C’est l’un des passages obligés pour qui veut comprendre l’Art nouveau à Nancy. Construite entre 1901-1902 par l’architecte Henri Sauvage pour l’ébéniste et designer Louis Majorelle, elle incarne un moment unique où l’art, l’architecture et l’artisanat s’unissent pour créer un véritable art de vivre. Avec ses courbes végétales, ses vitraux et son mobilier signé Louis Majorelle, la Villa du même nom constitue l’un des témoignages les plus emblématiques de l’École de Nancy. Un écrin tout trouvé pour accueillir le travail d’un designer contemporain. 

Jusqu’au 3 janvier 2027, la Villa reçoit « Là où les Arbres Prennent Forme », une exposition née de la résidence d’Hugo Drubay à la Villa Majorelle en mars 2025 dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau.

Architecte d’intérieur et designer, il y a imaginé plusieurs pièces directement nourries par l’œuvre de Louis Majorelle et par l’esprit du mouvement. Son univers mêle nature, science-fiction, artisanat et industrie. À travers cette exposition, le designer cherche surtout à montrer combien les préoccupations de l’Art nouveau restent actuelles. La nature, omniprésente chez les artistes nancéiens, devient ici une source de formes et d’inspiration pour une création qui entend réconcilier art, artisanat et poésie avec les technologies contemporaines.

Une ode au végétal

Cette rencontre entre patrimoine et création contemporaine d’Hugo Drubay se concrétise à travers différentes pièces de mobilier : tabouret, poignée, vases, etc. Parmi elles, le Fauteuil Majorelle, une pièce réalisée en chêne massif, conçue par Hugo Drubay et tapissé d’une Toile de Tours de la Maison Le Manach réalisée spécifiquement à partir d’un dessin du designer et d’archives de la Villa Majorelle.

Autre réalisation, deux tapis imaginés avec la maison Carpet Society. Ces deux tapis ont été réalisés à la main et s’inspirent directement du monde végétal. Le tapis en laine « Fougère » reprend les contours délicats de la plante alors qu’« Eveil du Printemps », déploie une palette de verts évoquant le renouveau de la nature.

Dans ce dialogue entre les créations d’hier et celles d’aujourd’hui, Hugo Drubay ne cherche pas à reproduire l’Art nouveau mais à en prolonger l’esprit : celui d’un art capable de s’inspirer du vivant et de faire entrer la nature dans le quotidien. Il ne reste plus qu’à pousser la porte… Baptiste Zamaron

→ « Là où les Arbres Prennent Forme », jusqu’au 3 janvier 2027 à la Villa Majorelle, 36-38 rue du Sergent Blandan à Nancy • Tarif : 7 €, réduit : 4,50 €

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Pourquoi avoir placé cette saison sous le signe de l’hospitalité ?

Nous vivons une époque de transition permanente, d’accélération constante. Nous sommes hyperconnectés, confrontés à l’intelligence artificielle, aux big data, à la conquête spatiale… Tout cela est passionnant, mais crée aussi une forme de vertige. Ce que propose le spectacle vivant, c’est précisément de reprendre pied. Pendant deux heures, mille personnes partagent la même émotion. Aller à l’opéra, c’est avoir la formidable opportunité de se reconnecter à soi-même et aux autres.

Le titre de cette saison qui s’ouvre est « Quelque part où poser sa tête ». Comment l’interpréter ?

Chaque œuvre raconte, à sa manière, cette quête. Dans Otello, Desdémone cherche un refuge. Dans Candide, le héros parcourt le monde avant de comprendre qu’il faut cultiver son jardin. Le marin du Vaisseau fantôme erre sans fin en quête de repos. Brodeck, revenu des camps, espère retrouver un havre de paix mais découvre une autre forme d’horreur. Même Le Turc en Italie raconte l’arrivée d’un étranger qui vient bouleverser un équilibre avant que chacun ne retrouve sa place. Qu’elle soit trouvée, ou parfois refusée, cette hospitalité recherchée irrigue toute la saison.

