En mars 2024, Nancy s’était revêtue dans des habits de capitale de la photographie sportive, réunissant le sport et la culture au sein d’un moment de partage et de valorisation du geste sportif dans sa dimension artistique, esthétique, émotionnelle et par l’exploit que celui-ci incarne. 

C’était la naissance de Starting-Blocks NCY Festival International de la Photographie Sportive de Nancy imaginé par le Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est (NOP-GE). Comment ? En sélectionnant les meilleurs travaux de photographes professionnels, de renommée nationale et internationale, ainsi que les travaux de photographes amateurs qui ont couvert des événements sportifs majeurs. Un premier succès qui appelait de nouvelles étapes.

On reprend les mêmes ingrédients de cette réussite et voilà la deuxième édition de cette biennale, du 17 avril au 16 mai au sein de la Galerie Poirel à Nancy, autour cette année, du sentiment olympique.

Une chose est certaine : le sport s’affirme aujourd’hui comme un fait social total et constitue un vecteur privilégié de dépassement de soi et d’émancipation. Mais au-delà de la stricte compétition qui motive certains, il fédère avant tout des individus, praticiens assidus ou spectateurs passionnés, de toutes origines et croyances autour de valeurs universelles. C’est cette dimension anthropologique et humaniste que le festival entend mettre en lumière, en interrogeant la place du corps en mouvement dans notre société et au fil des événements. Jean-Yves Camus, organisateur de la biennale, confirme. « Après les Jeux olympiques de Paris 2024 et la ferveur, nous nous interrogeons sur ce qui peut bien rester de ce moment inédit. Mais surtout comment la photographie s’est saisie et devient une mémoire de ce temps fort ».

Saisir l’instant

Pour partager ces instants captés et découvrir les regards portés sur l’effort, 11 photographes nationaux et 15 photographes amateurs exposent leurs plus beaux clichés. Qu’ils soient centrés sur un événement, un détail, le public, la diversité des disciplines, le handicap ou encore les accotés des compétitions, ce sont autant de manière de s’exprimer pour ces photographes et de partager l’événement. Ces témoins privilégiés de l’instant décisif capturent la dramaturgie du sport, sublimant l’exploit et inscrivant l’éphémère du mouvement dans la pérennité de l’image. 

En valorisant ces narrations visuelles, l’événement se donnait pour ambition en 2024 de devenir le rendez-vous incontournable de la photographie sportive dans l’hexagone, au croisement de l’art et du document. Cette nouvelle édition confirme que le match est gagné. Baptiste Zamaron

Tir gagnant pour la pétanque !
En parallèle du 30 avril au 6 juin, la NOP Galerie installée au Centre Psychothérapique de Nancy accueille le travail d’un artiste international, Hans Silvester, dont une série de photographies en noir et blanc s’intéresse à la pétanque. Du jeu en scène théâtrale à la gestuelle et aux interactions, autant de scènes de la vie provençale mais pas uniquement.

→ Du 17 avril au 16 mai à la Galerie Poirel, 3 rue Victor Poirel à Nancy • Du mercredi au dimanche de 14h à 18h • prix libre • startingblocks-ncy.org

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De la ferronnerie d’art incarnée par Jean Lamour à la grande épopée sidérurgique en passant par les fonderies de Pont-à-Mousson, les vitraux Majorelle de l’ancien siège des aciéries de Longwy sans oublier l’usine ArcelorMittal à Florange lieu de naissances des torches olympiques des Jeux olympiques de Paris 2024, la Lorraine s’est imposée comme un territoire du fer. Dire que l’histoire a façonné paysages, économies et identités, est une évidence. 

