Depuis 2006, le festival nancéien cultive joyeusement le goût du pas de côté. Alors pour sa 20^e édition, Michtô ne change pas les ingrédients. 9 jours pour célébrer deux décennies d’une aventure artistique et collective. Le cirque y tient une place de choix mais il partage volontiers la piste avec le théâtre, la danse, la musique, la performance et toutes ces formes hybrides. Dès le 16 octobre, le ton est donné avec Tu me reconnais, de Diane Bonnot. Seule face au public et à un micro, l’artiste explore cette relation étrange de celui qui regarde et celle qui se donne à voir.

Le week-end promet aussi quelques détours réjouissants. Le 17 octobre, Hune, de la compagnie Paon dans le Ciment, transforme un escalier en véritable terrain de jeu. Théâtre, danse et musique live racontent une jeunesse qui habite les cages d’escalier, entre disputes, réconciliations et moments de grâce. Le lendemain, Fidji propose l’univers d’un personnage aussi mordant qu’attachant, quelque part entre stand-up, conte et cirque.

Et puisque Michtô ne serait pas tout à fait Michtô sans musique. Le 18 octobre, Super Parquet promet de faire danser le chapiteau. Le groupe auvergnat mélange musiques traditionnelles, machines et sonorités électroniques dans une sorte de transe joyeusement contemporaine. Un concert gratuit qui résume à lui seul l’esprit du festival : prendre des éléments que tout semble opposer et voir ce qu’ils peuvent produire ensemble.

Un festival aussi entre les représentations

La deuxième partie du festival réserve elle aussi son lot de curiosités. Le 22 octobre, les plus jeunes pourront découvrir Distraction(s), un « nouveau cirque de salon » où un vieux couple transforme son quotidien et ses objets en terrain de jeu. Le même soir à 23h, changement radical d’ambiance avec Jonas Stax, pour une plongée gratuite dans l’électronique expérimentale, l’improvisation et le bruitisme.

Les 23 et 24 octobre, Inertie, de la compagnie Underclouds, promet une image forte de cette édition : une sculpture mobile géante mise en mouvement par deux funambules. Une rencontre entre cirque, sculpture et musique, où l’équilibre côtoie sans cesse le déséquilibre.

Mais réduire Michtô à ses spectacles serait passer à côté de l’essentiel. Le festival se vit aussi entre les représentations. On y mange, boit, fabrique, discute de tout et on s’initie au cirque, au funambule, à la sérigraphie, à l’écriture et on met la main à la pâte à la friterie solidaire.

20 ans après ses débuts, Michtô continue ainsi de défendre son identité. Il suffit juste de faire le pas de côté et de se laisser emporter. Baptiste Zamaron

→ Festival Michtô, du 16 au 24 octobre au Mémo de Maxéville • festivalmichto.com 

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Conférencière, maître de cérémonie et experte en analyse comportementale, Véronique Millet connaît la scène et l’aborde avec assurance. Pourtant, s’exprimer face à un public n’a pas toujours été une évidence pour elle. C’est précisément de son propre cheminement qu’est née La Compagnie du Boomerang : des soirées mensuelles conçues pour apprivoiser l’imprévu, oser et redécouvrir le plaisir de s’exprimer.

Prendre la parole devant un auditoire reste une épreuve redoutée par le plus grand nombre. La glossophobie, ou la peur panique de s’exprimer en public, s’impose d’ailleurs comme l’une des anxiétés les plus répandues dans notre société.  Au début de sa carrière, rien ne laissait présager que Véronique Millet ferait un jour de la scène son quotidien professionnel. Avec le temps et le travail, l’appréhension s’est transformée en un moteur puissant, laissant place à la joie de transmettre, de fédérer et de créer des connexions authentiques.

C’est pour partager cette expérience qu’elle a fondé La Compagnie du Boomerang. 

