Dans l’Antiquité grecque, Éther était un dieu au-dessus du panier de la piétaille divine. Fils d’Érèbe (les Ténèbres) et Nyx (la Nuit), il symbolise l’air pur (« aithêr » en grec), celui que les dieux respirent. Il serait aussi le père de Gaïa, elle-même mère de divinités importantes telles que Zeus. Autant de faits prompts à inspirer les créateurs du Pôle Bijou de Baccarat.  En lui dédiant son nouveau et dernier cycle thématique, celui-ci nous fait prendre de la hauteur. Pour ébaucher les formes de cet élément impalpable, dix-neuf artistes de trois pays différents se plongent dans ses mystères. Retrouvez ainsi des artistes locaux comme Marie Flambard, de l’Alsace voisine tel Miho Nakatani et d’autres régions.

Constellations d’œuvres d’art

Avec ses « Constellations », Galatée Pestre nous envoie carrément dans les étoiles. Julia Robert s’est penchée quant à elle sur la nature de l’éther : « il remplit l’espace, il est l’impalpable, l’infini. C’est la matière ou non matière qui relie tous les éléments entre eux, le fluide qui crée le lien, incarnant le vide. L’éther est une distance, un volume, un champ il est transmetteur de lumière, tout y prend naissance », explique-t-elle. Ainsi ses créations reprennent la forme d’une feuille d’arbre et jouent sur les matières pour attirer cette lumière essentielle. Ce nouvel opus sera aussi l’occasion de revenir sur les expositions précédentes, rassemblant la terre, l’air, l’eau et le feu.

Pôle Bijou de Baccarat, 13 rue du Port • Renseignements : 03 83 76 06 99 • polebijou.com

Publi-reportage • Photo © DR

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Une richesse insoupçonnée

Le Domaine départemental de Lindre est un vaste espace naturel composé de 12 étangs piscicoles, de roselières, de forêts et de prairies humides. Sa surface en eau représente plus de 830 hectares. L’étang de Lindre culmine à lui seul à 620 hectares et contient 13 millions de mètres cube d’eau. D’importance internationale, l’étang de Lindre est classé Espace Naturel Sensible départemental prioritaire. Il est également intégré classé au titre du patrimoine mondial des zones humides RAMSAR. Le Domaine accueille 240 espèces d’oiseaux, 11 espèces d’amphibiens, plusieurs plantes protégées, des insectes, mollusques et mammifères liés aux zones humides ainsi que quantité de poissons.

La vie au cœur des étangs

Depuis 2015, une nouvelle scénographie intitulée « La vie au cœur des étangs » plonge le visiteur dans l’univers de l’étang de Lindre. Sous des nénuphars géants, le public rencontre tour à tour des poissons, des oiseaux et autres insectes présents tout autour de nous.  Vous devenez, le temps d’une visite, un alevin de poisson qui découvre la magie du monde sous-marin. Tous les secrets du site ont été scénarisés et les lieux habituellement inaccessibles sont mis en scène pour compléter votre parcours en pleine nature.

Le paradis des familles

En extérieur, le site offre de nombreuses possibilités de promenades. Le sentier des Auspaires offre une balade d’un kilomètre de Rives en Rêves, à la découverte de la morphologie de l’étang de Lindre. La Maison des Oiseaux, magnifique construction écologique sur deux étages, est accessible gratuitement depuis ce sentier et offre une vue imprenable sur l’étang de Lindre. C’est le meilleur point d’observation des oiseaux d’eau en Lorraine. L’observatoire LAÔ, situé après le déversoir du barrage de Lindre, propose aux visiteurs de prendre de la hauteur et d’avoir un point de vue panoramique sur l’étang de Lindre, plus grand étang piscicole de France. Un autre sentier de promenade de deux kilomètres permet de se rendre à pied vers un observatoire des paysages, sur le chemin du village de Tarquimpol.