Formé il y a près de 200 millions d’années, le vaste bassin ferrifère lorrain recèle un minerai spécifique, la « minette », roche sédimentaire pauvre en fer et riche en phosphore. Longtemps jugée difficilement exploitable, elle ne révèle pleinement son potentiel qu’à la fin du XIXᵉ siècle grâce à l’innovation métallurgique, notamment le procédé Thomas-Gilchrist. Dès lors, la région connaît un essor spectaculaire. De puissantes dynasties industrielles et des maîtres de forges visionnaires structurent ce développement. L’industrie sidérurgique s’organise autour d’un modèle intégré, productif et paternaliste : cités ouvrières, équipements sociaux, formation technique. Les vallées se couvrent de hauts-fourneaux, d’aciéries et de laminoirs. La Lorraine devient l’un des cœurs battants de la production d’acier européenne.

100 pièces exposées

Tout était trop beau pour que cela continue. À partir des années 1960-1970, la désindustrialisation provoque une crise sociale majeure. Fermetures de mines et d’usines bouleversent durablement le territoire. La fin d’une époque ? Le début d’une autre avec un héritage puissant, une mémoire collective. Aujourd’hui, friches réhabilitées, sites patrimoniaux et industries encore en activité témoignent de ce précieux héritage. 

Plongée dans un univers immersif et interactif agrémenté par une centaine de pièces prêtées gracieusement par des musées ou collectionneurs privés, cette exposition invite les visiteurs à comprendre comment le fer a façonné la Lorraine, ses villes, ses luttes et son identité. Et comment ce passé continue d’influencer son avenir. Plus que jamais, la Lorraine, terre d’acier. Baptiste Zamaron

Quand l’acier rencontre la sculpture
À l’occasion de l’exposition, six sculptures monumentales en acier de Michel Laurent (MichL) investissent le jardin de la cour d’honneur, offrant aux visiteurs une expérience artistique à ciel ouvert. Les sculptures font écho à ce patrimoine industriel en étant issues, pour certaines, de processus de transformation et de réemploi de pièces métalliques incarnant la mémoire de ce patrimoine industriel tout en lui insufflant une nouvelle vie artistique. Ces sculptures créent un parcours extérieur en résonance directe avec l’architecture de l’Abbaye. Pour un dialogue entre art contemporain, patrimoine architectural et mémoire industrielle.

→ A l’Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson • Visites libres tous les jours de 10h à 18h.
Visites guidées les samedis (10h30) et les dimanches (15h) : 26 avril ; 16-17-23-24-30 mai ; 6-7-13-14-20-21-27 juin.
A découvrir : ateliers métal repoussé au 25 avril à 10h • abbaye-premontres.com

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C’est une des expositions majeures de ces beaux jours en Lorraine. 10 ans après son décès et 100 ans après sa naissance, François Morellet est l’invité d’honneur du Centre Pompidou-Metz pour une rétrospective éblouissante. L’artiste a ceci de singulier : à la fois le principal représentant français de l’abstraction géométrique et celui qui a le plus contribué à déstabiliser celle-ci. 

Cette rétrospective explore au fil des œuvres, l’ambivalence entre déraison et raison, entre l’héritage de Francis Picabia et celui de Piet Mondrian que l’artiste se plaisait à invoquer. Lui qui a adopté un vocabulaire géométrique élémentaire et développé des méthodes de création ne laissant plus de place à la subjectivité est devenu l’un des figures majeures de l’art contemporain.

Dans les 1 200 m² de la Galerie 3 de Pompidou-Metz, l’exposition donne au public à expérimenter cette créativité au gré de 2 parcours chronologiques : de ses premières expérimentations picturales des années 1940, rarement montrées avant aujourd’hui, jusqu’aux néons baroques des années 2010.