Le concept ? Des ateliers de théâtre d’improvisation d’une durée de deux heures, imaginés comme un espace de liberté pour lâcher prise, tester de nouvelles postures et se surprendre soi-même. Voix, regard, gestion des silences, écoute active et présence corporelle : tout y est exploré. L’objectif n’est pas de former des comédiens professionnels, mais de permettre à chacun de gagner en aisance, de renforcer son impact relationnel et d’oser s’affirmer.

La formule se veut flexible et sans engagement. Grâce à un système de billetterie à l’unité ou de cinq à dix billets à tarif dégressif, chaque participant module sa venue à sa guise. Chaque atelier est unique et aborde des thématiques différentes. Sauf impératif, les séances se déroulent le dernier mardi du mois à l’Atelier Biancamaria de Vandœuvre, et se clôturent par un moment de partage convivial.

L’expérience vous tente ? Que vous cherchiez à bousculer vos habitudes, à fluidifier vos interventions ou à préparer un rendez-vous crucial, franchissez le pas ! Un onglet est dédié à La Compagnie du Boomerang sur le site veroniquemillet.fr. 

Enfin, pour ceux qui nourrissent des ambitions plus vastes, comme celle de devenir conférencier, Véronique Millet propose également des accompagnements individualisés.

→ Tous les renseignements au 06 62 12 52 91 ou sur veroniquemillet.fr
Découvrez son Podcast « Décryptage, vos gestes parlent » sur Spotify !
LinkedIn : Véronique Millet

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Oubliez les créatures terrifiantes. Ici, les monstres sont attachants, rigolos, maladroits et prêts à partager une belle histoire. À travers les bandes dessinées, romans, illustrations et animations, les jeunes lecteurs sont invités à apprivoiser leurs peurs. Derrière chaque créature fantastique se cache un formidable compagnon de lecture, dans un univers coloré, décalé et plein de fantaisie. Derrière leurs grands yeux et leurs silhouettes farfelues, ces monstres abordent des thèmes essentiels : la peur, les émotions, la différence, le courage, la confiance en soi ou l’entrée dans l’âge adulte. Ils permettent ainsi aux enfants de mettre des mots sur ce qu’ils ressentent grâce à la lecture.

Pour honorer ce thème, une vingtaine d’auteurs et d’illustrateurs de renom seront présents, dont l’illustratrice Justine BRAX, marraine de l’exposition Artistes-illustrateurs « Même pas peur ! ». Le week-end sera rythmé par de nombreuses animations : dédicaces, rencontres, ateliers créatifs (illustrations et écritures), contes, lectures et jeux. Sans oublier l’exposition d’artistes illustrateurs au Château de Courcelles (dès le 7 novembre à 14h), qui dévoilera des dessins originaux et des carnets de croquis pour explorer les coulisses de la création d’un livre illustré.

→ Salon du Livre Jeunesse, les 7 et 8 novembre de 10h à 18h, à l’Espace Europa • Entrée libre • salon-du-livre-jeunesse.montigny-les-metz.fr
→ Exposition Artistes – illustrateurs, du 07/11/2026 au 17/01/2027 • Entrée libre • Château de Courcelles, du vendredi au dimanche de 14h à 18h (fermeture annuelle du château du 25/12/26 au 03/01/27)

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Et si une seule adhésion permettait de pousser les portes de centaines de châteaux, musées, jardins et monuments ? À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, la Fondation du patrimoine a lancé son Pass Patrimoine. Valable pendant un an, il permet à ses adhérents d’accéder à près de 500 sites partout en France.

En Lorraine aussi, le Pass réserve de belles échappées. À quelques kilomètres de Nancy, le château de Fléville invite à traverser plusieurs siècles d’histoire. Édifié autour d’un donjon féodal, ce château de la Renaissance et son parc figurent parmi les sites accessibles grâce au nouveau dispositif.

Plus au nord, direction Sierck-les-Bains, en Moselle. Dominant la vallée, le château des Ducs de Lorraine témoigne de la position stratégique occupée durant des siècles par cette cité aux portes du Luxembourg et de l’Allemagne. Une imposante forteresse médiévale qui donne à voir un autre visage du patrimoine lorrain.