Le Domaine de Lindre propose également des activités familiales en été. « Cherchons la petite bête » le 13 juillet, invite les participants à faire connaissance avec la curieuse faune aquatique du site. Chacun essaiera de déterminer les petites bêtes trouvées. Le 3 août, avec «  Des papillons à ne pas manquer », il s’agit de découvrir ces magnifiques et curieux insectes. En vol ou posés sur une fleur, ces animaux colorés n’ont pas fini de vous étonner. Enfin le 10 août, le Domaine de Lindre propose une chasse au trésor en plein air grâce à des coordonnées GPS (aussi appelé géogaching). Avec du matériel performant, les participants doivent trouver trois caches contenant un livre d’or et un objet à échanger.

Domaine départemental de Lindre • Site Moselle Passion du Conseil Départemental de la Moselle • 67 rue Principale, 57260 Lindre-Basse • Tél. 03 87 35 02 80 • domainedelindre.com • Plein tarif : 5 € ; tarif réduit : 3,5 €, gratuit pour les – de 16 ans • Facebook/Domaine de Lindre

Publi-reportage • Photos ©  SARL 4 vents,  Dominique Jacquemin, DR

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Chaque année, le château de Lunéville ressuscite à sa manière les fastes du « Petit Versailles lorrain ». L’été, à la nuit tombée, les lieux se transforment et sont le réceptacle d’un ballet de lumières, de couleurs et de jeux d’eau. En 2016, ce n’est pas un mais deux spectacles qui captureront le regard des spectateurs.

Théâtre d’eau

Jusqu’au 16 août, rassemblez-vous autour du Grand Bassin, avec pour perspective la magnifique façade de l’ancienne demeure du duc Stanislas, et laissez-vous emporter. Les vendredis, samedis et dimanches, un monde magique se matérialisera sous vos yeux. Les enfants des pays partenaires du réseau international des Jardins de Lumière ont illustré des contes et légendes et leurs illustrations seront projetées dans les rideaux d’eau, mouvants et fascinants.

Symphonie aquatique

Le Château des Lumières participe aussi au 250^e anniversaire du rattachement de la Lorraine à la France. Il relie cette célébration à une autre plus musicale : les 260 ans de la naissance du génie Mozart. Les lundis, mercredis et jeudis, cette double commémoration se fêtera en musique (d’époque naturellement) et avec des jeux d’eau mêlés à des visuels d’arts… Simplement splendide !

Tous les soirs sauf le mardi. À 22h30 en juillet et 22h en août. Entrée libre. Plus d’infos sur chateauluneville.meurthe-et-moselle.fr

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Joseph, le Christ et une flamme

Dans la Bible, Joseph, époux de Marie et « père nourricier » du Christ, est charpentier à Nazareth. Le culte de Joseph connaît un grand renouveau à partir du XVI^e siècle grâce aux Jésuites, aux Franciscains et à sainte Thérèse d’Avila, réformatrice de l’ordre des Carmes. Ici, le charpentier est penché, occupé à percer une pièce de bois avec une tarière, alors que le Christ l’éclaire d’une bougie, dont la grande flamme irradie son visage. La disposition des morceaux de bois au sol évoque une croix et préfigure le sacrifice du Christ.

Le voyage d’une œuvre

Le tableau commandé probablement pour le couvent des Carmes déchaussés de Metz (situé auparavant à l’emplacement des musées de la Cour d’Or) a été cédé par le couvent à la municipalité en 1791. Il s’est retrouvé caché à Ars-sur-Moselle avant d’être vendu vers 1840. Il quitte alors le territoire pour se retrouver en Angleterre et être finalement découvert par Percy Moore Turner (1877-1950) chez un collectionneur. Ce dernier en fait l’acquisition en 1938 pour quelques Livres Sterling.

De Londres à Paris

Ce qui est considéré comme étant l’un des plus fameux et des plus émouvants tableaux de Georges de La Tour a fait l’objet de tractations importantes à la fin des années 1940.

En effet, acheté pour une somme dérisoire par son propriétaire d’alors, le britannique Percy Moore Turner, le tableau a d’abord été proposé à la National Gallery qui le refuse, puis il est donné en 1948 au Louvre en hommage à Paul Jamot, ancien conservateur en chef du département des Peintures, disparu en 1939. Depuis, l’œuvre figure parmi les plus admirées du peintre.

