Après avoir exercé 17 ans dans le domaine médical, Anne Schmitt s’est reconvertie à la kinésiologie. Elle s’est formée dans une école spécialisée à Metz, dirigée par David Hamon, kinesiologue et psychologue. « Lorsque j’étais petite, j’ai été suivie par son père, Roland Hamon. C’est comme ça que j’ai connu la kinésiologie, une discipline que j’ai toujours voulu exercer » souligne Anne Schmitt. Concrètement, la kinésiologie tire ses fondements de la médecine traditionnelle chinoise basée sur les principes de l’ostéopathie, les bases de la chiropractie et de la naturopathie. « Lors d’une consultation, la personne reste habillée. J’effectue des tests musculaires précis, destinés à desceller la nature des blocages présents ou passés. Le but étant d’aller vers un mieux-être et vers un équilibre mental, structurel, émotionnel et énergétique. » Ainsi, la kinésiologie peut aider toute personne atteinte d’anxiété, de difficulté relationnelle, d’insomnie, de migraine, de fatigue, de dépendance, de problèmes de poids…  « Il n’y a pas de contre-indication à la kinésiologie. C’est une discipline non médicale, qui n’établit pas de diagnostic. En fait, elle est complémentaire d’autres traitements. Par exemple, je vais pouvoir aider une personne atteinte d’un cancer sur un plan émotionnel mais la kinésiologie ne remplacera jamais le traitement médicamenteux. »

« Brain gym »

Spécialiste des enfants, Anne Schmitt pratique avec eux le « Brain Gym » créé par Paul Dennison. Cette technique est classée aux Etats-Unis parmi les dix méthodes pédagogiques les plus efficaces. « L’objectif est d’améliorer leurs capacités d’apprentissage et d’adaptation. Par exemple, un enfant qui n’a pas ou pas assez marché à quatre pattes est, la plupart du temps, mal latéralisé, l’empêchant de fonctionner à son plein potentiel, en classe notamment. Le Brain Gym l’aide à corriger cela de façon efficace. » Anne Schmitt travaille également en relation avec des écoles, des graphologues pour aider au mieux au développement des enfants. « Avec eux, on peut tout faire ! Ils se libèrent facilement lors des séances. Le plus satisfaisant est de les voir mieux dans leurs corps et plus joyeux après quelques séances. »

« L’adaptogenèse^® se centre sur les sources de la santé, en agissant sur de grands leviers comme l’équilibre postural et biomécanique, l’équilibre psycho-émotionnel, l’équilibre énergétique, l’équilibre nutritionnel et acido-basique. »

Spécialiste dans l’adaptogenèse^®

En quête de perfectionnement, Anne Schmitt se spécialise actuellement dans l’adaptogenèse® mise au point par Francis Vieules, directeur de l’école de kinésiologie et d’Adaptogenèse EDUtm. « Cette technique se centre sur les sources de la santé, en agissant sur de grands leviers comme l’équilibre postural et biomécanique, l’équilibre psycho-émotionnel, l’équilibre énergétique, l’équilibre nutritionnel et acido-basique… Mais propose une approche se référant à un modèle éducatif et non médical » explique-t-elle. C’est la discipline « haut de gamme » de la kinésiologie, uniquement enseignée à Metz, Toulouse et Bordeaux.  Vous l’aurez compris, la kinésiologie est une alternative pour retrouver un bien-être intérieur. Elle s’adresse aussi bien à des particuliers, enfants ou adultes, qu’à des sportifs de haut-niveau pour les aider à être au maximum de leurs performances, qu’aux musiciens qui utilisent la kinésiologie pour travailler leur souffle. Une séance dure environ 1h30. Elle n’est pas prise en charge par la Sécurité Sociale mais est remboursée par certaines mutuelles dans le cadre du forfait « bien être et/ou médecine douce ». Attentive et à l’écoute, Anne Schmitt instaure un climat de confiance et d’apaisement pour aider chaque personne. Et insiste sur le fait « qu’il suffit parfois de quelques séances pour débloquer un point sensible. Chaque histoire est différente, chaque traumatisme est unique, le test est un dialogue avec le corps. »