« Poser sa tête », est-ce aussi une invitation à ralentir ?

Absolument. J’ai souvent le sentiment que nous n’avons plus le temps de réfléchir. Aller à l’opéra, c’est accepter une autre temporalité. On s’assoit, on écoute, on prend le temps de penser. C’est devenu précieux.

L’intelligence artificielle occupe une place grandissante dans nos vies. Quel regard portez-vous sur elle ?

Je fais partie de ceux qui pensent que l’IA représente une opportunité. Elle peut faire avancer la recherche, soigner des personnes, nous aider dans certains travaux quotidiens. Nous l’utilisons aussi à l’Opéra pour des tâches documentaires ou organisationnelles. En revanche, elle ne remplacera jamais ce qui fait la force du spectacle vivant : la présence humaine. Sur scène, les artistes sont faillibles. C’est précisément cette possibilité de l’imprévu, de l’échec même, qui crée la magie. Cette vibration-là, aucune machine, même la mieux paramétrée au monde, ne pourra la produire.

Comment construit-on une saison d’opéra aujourd’hui ?

Nous avons d’abord des missions liées au statut d’Opéra national : défendre le patrimoine, soutenir la création, explorer le répertoire, développer l’éducation artistique et culturelle, aller vers tous les publics. Ensuite, il y a ce que je souhaite impulser, et notamment notre capacité à faire vivre le répertoire, lequel peut être écrasant, mais aussi être source de création (comme quand Alexandra Lacroix revisite Le Turc en Italie). Au final, tout est question d’équilibre entre les grands titres, les œuvres plus rares, les créations contemporaines. L’idée est de proposer un véritable voyage artistique.

Le public adhère-t-il à ce mélange des genres ?

Oui, davantage qu’on ne le croit. Certains spectateurs viennent pour les grands classiques, d’autres pour les créations, mais les publics se mélangent de plus en plus. 

Et il y a ceux qui nous font confiance et découvrent tout. J’encourage cette curiosité. Edgar Morin, qui a gardé jusqu’au bout une curiosité intacte, disait qu’il faut continuer à s’émerveiller et à apprendre toute sa vie. Je trouve cette idée magnifique.

A quelqu’un qui n’a jamais franchi les portes de l’opéra, quel spectacle de la saison à venir lui recommanderiez-vous ?

Je lui dirais de se laisser surprendre par Candide, qui est une œuvre pleine d’énergie, d’humour et d’inventivité. Ou de venir découvrir Les Contes de Perrault, qui parlent immédiatement à notre imaginaire. L’essentiel est de pousser la porte une première fois.

Quel est, selon vous, le rôle des maisons d’opéra dans notre société ?

Ce sont des lieux de patrimoine, bien sûr, mais aussi un lieu de création, de transmission et de réflexion. C’est tout le sens de notre Maîtrise citoyenne itinérante, qui emmène la formation lyrique auprès d’enfants des quartiers prioritaires et des territoires ruraux, avant de les faire monter sur scène aux côtés d’artistes professionnels. C’est une façon très concrète de montrer que l’opéra est ouvert à tous.

Et puis, nous entrons dans une année électorale avec des discours qui, parfois, m’inquiètent. L’opéra n’a pas vocation à donner des consignes de vote ou des leçons politiques. En revanche, il peut inviter chacun à réfléchir à notre humanité commune. Brodeck, d’après le roman de Philippe Claudel par exemple, raconte le retour d’un homme des camps de concentration confronté à une nouvelle violence dans son propre village. Cela nous interroge sur ce que nous sommes capables de faire, individuellement et collectivement.

Qu’est-ce qui vous fera dire, en juillet prochain, que cette saison aura été réussie ?

