exposition-concours • du 8 au 10 juin • Ouverts de 10h à 19h (18h le lundi) • Entrée libre – Renseignements : 03 83 47 49 12 ou peinture-patrimoine-lorrain.fr

PUBLI-REPORTAGE • Photos © Grandgi, Daniel Caland, DR

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Au départ de Nancy, sur la RN 4 direction Paris, les curieux ne sont qu’à une trentaine de minute d’un cadre enchanteur : depuis plus de trente ans, le Moulin de Givrauval accueille cette manifestation artistique très attendue. Au bord d’une rivière et cerné d’arbres centenaires, ce moulin, construit au 19e siècle, est toujours en état de fonctionnement avec son mécanisme d’origine : rouages en bois et courroies en cuir.
Du 8 au 10 juin, lors du week-end de la Pentecôte, 80 artisans d’art et artistes venus de toute la France et de Belgique exposeront leurs créations. Experts dans le travail des matières nobles, ils feront la démonstration de leur savoir-faire au cœur de ce site aussi exceptionnel que bucolique. Plus qu’une exposition, c’est un véritable ballet créatif et authentique des artistes, réalisant des œuvres en direct, que le public pourra admirer. 

Animations & créations gustatives

Cette 35^e édition sera autour du thème du « bisou » : chaque artisan et artiste présentera une pièce en rapport avec cette thématique. Faites-vous un bisou au Moulin et repartez avec votre photo, elle vous sera offerte ! Passionnés et profondément attachés à leur métier, ces artistes feront naître sous les yeux des visiteurs des créations originales, des objets décoratifs, utilitaires et artistiques : céramiques, bijoux, jouets, vannerie, verre filé, fusing, sculptures, peintures, maroquinerie, vêtements, chapeaux, ferronnerie, tournage sur bois, livres…

Plusieurs animations seront également au programme comme des démonstrations de travail du bois par l’association « Les Hattatos », un défilé de mode présentant les créations de dix stylistes, des promenades à poney et des ateliers de modelage, maquillage et peinture pour les enfants. Enfin, les papilles sucrées pourront se régaler avec des créations gustatives : bières artisanales, jus de fruits, vins, champagne, charcuterie, salaisons, fromages, biscuits, plantes médicinales et autres confitures n’attendent que les gourmands !

« 80 artisans d’art créent », au Moulin de Givrauval • Le samedi 8 juin de 14h à 19h, le dimanche 9 et le lundi 10 juin de 10h à 19h •  Tarifs : 5 € valable pour les trois jours, gratuit pour les – 18 ans
Renseignements : 06 82 00 54 03 • Page Facebook : Moulin de Givrauval

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Près d’une vingtaine de lieux seront investis par l’art dans toute la ville d’Épinal. Rendez-vous devenu incontournable, le festival « Rues et C^ies » promet encore une fois de ravir petits et grands dans une 36^e édition réunissant « du beau monde ». Isabelle Sartori, directrice du festival, a rassemblé 17 compagnies en « IN » et 24 compagnies en « Off » dans cette nouvelle programmation mêlant spectacles fixes, déambulatoires et interactifs. Des performances touchantes, émouvantes, poétiques, surprenantes et souvent… très drôles. « Au total, ça représente 42 spectacles différents et 149 représentations ! »
Comme à son habitude, le festival sera riche de toutes formes d’art entre la danse, le chant, le cirque « avec une prédominante théâtrale cette année ». La rue offrira des décors à ces créations qui interpellent, qui bousculent, qui posent des questions mais surtout qui rassemblent. « Les visiteurs viennent d’ailleurs de la région, mais aussi de toute la France et même au-delà car, lorsque l’on aime le spectacle de rue, on n’hésite pas à se déplacer » reconnait Isabelle Sartori. 

Des artistes en « Off» reviennent en « IN »

« Rues et C^ies » débutera le vendredi 14 juin, à 18h45, sur la place des Vosges avec La Camelote & le Mini Vintage Orchestra et son chanteur à la gouille ravageuse… Cette soirée sera composée de sept spectacles proposés par six compagnies dans des styles très variés. « La Bruital Compagnie viendra présentée une création de mime bruité. Ce sont des artistes que j’avais programmé en « Off » il y a quelques années. Ils ont retravaillé leur spectacle et aujourd’hui, ils sont vraiment impressionnants ! Ils rejoignent la programmation « IN » en 2019 et ça montre aussi le lien qui se crée entre le festival et les artistes ! » 

De son côté, la Suissesse de la C^ie Fanny Duret présentera « T.I.T.R. (Thinkin’ In The Rain) » : elle endosse le rôle de Juliette, l’assistante du philosophe Jean-René Dupetitpois, attendu pour une conférence sur « L’art de penser » à l’occasion de la commémoration des 400 ans de la mort de René Descartes. Pour faire patienter le public, la jeune femme l’emmènera jusqu’à Broadway, suivant son rêve et les étoiles. 