Intérieur-extérieur

Présent dans les plus grandes collections publiques françaises et internationales, Morellet a également investi l’espace public avec plus d’une centaine d’œuvres visibles dans des villes. Grâce à la liberté et l’humour qui le définissent, il a créé un dialogue vivant entre art, architecture et public. Pour illustrer le pan de cette pratique extérieure, l’exposition se prolonge au-delà des murs de Pompidou-Metz. L’une de ses œuvres protocolaires, Trames 30° – 60° – 120° – 150° partant d’un angle du mur. Intervalles : 5,5 m (1977-2026), ainsi réactivée à l’échelle monumentale de la façade du technicentre SNCF, est visible depuis la Galerie 3. A l’intérieur comme à l’extérieur, François Morellet réussit un dialogue entre géométrie, hasard et ironie. Une porte d’entrée pour tous à l’art contemporain à ne pas manquer. Baptiste Zamaron

→ Centre Pompidou-Metz, ouvert tous les jours sauf le mardi. Réservations et informations : centrepompidou-metz.fr

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La bataille de Verdun évoque un affrontement entre la France et l’Allemagne. Pourtant, la réalité historique se révèle bien plus complexe. 110 ans plus tard, le Mémorial de Verdun livre, avec l’exposition « Des mondes dans la bataille : Verdun 1916 », un regard renouvelé sur cet épisode majeur de la Première Guerre mondiale. Présentée du 2 avril au 31 décembre, elle invite les visiteurs à découvrir les trajectoires de femmes et d’hommes de tous horizons et origines, mobilisés ou engagés volontaires, et dont les destins se sont croisés sur ce champ de bataille.

Des protagonistes du monde entier

À Verdun, ont combattu aux côtés des troupes métropolitaines, des soldats originaires du Maghreb, d’Afrique de l’Ouest, d’Asie du Sud-Est. Dans les rangs allemands se trouvent des combattants danois et polonais. Prisonniers de guerre, personnels médicaux, civils mobilisés, tous ont été happés, volontairement ou non, par la tourmente du conflit. L’exposition entend précisément mettre en lumière ces parcours souvent méconnus et rappeler que Verdun fut aussi un lieu de rencontres entre des trajectoires venues du monde entier.

Pour raconter ces histoires multiples, le parcours de visite adopte une scénographie originale organisée en îlots. Chacun d’eux évoque une région du monde engagée dans la bataille et permet de comprendre comment ces hommes et ces femmes se sont retrouvés liés à Verdun. Les visiteurs traversent ainsi une cartographie humaine qui relie le Danemark, la Pologne, l’Afrique, l’Indochine, les États-Unis, la Grande-Bretagne, ou encore la Belgique. Le visiteur mesure l’ampleur internationale de cet épisode de la Grande Guerre. 

Pour donner corps à ces trajectoires, l’exposition s’appuie sur une grande diversité de supports. Des planches illustrées, spécialement dessinées pour l’occasion par l’illustrateur franco-allemand Timo Bechert, donnent à voir une interprétation contemporaine de ces parcours, tandis que des objets  – uniformes, correspondances, effets personnels – rappellent la réalité concrète de ces existences bouleversées par la guerre. À ces éléments s’ajoute un dispositif sonore immersif permettant d’entendre des lettres ou des témoignages, offrant une plongée sensible dans le quotidien du front. 

Au fil de la visite, une vingtaine de destins singuliers émergent, dont ceux d’Abdelkader Mademba Sy tirailleur soudanais et combattant émérite, et de Kate Normann Derr, infirmière américaine qui témoigna de son rôle aux côtés des blessés de Verdun dans un livre. D’une grande humanité, la traversée nous rappelle que l’Histoire est un récit collectif et composite fait d’une multitude de destins personnels.

→ Du 2 avril au 31 décembre au Mémorial de Verdun – www.memorial-verdun.fr

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Elles sont désormais inscrites dans le paysage. Les RUN 2026 convoquent cette année l’urbanité pour revenir aux questions fondamentales qui structurent nos sociétés. Comment fait-on pour se partager l’espace urbain sans violence ni exclusion, voire avec tact et délicatesse ? Ne plus seulement habiter la ville mais la faire vivre, l’animer, la façonner et pourquoi pas la transformer  ?