15 rue de la Ravinelle à Nancy • Renseignements et prises de rendez-vous : 06 42 66 85 36 ou lamaindubien.fr • Anne Schmitt consulte les lundis et vendredi de 9h à 20h et le samedi toute la journée

PUBLIREPORTAGE - Photos © DR

L’article Anne schmitt ou « la main du bien » est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Février 1999. La pluie s’abat sur la Place Stanislas. Pourtant, une longue file d’attente ne cesse de désemplir à l’entrée du musée des Beaux-Arts. Après 10 ans de travaux, il rouvre ses portes au public et écrit une nouvelle page de son histoire. L’aile moderne, conçue par l’agence de Laurent Beaudouin, vient enrichir l’édifice avec un doublement des espaces d’exposition.

« 20 ans ! Dans les coulisses du musée des Beaux-Arts » revient sur les grands moments qui ont jalonné la vie du musée et révèle comment s’organise la vie « cachée » d’une institution attachée à transmettre un patrimoine commun. Tout en s’adaptant à son temps.

Grandes acquisitions

Quatre parties constituent l’exposition. Après avoir découvert l’histoire architecturale du musée depuis sa création en 1793, une lumière est mise sur les grandes acquisitions de l’institution. En 1999 par exemple, le musée s’enrichit d’une exceptionnelle donation d’arts graphiques de plus de 15 000 œuvres, donnée par les frères Thuillier. Parmi les achats important, on pourra citer La Bataille près d’une forteresse peinte vers 1638 par Claude Gelée, dit Le Lorrain, en 2008 ou encore Femme assise, vue de dos, un dessin à la pierre noire, sanguine et craie blanche réalisé par Jean-Antoine Watteau vers 1715, acquise en 2002.

La visite s’achève en levant un voile sur les activités menées autour des collections dans les coulisses du musée. À mi-parcours, un vaste espace de médiation invite le public à se livrer à des activités ludiques et à partager sa vision du musée de demain.

Edwart Vignot, artiste invité

À anniversaire exceptionnel, invité exceptionnel ! Pour l’occasion, le musée des Beaux-Arts convie l’artiste nancéen Edwart Vignot à investir ses espaces. Son intervention se déploie en quatre installations mêlant expériences visuelle, sensorielle et sonore. « Entrez dans l’Histoire(s) » s’articule autour du tableau d’Eugène Delacroix, La Bataille de Nancy, découverte ici-même par l’artiste à l’âge de 9 ans. Deux autres œuvres majeures des collections, L’Automne de Manet et L’Annonciation du Caravage, lui ont inspiré respectivement les installations « Manet un coeur en hiver » et « On Air ». Enfin, des « Fantômes de verre » ponctuent cette découverte.

En parallèle, les visiteurs pourront profiter d’une riche programmation avec : un marathon Wikipédia dédié aux collections du musée, des visites thématiques, différents cycles « une heure, une œuvre », plusieurs conférences, des visites dansées par la Cie La Brèche, des animations jeune public et une soirée anniversaire le 1er juin.

Du 23 février au 24 juin – Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h. Renseignements, tarifs et réservations : 03 83 85 30 01 ou mbanancy@mairie-nancy.fr

Programmation spéciale 20 ans !

Week-end inaugural, les 23 et 24 février

De 10h à 18h. Entrée libre

Pour célébrer les 20 ans de sa rénovation et l’ouverture de l’exposition, le musée ouvre ses portes au public. Au menu : des rencontres avec les commissaires de l’exposition, des cartes blanches aux équipes, des ateliers participatifs, une rencontre avec un artiste et bien d’autres surprises !

Conférence « Jacques Thuillier et l’art français du XVII^e siècle », le 27 février

À 18h30, sans réservation, gratuit

Par Arnauld Brejon de Lavergnée, historien d’art et ancien conservateur général du patrimoine.

