L’avantage de fabriquer soi-même son dressing, c’est que l’on peut le créer aux dimensions exactes de notre intérieur. Aucun meuble vendu en grande surface ne pourra jamais s’insérer précisément, en hauteur comme en largeur, dans l’espace qui vous intéresse. Pour y parvenir, il faut d’abord, bien sûr, prendre les mesures de celui-ci avant de dessiner un plan d’occupation du sol. Les dressings en U sont plutôt destinés aux grandes surfaces, ils peuvent être remplacés par un modèle en L ou simplement constitués de deux rangées parallèles. C’est vous et seulement vous qui pouvez décider comment l’aménager en conservant cependant de la place pour vous retourner entre les étagères : en moyenne, on estime qu’il faut au moins 60 cm de profondeur et 110 cm de hauteur pour pouvoir suspendre vestes ou chemises. Cette hauteur minimale permet ainsi d’aménager des espaces sous les combles assez facilement. Les étagères devraient par ailleurs être espacées d’environ 30 cm.

De bas en haut

Un dressing peut se créer très facilement. Il suffit de poser des tasseaux au sol aux emplacements prévus pour les deux extrémités latérales puis d’en poser d’autres au plafond parallèlement à ceux-ci (cette étape n’est pas obligatoire si vous comptez prendre appui sur des cloisons déjà existantes). D’autres paires de tasseaux (au sol et au plafond) symboliseront les espaces prévus pour les étagères. Des planches en contreplaqué, découpées à la hauteur voulues, seront ensuite fixées contre ces tasseaux. Utilisez des vis et des chevilles adaptées au support pour chacune de ces opérations. D’autres tasseaux serviront à maintenir les étagères. Pour plus de solidité, fixez-les en U : de cette manière, vos planches ne basculeront pas vers l’arrière quel que soit le poids que vous leur ferez supporter. Ailleurs, des rails vissés dans les montants permettront d’installer des tiroirs. Les tringles, quant à elles, sont à poser suffisamment haut pour que les vêtements suspendus ne traînent pas au sol. Faites des tests avant de les installer.

On ferme

Un simple rideau peut servir à délimiter cet espace, mais des portes seront sans doute plus esthétiques. Pour optimiser la place, préférez des panneaux coulissants, éventuellement équipés de miroirs. Vous pourrez ainsi admirer une dernière fois votre tenue – et votre travail – avant de quitter votre domicile.

Mélanie de Coster

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Matières, couleurs, formes… : le choix d’une porte résulte d’un ensemble de paramètres qui se combinent à l’infini. Le modèle le plus courant est la porte à battant. Il peut être plan ou rainuré, plein ou avec hublot et toute sorte de décoration. Plus onéreuses, les portes coulissantes permettent un gain de place. La largeur standard de 73 cm est supplantée par des mesures de 93 cm, souvent préconisées par les architectes d’intérieur pour accentuer l’impression d’espace et donner plus de luminosité.

Matières et couleurs

Le vantail vitré à petits carreaux a longtemps habillé les maisons. Ce plaquage rustique est désormais détrôné par la technique du verre trempé, qui renforce la solidité. Givré, poli ou teinté, ce matériau a l’avantage de laisser passer la lumière tout en assurant l’isolation phonique. La marque italienne Casali est réputée pour ses surfaces en verre, gravées, incisées ou dessinées qui réinterprètent des œuvres d’art : la musique de Elvis Presley ou la littérature décorent les espaces avec harmonie et limpidité. Pour des ambiances résolument originales, la pierre ou le métal comme le bronze brossé font leur apparition dans les magasins de bricolage. La laque est aussi très tendance : ce revêtement lisse et brillant, permet une multitude de couleurs. La porte devient ainsi une composante majeure de la décoration intérieure. L’enseigne Lapeyre, spécialisée en menuiserie, propose un panel de presque 200 couleurs. Il est même possible d’appliquer deux tons, un par face. Très en vogue, la peinture ardoise recouvre toute la surface de la porte pour se métamorphoser en tableau de chambre d’enfant ou en pense-bête dans la cuisine.