Changement d’univers à Meisenthal, où l’histoire industrielle se conjugue à la création contemporaine. Sur le site de l’ancienne verrerie, le Centre international d’art verrier perpétue un savoir-faire intimement lié à l’histoire du territoire. Le parcours permet notamment de découvrir le Musée du Verre et d’observer les verriers au travail.

Le Pass conduit encore à Aumetz, au Musée des mines de fer, pour une plongée dans le passé minier de la Lorraine. Installations, machines et chevalement conservés racontent le quotidien des hommes et l’exploitation du minerai qui a profondément façonné le territoire.

Des lieux à préserver

Château de la Renaissance, forteresse médiévale, verrerie ou patrimoine minier : à travers ces quatre étapes locales, le Pass illustre la diversité des lieux à découvrir. Mais pour la Fondation, il ne s’agit pas seulement d’en ouvrir les portes : le dispositif doit également générer de nouvelles ressources pour leur préservation. Pour chaque entrée validée, 80 % des recettes doivent être reversées au site partenaire, afin de contribuer notamment à la restauration, à l’entretien, à la médiation ou à l’accueil du public. Les éventuels excédents seront prioritairement consacrés à aider les sites partenaires. 

Au-delà des visites incluses dans le Pass, les adhérents pourront également être conviés à des rendez-vous ponctuels : visites éphémères, conférences ou encore concerts dans des monuments accompagnés par la Fondation. Une façon supplémentaire de sensibiliser le public à un patrimoine dont la sauvegarde passe aussi par sa fréquentation et sa transmission. 

Quel Pass choisir ?
Quatre formules vous sont proposées pour une durée d’un an : Solo à 6,50 €/mois (78 €/an) ; Duo à 9,50 €/mois (114 €/an) ; Famille 1 adulte + jusqu’à 5 enfants à 11,50 €/mois (138 €/an) ; Famille 2 adultes + jusqu’à 5 enfants à 14,50 €/mois (174 €/an).

→  fondation-patrimoine.org

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Au cœur des Halles de Paris, Lisa et son mari Quenu mènent une existence paisible avec leur fille Pauline. Leur charcuterie prospère et la vie semble suivre son cours, jusqu’au retour de Florent, le frère de Quenu, après huit années passées au bagne. Avec lui ressurgissent des idées révolutionnaires qui viennent ébranler l’équilibre familial.

Après L’Assommoir et La Terre, présenté à Nancy en octobre 2025, Anne Barbot poursuit son exploration de l’œuvre de Zola avec Le Ventre de Paris. Adapté avec Agathe Peyrard, le roman prend vie dans une scénographie oscillant entre ordre et chaos, à l’image d’une société traversée par les tensions et les contradictions. À travers cette histoire familiale, le spectacle questionne les espoirs contrariés, les rapports de force et la difficulté à faire bouger les lignes dans une société étouffée par la peur. Des interrogations nées au XIX^e siècle qui trouvent encore un écho très contemporain.

Plusieurs rendez-vous accompagnent les représentations, dont un retour au bar avec l’équipe artistique le 7 octobre. La séance du 8 octobre à 14 h 30 sera proposée en audiodescription, et précédée d’une présentation du spectacle et d’une visite tactile des décors (sur inscription en billetterie).

→ Le Ventre de Paris • Du 30 septembre au 9 octobre Théâtre de la Manufacture, Grande Salle • Dès 15 ans • Durée estimée : 2 h 40 • theatre-manufacture.fr

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Tout a commencé par des études d’urbanisme et de paysagiste où la genèse des villes devient une matière d’études et le territoire, un terrain de jeu. Des habitudes aussi lors de ses différents voyages, de pousser la porte des offices de tourisme pour y dénicher les bonnes adresses mais embarquer aussi avec elle, des souvenirs des lieux. Ici et encore davantage le diplôme en poche, la communication et le graphisme donne à Julie Menigoz, l’envie de dessiner. Des symboles, des bâtiments, des éléments identitaires et de cet attachement profond au territoire, né en 2024, son agence de communication et de graphisme, Graph’East. Son ambition : raconter autrement à travers l’illustration une région, ses villes, ses paysages et ce qui fait leur identité. Naissent affiches, cartes postales, magnets, puzzles (en novembre) et pin’s.