Parler d’urbanité, c’est aussi reconnaître toute la diversité des formes que nous pouvons donner à l’espace et aux relations, au croisement des disciplines et des pratiques. Pour y voir plus clair, tout est prévu. Musique, art, sport, mode, danse, street-food, etc. Entre déambulations autour du street-art et nouvelles fresques, ateliers famille, danse, chant et autres formes d’art de la street, ne pas oublier de pousser les portes du musée des Beaux-arts pour une grande exposition, « Les loisirs créatifs » avec deux « géants » de l’art urbain, OX et Tania Mouraud.

L’invitation des organisateurs résume le tout : « venez danser, waacker, graffer, parler, bouger, sauter, créer et partager… ». Pas mieux !

3 temps forts à ne pas louper 

Soirée inaugurale Libérons la parole ! 

Jeudi 2 avril de 19h à 23h au musée des Beaux-Arts, gratuit

Le langage au cœur d’une soirée multipliant les performances : artistes, poètes, musiciennes, danseuses…Venez vivre un moment intense et hors des cadres avec Olivia de Bona, Renaud Bargues et Quentin Chaudat, Zak et FLX  

 Journée de rencontres professionnelles  

Vendredi 3 avril de 9h à 17h30 au Goethe-Institut, entrée libre

La poésie dans l’espace public et la place des femmes dans l’art urbain. Les multiples formes de langage utilisées par les artistes urbains montrent combien l’écriture peut être un levier d’expression pour aborder des sujets de société contemporains, et en particulier la place des femmes.

Connaissez-vous le WAACK ? 

Samedi 4 avril à partir de 15h au CCN – Ballet de Lorraine

Extravagant et festif, le Waacking est une danse inspirée des poses des stars hollywoodiennes qui a émergé dans la communauté gay afro et latino-américaine de la côte ouest des États-Unis des années 70. Un espace d’expression et de liberté qui fait étape à Nancy. Au programme : stage d’initiation, battle et DJ set jusqu’au bout de la nuit ! Inscriptions auprès du Ballet de Lorraine.

3 questions à Susana Gallego-Cuesta

Directrice du Musée des Beaux-arts de Nancy et commissaire générale des Rencontres Urbaines de Nancy

Qu’elle est l’ambition de ce millésime 2026 ?

Montrer la diversité et la vivacité des cultures urbaines, de tout ce que l’on peut y inclure. S’il y a bien sût les disciplines évidentes dans l’esprit collectif comme le graffiti et le hip-hop, les résumer à cela est bien trop réducteur. L’espace urbain et l’espace urbain sont à la fois des lieux communs mais aussi des lieux de réinvention permanente pour les artistes et les créateurs. Un lieu dans lequel la place des femmes doit aussi être réévaluée, où la poésie doit retrouver du sens, la musique, la danse et de nombreuses autres disciplines également. Il est toujours utile de rappeler que tout ceci est vivant, vivace, évolutif et surtout intense. Où chacun peut y trouver une place.

L’urbanité est le thème de cette édition 2026. Quelle définition ?

C’est évidemment ce qui attrait à la ville mais c’est aussi pour désigner la délicatesse et le raffinement des habitants des centres-centre-villes. C’est à la fois une localisation et une qualité. Avec ce terme à deux visages, les Rencontres urbaines de Nancy veulent parler des mille et une manière de s’interroger sur comment fait-on aujourd’hui pour vivre, faire et se respecter ensemble en ville. Vaste programme !

La poésie est aussi au programme. Une solution pour réenchanter avec des mots plutôt que des maux ?