Les portes coulissantes

Les ouvertures de granges ou d’entrepôts ainsi que l’habitat traditionnel asiatique et ses fameux pans en papier et bambou ont inspiré les designers, qui déclinent des modèles astucieux et épurés. Une première technique, dite « en applique », fait glisser le vantail latéralement contre un mur, grâce à des rails : le panneau reste visible. Une largeur équivalente à celle de l’ouverture est à prévoir. Cette option évite le bruit de claquement, permet une ouverture totale et peut s’installer sans réaliser de gros travaux. Des kits de fixation sont vendus dans les enseignes de bricolage. Ils servent de cache au mécanisme et de support à une touche de déco. Les roulements peuvent être dissimulés par des linteaux qui s’accordent au vantail, ou, à l’inverse, ils peuvent être mis en valeur dans un but esthétique. C’est le cas chez Barn Door Hardware : la porte coulissante suspendue en verre révèle les rails et les roulements en Inox, comme un clin d’œil à son origine industrielle. Le système à galandage permet d’escamoter le panneau : la porte coulisse entre deux parois et y reste cachée. Le gain de place est maximum : vous pouvez ainsi aménager le mur dans lequel se niche votre porte.

Et les poignées ?

Qui dit porte dit poignée. Votre décoration sera aboutie si cette dernière est pensé avec style. Pour la marque Portes Design, « la poignée est l’accessoire qui fait toute la différence ». Les créateurs ont en effet puisé dans une gamme large de matériaux pour séduire : aluminium, laiton, porcelaine, verre… La production est originale et propose 300 modèles. Chez la griffe spécialiste des portes et poignées Passage, certains modèles reviennent à la source d’antan avec des formes de manivelle. Les panachages chrome et cuir sont du plus grand chic. La gamme de poignées à encastrer, destinée en particulier aux portes coulissantes, se décline en acier brossé et adopte des formes géométriques épurées. Passage s’entoure aussi d’artistes pour parfaire les produits : la poignée arrondie sur plaque cylindrique est signée Philippe Starck. Le design se niche dans les moindres détails de la vie quotidienne…

Nathalie Guillebert

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La nomination d’Helsinki, la plus grande ville de Finlande, en tant que capitale mondiale du design en 2012 semble avoir influencé les Français, de plus en plus friands de déco nordique. Sobre et chaleureuse à la fois, cette esthétique raffinée et douillette s’adapte au climat froid des pays scandinaves, contraints de peaufiner leurs intérieurs pour se procurer un peu de chaleur.

La nature, source d’inspiration

Proches du cercle polaire arctique, les pays nordiques vivent à un rythme solaire différent du nôtre, qui plonge les populations dans l’obscurité durant une grande partie de la journée en hiver. C’est sans doute pour cette raison que les Scandinaves rehaussent leurs intérieurs de nuances claires, véritables sources de lumière. Couleur de référence, le blanc y évoque la nature à l’état pur et les vastes plaines enneigées qui dessinent ces régions. En plus de peindre leurs murs de teintes immaculées, Finnois, Suédois et Norvégiens multiplient les luminaires à l’éclairage doux et limpide. Lampes, lustres, suspensions, lampadaires et bougies… s’installent au plafond, sur les tables, les commodes, les bureaux ou à même le sol pour faire entrer un maximum de « soleil artificiel » dans l’appartement. Chaque recoin possède son propre éclairage, de manière à créer une atmosphère tamisée et chaleureuse, propice au calme et au repos. La cheminée, élément indispensable du salon, parfait le décor.
La nature, chère aux habitants du Grand Nord, se matérialise également par la forte abondance de bois dans les habitations. Ce matériau issu des forêts, présentes en masse dans cette partie du globe, habille les meubles mais également les objets de décoration (lampe, coffre, horloge, etc.), les murs sous forme de lambris blanchi et les sols grâce au parquet. Hêtres, pins, chênes, bouleaux… les essences claires sont privilégiées et peuvent être associées à d’autres matériaux naturels, comme le verre, le cuir ou la pierre.