Faire du local un objet du quotidien

Loin des représentations parfois figées du patrimoine, Julie Menigoz s’appuie sur un graphisme vintage et coloré que l’on retrouve parfois dans les grandes villes et stations balnéaires, pour donner une nouvelle vie à des lieux ou des emblèmes familiers. Des exemples ? Mirecourt et son histoire liée à la lutherie, Rambervillers et ses orgues, les cités thermales et leurs galeries ou encore les paysages vosgiens, sources d’inspiration. Chaque illustration cherche moins à reproduire fidèlement un lieu qu’à en restituer une atmosphère et, surtout, émotions et souvenirs. « Mes clients habitent la région ou sont expatriés ailleurs avec l’envie de garder un bout d’ici avec eux. Les lieux leur remémorent des souvenirs : un mariage ici, une balade avec des grands-parents là ou encore un paysage visité à une époque de l’année. Ce sont toujours de belles histoires ! », confie-t-elle.

À travers ses créations fabriquées en circuits courts et localement, Graph’East propose une autre façon de regarder nos territoires avec son patrimoine vivant et graphique. Pour l’afficher sur les murs, le glisser dans une valise et pour dessiner la proximité autrement.

3 questions à Julie Menigoz , Fondatrice de Graph’East

Comment résumeriez-vous votre démarche ?

Donner un coup de jeune, un coup de projecteur et faire tomber les aprioris de notre patrimoine local ! Nous avons un patrimoine très riche et il me semble important de le valoriser et qu’il puisse rencontrer le design contemporain. Beaucoup utilisent la photographie, moi j’ai eu cette envie de le faire avec le dessin et de proposer quelque chose de différent de ce qui existait déjà. Le côté graphique attire toutes les générations aujourd’hui et il permet une grande liberté.

Quel est votre prochain terrain de jeu dans le territoire ?

L’Alsace ! Et pour m’immerger encore plus dans ce très beau territoire, j’ai décidé de participer aux vendanges dans deux domaines. C’est l’occasion de découvrir les lieux, d’en apprendre davantage, de s’imprégner du local et de ses traditions, de sa gastronomie, le tout bercé par l’accent alsacien ! J’aime beaucoup cette authenticité.

Où peut-on et pourra-t-on vous retrouver ?

La boutique en ligne sur mon site est toujours ouverte avec l’ensemble des produits que je propose. Je rejoins la boutique « Je vois la vie en Vosges » dès octobre. Je serai présente sur le marché de Noël d’Epinal tout au long du mois de décembre. Et partout sur le territoire où des partenariats se créeront avec des organismes publics comme privés pour des occasions spéciales ! Propos recueillis par Baptiste Zamaron

→ Sur les réseaux sociaux mais aussi boutique en ligne :  www.graph-east.com

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C’est l’un des passages obligés pour qui veut comprendre l’Art nouveau à Nancy. Construite entre 1901-1902 par l’architecte Henri Sauvage pour l’ébéniste et designer Louis Majorelle, elle incarne un moment unique où l’art, l’architecture et l’artisanat s’unissent pour créer un véritable art de vivre. Avec ses courbes végétales, ses vitraux et son mobilier signé Louis Majorelle, la Villa du même nom constitue l’un des témoignages les plus emblématiques de l’École de Nancy. Un écrin tout trouvé pour accueillir le travail d’un designer contemporain. 

Jusqu’au 3 janvier 2027, la Villa reçoit « Là où les Arbres Prennent Forme », une exposition née de la résidence d’Hugo Drubay à la Villa Majorelle en mars 2025 dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau.