Histoire de l’Histoire 

« Samedi et dimanche, il ne faudra pas louper Les Arts Oseurs. Une bombe théâtrale ! » promet Isabelle Sartori. « C’est un spectacle fort, qui bouscule les consciences. Ils s’attaquent à un sujet difficile : la tonte de ces femmes qui, entre 1941 et 1946, ont été accusées d’avoir eu des relations privilégiées avec les Allemands. Ils abordent ce thème de façon manichéenne, avec beaucoup d’intelligence. Et peu d’artistes sont capables de réaliser une telle prouesse ! Ils sont pluridisciplinaires et mêlent danse, musique et théâtre. » Histoire toujours avec LA CIA – Cie Internationale Alligator avec « Dessous d’Histoire ». Cette fresque théâtrale, jouée à voix nue, embrasse 2 400 ans d’histoire, de Socrate à nos jours. En d’autres termes : une épopée allégorique jubilatoire qui résonne et qui fait sens au regard de nos sociétés actuelles et qui questionne sur nos lendemains. « Cette compagnie est une référence phare dans le monde du théâtre de rue. Ils font un travail exceptionnel sur le texte » souligne Isabelle Sartori. Dans un autre style, AFAG Théâtre propose « À l’origine était le début… après il s’est mis à pleuvoir », un spectacle vivant sous fond de combats d’épées ! 

Interactivité 

Pour les amateurs de performance participative, la C^ie Gravitation présentera « Collectif Label Vie », la suite du spectacle « Kropps », joué en 2015 au festival. Cinq ans plus tard, les disciples de M. Kropps ont réussi leur pari : la coopérative existe ! Mais une structure collective continue-t-elle à satisfaire ceux qui en sont membres, avec le temps ? Gilbert pense à fabriquer sa bière et à « endetter » le collectif tandis que Florent, lui, rêve de machines qui engendreraient davantage de production. Le public sera alors mêlé à cette bataille, comme témoins mais aussi comme… acteurs ! 

« Arthur Ribo, avec le spectacle « For Street » est une très belle surprise » continue la directrice du festival. « Il est slameur, poète mais surtout… il est très bon improvisateur voire improvis’auteur comme il aime se décrire ! » Ce « concert dont vous êtes l’Auteur » a été conçu pour la rue : toutes les réactions du public sont immédiatement inscrites dans le spectacle. Arthur Ribo, accompagné par Victor Belin entraîne les curieux dans un récit dont lui-seul connaît les détours ! 

« Le pouls du spectateur »

« Il y a une nouveauté pour cette édition 2019 : « Le pouls du spectateur » aura lieu le dimanche, à l’Espace Cours, à 12h. L’idée est de rencontrer le public dans un moment convivial et de recueillir leurs impressions sur les spectacles qu’ils ont vus et sur le festival en général. » Ce temps fort est organisé 

avec la participation de la FAREST, une association réunissant plusieurs acteurs et structures attachés à l’art dans la rue et qui a pour objectif de donner une meilleure visibilité aux réseaux arts de la rue sur le territoire. 

« Enfin, il ne faut pas oublier la programmation « Off », lors de laquelle les artistes viennent se produire gracieusement » insiste Isabelle Sartori. En tout, 24 compagnies viendront expérimenter leurs créations sous le regard d’un public « toujours bienveillant et attentif, mais néanmoins exigeant ». Rendez-vous avec des artistes passionnés, passionnants, qui font de la rue leur plus belle scène.

Du 14 au 16 juin dans toute la ville d’Épinal
Entrée libre tout au long du festival
Renseignements : 03 29 68 50 23 ou ruesetcies.fr

PUBLI-REPORTAGE • Photos ©Laurie Sanquer, Iza Pauly,  JP Estournet, DR

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La palette en bois, c’est LE nouveau must-have en matière de décoration. Solide et peu coûteuse, elle ne manque pourtant pas de caractère et donne immédiatement un côté très design à vos pièces. De plus, elle s’accorde avec de nombreux styles d’intérieur ! Avec ses lignes droites et épurées, sans fioritures, elle s’intègre parfaitement dans une déco minimaliste et moderne. Mettant à l’honneur les matières naturelles comme le bois, le style scandinave, dont on ne se lasse jamais, s’agrémentera à merveille de quelques pièces de mobilier en palettes. Si vous êtes fan de déco style industriel, vous apprécierez l’aspect très brut et authentique de la palette. Vous pouvez aussi l’adapter à vos goûts en la rafraîchissant un peu : un coup de peinture blanche sur ses vieilles planches en bois, quelques coussins dans des tons bleus et clairs, et voilà votre salon qui prend des airs de patio méditerranéen, ambiance dolce vita. Tout est permis !