Épuré et chaleureux à la fois

En déco, ce qui compte, c’est de jouer sur les contrastes. Un intérieur froid se doit donc d’être relevé par des pointes de couleur et réchauffé par des accessoires cosy. Pour conserver l’aspect hivernal de la pièce, le lambris blanc se marie avec des nuances froides, le bleu indigo ou le gris souris par exemple, et en adéquation avec la nature, comme le marron ou le vert. Des motifs géométriques peuvent orner les murs pour un effet psychédélique et trompe-l’œil. Les Scandinaves préfèrent l’utilité à l’esthétisme. Ainsi, ils misent sur un mobilier sobre et épuré qui se veut avant tout pratique et fonctionnel. Les lignes sont lisses et arrondies, sans fioritures. Le choix des accessoires n’est pas non plus fortuit : plaids en peaux de bêtes, coussins douillets, couvertures en laine et tapis en fausse fourrure sont indispensables pour se préserver des basses températures extérieures. Ces matières douces s’immiscent partout dans la maison afin de créer une ambiance feutrée où il fait bon vivre… et se réchauffer.

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Les types d’escaliers

L’échelle de meunier : raide et sans protection ni contremarches, elle est réservée à des usages occasionnels ou pour relier des pièces peu fréquentées, comme les mezzanines.
L’escalier classique, de forme droite et composé de marches rectangulaires, sert de jonction entre deux niveaux de la maison. Il est idéal pour les petits volumes car il offre un espace de rangement intéressant sous les marches, contrairement aux escaliers pleins. Cependant, pour être praticable, il réclame un espace de recul assez important.
L’escalier tournant. Ce modèle est lui aussi prisé des petits espaces pour son côté  « gain de place ». Avec ou sans contremarches, il est parfait dans un angle entre deux murs.
L’escalier hélicoïdal permet aussi de gagner de l’espace car toutes ses marches sont organisées autour d’un axe central. Ce dernier modèle convient parfaitement aux intérieurs contemporains. En métal, il apporte à la pièce un aspect épuré et tendance. Cependant, ayez à l’esprit que l’escalier en colimaçon n’est pas un choix à long terme. Assez peu pratique avec des marches tournantes moins sûres que les droites, il ne convient pas vraiment dans une maison où vivent de jeunes enfants ou des personnes âgées.

Sécurité et bien-être

Pour garantir confort et sécurité, un escalier doit avoir des marches d’une hauteur et d’une profondeur de 18 à 20 cm. Les modèles avec contremarches sont plus rassurants : aucun risque que le pied ne glisse entre deux marches ! De plus, il devra avoir une pente de 30 % et une largeur de 80 cm. Il est impératif d’installer une barrière en haut et en bas de votre escalier dans une maison accueillant un enfant en bas âge. Enfin, même si elle est de plus en plus souvent supprimée sur les escaliers modernes, la rampe reste un élément indispensable.

Petit lexique

Marche : c’est la partie horizontale de l’escalier sur laquelle le pied prend appui.
Contremarche : élément vertical reliant deux marches.
Nez : partie saillante d’une marche.
Échappée : hauteur comprise entre chaque marche et le plafond. Elle ne doit pas être inférieure à 2 m.
Fût : pilier central qui supporte les marches d’un escalier circulaire.
Ligne de foulée : ligne imaginaire correspondant au passage d’une personne et se trouvant
au centre de la marche.
Limon : pièce d’appui latéral des marches qui reçoit le garde-corps.
Reculement : longueur de l’escalier projetée sur le sol, c’est-à-dire son encombrement.

Les différents matériaux

On trouve des escaliers dans de nombreux matériaux dont le choix dépendra uniquement de vos goûts… et de votre budget ! Le bois, classique et chaleureux, garantit une déco authentique. Pour une maison de charme, optez pour du sapin blanchi à la chaux, par exemple, ou pour un coût plus important, pour du chêne ou du hêtre. L’acier, facile à marier, est de plus en plus présent dans les décors contemporains de style industriel même si son contact reste froid ! Quant aux escaliers maçonnés, en béton ou sur voûte sarrasine (plâtre et brique), ils sont indémodables et offrent beaucoup de possibilités. Soignez leur apparence avec un joli béton ciré ! La pierre agrémente avec soin les intérieurs de charme des vieilles bâtisses. Enfin, transparent et tendance, le verre produit un effet des plus vertigineux mais présente des risques de glissade couplés à un entretien contraignant.