Un retour aux sources

L’exposition proposée au Musée départemental de Georges de La Tour débute à partir du 3 juillet pour se terminer le 2 octobre, date à laquelle il rejoindra le Musée du Louvre. Le tableau, pièce maitresse de l’exposition, est mis en relation avec d’autres œuvres prestigieuses également détenues par le collectionneur anglais et données à de nombreux musées français avec des documents et éléments de correspondance de l’époque.

Exposition « À la lumière d’un chef-d’œuvre : Saint Joseph charpentier ». Du 3 juillet au 2 octobre au Musée départemental Georges de La Tour,  Site Moselle Passion du Conseil Départemental de la Moselle, Place Jeanne d’Arc, 57630 Vic-sur-Seille • Tél. 03 87 78 05 30 • mosellepassion.fr • Plein tarif : 5 €, tarif réduit : 3,5 € et gratuit pour les – de 16 ans • Facebook/Musée Georges de La Tour

Publi-reportage • Photo © CD57, DR

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Érigé en 1925 devant l’église Saint-Jean, le monument aux morts de Bar-le-Duc est l’œuvre du sculpteur Émile Peynot et de l’architecte Lucien Lehmann. Les commémorations du Centenaire 14-18 sont l’occasion de s’intéresser à ce monument hautement symbolique, à son créateur et au contexte de sa réalisation.

L’exposition du Musée barrois relate, dans un premier temps, l’histoire du monument aux morts de Bar-le-Duc à travers des photographies d’époque, des documents d’archives et l’exceptionnelle maquette préparatoire, en plâtre, conservée par le musée. Elle nous replonge ainsi dans les discussions autour de l’emplacement du monument, la mise en place de la souscription et nous fait revivre le grand moment de son inauguration en présence de Raymond Poincaré.

L’artiste, Émile Peynot, est ensuite évoqué. Sculpteur de renom originaire de Villeneuve-sur-Yonne, ses réalisations les plus remarquables sont souvent liées à la notion de commémoration (statues de grands hommes, monuments aux morts). Ses créations meusiennes (château de Marbeaumont à Bar-le-Duc, monument aux morts de Saint-Mihiel) sont particulièrement mises à l’honneur.

Enfin, l’exposition s’achève en replaçant le monument barisien dans un contexte plus large de création de monuments commémoratifs, en particulier dans la Meuse. Elle souligne ainsi la variété des formes, de la simple stèle à l’œuvre d’art, mais aussi des messages transmis par ces ouvrages qui font partie de la vie quotidienne des Français.

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Depuis dix ans, le parc Explor Wendel à Petite-Rosselle ressuscite une part de son histoire avec un spectacle gigantesque retraçant les vies de « Gueules Noires ». Il y a trois ans, l’habituel « son et lumière » tire sa révérence et laisse place à une performance théâtrale unique en son genre menée de main de maître par Laurent-Guillaume Dehlinger. Plus qu’une fresque historique, le metteur en scène a voulu balayer la vision usée et misérabiliste des mines de charbon pour se focaliser sur les hommes et femmes ayant vécu dans cet univers si spécial. « Au départ, ce spectacle était une commande du B assin houiller lorrain au moment de la fermeture des dernières mines. Pour cette industrie, il y avait une nécessité de parler de sa propre fin. Quand j’ai repris ce spectacle en 2013, les fermetures étaient loin derrière nous. J’ai fait le choix de raconter la « petite histoire », celles des mineurs et de leurs familles, des liens affectifs qu’ils ont avec leur lieu de vie », se remémore son créateur.

Place aux « am’acteurs »