Bien sûr, nous regarderons les chiffres de fréquentation, la billetterie, les retours de la presse. Les trois dernières saisons ont montré une progression constante et 2025-2026 a été excellente sur ces plans. Mais ce qui compte tout autant, c’est le ressenti. Sentir qu’une communauté se forme autour de l’Opéra, que des spectateurs reviennent, que des partenaires s’engagent, que des émotions circulent. C’est cela, la vraie réussite.

Et pour cette saison, que peut-on vous souhaiter ?

De réussir, collectivement, à poser un peu notre tête. 

→ Programmation et billetterie sur opera-nancy.fr

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Premier grand rendez-vous national de la rentrée littéraire et fierté locale, Le Livre sur la Place retrouvera la place de la Carrière du 11 au 13 septembre. Rencontres, débats, lectures, dédicaces, émissions et spectacles essaimeront également dans de nombreux lieux de la cité ducale. Avec une singularité forte cette année : deux personnalités se partageront la présidence.

Une coprésidence très symbolique

L’historien et essayiste Élie Barnavi, ancien ambassadeur d’Israël en France, et Elias Sanbar, historien, écrivain et ancien ambassadeur de la Palestine auprès de l’Unesco, ont en effet accepté de coprésider cette 48^e édition. Le premier publie Dictionnaire amoureux d’Israël, le second Nouveau Dictionnaire amoureux de la Palestine. Deux ouvrages qui se répondent, comme les parcours de deux intellectuels qui dialoguent depuis de nombreuses années. Hautement symbolique, cette coprésidence placée sous le signe de l’ouverture et de la paix prendra corps samedi matin lors de la conférence inaugurale à l’Opéra national de Nancy-Lorraine. Dimanche, les deux hommes y bénéficieront également d’une carte blanche en compagnie de l’écrivain Colum McCann.

Plus largement, la programmation fait écho aux bouleversements du monde. Claude Guibal et Pierre Haski s’interrogeront sur notre rapport à la guerre, tandis qu’Élisa Shua Dusapin, Karim Kattan et Joe Sacco se retrouveront autour de la rencontre « Écrire sur les ruines ». Andreï Kourkov fera quant à lui entendre la voix de l’Ukraine.

La rentrée littéraire en grand

Le Livre sur la Place reste avant tout l’un des principaux points de rencontre entre écrivains et lecteurs. Amélie Nothomb, Guillaume Musso, Tahar Ben Jelloun, Maylis de Kerangal, Camille Laurens, Serge Joncour, Michel Bussi, Philippe Jaenada ou encore Antoine Compagnon figurent parmi les nombreux invités annoncés.

La littérature se déclinera aussi sur scène et à l’écran. Jean-Pierre Daroussin lira Jean-Claude Grumberg, Laurent Gaudé et David Prudhomme proposeront une lecture dessinée, tandis que Judith Godrèche, également présente pour son ouvrage « Prière de remettre en ordre avant de quitter les lieux », accompagnera au Caméo l’avant-première de Mémoire de fille. Yael Naim clôturera le festival dimanche à l’Opéra.

Partenaire fidèle de l’événement, France Inter sera également de retour avec plusieurs émissions enregistrées en public, dont Le Masque et la Plume et Affaires sensibles. De bonnes ondes, que de bonnes ondes.

Une place renforcée pour les enfants 
La jeunesse bénéficiera d’un dispositif étoffé, notamment avec le nouveau P’tit Studio, espace sensoriel destiné aux 3-12 ans. Lectures, podcasts, ateliers, rencontres avec auteurs et illustrateurs et lecture dessinée ponctueront les trois journées, jusqu’à une « Boum » dimanche.

→ Plus d’infos sur lelivresurlaplace.nancy.fr

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Daniel Morin • 2 octobre 

Mâle hétéro totalement « construit »… A l’aube de ses 60 ans, Daniel Morin fait un point sur sa vie. Comment s’adapter à cette nouvelle société ? Entre écologie, méthodes de relaxation, déconstruction.