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« Les Fourmis Rouges »
36 bd d’austrasie à NANCY
03 83 45 34 71

Pelez le boudin et coupez le en tronçons de 10cm puis en trois dans le sens de l’épaisseur. Pelez les pommes, épipinez les, puis coupez les en fines lamelles et arrosez les de jus de citron. Faites fondre le beurre. Chemisez une terrine avec du papier sulfurisé et étalez au fond une couche de lamelles de boudin en les serrant bien. Tassez légèrement avec la paume de la main et couvrez de deux couches de pommes. Assaisonnez de sel, poivre, et paprika, arrosez de 2 cuillères de vin blanc et badigeonnez de beurre fondu au pinceau.
Préchauffez le four à 180°. Renouvelez les couches en parsemant de ciboulette ciselée, jusqu’à épuisement des éléments. Rabattez le papier sur la terrine et faites  cuire au bain marie pendant 1h 15.
Pour la sauce : Chauffez le reste de vin blanc avec du raifort et faites réduire. Ajoutez la crème et portez à ébullition. Incorporez le jus de citron et réservez au frais. Laisser refroidir la terrine 24h après cuisson. Puis servir en tranches épaisses avec une petite salade et la sauce à la crème de raifort.

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Avec la construction du plus grand centre aqualudique du Nord-Est de la France, d’un nouveau complexe cinématographique au centre-ville, l’ouverture de nouveaux commerces, la présence d’un hôpital rénové, d’un théâtre, labellisé « Scène conventionnée » par le Ministère de la Culture, d’un stade flambant neuf, d’une médiathèque reconnue, polyvalente et performante, d’un tissu associatif dynamique, Lunéville, bien desservie (autoroutes, TGV), a des arguments « justement dosés » à faire valoir.

100% Bien-Être

• Immobilier : prix accessibles, à l’achat comme à la location
• Tous les services pour toutes les générations : crèche, haltes-garderies, accueils de loisirs, foyers-résidences pour les personnes âgées…
• Une offre de santé de haut niveau : un hôpital, une maternité, une clinique privée, tous ultra-modernes ; 85 médecins généralistes et spécialisés
• Dispositifs, actions et animations à destination des publics spécifiques : tout-petits, enfants, jeunes, seniors
• Jardins du Château (les célèbres Bosquets) et forêt à 5 min du centre-ville pour se délasser

100% Éducation et Enseignement

• 
16 écoles
• Dispositif de Réussite Educative (DRE) pour les 2 – 16 ans
• 3 collèges et 4 lycées
• IUT, département Qualité Logistique Industrielle et Organisation (QLIO)
• Institut de formation de la Croix-Rouge (formation auxiliaires de puériculture, aides-soignantes)
• Ecole de la 2ème chance
• Antenne du CNAM (Conservatoire National des Arts et Métiers)

100% Sport

• Ouverture en janvier prochain d’un centre aqualudique (le plus grand du Nord-Est de la France)
• Superbe stade, 4000 utilisateurs hebdomadaires
• De nombreux autres équipements sportifs : terrain de foot synthétique, 5 gymnases, centre équestre, aérodrome, 5 terrains multisports…
• 45 clubs et associations pour 38 disciplines : traditionnelles (foot, basket, volley, tennis…) et plus originales (base-ball, airsoft, haltérophilie, boxe full-contact…)
• Opération Sports Vacances, permettant aux jeunes de (re)découvrir gratuitement des disciplines pendant les vacances

100% Culture

• Une ville fière de son théâtre : depuis 2011, La Méridienne est classée au plan national « scène conventionnée » sur les écritures scéniques croisées (théâtre visuel, nouveau cirque, arts du mouvement, magie nouvelle, vidéo, arts plastiques…)
• Une ville dotée d’une école de musique renommée : près de 300 élèves recevant des cours diversifiés (solfège, chant, guitare, piano, percussions, batterie…) donnés exclusivement par des professeurs diplômés
• Le prestigieux label Ville d’art et d’histoire en voie d’acquisition
• De nombreuses animations héritées de son histoire. Ex. : Les Rencontres Equestres, proposées par le Conseil Général et la Ville (3e édition du 21 au 23 juin 2013, parc des Bosquets) ; Des Toques et des Etoiles, la manifestation gastronomique du Conseil régional, régulièrement proposée à Lunéville.