Architecte d’intérieur et designer, il y a imaginé plusieurs pièces directement nourries par l’œuvre de Louis Majorelle et par l’esprit du mouvement. Son univers mêle nature, science-fiction, artisanat et industrie. À travers cette exposition, le designer cherche surtout à montrer combien les préoccupations de l’Art nouveau restent actuelles. La nature, omniprésente chez les artistes nancéiens, devient ici une source de formes et d’inspiration pour une création qui entend réconcilier art, artisanat et poésie avec les technologies contemporaines.

Une ode au végétal

Cette rencontre entre patrimoine et création contemporaine d’Hugo Drubay se concrétise à travers différentes pièces de mobilier : tabouret, poignée, vases, etc. Parmi elles, le Fauteuil Majorelle, une pièce réalisée en chêne massif, conçue par Hugo Drubay et tapissé d’une Toile de Tours de la Maison Le Manach réalisée spécifiquement à partir d’un dessin du designer et d’archives de la Villa Majorelle.

Autre réalisation, deux tapis imaginés avec la maison Carpet Society. Ces deux tapis ont été réalisés à la main et s’inspirent directement du monde végétal. Le tapis en laine « Fougère » reprend les contours délicats de la plante alors qu’« Eveil du Printemps », déploie une palette de verts évoquant le renouveau de la nature.

Dans ce dialogue entre les créations d’hier et celles d’aujourd’hui, Hugo Drubay ne cherche pas à reproduire l’Art nouveau mais à en prolonger l’esprit : celui d’un art capable de s’inspirer du vivant et de faire entrer la nature dans le quotidien. Il ne reste plus qu’à pousser la porte… Baptiste Zamaron

→ « Là où les Arbres Prennent Forme », jusqu’au 3 janvier 2027 à la Villa Majorelle, 36-38 rue du Sergent Blandan à Nancy • Tarif : 7 €, réduit : 4,50 €

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Pourquoi avoir placé cette saison sous le signe de l’hospitalité ?

Nous vivons une époque de transition permanente, d’accélération constante. Nous sommes hyperconnectés, confrontés à l’intelligence artificielle, aux big data, à la conquête spatiale… Tout cela est passionnant, mais crée aussi une forme de vertige. Ce que propose le spectacle vivant, c’est précisément de reprendre pied. Pendant deux heures, mille personnes partagent la même émotion. Aller à l’opéra, c’est avoir la formidable opportunité de se reconnecter à soi-même et aux autres.

Le titre de cette saison qui s’ouvre est « Quelque part où poser sa tête ». Comment l’interpréter ?

Chaque œuvre raconte, à sa manière, cette quête. Dans Otello, Desdémone cherche un refuge. Dans Candide, le héros parcourt le monde avant de comprendre qu’il faut cultiver son jardin. Le marin du Vaisseau fantôme erre sans fin en quête de repos. Brodeck, revenu des camps, espère retrouver un havre de paix mais découvre une autre forme d’horreur. Même Le Turc en Italie raconte l’arrivée d’un étranger qui vient bouleverser un équilibre avant que chacun ne retrouve sa place. Qu’elle soit trouvée, ou parfois refusée, cette hospitalité recherchée irrigue toute la saison.

« Poser sa tête », est-ce aussi une invitation à ralentir ?

Absolument. J’ai souvent le sentiment que nous n’avons plus le temps de réfléchir. Aller à l’opéra, c’est accepter une autre temporalité. On s’assoit, on écoute, on prend le temps de penser. C’est devenu précieux.

L’intelligence artificielle occupe une place grandissante dans nos vies. Quel regard portez-vous sur elle ?

Je fais partie de ceux qui pensent que l’IA représente une opportunité. Elle peut faire avancer la recherche, soigner des personnes, nous aider dans certains travaux quotidiens. Nous l’utilisons aussi à l’Opéra pour des tâches documentaires ou organisationnelles. En revanche, elle ne remplacera jamais ce qui fait la force du spectacle vivant : la présence humaine. Sur scène, les artistes sont faillibles. C’est précisément cette possibilité de l’imprévu, de l’échec même, qui crée la magie. Cette vibration-là, aucune machine, même la mieux paramétrée au monde, ne pourra la produire.