Le Gai Mariage • 10 octobre 

Pour toucher un héritage, un Henri de Sacy décide de se marier avec son meilleur ami. Une cérémonie pour le meilleur et pour le pire ! …

Mélodie Fontaine • 16 octobre

Qui n’a jamais éclaté de rire en regardant quelqu’un se casser la gueule ? Personne. Mélodie a décidé de vous raconter son passé, ses vies antérieures, ses échecs, ses trébuchements.

In Petto (Interno) • 18 octobre 

Comment survivre quand le monde s’écroule perpétuellement sous nos pieds ? Deux clowns trimballent une carriole, tantôt logis, loge, théâtre et promontoire. Condition existentielle, aux conséquences inévitables, la carriole bascule et fait vaciller leurs certitudes.

Voisins du monde • 27 octobre 

Jean-Claude et Jean-François ont parcouru la planète pour faire comme leur papa, routier à l’international, et pour aider les petits enfants pauvres. Ils en reviennent avec un show humanitaire et chantant qui va éradiquer la misère par l’amour.

Tristan Lopin • 7 novembre

J’avais prévu plein de trucs pour le futur. Je pensais vraiment avoir grave le temps, mais finalement pas tant. Je crois que mon futur m’a ghosté…

→ Plus d’infos sur theatredeluneville.fr

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Au programme de cette édition, 26 exposants dont 10 n’ayant encore jamais exposé sur ce marché, et un Meilleur Ouvrier de France comme invité d’honneur. L’association Courants d’Art donne rendez-vous aux amoureux des belles créations, place des Charrons à Metz.

Ce rendez-vous souffle cette année ses cinq bougies et, pour fêter cet événement, un invité d’honneur exceptionnel sera présent lors de ce week-end. Christian Leclercq, Maître Céramiste de Longwy, sacré Meilleur Ouvrier de France (MOF), viendra partager son expertise et incarner l’excellence de l’artisanat d’art lorrain.

Cet événement s’intègre artistiquement dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, où de nombreuses animations et démonstrations seront proposées autour du verre, de la céramique et de la gravure…

Du côté des métiers représentés : céramique, bois, cuir, fil, verre, fer, rotin et gravure feront le bonheur des visiteurs.

→ Samedi 19 et dimanche 20 septembre • Place des Charrons à Metz  

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Originaire de Nancy, Françoise Malaprade est une artiste intimement liée à l’histoire du musée de Saint-Dié, c’est elle qui a conçu les trois reliefs en béton qui ornent sa façade depuis sa construction en 1974. Le musée est également dépositaire depuis plusieurs années, du fonds de l’artiste sur la première partie de sa carrière, consacrée à l’art mural. Elle a créé de nombreuses fresques, mosaïques, tapisseries, et surtout des reliefs en béton, pour des bâtiments publics de l’agglomération nancéienne et dans toute la Lorraine.

Elle s’est ensuite consacrée entièrement à la peinture, pour laquelle elle a inventé un support personnel en film polyester. On trouve notamment ses œuvres dans les collections du Musée des Beaux-Arts de Nancy. Une exposition conçue en étroite collaboration avec sa famille.

→ + d’infos : Musée Pierre-Noël place Georges-Trimouille, Saint-Dié-des-Vosges • Tél. 03 29 51 60 35

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L’ouverture des ventes et des abonnements aura lieu du 22 juin au 10 juillet pour les Lunévillois, du lundi au vendredi de 13h30 à 17h30. La vente en ligne pour tous les publics : le 10 juillet entre 14h et 18h. 

Pour fêter ce lancement, cet été le théâtre vous offre un spectacle en plein air et entièrement gratuit, avec MOBILE HOMME qui se produira vendredi 3 juillet à 20h30 au Champ de Mars de Lunéville.