100% Shopping

• 275 commerces à Lunéville intra-muros
• 5 zones d’activités commerciales dynamiques
• Stationnement entièrement gratuit sur toute la ville / zone bleue en centre-ville
• Un réseau de transports en commun complet
• Plus de 24 km de pistes cyclables
• Un fleurissement printanier et estival particulièrement soigné
• Des illuminations très appréciées et une patinoire en centre-ville pour Noël

Publi-reportage

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Au chevet de la cathédrale, deux rues discrètes et tranquilles, loin du tumulte du centre-ville et pourtant tout à côté : les rues des chanoines et Mably. Ces rues sont bordées de magnifiques hôtels particuliers qui rappellent le riche train de vie que menaient autrefois les chanoines nancéiens. Certaines maisons sont très anciennes et datent de la fondation de la Ville Neuve. D’autres ont été reconstruites au cours des siècles. Myon date du XVIIIe s. Son architecture classique déploie une belle symétrie autour de deux cours : une petite accueille le visiteur une fois le portail franchi, et une seconde, plus grande, permet de rejoindre les dépendances qui offrent une sortie sur la rue du Manège.

Une restauration-décoration minutieuse

Lorsque Martine Quénot achète la maison en 2006, elle est immédiatement séduite par les volumes, l’espace habitable (800 m²), le potentiel. Son souhait ? « Redonner  [au bâtiment] sa pureté originelle ». Elle chasse alors l’inutile, casse des cloisons, et redonne une nouvelle fraîcheur à la vieille bâtisse. Le résultat est surprenant. Classique et contemporain se marient dans chaque pièce, avec un bel équilibre.

Les chambres

La maison abrite cinq chambres disposées sur deux niveaux. Leurs noms (Sable, Ebène, Turquoise, Tilleur, Mandarine) évoque les tons dominants de chaque salle-de-bain.
Des différentes fenêtres, tantôt le quartier, tantôt la cathédrale s’offrent au regard. La décoration est épurée, sobre. Par touche, le savoir-faire régional transparait : ici un Daum, là un Gallé…

Les lofts

Le troisième étage de la maison est dévolu à trois lofts (Taupe, Perle et Sofia) à l’esprit résolument contemporain : garde-corps en verre, escalier aérien en métal, etc. Et toujours par les fenêtres, la vue sur ce beau quartier trop ignoré de la Ville-Neuve. Détail qui a son importance : les lofts sont équipés d’une cuisine.

Martine Quénot veille à accueillir ses hôtes avec simplicité et chaleur. Elle s’efface souvent pour que chacun puisse prendre possession des lieux, se sente chez lui. Les espaces « communs » ne manquent pas : salons, grandes dépendances, caves voûtées (où des dégustations de vins attendent les amateurs). On retrouve l’esprit d’un certain art de vivre à la française qui fait la transition entre l’ancien et le moderne.

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Vous avez pris récemment la tête de la Mission Renaissance à la suite de Michel Maigret après avoir dirigé pendant plusieurs années la culture au Conseil général de Moselle. Pensez-vous que le patrimoine Renaissance est méconnu en Lorraine ?

« Effectivement, je pense qu’en dehors de la Meuse, qui est à mettre à l’écart de cette observation, notamment la ville haute de Bar-le-Duc où il y a une réelle prégnance de l’architecture Renaissance, ce n’est pas ce qui ressort d’emblée. Nancy est surtout connue pour son patrimoine XVIIIe et Ecole de Nancy. On a du mal à repérer les traces Renaissance en dehors du Palais ducal qui ne l’est que partiellement du reste. On ne voit pas bien ce patrimoine dans la ville. Une vertu de ce type de manifestation [l’année Renaissance, ndlr], c’est de braquer les projecteurs sur ce patrimoine. Les images de synthèse et la maquette présentées au Palais du Gouvernement le révèlent. Ils sont également ce qui va rester après l’exposition.
Ce qui va rester, c’est aussi une signalétique en partenariat avec Pont-à-Mousson S.A. par le biais de plaques de fonte ainsi qu’une signalétique adaptée sur les monuments, à l’instar de ce qui a été fait pour le patrimoine Ecole de Nancy ou XVIIIe s. Et puis, ces manifestations ont permis la restauration et la mise en valeur nocturne des portes de la Craffe et Saint-Georges, ainsi que la chapelle ronde des Cordeliers ».