Jacques Thuillier, un des plus grands historiens de l’art de la seconde moitié du XX^e siècle, a été un des principaux instigateurs de la redécouverte de l’art français du XVII^e  siècle.

Visite thématique « 250 ans d’architecture », le 3 mars

À 11h, sans réservation, 3 € + billet d’entrée

Il y a 20 ans, le musée des Beaux-Arts de Nancy ouvrait à nouveau ses portes au public après 10 années de travaux. Des bâtiments réalisés par Emmanuel Héré en 1755 à ceux conçus par Laurent Beaudouin à la fin des années 1990, découvrez l’histoire architecturale du musée.

Rencontre avec l’artiste Edwart Vignot, le 24 avril

À 18h30, auditorium du musée, entrée libre, dans la limite des places disponibles

Artiste originaire de Nancy aux talents multiples (plasticien, historien de l’art, journaliste acteur et réalisateur), Edwart Vignot propose en regard de l’exposition un parcours offrant différentes réappropriations et détournements des chefs-d’œuvre du musée. Rencontre autour de ces créations et de la question de l’interprétation d’une œuvre muséale/d’un objet patrimonial par un artiste contemporain.

Toute la programmation sur mban.nancy.fr

Photo de « une » : Vue ancienne de la salle dédiée à la collection Poirel, vers 1882 Tirage argentique à partir d’une plaque de verre conservée au palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain, Nancy, palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain, documentation patrimoniale

L’article 20 ans, déjà ! est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

«J’essaie de montrer des univers possibles dont on ne souhaite pas trop parler dans la société. Je suis à contre-courant de l’Institution française. C’est paradoxal puisqu’elle a besoin d’artistes doués de concepts, complexes à première vue, qui parlent d’engagement social. » Son concept à lui, Matthieu Exposito, artiste plasticien performeur installé à Toul, est de réaliser un périple au milieu de différents continents. Afin de promouvoir son style, l’« art social ». Et surtout, une réflexion pacifique, comme Gandhi en mars 1930.

Expopaix, chaman troublant

Si celui, reconnu comme le Père de la Nation en Inde, l’a effectué à pied, le Lorrain lui, partira en camion. Question d’organisation. Accompagné de son équipe (cinq partiront sur ses 12 collaborateurs), il naviguera à travers la France et l’Allemagne. Cette grande aventure, le mènera de Toul à Berlin en faisant des étapes clandestines ou autorisées à Strasbourg, Francfort, Karlsruhe, Cologne et Hanovre. Avec l’objectif de diffuser son inspiration sous plusieurs formes.

La Cabane d’Expopaix est une installation éphémère et modulable faite de bambous, de laine rose et de surfaces noires. Elle peut tout aussi bien ressembler à un tipi qu’à une œuvre monumentale. C’est l’incarnation sculpturale de sa pensée. En ce lieu, l’artiste performe. Dans une production artistique de plus d’une trentaine de minutes où il se dissimule dans la peau d’un chaman troublant, Expopaix. Sa mission : « Connecter les gens à des émotions et les envoyer sur six états émotionnels, comme la peur, la joie, les pleurs… pour parler de l’esprit de non-violence. » En parallèle, il exposera sa série « Divergences Pacifistes », des dessins et des peintures témoignant de la construction d’un monde placide, « sous l’effigie du cœur ».

Dans un premier temps, il laissera l’édifice dans son atelier à Toul, mais installera ses constructions faites de laines et endossera son costume à Errachidia au Maroc, courant avril. Avant de commencer son expédition en Europe, avec sa cabane d’Expopaix, pendant six mois maximum.