En octobre, l’humour sera de nouveau présent avec Daniel Morain, du boulevard avec Le Gai Mariage.Mélodie Fontaine, quant à elle, ouvrira le bal du mois d’octobre. Du théâtre classique à la musique, en passant par le cirque et la danse, le mélange des genres sera au centre de cette nouvelle saison.  De bons moments conviviaux et toujours originaux sont à prévoir ! Les Gros patinent bien, The loop, Adrien Wild, Gérémy Crédeville, Un fil à la patte… et bien d’autres artistes poseront leurs valises au Théâtre de Lunéville. 

Toute la programmation est à découvrir dans la plaquette de la saison 2026/2027 disponible dans le hall du théâtre et sur theatredeluneville.fr.

→ + d’infos et billetterie sur theatredeluneville.fr – Tél : 03 83 76 48 60 – Mail : billetterie@theatredeluneville.fr – Facebook et Instagram @theatredeluneville

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Lieu attitré de la fête, le parc du Jard devient, chaque été, à l’initiative de la Ville de Saint-Dizier, le cœur battant des soirées bragardes. Familles, groupes d’amis et amateurs de concerts s’y retrouvent pour profiter de Musical’Été, grand rendez-vous musical du Grand Est.

Pour sa 27^e édition, l’événement reste fidèle à sa recette : trois soirées gratuites, une programmation accessible à tous et une ambiance festive qui lance pleinement la saison estivale à Saint-Dizier. Du vendredi 3 au dimanche 5 juillet, le public découvrira ainsi une affiche éclectique mêlant pop, musiques urbaines et influences latines. Chaque soirée débutera par un DJ set avant de laisser place à deux concerts sur la grande scène installée dans le parc.

Le vendredi, Ridsa ouvrira le bal avec ses rythmes reggaeton et ses titres devenus incontournables, de « Santa Maria » à « Là c’est die ». Révélé sur YouTube il y a quinze ans, l’artiste continue de séduire par sa proximité avec son public et son énergie solaire.

La soirée se poursuivra avec Soolking, artiste nord-africain le plus streamé en France en 2025 (Billboard) et figure majeure de la scène urbaine francophone. Après une tournée remarquée en France et en Europe, il viendra présenter la suite de son projet Africa Jungle, projet puissant et fédérateur porté par plusieurs collaborations à succès.

Le samedi fera cohabiter émotion et esprit festif. Révélée dans The Voice et en pleine ascension rapide depuis la sortie de son premier EP, Silda proposera une pop folk délicate portée par sa guitare et son kalimba.

Lui succédera sur scène le seul et l’unique Kendji Girac. L’artiste aux influences pop, flamenco et latines, et qui compte parmi les plus populaires de la scène française depuis ses débuts en 2014, fera son grand retour sur la scène de Musical’Été. Celui qui avait marqué l’édition 2015 en établissant un record d’affluence promet un concert à son image : généreux et fédérateur.

Le dimanche, place aux sonorités lumineuses avec Luiza et Marine. Franco-brésilienne, Luiza mêle reggae, pop et influences électroniques dans une musique nourrie par ses voyages et ses racines. Son titre « Soleil Bleu » a largement circulé sur les réseaux ces derniers mois. 

Marine, sortie victorieuse de Star Academy 2024, clôturera cette édition 2026 en enchaînant ses succès devenus tubes. La jeune chanteuse, qui a conquis les cœurs par sa gouaille, sa voix puissante et sa spontanéité, cumule premier album certifié platine, une tournée à guichets fermés et des titres – « Cœur maladroit », « Restes d’averse », « Ma Faute » – devenus incontournables. Elle ne manquera pas d’attirer un large public pour cette dernière soirée de Musical’Été.

Vendredi 3 juillet
18h : Ouverture des portes et DJ set 20h30 : Ridsa
22h30 : Soolking

Samedi 4 juillet
18h : Ouverture des portes et DJ set  20h30 : Silda
22h : Kendji Girac

Dimanche 5 juillet
17h : Ouverture des portes et DJ set
19h30 : Luiza 
21h : Marine

→ www.saint-dizier.fr

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Inscrit dans le paysage cinématographique et référencé à l’international dans les agendas des professionnels du secteur, le Festival International du film de Nancy est à l’affiche du 26 juin au 5 juillet.