Si la Renaissance est un âge d’or pour la Lorraine, notamment la Lorraine ducale, elle précède aussi des temps très durs : guerres, épidémies, annexions (françaises), destructions. Est-ce une explication à sa méconnaissance actuelle ?

« La ville Renaissance est un peu effacée, même à la vue du piéton. Il faut de l’imagination pour se réinventer les fortifications. L’urbanisme de Stanislas a beaucoup effacé les traces du passé. A Metz, les différentes strates historiques sont davantage visibles : Saint-Pierre-aux-Nonnains pour la période gallo-romaine, la porte des Allemands pour les fortifications même si la création des rings sous la première occupation les ont partiellement détruits, la ville XVIIIe, les quartiers wilhemiens, improprement appelés quartiers impériaux, les quartiers des années 20 et 30.
A Nancy, ce sont surtout les patrimoines XVIIIe, Art nouveau et la Vieille-Ville qui dominent. Le souvenir de la Renaissance est effacé. L’année Renaissance est l’occasion de remettre en vigueur cet héritage oublié. En Meuse, ce patrimoine apparait de façon plus éclatante ».

Dès le départ, la Mission Renaissance a eu la volonté d’associer tout le monde, des musées aux associations en passant par les particuliers avec l’opération « Ramène ta fraise »

« La culture n’a de sens qui si elle intéresse toute la population. Il faut un niveau scientifique très élevé, d’où la constitution d’un comité scientifique autour de Claudie Haigneré, mais pas seulement, sinon nos manifestations n’auraient qu’un intérêt scientifique.
La culture doit être pour tous. Plus de 5 millions ont été investis, en grande partie grâce au mécénat et aux subventions. Il faut remercier la Ville de Nancy et la CUGN d’investir en ce moment car ce n’est pas évident. Souvent la culture n’apparait pas comme prioritaire.
Les résultats sont là : La ville révélée attire : les trois prochains mois sont déjà remplis en ce qui concerne les visites des scolaires et des groupes.
Les manifestations sont faites pour tous et sont accessibles au maximum [La ville révélée est gratuite – nombreux accès handicapés, ndlr]. Il y en a pour tous les goûts, de l’expression contemporaine au cortège historique sans oublier le grand spectacle d’ouverture le 4 mai prochain.
En 2013, il y a quatre endroits qui bougent en France : Marseille comme capitale européenne de la culture, Lens avec le Louvre-Lens, la Normandie avec l’impressionnisme, et Nancy ! »

Le but de Denis Schaming ? Vous faire découvrir et aimer une nouvelle facette de l’histoire et du patrimoine lorrains. C’est bien parti !

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Dire qu’elle est allée au bout de son rêve, Florence Godinot n’ira peut-être pas jusqu’à là. Elle qui exerce le métier de restauratrice de sculptures, peu connu du grand public mais au combien précieux dans la sauvegarde de notre patrimoine, reconnaît volontiers un épanouissement personnel et professionnel. Parcours peu commun que celui de cette bordelaise venue dans la cité de Stanislas distiller son talent. Rien au départ ne la prédestinait à être entourée de statues et d’œuvres sacrées. L’intéressée raconte la genèse d’un attrait qui va bientôt devenir un sacerdoce : « Quand il a fallu trouver une orientation au lycée, j’avais cette idée d’un métier alliant mon intérêt pour les musées, situé entre le littéraire et le scientifique. Apparemment, cela n’existait pas. J’ai donc opté pour un cursus de sage-femme ». Florence Godinot a néanmoins toujours cette fixation de découvrir «  ce qui n’existe pas ». Elle cherche, se documente et déniche la perle rare. Sa marotte a un nom : restaurateur de sculptures. Il ne faut pas plus longtemps pour qu’elle se plonge dans une nouvelle vie. Elle intègre l’Ecole supérieure des beaux-arts de Tours (ESBAT), l’un des rares  établissements en France à reconnaître la fonction, avec formation agréée et diplôme d’Etat à la clé. Tout cela en poche, Florence Godinot peut débuter une seconde carrière. Un confrère lyonnais lui met le pied à l’étrier en lui confiant plusieurs travaux. De la capitale des Gaules à Nancy, elle n’a depuis jamais cessé de restaurer et d’embellir.