Missionné par les Enfants du Charbon, Laurent-Guillaume Dehlinger et sa compagnie Deracinemoa ont misé sur les talents d’une centaine de comédiens amateurs. « J’aime les appeler am’acteurs. Au final, ils apprennent autant voire plus de texte que les comédiens dont c’est le métier. C’est une expérience unique pour eux », insiste Julian Bernardi, vice-président de l’association organisatrice. Prêts à relever le défi, les figurants changent parfois jusqu’à cinq fois de costume, donnant de la voix dans une manifestation reconstituée ou participant à un faux mariage italien bien coloré. Dans les coulisses, de nombreuses petites abeilles butinent de tâche en tâche. Et si les interprètes, amateurs ou professionnels, vivent un mois d’août bien éreintant entre répétitions et représentations intenses, d’autres bénévoles sont sur le pont toute l’année, à l’instar de l’atelier couture. « Entre la confection de nouvelles tenues, l’entretien et la réparation des anciennes, sans oublier les sessions d’habillage pour les retouches et la sélection des vêtements, les six personnes du pôle costumes ont du pain sur la planche. En plus nous laissons les figurants choisir leur costume pour qu’ils soient à l’aise sur scène. Et puis, en dehors des spectacles, nous nous retrouvons souvent, y compris pour faire notre promotion. C’est une vraie ambiance familiale, comme une colonie de vacances mais pour adultes », note Fabienne Leininger, responsable de l’atelier.

Paroles de mineurs

Sur scène, 160 ans d’histoire sont retracés avec humanité et humour. Pour retranscrire au mieux la réalité de la vie des Gueules Noires, Laurent-Dehlinger a laissé la parole aux mineurs. « Tout est écrit sur-mesure : les personnages, leur langue. Certaines parties sont même en patois sous-titré », souligne-t-il. Le spectacle apporte aussi un regard décalé, distancé, avec une bienfaisante dose d’humour. « Au début, nous avons un peu fâché des gens qui désiraient retrouver l’ambiance des spectacles précédents, plus conventionnels. Mon grand-père était à la mine et c’est une atmosphère joyeuse que je retrouvais chez lui. Nous ne parlions pas des accidents, ni des malheurs. En revanche nous riions beaucoup. Le rire est un élément essentiel de la vie dans les bassins houillers », ajoute-t-il. Avec « Les Gueules Noires, la nuit des Hommes », les émotions ne sont pas surfaites, les éclats comiques permettent d’approcher au plus juste ces mineurs de chair et d’os, loin de leurs cousins de papier chantés par Émile Zola au XIX^e siècle. Ces personnages-là sont plus proches de nous et pour cette raison, leurs témoignages doivent être écoutés puis retransmis. Ouvrez donc grand vos yeux et vos oreilles : ils s’apprêtent à vous parler !

Toutes les informations sur le spectacle, les tarifs et la réservation : lesenfantsducharbon.com • Possibilité de participer au « dîner du mineur ». Forfait repas + spectacle + musée Wendel : 30 €.

Photos © Association les Enfants du Charbon, DR

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Votre nouveau rendez-vous estival

Pendant deux jours, deux troupes de reconstitution gauloises vont s’installer dans le parc du Musée du Sel : les Leuki et les Trimatrici. Ces passionnés d’histoire ont pour but de transmettre leur savoir archéologique et historique au grand public. Cette rencontre sera l’occassion de partager des connaissances et des savoir-faire sur cette période de l’Histoire. Le conteur Pascal Minne est là lui aussi pour narrer des histoires des peuples gaulois. Des récits à la fois captifs, drôles et intéressants qui plaisent à tous. Grâce à des mises en scènes théâtrales, les Gaulois montrent divers aspects de leur vie courante comme le conseil de guerre, la remise d’arme aux jeunes guerriers, …

Artisanat et vie quotidienne

Le samedi, la manifestation commence dès 13h30 par l’arrivée des Gaulois dans le village. En marche, ils défilent pour accéder à leur campement dans le parc du musée. Les Leuki  et les Trimatrici permettent aux visiteurs de découvrir les objets de la vie quotidienne celte ainsi que leur usage : mobilier, ustensiles de cuisine, vaisselle…Le visiteur peut découvrir également le village des artisans et des démonstrations des techniques, des savoir-faire et de l’outillage de différents métiers de l’artisanat gaulois (perles de verre, forge, vannerie, tissage et teinture de la laine, poterie). Dimanche midi, les troupes vous convient à un apéritif gaulois avec des démonstrations de cuisine traditionnelle.

Affrontez des guerriers gaulois !

Les Leuki et les Trimatrici animent ce week-end avec deux types de prestation.