Recherche de partenaires

Ce grand projet a été lancé chez Paulette Pub Rock, près de Nancy, le 30 septembre dernier, au même moment que sa campagne de financement participatif sur la plateforme KissKissBankBank. Depuis, il a récolté plus de 7 000 euros, qui lui permettent ainsi de financer le voyage pour une partie de son équipe. Matthieu Exposito sera présent en mars pour l’exposition « Parcours d’artistes » à Metz. Il ouvrira les portes de son atelier le 11 et 12 mai prochains à l’occasion de la manifestation « Ouvertures d’artistes ». Ces œuvres, elles, seront d’ici quelques semaines, présentées dans une exposition à Séoul en Corée du Sud. Enfin, l’artiste, dans le projet de tourner un film sur son épopée, est toujours à la recherche de partenaires. Et invite à s’unir sous l’étendard du cœur : « L’art est le seul vecteur de non-violence. S’il n’y a pas d’art dans notre système, et si les artistes ne pouvaient pas s’exprimer, le monde serait totalement foutu. S’il n’y a plus d’artistes, il n’y a plus de monde. » Rémi Dendani

Pour contacter Matthieu Exposito : 06 80 02 36 16 ou matthieu-exposito.com

MERCI !

Matthieu Exposito travaille actuellement en collaboration avec toutes les classes de 1ère année du Lycée Professionnel Régional du Toulois dans la confection de triangles en bambou pour la cabane. Il tient à remercier ses partenaires, TES TECHNIFOR et la Maison LELIEVRE, ainsi que les contributeurs qui ont participé à la cagnotte en ligne. Il crée en ce moment, les dessins de contreparties que chacun pourra choisir.

Photos © MANON PERNOT, VINCENT ZOBLER, DR

L’article Road-trip artistique à travers le monde est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

«Faire découvrir des jolies vues, des beaux endroits de notre grand massif. Ceux qui nous ont émerveillés. » C’est ainsi qu’Hervé Richard, fondateur de Verticales Vosges, décrit sa mission. « On essaie de faire voir ce que l’on aime. C’est vraiment ça qui nous motive. » Les activités sont accessibles à tous, « aux personnes pas trop sportives », « aux jeunes enfants de 4 ans pour certaines activités, d’autres à partir de 8 ans » et à des « personnes plus sportives, qui viennent pour s’amuser ». Il propose, accompagné d’autres moniteurs, de pratiquer « différents sports dans une démarche d’accompagnement ». À la base de ce projet, une initiative individuelle. Et affective : « Le métier que j’effectuais à Briançon, celui de guide de haute montagne, de moniteur d’escalade, était très bien développé dans les Hautes-Alpes. Les Via Ferrata, le Canyoning aussi. Mais pas trop dans les Vosges. Et j’y ai grandi. Donc j’ai voulu adapter ce modèle économique ici. »

Roches, torrents… et neige !

Dans un périmètre d’une quarantaine de kilomètres autour de La Bresse, dix-sept sites offrent le choix de multiples activités. D’aventure avec la traversée de grands itinéraires en terrains rocheux. De sensation aussi, avec la Via Ferrata (itinéraire mêlant randonnée et escalade le long d’un câble fixe), la Via Cordata (mi-chemin entre l’escalade et la Via Ferrata), de l’escalade sur des sites naturels, ou encore du Canyoning. Seulement, ces activités verticales sont réalisables de « mars ou avril dès la fonte des neiges, jusqu’à octobre voire novembre ».

Et en période hivernale alors ? Puisque la plupart des sommets vosgiens sont accessibles et se prêtent parfaitement à une ascension hivernale, Hervé Richard et son équipe proposent de vous guider sur les plus beaux sommets du massif. Au milieu de couloirs enneigés, rochers englacés et lacs gelés, à l’aide de raquettes, idéales pour une immersion dans une nature sauvage et préservée. Tout en douceur. Rémi Dendani

3 questions à Hervé Richard

moniteur d’escalade, de canyon et accompagnateur en montagne

Qu’est-ce qui vous a emmené à faire ces métiers ?

Ça remonte à loin. Je pratiquais beaucoup d’escalade et à la fin des études, j’ai rencontré des professionnels de la montagne. Ensuite j’ai eu l’opportunité d’aller sur Briançon dans les Alpes, où j’ai passé mes diplômes.