Né en 1994 sous l’impulsion d’étudiants en cinéma de l’Institut européen de cinéma et d’audiovisuel (IECA) de Nancy avec la création de l’association Aye Aye V.O., le festival s’est étoffé et professionnalisé tout en restant fidèle à ses valeurs. 

A l’affiche, des films tous formats confondus, projetés en plein air, sous les étoiles, dans la cour de la Manufacture mais aussi à l’IECA, à la Médiathèque Manufacture, au Goethe Institut, au Conservatoire régional et au cinéma Caméo Commanderie.

Au-delà des projections, le festival propose une riche palette d’activités : ateliers de stop motion, expositions, rencontres professionnelles, master classes et concerts pour prolonger l’expérience. Fidèle à sa tradition d’ouverture sur le monde et de défense des droits humains, pour le 31^e anniversaire du festival, le cinéma tchèque sera à l’honneur. 

3 questions à Blandine Glamcevski, Directrice du festival

31^e édition et toujours la même ambition ?

Oui, nous conservons les ingrédients qui fonctionnent : un reflet du cinéma et du monde d’aujourd’hui, des découvertes que l’on ne retrouve pas ailleurs, près de 70 bénévoles mobilisés, des séances sur le site de la Manufacture et dans le Grand Nancy, le tout dans un esprit de convivialité.

La République tchèque est à l’honneur cette année, pourquoi ?

Comme chaque année, le choix s’effectue au gré des contacts, rencontres et opportunités. Des séances de films tchèques en format court et format long, fictions et documentaires en collaboration avec l’Ambassade de la République tchèque à Paris, le Centre tchèque de Paris, le Zlín Film Festival et le Czech-in Film Festival seront présentés. L’occasion aussi de (re)voir le documentaire « Mr. Nobody against Poutine » de David Borenstein et Pavel Talankin, réalisateurs danois et tchèques, qui raconte l’embrigadement idéologique d’élèves dans le système scolaire russe et a reçu l’Oscar 2026 du meilleur film documentaire.

La jeunesse a toujours son fauteuil au festival ?

Encore et toujours ! En plus du Festival de la Petite École du Film Court qui se tient chaque hiver en Meurthe-et-Moselle mais aussi en Macédoine du nord, une programmation avec des films qui viennent des quatre coins du monde et adaptée à tous les âges, est proposée aux familles sur le site de la Manufacture et à la médiathèque Jules Verne de Vandœuvre-lès-Nancy. 

Baptiste Zamaron

→ Programmation sur fifnl.com 

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La Ville de Commercy accueillera cet artiste d’exception, samedi 20 juin dans le cadre exceptionnel du château Stanislas.  Avec Love Isn’t Easy, son 6^e album intime et vibrant, Charlie Winston, entouré de ses musiciens explore l’amour, tout en affirmant pleinement son identité artistique.   Il sera précédé en première partie, dès 20h, par le Cool Big Band du Conservatoire de Musique de Commercy. Un ensemble composé de 20 musiciens de type Big Band, qui associe le swing d’une imposante section cuivrée à la voix prenante et puissante de Séverine. Le tout soutenu par une rythmique à la façon Rythm & Blues. 

Ce concert gratuit est une belle occasion de célébrer la fête de la musique, qui aura lieu sur le parvis du conservatoire de musique de 14h00 à 18h00, avec les formations du conservatoire de musique et de l’Orchestre de Commercy.

Dans la cour du château Stanislas, une offre de restauration et buvettes sera proposée place du fer à Cheval. Accès à partir de 18h par l’entrée située avenue Stanislas.  

→ + d’infos : Gratuité de tous les concerts • commercy.fr

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