La première intitulée « les guerriers gaulois » consiste en une présentation des guerriers. Ils s’entraînent et se défient devant le public. La reconstitution de combats permet aux visiteurs de prendre connaissance de l’équipement militaire et des techniques de confrontation guerrière.

Et afin de faire partager au public la passion qui les anime, les membres de ces troupes proposent une seconde prestation aux enfants (et aux plus grands) : «  devenir un guerrier gaulois ». Cette animation pédagogique a pour but d’initier les plus téméraires à l’art de la guerre des Gaulois et au maniement des différentes armes. Une animation très appréciée des jeunes visiteurs.

La Fête Gauloise, le 20 août de 13h30 à 18h, le 21 août de 10h à 18h • Musée départemental du Sel • Site Moselle Passion du Conseil Départemental de la Moselle • Porte de France, 57630 Marsal • Tél. 03 87 35 01 50 • mosellepassion.fr • Plein tarif : 5 € ; tarif réduit : 3,5 €, gratuit pour les – de 16 ans • Facebook/Musée du Sel Marsal

Publi-reportage • Photos © CD57, G. Gay, DR

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Il ne fallait pas rater le grand rendez-vous de 2016. Les passionnés d’histoire ont saisi l’occasion pour ajouter au grand chapelet de manifestations qui égrènent cette année commémorative, un point phare en début d’été. Un phare qui  brille pour la 21^e année, dans les carrières au sud de Verdun, à la nuit tombée. Car les 450 bénévoles qui œuvrent en coulisses n’ont jamais cessé d’améliorer au fil des ans, ce spectacle à couper le souffle.

Sur près de 2 hectares d’espace scénique, sous les feux des 1000 projecteurs et d’effets spéciaux grandioses, c’est l’enfer de la grande bataille, avec son lot de souffrance et d’angoisse qui prend forme. Que ce soit dans les tranchées française ou allemandes, les soldats-acteurs subissent le même sort : le froid, la boue, les poux et les rats, avec parfois un peu de répit à l’arrière…

Tableau historique complet, le spectacle Des Flammes à la Lumière évoque ensuite les années d’après-guerre, avec l’inauguration de l’Ossuaire de Douaumont, le serment de paix de 1936 lors du 20^e anniversaire de la bataille. Le spectacle s’achève par une poignée de main entre deux soldats français et allemand. Les ennemis d’hier sont des amis aujourd’hui.

Nouvelles scènes

Cette année, de nouvelles scènes font leur apparition dans le spectacle. Comme la vie dans une tranchée allemande, un Noël chez les civils, les pompiers dans Verdun incendié, une fête foraine dans une ville d’arrière front. Et pour en prendre plein les yeux, des effets spéciaux encore plus spectaculaires sont soutenus par une nouvelle bande son avec des voix de comédiens professionnels.

Lancée en 1996, la belle aventure Des Flammes à la Lumière implique les nombreux bénévoles de l’association « Connaissance de la Meuse ». Fruit de la compétence des 250 acteurs figurants et du savoir-faire des couturières, des décorateurs, des techniciens de la lumière, de la logistique, des effets spéciaux. Sans oublier la prise en charge des la promotion, de la restauration, de l’accueil du public ou de la sécurité.

Intéressant, le pack insolite propose au spectateur de devenir acteur d’un soir et de vivre l’émotion au cœur du spectacle, avec une implication non seulement en coulisse mais aussi sur scène, accompagné d’un acteur spécialement dédié pour l’accompagner dans cette soirée inoubliable.

Reconnue et labellisée « Centenaire de la Grande Guerre, Des Flammes à la Lumière a déjà attiré 450 000 spectateur au cours de son existence. Les retombées économique pour Verdun et se environs ne sont pas négligeables, estimées à plus d’un million d’euros cumulés.

Des Flammes à la Lumière, les 17, 18, 24 et 25 juin et tous les vendredis et samedis soirs de juillet, à 21h30 sur les carrières d’Haudainville, au sud de Verdun. Possibilité de restauration sur place. spectacle-verdun.com ou 03 29 84 50 00.