Selon vous, est-ce important pour un accompagnateur d’avoir un lien étroit avec le territoire qu’il traverse ? 

Ce n’est pas indispensable, mais c’est un plus car on connait bien les secrets de la région, les mentalités des gens. C’est nos racines donc on a plus facile d’en parler. On est même un peu chauvin des fois…

Quels sont les aspects de votre métier que vous aimez le plus ? Et ceux que vous aimez moins ? 

Travailler sur des sites magnifiques dans la nature, faire des rencontres avec les gens. On voit énormément de personnes mais ce sont des gens qui viennent pour se divertir, passer un bon moment et donc qui sont dans un état d’esprit agréable. Du coup, il faut être capable de comprendre ce qu’ils veulent. Mais aussi d’apprendre de quoi ils sont capables pour les emmener au bon endroit, faire une activité à leur niveau, qu’ils se dépassent un peu, sans se faire peur, qu’ils se fassent réellement plaisir. Et c’est très sympa. Ce que j’aime le moins…seulement les tâches administratives ! Propos recueillis par Rémi Dendani

Photos © VERTICALES VOSGES

L’article Verticales Vosges : l’exploration en pleine nature est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Vous associez la tôle aux toitures des vieilles fabriques et aux habitations modestes des bidonvilles ? Elle est cependant plus que jamais à la mode et trouve aujourd’hui ses lettres de noblesse en s’invitant dans nos intérieurs pour leur donner un esprit usine de Brooklyn du plus bel effet. Sa surface texturée en 3D – les revêtements en relief sont LA tendance murale cette année – apportera du volume et de la dimension à votre espace. Et, point positif pour les petits budgets, elle reste très bon marché ! La plupart des magasins de bricolage proposent des panneaux de tôle décorative à partir de quelques dizaines d’euros le mètre carré. Si vous êtes friand de trouvailles vintage, vous pouvez même en dénicher en allant courir les brocantes. Sinon, il existe également des papiers peints façon tôle ondulée ultra-faciles à poser au cas où vous craindriez que la surface métallique ne résonne trop.

Adopter le style industriel

Si la tôle donne un effet hyperbranché et pointu à votre déco, elle ne convient pas forcément à toutes les pièces de votre demeure. On l’évitera par exemple dans la chambre car elle pourrait donner une impression de froideur dans une pièce où le confort doit rester le premier critère. Il en va de même dans la salle de bains, où l’humidité risquerait de la faire rouiller et d’altérer son aspect. En revanche, sur les murs d’un salon ouvert ou en crédence de cuisine, elle sera l’alliée déco idéale ! Associez-la avec des matières brutes comme le béton, la brique ou le bois foncé. Ajoutez un gros canapé en cuir vintage, une lampe sur pied réglable ou des suspensions métalliques et votre living-room se transformera aussitôt en loft digne de New York ! Pour la cuisine, misez sur une grande table en bois inspirée des anciens établis. Si vous hésitez encore à décorer votre intérieur dans le style industriel, un mur en tôle pourrait être un choix trop radical. Incorporez-le alors plutôt par petites touches en optant pour un mobilier en acier qui rappellera les anciens meubles d’usine. Vous conservez ainsi le côté original et tendance du style industriel sans avoir à entreprendre de travaux ! Lauren Ricard

Photos © One Kind Design, Lacquered Life, DR

L’article La tôle, esprit industriel chic est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Après le bleu Majorelle, directement inspiré des jardins de Marrakech, c’est au tour du bleu Klein de rendre les pleins pouvoirs dans la décoration cette année ! Magnétique, culte et électrisant, ce ton que l’on doit à l’artiste Yves Klein distribue les énergies positives dans toute la maison, invite à la réflexion et sublime les lignes les plus design. Une couleur mythique qui va faire fureur dans nos intérieurs !