Transmettre aux générations futures

Quand on lui demande de définir ce qu’est une restauratrice de sculptures, les mots viennent sans peine, très professionnels : « Il faut d’abord faire le diagnostic de l’œuvre, établir pédagogiquement le dialogue avec le demandeur, délimiter les objectifs, se projeter sur le travail de restauration et commencer la tâche ». Florence Godinot intervient sur tout le Grand Est pour des musées, des communes en corrélation étroite avec les DRAC, parfois pour des particuliers. On lui confie des statues, des crucifix, des bustes… La palette d’objets est impressionnante de diversité comme les matières, hors métal : bois, polychromie, calcaire, pierre, terre cuite, ivoire. Dans son atelier à l’atmosphère quasi monacale, des œuvres de toutes tailles, n’ayant pas perdu leur âme,  reprennent un meilleur aspect. La restauratrice travaille également sur site. Son geste tient de la précision du chirurgien. En souriant, elle confirme : « Voyez avec quel matériel je travaille. Un burin, quelques fioles chimiques, un scalpel… ». La mallette du parfait restaurateur en quelque sorte dans un métier éminemment scientifique. La mission peut aller d’un dépoussiérage en vue d’une exposition à un embellissement jusqu’à des interventions plus délicates sur des objets beaucoup bien abîmés, souvent anciens de plusieurs siècles. Dans les règles de l’art et dans le respect de sa déontologie, Florence Godinot répare, recolle, peint avec patience et haute précision. Dans son univers où elle ouvre les portes de l’Histoire et le temps suspend son vol, la restauratrice se laisse aller à évoquer quelques coups de cœur parmi les centaines d’œuvres passées sous ses mains expertes, évoquant la relation qui se noue avec certaines d’entre elles. Dans son propos, guidé par le goût du beau, on décèle une pincée d’émotion : « Je ne pourrai pas oublier le spectacle magnifique de cette Vierge au croissant du 16e siècle près de Baccarat ou ce cheval en pierre que je mis plusieurs jours à reconstituer ». Quelle motivation la guide dans son cheminement ?  Florence Godinot conclut : « Je suis heureuse de ce que je réalise. Mon passage consiste à conserver et à rendre aux générations futures un beau patrimoine ».

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En octobre 2010, VivreNancy lançait une aventure partie de la place Stanislas. 56 numéros et des centaines d’articles vous auront accompagné sur les quatre chemins d’une Lorraine vivante et attrayante à la découverte de talents surprenants, d’un exceptionnel patrimoine, de richesses gastronomiques, de beautés naturelles insoupçonnables, d’un artisanat porteur de nobles valeurs, d’événements en tout genre. L’horizon de VivreNancy s’est étendu désormais par-delà la cité ducale. Nous avions très envie d’aller plus loin et de vous parler davantage des petites et grandes histoires qui se passent du nord au sud de la Meurthe-et-Moselle, en pays mosellan, par les crêtes et lacs vosgiens, de cette terre mémorielle que demeure la Meuse. Ce désir de changement augurait d’une évolution logique A VivreNancy succède Lorraine Magazine. La Lorraine à mille facettes, Lorraine Magazine aura à chœur de vous la faire mieux aimer encore tous les quinze jours. Pour ce dernier voyage en première classe dans le train VivreNancy, un happy end hommage à notre patrimoine. Comment pouvait-il être autrement en ces terres marquées des sceaux de la sainte combattante de Domrémy, des planches de Callot, du bon roi Stanislas Leszczynski, de colline de Sion ? Appréciez cette immersion dans l’exposition la ville révélée au palais du Gouvernement, cet entretien avec le très mosellan Denis Schaming, désormais à la tête de la Mission Renaissance à Nancy, cette passion de vie contée par la restauratrice de sculptures Florence Godinot, ce détour par la maison d’hôte de Myon, mariage entre la vieille pierre et la décoration contemporaine. Déjà derrière VivreNancy, pointe Lorraine Magazine. En passant par la Lorraine, toujours.

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