Comme cela ne va très fort en ce moment un peu partout, la poésie, la danse mais surtout toutes les disciplines qui se réfèrent à l’art peuvent apporter quelque chose de particulièrement précieux. La poésie a encore davantage sa place aujourd’hui. Au-delà de la beauté des phrases entendues, prononcées ou écrites au coin d’une rue, la poésie est aussi une potentialité de dialogue, de conversations avec les autres mais aussi soi-même. Important également. Baptiste Zamaron

→ Toute la programmation sur run.nancy.fr

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Au printemps, les Journées Européennes des Métiers d’Art invitent le public à pousser les portes d’ateliers et de lieux patrimoniaux pour découvrir des métiers où la main, la matière et le temps dialoguent avec exigence.
 Du 7 au 12 avril, la Métropole du Grand Nancy et plusieurs sites emblématiques de Lorraine participeront à cet événement national placé, cette année, sous le thème « Cœurs à l’ouvrage ». Pendant une semaine, artisans d’art, entreprises labellisées et institutions culturelles ouvriront leurs espaces, proposeront des démonstrations, des rencontres et des expositions qui dévoileront la richesse d’un patrimoine vivant.

Des gestes d’artisans révélés à Nancy

À l’Office de Tourisme, du 7 au 12 avril, DESTINATION NANCY valorisera, à travers une exposition photographique, ce qui fait l’essence même des métiers d’art : le geste. Intitulée « Gestes d’artisans d’art », elle rassemble une série d’images sensibles consacrées aux mains expertes, aux outils et aux matières qui façonnent les œuvres du quotidien. Via cette mise en lumière rendant hommage aux savoir-faire précis, parfois millénaires, le visiteur découvrira la minutie d’un travail souvent discret, dont chaque mouvement raconte une histoire : celle d’une tradition, d’une matière transformée, d’un savoir patiemment acquis. Ou comment aiguiser son regard sur ces métiers conjuguant beauté, maîtrise technique et passion.

Autre temps fort : l’événement organisé à la CCI de Nancy les 11 et 12 avril (de 10h à 12h et de 13h à 17h30), en partenariat avec l’Association régionale des Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV) Grand Est. Menuiserie, tapisserie, taille de pierre, dorure, textile ou encore fabrication de mobilier : une vingtaine d’entreprises labellisées EPV présenteront leurs métiers et leurs réalisations. Dans ce lieu siglé École de Nancy, les visiteurs s’immergeront dans l’univers de ces entreprises distinguées pour l’excellence de leur savoir-faire et pourront échanger directement avec celles et ceux qui les pratiquent.

Au Château de Lunéville, objectif transmission

Le Domaine départemental du Château de Lunéville accueillera lui aussi un rendez-vous dédié aux savoir-faire extraordinaires. Pendant deux jours, les 11 et 12 avril, artisans issus du dispositif « compétences rares » et centres de formation investiront ce cadre patrimonial pour faire découvrir au public 19 métiers remarquables : costumière, luthier, relieuse, tailleur de pierre, facteur d’orgue ou encore couvreur du patrimoine. Les visiteurs pourront assister à des démonstrations, observer les outils et comprendre les techniques qui permettent de créer ou de restaurer des objets d’exception.

L’événement s’inscrit également dans une démarche de transmission : les établissements de formation participants présenteront leurs cursus et leurs métiers, afin de susciter des vocations et de faire découvrir aux jeunes générations la richesse de ces filières.

En Moselle, l’art du verre et les arts réunis

À Meisenthal, les 11 et 12 avril de 13h30 à 18h, le Site verrier rendra hommage au verre et à l’osier au travers de visites au Musée du Verre et de démonstrations d’artisans verriers et vanniers. Les visiteurs profiteront de leur venue pour découvrir l’exposition « Impression », célébrant l’alliance insolite entre le tressage de fibres végétales du Brésil (par le duo de designers TomaziCabral) et les gestes verriers de Meisenthal. En bonus : un concert de Laura Cox (Blues Rock) aura lieu dans la Halle Verrière (le 11 avril à 20h) !