Une couleur iconique et secrète

À la fois fascinant et très énigmatique, le bleu Klein a toujours été le petit secret de son inventeur, Yves Klein, figure de proue du mouvement Nouveau Réalisme. En 1960, il dépose la formule de l’International Klein Blue (IKB) à l’Institut national de la propriété industrielle et signe la plupart de ses performances artistiques de ce bleu électrique. Copiée mais jamais égalée (les composants sont tenus secrets), cette teinte inspire depuis plus de cinquante ans les créateurs de mode et les designers qui voient dans ce bleu outremer, intense et pur, le fil rouge d’une tendance indémodable.

Hypnotique et électrique

Ses pigments francs et poudreux peuvent en repousser plus d’un quand il s’agit d’intégrer l’IKB dans sa décoration. Pourtant, ce monochrome a de nombreux atouts, dont sa capacité à capter la lumière comme aucune autre couleur. C’est ainsi qu’il inspire les designers les plus cotés du moment, à l’instar de Tom Dixon qui a choisi le bleu Klein pour revêtir sa S Chair. Même inspiration pour le fauteuil soviétique et vintage Bunny, réédité récemment en IKB, ou encore la lampe Olo, signée par Jean-Baptiste Fatrez pour Moustache. C’est parce que le bleu Klein se suffit à lui-même, qu’il capte immédiatement le regard et sublime tous les éléments sur lesquels il s’appose que les créateurs se contentent d’en faire le minimum. Nul besoin de fioritures, il suffit de peu pour que cette teinte arty prenne tout son sens !

Ses pièces de prédilection

Dans la maison, le bleu Klein permet de donner du peps, de jouer sur les contrastes et d’apporter de la luminosité à n’importe quelle pièce. C’est d’abord grâce à la peinture qu’il vient embellir nos intérieurs. En effet, sur un pan de mur, il apporte de la profondeur, d’autant plus si l’on déborde sur les moulures, les plinthes et les corniches. On n’hésitera pas non plus à opter pour l’IKB dans un couloir ou dans une cage d’escalier. Afin d’obtenir un effet graphique et tendance, on s’autorise carrément à peindre les escaliers !

Côté associations, le bleu Klein se marie à la perfection avec le blanc et le bois clair. C’est la raison pour laquelle il est tout à fait adapté aux pièces de vie et même à la salle de bains où il apportera de la pureté. Dans la chambre ou le bureau, il offre beaucoup de sérénité, appelle à la méditation et apaise le mental. Mais c’est encore sur le mobilier que ce monochrome se révèle le mieux. Un canapé, un fauteuil, un pouf ou quelques vases en bleu Klein et voilà que votre décoration prend une tout autre tournure ! Sur les accessoires, l’IKB se fait plus design que jamais, ou devient carrément objet d’art, tout comme sur les tapis et autres curiosités décoratives qui suscitent l’interrogation… M.K.

Photos © iStock/ City presse

L’article Du bleu Klein plein les yeux est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Quand l’hiver tombe sur les 120 hectares de nature préservée du parc de Sainte-Croix, les 1500 animaux en semi-liberté amenuisent leurs activités musculaires et alimentaires.

Pourtant, il est possible de les rencontrer. Depuis l’hiver 2016, dans les forêts, étangs et plaines enneigées, le parc se dévoile au grand public durant les vacances de février. Et cette année encore, il est mis en œuvre toute une série d’animations basées sur la façon dont les animaux se comportent et s’adaptent au climat hivernal.

Expédition sauvage, nouveau départ !

Parmi les expériences proposées, il y a le nouveau parcours du safari-train ! Lancé l’an dernier, et rallongé d’une heure à une heure et quart, il permet, toujours sur plus de 3 kilomètres, de parcourir 50 hectares de vallée, en s’enfonçant dans le « train-train » de près d’une douzaine d’espèces. Certaines ont accompagné des milliers de générations d’hommes depuis la Préhistoire. En fait, lentement, le safari-train remonte le temps : l’expédition vous plonge dans 15 000 années d’histoire.