Publi-reportage • Photos © Connaissance de la Meuse, DR

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Elle court, elle court la Manufacture. De représentation en représentation, elle étonne, bouscule les codes, questionne le théâtre, fait s’entrechoquer les esprits et les cœurs. Elle court mais s’arrête un temps cet été pour reprendre son souffle. En octobre, elle repart de plus belle avec une sélection de pièces qui toutes, contrairement aux tendances actuelles, s’ouvrent au monde et nous le font découvrir sous nombre de ses aspects.

Au début était Shakespeare

Dès le 4 octobre, Shakespeare inaugure cette nouvelle saison avec la pièce « Richard II » ou les chroniques de la chute d’un roi. Porté par le collectif Eudaimonia, mise en scène par  Guillaume Séverac-Schmitz, une des premières œuvres du dramaturge anglais défait dans la sobriété les écheveaux d’une histoire mêlant meurtre, trahison, complot, guerre, bannissement et déchéance. Tout en soignant ses classiques, le théâtre de le Manufacture est aussi un lieu de création où des spectacles inédits sont offerts au public. C’est par exemple le cas de « Meurtres de la princesse juive, bon titre, publicité mensongère », en co-production avec l’ENSATT et dirigé par Michel Didym. Le dramaturge espagnol Armando Llamas nous emmène dans les années 1980 et explore les relations amoureuses avec distance, humour et à-propos. « Tableau d’une exécution », d’Howard Baker, aura aussi l’effet d’une claque grâce à une réflexion en filigrane sur la résistance de l’artiste face aux pressions du pouvoir.

Cartes blanches

Tout au long de cette saison, de nombreux artistes vont être associés à la vie de la Manufacture à travers des cartes blanches. La première est donnée à Bruno Ricci. Sur des textes écrits spécialement par Jean-Philippe Jaworski, le comédien se glisse dans les baskets du duc Stanislas lequel, au crépuscule de sa vie, voit défiler les femmes qu’il a aimées.  David Ayala, déjà dans la distribution de « Tableau d’une exécution », mettra en scène « Le vent se lève (Les Idiots / Irrécupérables ?) ». Les fidèles du lieu retrouveront deux fois Romane Bohringer dans une reprise des « Évènements » et dans la « Cantatrice Chauve ». Dans le cadre l’exposition «  Émile Friant » au Musée des Beaux-Arts, Charles Villeneuve de Janti, directeur du musée et historien de l’art, jouera sa propre carte avec une douzaine de lectures éclairant la vie du peintre. Le centre dramatique tient aussi à prolonger les plaisirs du spectacle et les liens avec les spectateurs grâce à des séries de rencontres avec les artistes, d’ateliers  et de débats. Il vous accompagne aussi toute l’année, vous aidant à choisir un spectacle et suscitant vos envies.

Tout le programme sur theatre-manufacture.fr ou au 03 83 37 42 42 • location@theatre-manufacture.fr

Publi-reportage • Photos © Serge Martinez, Bohumil Kostohryz, DR

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Visite libre, parcours-jeux pour les enfants dès 4 ans, visite guidée ludique…autant de moyens de découvrir la Maison du Sel.

A quelques pas, la visite se poursuit à l’observatoire qui surplombe les effondrements salins, d’immenses étendues d’eau bordées de falaises qui résultent de l’exploitation intensive du sel.

Nouveautés

• Les dimanches à 15h30, visite guidée ludique agrémentée de diverses expériences et dégustations

• Tables de pique-nique à l’observatoire pour partager un moment convivial entre amis ou en famille (l’observatoire est accessible librement tous les jours de l’année)

Programmation culturelle 2016

• 17 et 18 sept. : Journées du Patrimoine, « Les cités ouvrières du sel »

• 8 et 9 oct. : Fête de la Science, « Géo-Logiques : sur les pas d’un géologue »

• 29 et 30 oct. : Halloween, « Vampire, vous avez dit vampire ? » 

Renseignements : 03 83 30 15 15 • lamaisondusel.fr • Juillet et août : du mercredi au dimanche de 14h à 18h / Avril à juin et septembre à octobre : du jeudi au samedi et le premier dimanche du mois de 14h à 17h30 / Fermé les jours fériés et de novembre à mars

Publi-reportage • Photos © Régis Cavignaux, CCGC, DR

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