Les 11 et 12 avril, la Communauté de communes de Sarrebourg Moselle Sud (CCSMS) organise l’évènement L’union des Arts à Sarrebourg Moselle Sud, au Couvent de Saint-Jean-de-Bassel. Seront rassemblés dans ce lieu chargé d’histoire, créateurs et artisans pour vous faire découvrir les métiers de la céramique, du verre, de la sculpture ou encore du bois. Durant ce week-end il sera également possible de visiter le Couvent. Au programme de cette mise à l’honneur de l’art verrier : 

• Exposition de collections privées « Mémoires de Cristal » 
• Boutique Ephémère de l’ancien magasin d’usine de Vallerysthal « L’éclat du Cristal »
• Expositions et démonstrations par des artisans du Grand Est

À Mirecourt, la tradition musicale à l’honneur

Dans les Vosges, du 7 au 12 avril, Mirecourt, cité historique de la lutherie et de l’archèterie, proposera un parcours à travers son patrimoine musical et artisanal. Deux espaces d’exposition consacrés à l’artisanat d’art seront installés à l’École nationale de lutherie et à La Grande à sons, tandis que les visiteurs seront invités à explorer les deux musées, la médiathèque et plusieurs ateliers de luthiers et d’archetiers exceptionnellement ouverts.

Tout au long de la semaine, animations, stages, conférences, projections de films et documentaires, ainsi que des concerts, complèteront la découverte.

→ L’ensemble du programme est à retrouver sur www.journeesdesmetiersdart.fr 

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Jusqu’au 31 octobre 2026, découvrez l’exposition : « Méliès, la magie du cinéma »

Entrez dans l’univers fascinant de Georges Méliès, l’un des pionniers du 7^e art, magicien de l’image et inventeur des premiers effets spéciaux. Au fil d’un parcours immersif au cœur du château, petits et grands voyagent entre films restaurés, illusions d’optique, installations interactives et reconstitution de son studio mythique. Moment incontournable : la projection du légendaire Voyage dans la Lune dans une salle de cinéma reconstituée ! En 2026, laissez-vous émerveiller par la magie du cinéma !  Une expérience unique entre émerveillement, poésie et innovation, en partenariat avec La Cinémathèque française, qui célèbre ses 90 ans.

→ Château de Malbrouck • Plus d’informations et billetterie moselle-culture.fr

A Epinal, Zinc Grenadine fête ses 25 ans

La 25^e édition de Zinc Grenadine s’installe au Parc du Cours d’Épinal tout un week-end. Un rendez-vous devenu incontournable pour tous les amoureux des livres dédiés à la Jeunesse qui fête cette année son quart de siècle !

Au programme : une vingtaine d’auteurs et d’illustrateurs, des spectacles vivants, des concerts, des animations et des livres à perte de vue ! Zinc Grenadine, c’est un salon du livre jeunesse unique qui invite chaque année une vingtaine d’auteurs et d’illustrateurs sous un grand chapiteau de cirque et un campement nomade. Un bouquet d’animations toutes gratuites : Lectures et contes, jeux, théâtre de papier, manège à pédaler, théâtre, spectacle dansé et atelier de danse parents/enfants, jeux, atelier d’écriture, chants et musique etc… Et le samedi soir, c’est la folle nuit du Zinc Une grande fête ouverte sur l’imaginaire qui ouvre ses portes les 11 et 12 avril 2026 au parc du Cours d’Épinal.

→ Entrée  gratuite • + d’infos sur zincgrenadine.fr

Lancement de nouvelle saison de La Cité des paysages  

Pour célébrer le retour des beaux jours, La Cité des paysages invite le publique à participer au lancement officiel de sa nouvelle saison le dimanche 12 avril. La convivialité sera à l’honneur avec le spectacle « 95% mortel» de la Cie du Coin, un moment musical et festif décalé. Une saison qui s’annonce tout au long de cette année 2026 plus foisonnante que jamais avec au programme : Ateliers pédagogiques, conférences, spectacles ou randonnées guidées… 

14h à 16h : Animations – Tout public – Accès libre

Visites flash des expositions, espace ludothèque, coin lecture, ateliers créatifs et scientifiques, bingo  du  paysage, expérimentations dans le jardin-verger, l’équipe de la Cité des paysages et ses partenaires vous ont concocté un florilège d’activités pour petits et grands !