Au cœur d’un serpent mécanique tracté par un 4×4, le voyage déambule dans différentes réserves conservatoires. Aux côtés de nombreux animaux, comme les chevaux de Przewalski, loups, bisons d’Europe, mouflons, daims, cigognes, aurochs, cerfs, et élans, une nouveauté cette année : découvrez les ours bruns le temps d’une pause au Refuge de l’ours.

La plaine des coyotes

Si l’immense écrin de Sainte-Croix s’enrichit d’une réputation immuable, c’est notamment en raison de son engagement dans la conservation et la protection des milieux naturels.

Mais aussi car au fil des années, les arrivées se sont répétées. Après le renard polaire et les loups arctiques en 2015, les gloutons et le vari noir en 2016, et l’élan en 2018, le parc accueille des coyotes.

Par ailleurs, Sainte-Croix est le seul parc en Europe à héberger cette espèce. Leur arrivée est embellie dans le déploiement de sa nouvelle zone « Nouveau Monde  », résultat d’une sensibilité puissante dévolue aux grands espaces et à la faune nord-américaine dont le parc présente déjà en nombre : bison, porc-épic, ours noir, raton laveur et mouffette.

Tandis que cette zone sera seulement accessible au printemps, les guides organisent des rencontres afin de dévoiler les caractéristiques et les habitudes de ces six jeunes coyotes débarqués des Etats-Unis. À la tombée du jour, avec un peu de chance, les explorateurs pourront entendre les hurlements élancés des coyotes, chants qui les ont rendus connus dans les grandes contrées de l’Ouest. Rémi Dendani

Du 9 au 24 février au Parc Animalier de Sainte-Croix à Rhodes – Ouverture de 10h00 à 17h00 • Renseignements, tarifs et réservations : 03 87 03 92 05 ou parcsaintecroix.com

Photos © Morgane Bricard, neige, DR

L’article L’hiver tombe sur Sainte-Croix est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Préparation : 10 min

Cuisson : 15 min

Ingrédients

– 1 cuillère à s. de sucre en poudre,

– 2 jaunes d’oeufs

– 4 fruits de la passion,

– 2 cuillères à s. de Cointreau,

– 80g de sucre glace,

– 4 blancs d’oeufs,

– 2 cuillères à s. de sucre glace supplémentaires.

Préparation

Préchauffez le four à 150 °C. Graissez légèrement quatre ramequins allant au four. Saupoudrez l’intérieur de sucre en poudre puis secouez-les pour éliminer l’excédent. Disposez les ramequins sur une plaque allant au four. Épluchez les fruits de la passion puis mixez-les. Fouettez les jaunes d’oeufs, la pulpe de fruits de la passion, le Cointreau et 2 cuillerées à soupe de sucre glace dans un récipient jusqu’à ce que tous les ingrédients soient bien mélangés. Battez les blancs d’oeufs en neige. Sans cesser de fouetter, ajoutez progressivement le reste du sucre glace. Incorporez délicatement les blancs d’oeufs dans le mélange à base de pulpe de fruits. Répartissez le tout dans les ramequins préparés. Faites cuire 12 mn au four, jusqu’à ce que les soufflés soient montés et légèrement dorés. Saupoudrez de sucre glace et servez aussitôt.

Photo © iStock/ City presse

L’article Soufflés aux fruits de la passion est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

David Belugou. Ce nom vous dit sûrement quelque chose. Et pour cause. Costumier et décorateur de formation, il a travaillé pour les plus grandes institutions : l’Opéra de Genève, de Lausanne, de Los Angeles, du Capitole, de Monte-Carlo, de Bordeaux. Ses costumes sont extravagants, flamboyants car il « aime par-dessus tout la couleur ». « J’adore la dramaturgie qu’ils renferment. Si un personnage se retourne, j’aime que le tissu que l’on aperçoit soit différent » appuie-t-il. Mais à l’Abbaye des Prémontrés, David Belugou n’expose pas ses fabuleux costumes, mais des créations plus personnelles. « J’ai de la chance de savoir très bien dessiner. Mais je voulais aller plus loin, me dépasser. J’ai découvert cette technique du verre églomisé et le travail de la feuille d’or. Quelque chose de minutieux, de très précis, qui me permet de me concentrer uniquement sur la technique pour laisser aller mon inconscient. »