La touche écolo stylée

L’upcycling, vous connaissez ? Signifiant littéralement « recycler vers le haut », cette tendance consiste à détourner un objet fonctionnel commun destiné au rebut pour lui donner un nouvel usage « supérieur », en le transformant par exemple en objet de décoration. La palette en bois, matériau naturel, 

durable et biodégradable, répond donc aussi à un souci d’écoresponsabilité. Elle deviendra votre meilleure alliée pour une déco à l’esprit récup qui en jette. En lui offrant une seconde jeunesse, vous faites un beau geste pour l’environnement et la planète, sans pour autant renoncer au style ni à l’originalité.

Que faire avec des palettes en bois ?

Avec quelques vis, des clous et un peu d’imagination, vos palettes se transforment aisément en meubles très pratiques et évolutifs. Vous pouvez les utiliser de mille façons différentes et merveilleuses. Laissez parler vos envies et votre créativité ! Par exemple, empilez des palettes dans votre chambre et fixez-les ensemble pour construire un élégant sommier, avec ou sans estrade selon la largeur pour laquelle vous optez. Vous pouvez même l’équiper laissée brute ou peinte aux couleurs de votre mobilier. Vous pouvez également fabriquer de grandes pièces de mobilier tels que bureau ou bibliothèque en les assemblant. La palette devient également une étagère, une caisse de rangement, un meuble à chaussures… les possibilités sont infinies ! Elle s’invite même à l’extérieur pour constituer un charmant salon de jardin bohème, un établi pour les outils, une jardinière pour vos plantes aromatiques ou même une banquette suspendue façon balançoire. d’une jolie tête de lit assortie ! Pensez malgré tout à poncer vos palettes et à les vernir pour éviter tout risque d’échardes. Dans le salon, vos palettes se transforment en banquette ou en canapé du plus bel effet. Il vous suffit d’ajouter quelques coussins par-dessus, et le tour est joué ! Avec ou sans roulettes selon le modèle, elles peuvent aussi faire office de table basse hypertendance, laissée brute ou peinte aux couleurs de votre mobilier. Vous pouvez également fabriquer de grandes pièces de mobilier tels que bureau ou bibliothèque en les assemblant. La palette devient également une étagère, une caisse de rangement, un meuble à chaussures… les possibilités sont infinies ! Elle s’invite même à l’extérieur pour constituer un charmant salon de jardin bohème, un établi pour les outils, une jardinière pour vos plantes aromatiques ou même une banquette suspendue façon balançoire.

La boîte à idées : où me procurer des palettes ?

Vous trouverez facilement et à moindre prix des palettes en bois dans la quasi-totalité des grandes enseignes de bricolage. Cependant, si vous êtes un tant soit peu débrouillard, il vous sera également possible d’en dénicher sans avoir à débourser le moindre centime ! Ouvrez l’oeil : il arrive fréquemment de tomber sur des palettes abandonnées sur le trottoir, au coin d’une rue ou aux abords des centres commerciaux et des chantiers de construction. N’hésitez pas non plus à demander directement auprès de certains commerçants, beaucoup d’entre eux accepteront volontiers de vous en faire don. Enfin, votre déchetterie locale pourrait également receler de nombreuses palettes en parfait état, voire encore inutilisées ! Seul impératif : vous assurer que ces dernières portent bien le sigle « HT », qui signifie qu’elles ont reçu un traitement thermique contre les insectes. À vous la récupération ! 

100 % palettes

Décidément indémodable, le mobilier en palettes s’invite désormais aussi au jardin. Faciles à dénicher, les palettes de bois méritent qu’on les customise pour créer des meubles extérieurs (canapé, table, banc, bac de culture…). Dans cet ouvrage, Françoise Manceau Guilhermond propose seize ateliers pour valoriser ce matériau et aménager votre extérieur cet été.

Mon mobilier de jardin en palettes, éditions Terre Vivante, 14 €. En vente en librairie.

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Roulotte, tiny house ou encore cabane perchée dans les arbres, les mini-maisons ont la cote ces dernières années chez les particuliers. Tout droit venu d’Angleterre, le Pod©* connaît lui aussi un succès grandissant en France. Il s’agit simplement d’une cabane en bois très petit format, aussi bien pratique qu’esthétique, et qui privilégie des matériaux de construction et d’isolation naturels. Pas suffisamment spacieux pour y loger toute l’année, le Pod© est en revanche un hébergement d’appoint et de tourisme intéressant, notamment si l’on souhaite aménager un concept de chambres d’hôtes chez soi.