14h30 : Visite Insolite guidée par Ludovic Füschtelkeit – Avec La Cie Astrotapirs – Pour tout public (8 et +) – sur inscription

Spécialiste en tout domaine, auteur d’un discours ininterrompu depuis sa naissance, orateur  auto-admiratif,  et  rédacteur de l’Encyclopédie des Méconnaissances, Ludovic Füschtelkeit sera votre guide sur mesure !

15h30 : lancement officiel de la saison 2026

16 h : Spectacle 95% Mortel –  Avec La Cie Du Coin / Pour tout public – sur inscription 

Désirs, réussites, déceptions et défaites d’une génération qui voulait changer le monde, et qui n’y est pas parvenue. 95% MORTEL traite du changement, de l’anxiété qu’il provoque, et de nos réponses face à cela. Ce spectacle parle d’enthousiasme, de mouvement. Une course vers l’inconnu avec le sourire. Possible, crois-tu ?

17h30 : pot convivial de clôture 

→ + d’infos sur :  citedespaysages.meurthe-et-moselle.fr 

Exposition Les frères Voirin, quand la pensée devient tableau

Pour sa nouvelle exposition temporaire, Le musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy, vous invite à découvrir les œuvres des frères Voirin.

Jules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne », inséparables comme ces deux écrivains illustres, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin, pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. Témoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien, familières et populaires. Pour donner une vision d’ensemble du travail des Voirin, la ville de Commercy a pu compter sur les prêts déterminants des musées de la ville de Nancy (Le Musée des Beaux-Arts et le Palais des ducs de Lorraine – Musée Lorrain.) provenant notamment des collections de René Wiener (1855-1939), Eugène Corbin (1867-1952) et de la famille Voirin elle-même.

→ A découvrir du 4 avril 2026 au 31 octobre 2027 • + d’infos sur www.commercy.fr/a-musee-de-la-ceramique

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Au château de Fléville, site historique à quelques minutes de Nancy, le long week-end des 4, 5 et 6 avril sera placé sous le signe de l’aventure !

Challenge résolument familial, « Une oie, des œufs d’or » aura des airs de conte grandeur nature. Dans le parc, petits et grands suivront un parcours jalonné d’indices et de surprises, plongeant les enfants dans un univers féerique, le temps d’une chasse aux œufs qui ne le sera pas moins. Accessible librement aux visiteurs avec le billet d’entrée, cette expérience permettra à chacun de flâner dans les jardins et de s’approprier les lieux à son rythme. Entre bosquets, allées et perspectives du parc classé, le décor participera pleinement à l’immersion, en donnant à cette chasse aux œufs d’un autre genre une dimension presque narrative.

En parallèle, le château propose une expérience plus immersive encore avec « Arsène Lupin et l’œuf impérial ». Le célèbre gentleman cambrioleur a-t-il réellement sévi ici ? Cet escape game (accessible uniquement sur réservation) entraînera les visiteurs dans une enquête immersive palpitante. Par petits groupes, à raison d’un départ toutes les demi-heures entre 16h et 20h, les participants disposeront d’une heure pour résoudre une série d’énigmes disséminées dans les pièces du château. Fouilles, mécanismes, indices cachés : chaque salle deviendra un terrain de jeu le temps de cette expérience misant autant sur la réflexion que sur l’observation, le tout dans une ambiance volontairement mystérieuse. Une manière originale de découvrir le château, dont l’architecture et l’histoire serviront de supports de jeu.

Au paradis des familles

Ces deux animations attestent de la grande attention portée par l’équipe du château à tous ses visiteurs. Au château de Fléville, le jeune public est choyé et la visite familiale, conçue à hauteur d’enfant. Les petits sont invités, dès l’entrée, à enfiler un costume de chevalier ou une robe de princesse. Parés pour la visite, celle-ci peut commencer ! Premier objet d’intérêt : les intérieurs. Ponctuée de mises en scène et de personnages – scènes historiques, objets anciens et figures emblématiques accompagnent le parcours –, la visite mêle découverte et imagination. Quant au donjon médiéval, unique en Lorraine, il nourrit lui aussi, par sa seule existence, les rêves d’aventure.