Le baroque dans tous ses éclats

L’exposition « Baroque intemporel. De l’art sacré à David Belugou » présente près de 200 œuvres issues de collections publiques et privées autour de la question du Baroque, du 16^e siècle à aujourd’hui. Au cœur de la salle du Chauffoir, les créations de David Belugou entrent en résonnance avec quelques œuvres de l’art sacré : « Je me considère comme un artiste baroque et je trouve que les deux époques se marient à la perfection. » Sur les murs, les verres églomisés de l’artiste sont colorés, à son image. Le trait est précis : « J’ai rajouté une difficulté supplémentaire dans mes fusains où je ne levais la pointe qu’une fois le dessin fini. » Ses inspirations, il les puise surtout dans l’Ancien Testament où il y retrouve « un éclat, une fureur et un lyrisme indispensables à l’art ». Le Nouveau Testament est également représenté avec, ici, Saint Paul tombant à la renverse, frappé par la lumière divine. Là, l’artiste détourne ces récits anciens afin de nous interpeller sur nos modes de vie par le biais de personnages tels que la femme de Loth. Dans la salle Rosenkrantz, il est donné d’admirer pour la toute première fois le trésor de la Chapelle palatine de Gerbéviller, réalisé par de grands orfèvres parisiens spécialisés dans les ornements d’église comme Poussielgue-Russand, Demarquet ou Trioullier. L’or, les courbes sculptées, les torsions du corps, l’emphase théâtrale de David Belugou, l’abondance ornementale… tout concourt à évoquer l’esprit du Baroque.

Programme culturelle

Comme l’année dernière, l’Abbaye des Prémontrés propose une programmation culturelle en parallèle à l’exposition. Ainsi, des visites commentées sont prévues les 20 février, 13 mars et 3 avril à 14h30 sur inscription. Les enfants pourront s’évader lors d’une visite-atelier autour de l’art Baroque et réaliseront leur propre création les 14 février et 11 avril. Le 1er mars, place à la deuxième édition de l’apéro-expo, toujours très prisé. Enfin, David Belugou viendra exceptionnellement  l’Abbaye le 19 avril pour un événement public unique. L’occasion de rencontrer l’artiste aux créations intemporelles et d’en percer tous les secrets.

Jusqu’au 22 avril – Exposition ouverte tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h

Photos © Natasha Miclot, DR

L’article L’Abbaye, une vision du baroque est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Préparation : 10 min

Cuisson : 25 min

Ingrédients

– 3 poireaux,

– 1 oignon,

– 1 grosse pomme de terre,

– 1 citron,

– 50g de beurre,

– Sel et poivre,

– 125g de bleu d’Auvergne,

– 1 poignée de graines de courge.

Préparation

Nettoyer les poireaux. Émincer finement deux poireaux et le vert du troisième, réserver son blanc. Éplucher et émincer la pomme de terre et l’oignon. Faire chauffer la moitié du beurre dans une grande casserole et y faire revenir l’oignon et les poireaux émincés pendant 5 minutes. Ajouter la pomme de terre, du sel, du poivre et verser 1,5 l d’eau. Porter à ébullition et faire cuire 25 minutes. Mixer la soupe en ajoutant le jus du citron et la moitié du bleu d’Auvergne. Faire chauffer le reste du beurre dans une poêle et y faire dorer le blanc de poireau restant coupé en rondelles. Saler et poivrer. Servir la soupe dans des bols en parsemant le dessus de rondelles de poireau, de dés du bleu d’Auvergne restant et de graines de courges. Petit plus : vous pouvez ajouter quelques herbes fraîches ou pousses germées sur le dessus de la soupe et varier les graines : de lin, de tournesol….

Photos © iStock/ City presse

L’article Soupe de poireaux au bleu et graines de courge est apparu en premier sur Lorraine Magazine.