Comment construit-on une saison d’opéra aujourd’hui ?

Nous avons d’abord des missions liées au statut d’Opéra national : défendre le patrimoine, soutenir la création, explorer le répertoire, développer l’éducation artistique et culturelle, aller vers tous les publics. Ensuite, il y a ce que je souhaite impulser, et notamment notre capacité à faire vivre le répertoire, lequel peut être écrasant, mais aussi être source de création (comme quand Alexandra Lacroix revisite Le Turc en Italie). Au final, tout est question d’équilibre entre les grands titres, les œuvres plus rares, les créations contemporaines. L’idée est de proposer un véritable voyage artistique.

Le public adhère-t-il à ce mélange des genres ?

Oui, davantage qu’on ne le croit. Certains spectateurs viennent pour les grands classiques, d’autres pour les créations, mais les publics se mélangent de plus en plus. 

Et il y a ceux qui nous font confiance et découvrent tout. J’encourage cette curiosité. Edgar Morin, qui a gardé jusqu’au bout une curiosité intacte, disait qu’il faut continuer à s’émerveiller et à apprendre toute sa vie. Je trouve cette idée magnifique.

A quelqu’un qui n’a jamais franchi les portes de l’opéra, quel spectacle de la saison à venir lui recommanderiez-vous ?

Je lui dirais de se laisser surprendre par Candide, qui est une œuvre pleine d’énergie, d’humour et d’inventivité. Ou de venir découvrir Les Contes de Perrault, qui parlent immédiatement à notre imaginaire. L’essentiel est de pousser la porte une première fois.

Quel est, selon vous, le rôle des maisons d’opéra dans notre société ?

Ce sont des lieux de patrimoine, bien sûr, mais aussi un lieu de création, de transmission et de réflexion. C’est tout le sens de notre Maîtrise citoyenne itinérante, qui emmène la formation lyrique auprès d’enfants des quartiers prioritaires et des territoires ruraux, avant de les faire monter sur scène aux côtés d’artistes professionnels. C’est une façon très concrète de montrer que l’opéra est ouvert à tous.

Et puis, nous entrons dans une année électorale avec des discours qui, parfois, m’inquiètent. L’opéra n’a pas vocation à donner des consignes de vote ou des leçons politiques. En revanche, il peut inviter chacun à réfléchir à notre humanité commune. Brodeck, d’après le roman de Philippe Claudel par exemple, raconte le retour d’un homme des camps de concentration confronté à une nouvelle violence dans son propre village. Cela nous interroge sur ce que nous sommes capables de faire, individuellement et collectivement.

Qu’est-ce qui vous fera dire, en juillet prochain, que cette saison aura été réussie ?

Bien sûr, nous regarderons les chiffres de fréquentation, la billetterie, les retours de la presse. Les trois dernières saisons ont montré une progression constante et 2025-2026 a été excellente sur ces plans. Mais ce qui compte tout autant, c’est le ressenti. Sentir qu’une communauté se forme autour de l’Opéra, que des spectateurs reviennent, que des partenaires s’engagent, que des émotions circulent. C’est cela, la vraie réussite.

Et pour cette saison, que peut-on vous souhaiter ?

De réussir, collectivement, à poser un peu notre tête. 

→ Programmation et billetterie sur opera-nancy.fr

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Premier grand rendez-vous national de la rentrée littéraire et fierté locale, Le Livre sur la Place retrouvera la place de la Carrière du 11 au 13 septembre. Rencontres, débats, lectures, dédicaces, émissions et spectacles essaimeront également dans de nombreux lieux de la cité ducale. Avec une singularité forte cette année : deux personnalités se partageront la présidence.