À l’extérieur, le parc de vingt hectares émerveille enfants et grands enfants. Classé et soigneusement préservé, il offre une succession de jardins, d’allées et de points de vue qui invitent autant à la promenade qu’au jeu. Entre deux animations, les familles profitent ainsi du site, et peuvent s’accorder un moment gourmand et de détente au sein du salon de thé. La vie de château !

→ Détails de la programmation et billetterie sur www.chateaudefleville.com

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À Nancy, le festival Micropolis annonce le printemps ! Porté par le Théâtre de la Manufacture et disséminé dans différents lieux du quartier, l’événement met à l’honneur le théâtre itinérant, et invite le public à circuler entre spectacles, rencontres, ateliers et rendez-vous artistiques de proximité.

Parmi les temps forts de cette édition 2026 : La Lettre, qui explorera, à partir des histoires personnelles des deux interprètes, ces instants capables de faire basculer une vie. Signant l’écriture et la mise en scène, Milo Rau y célèbre l’âme du théâtre populaire d’aujourd’hui.

Avec Panique ! (texte Romane Nicolas), Julia Vidit s’empare d’une fable comique pour questionner les dérives d’une société sous surveillance. Entre humour et regard politique, la pièce interroge le collectif et notre rapport au pouvoir, dans une mise en scène vive et décalée.

Changement d’ambiance avec Shiitaké, concert mytho-mycologique. Entre musique, performance et imaginaire carnavalesque, cette création hybride portée par les musiciens multi-instrumentistes Camille Perrin et Maxime Tisserand, bousculera les spectateur·ices par son énergie joyeuse et inventive.

Projection, plateau radio en public, ateliers (jeux, d’écriture, théâtre, café-brioche) intergénérationnels et temps d’échanges compléteront ce week-end placé sous le signe du partage et de la découverte.

→ Réservations : theatre-manufacture.fr ou au 03 83 37 42 42 • Tarifs : de 6 € à 15 € 
Théâtre de la Manufacture, Nancy

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L’expérience s’annonce singulière, et relève de la traversée musicale et intérieure. Sous la direction scénique de Silvia Costa, I Didn’t Know Where to Put All My Tears/Curlew River, programme coproduit avec l’Opéra de Rennes, réunit une création mondiale du compositeur Marko Nikodijević et l’opéra de chambre composé par Benjamin Britten en 1964. Les deux œuvres se répondent et prolongent une même histoire, celle du deuil et du chemin vers l’apaisement. 

La première partie, I Didn’t Know Where To Put All My Tears est portée par un chœur de femmes – alors que, dans l’œuvre de Britten, tous les rôles sont interprétés par des hommes. Elle fait naître une rivière symbolique, creusée par les larmes et la mémoire collective. Un paysage presque irréel, entre brume et silence, où la douleur trouve enfin un espace pour se dire.

Avec Curlew River, œuvre de Britten inspirée du théâtre Nô japonais, le récit prend corps. Une mère, rendue folle par la disparition de son enfant, entreprend une traversée guidée par un passeur. Peu à peu, le voyage devient intérieur, entre reconnaissance, acceptation, apaisement. Dans une scénographie épurée, la musique et les voix suffisent à faire surgir l’émotion.

Dirigé par Alphonse Cemin, le diptyque fait dialoguer création contemporaine et répertoire dans un mouvement profondément humain, où le rituel du théâtre rejoint celui de la consolation.

→ Opéra national de Nancy-Lorraine, du 29 mars au 3 avril 2026 • Durée : 1h30 • À partir de 14 ans  Tarifs : de 5 à 85 € • opera-nancy.fr

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