Un hébergement insolite

Gros succès outre-Manche, le Pod© séduit peu à peu l’Hexagone. Il entre dans la catégorie des bungalows pour lesquels, il est vrai, les Français ont beaucoup d’attachement. Il s’agit en fait d’une cabane en bois d’épicéa, pouvant accueillir jusqu’à quatre personnes. Avec moins de six mètres carrés à l’intérieur, ce logement insolite est certes doté d’un confort minimum mais il doit être envisagé avant tout comme un hébergement d’appoint qui se fond dans la nature. Le Pod© dispose également d’une terrasse d’une longueur de 125 cm et d’une largeur de 215 cm, qui permet de s’installer à l’extérieur pour les déjeuners et les dîners. Au final, ce logement permet d’installer quatre couchages et de profiter d’une fenêtre et d’une porte-fenêtre qui laissent pénétrer la lumière. Nul besoin de prévoir une lampe torche : deux appliques sont prévues pour éclairer l’espace une fois la nuit tombée. Seul bémol à prendre en compte : le Pod© ne prévoit pas de sanitaires ni d’arrivée d’eau. Idéale pour aménager une chambre d’hôtes originale, cette maisonnette au look moderne s’achète entre 6 000 et 10 000 €, livrée déjà montée. Elle permet donc un retour sur investissement assez rapide.

Une grande durabilité

L’avantage du Pod© est qu’il peut s’installer partout, dans un petit jardin comme sur un grand terrain. Il résiste aussi bien aux conditions météorologiques de l’hiver que de l’été. En effet, sa toiture, faite en partie de tuiles métalliques, est conçue pour affronter les UV et le gel. L’isolation en laine de mouton et en bois multicouches apporte davantage de confort thermique et le rend solide face à toutes les situations. À noter que si l’on souhaite déplacer le Pod©, il est tout à fait possible de lui ajouter des roues en options. Mais attention, il passe dans ce cas dans la catégorie des résidences mobiles de  oisirs (RML), à l’instar des mobile-homes. Les règles d’implantation diffèrent alors de celle des habitations légères de loisirs (HLL).

La cabane forestière

Pour ceux qui seraient séduits par le Pod© mais qui souhaitent davantage de confort, il existe une version beaucoup plus élaborée : la cabane forestière. Celle-ci propose une surface deux fois supérieure à celle du Pod© classique et intègre de nombreux aménagements tels qu’un réfrigérateur, une douche ou encore une prise télévision. On peut alors facilement y cuisiner et y vivre en toute autonomie pour quelques jours de vacances. M. K

* Le Pod© est une marque déposée par la société anglaise Newfound Land Lodges.

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C’est l’histoire d’une rencontre de deux personnes qui, avant de se connaître et d’évoluer ensemble, ont eu leurs propres parcours. « Il y a dix ans, nous avons découvert un marché de commercialisation équitable de produits biologiques « haut de gamme » et naturels, à travers une société française qui respecte la richesse des ingrédients utilisés pour concevoir ses propres gammes » expliquent-ils. Il s’agit de la marque Frédéric M, créée il y a plus de 35 ans par deux frères : Serge et Frédéric Munoz.
Située dans le bassin méditerranéen, près de Grasse, « cette marque est très familiale et d’une empathie sans égal pour les personnes qui travaillent pour elle. Chaque année, elle ne cesse de se développer ». Les gammes sont élaborées pour tous types de peaux et de tous âges et regroupent plus de 800 produits entre parfums, crèmes pour le corps, produits bien-être… La particularité de la marque Frédéric M est qu’elle a choisi, dès sa création, de faire découvrir sa gamme à travers un réseau de distributeurs et distributrices : « Nous pouvons soit, vendre les produits directement aux clients, ce qui leur permet de pouvoir les tester, soit via notre site
d’e-commerce. » Ce mode de distribution permet à la clientèle de pouvoir consommer ces produits haut de gamme à des prix très compétitifs. 

Pourquoi pas vous ? Devenez distributeurs !

« Ce fonctionnement nous intéresse particulièrement car cela permet à des milliers de personnes de faire de cette activité, un revenu d’appoint voire un revenu principal » détailles Sylvie et Jacques. « Nous sommes d’ailleurs à la recherche de nouvelles personnes qui voudraient devenir distributeurs pour cette marque. Nous les formerons et nous les accompagnerons dans toutes leurs démarches. Généralement, ces personnes viennent pour différentes raisons : reprendre confiance en soi, préparer sa retraite, concilier vie de famille et vie professionnelle, se donner de nouveaux challenges… Être à leurs côtés est très enrichissant pour nous. Leurs forces est notre force ! » 

Pour en savoir plus sur l’activité de Sylvie et Jacques, n’hésitez pas à prendre contact par téléphone au
06 72 69 57 72 ou par mail à 2toutevidence@gmail.com
Pour découvrir la marque : fredericm.com

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