Une coprésidence très symbolique

L’historien et essayiste Élie Barnavi, ancien ambassadeur d’Israël en France, et Elias Sanbar, historien, écrivain et ancien ambassadeur de la Palestine auprès de l’Unesco, ont en effet accepté de coprésider cette 48^e édition. Le premier publie Dictionnaire amoureux d’Israël, le second Nouveau Dictionnaire amoureux de la Palestine. Deux ouvrages qui se répondent, comme les parcours de deux intellectuels qui dialoguent depuis de nombreuses années. Hautement symbolique, cette coprésidence placée sous le signe de l’ouverture et de la paix prendra corps samedi matin lors de la conférence inaugurale à l’Opéra national de Nancy-Lorraine. Dimanche, les deux hommes y bénéficieront également d’une carte blanche en compagnie de l’écrivain Colum McCann.

Plus largement, la programmation fait écho aux bouleversements du monde. Claude Guibal et Pierre Haski s’interrogeront sur notre rapport à la guerre, tandis qu’Élisa Shua Dusapin, Karim Kattan et Joe Sacco se retrouveront autour de la rencontre « Écrire sur les ruines ». Andreï Kourkov fera quant à lui entendre la voix de l’Ukraine.

La rentrée littéraire en grand

Le Livre sur la Place reste avant tout l’un des principaux points de rencontre entre écrivains et lecteurs. Amélie Nothomb, Guillaume Musso, Tahar Ben Jelloun, Maylis de Kerangal, Camille Laurens, Serge Joncour, Michel Bussi, Philippe Jaenada ou encore Antoine Compagnon figurent parmi les nombreux invités annoncés.

La littérature se déclinera aussi sur scène et à l’écran. Jean-Pierre Daroussin lira Jean-Claude Grumberg, Laurent Gaudé et David Prudhomme proposeront une lecture dessinée, tandis que Judith Godrèche, également présente pour son ouvrage « Prière de remettre en ordre avant de quitter les lieux », accompagnera au Caméo l’avant-première de Mémoire de fille. Yael Naim clôturera le festival dimanche à l’Opéra.

Partenaire fidèle de l’événement, France Inter sera également de retour avec plusieurs émissions enregistrées en public, dont Le Masque et la Plume et Affaires sensibles. De bonnes ondes, que de bonnes ondes.

Une place renforcée pour les enfants 
La jeunesse bénéficiera d’un dispositif étoffé, notamment avec le nouveau P’tit Studio, espace sensoriel destiné aux 3-12 ans. Lectures, podcasts, ateliers, rencontres avec auteurs et illustrateurs et lecture dessinée ponctueront les trois journées, jusqu’à une « Boum » dimanche.

→ Plus d’infos sur lelivresurlaplace.nancy.fr

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Daniel Morin • 2 octobre 

Mâle hétéro totalement « construit »… A l’aube de ses 60 ans, Daniel Morin fait un point sur sa vie. Comment s’adapter à cette nouvelle société ? Entre écologie, méthodes de relaxation, déconstruction.

Le Gai Mariage • 10 octobre 

Pour toucher un héritage, un Henri de Sacy décide de se marier avec son meilleur ami. Une cérémonie pour le meilleur et pour le pire ! …

Mélodie Fontaine • 16 octobre

Qui n’a jamais éclaté de rire en regardant quelqu’un se casser la gueule ? Personne. Mélodie a décidé de vous raconter son passé, ses vies antérieures, ses échecs, ses trébuchements.

In Petto (Interno) • 18 octobre 

Comment survivre quand le monde s’écroule perpétuellement sous nos pieds ? Deux clowns trimballent une carriole, tantôt logis, loge, théâtre et promontoire. Condition existentielle, aux conséquences inévitables, la carriole bascule et fait vaciller leurs certitudes.

Voisins du monde • 27 octobre 

Jean-Claude et Jean-François ont parcouru la planète pour faire comme leur papa, routier à l’international, et pour aider les petits enfants pauvres. Ils en reviennent avec un show humanitaire et chantant qui va éradiquer la misère par l’amour.

Tristan Lopin • 7 novembre

J’avais prévu plein de trucs pour le futur. Je pensais vraiment avoir grave le temps, mais finalement pas tant. Je crois que mon futur m’a ghosté…

→ Plus d’infos sur theatredeluneville.fr

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