« C’est pas nous qui sommes à la rue, c’est la rue qu’est à nous ! » La devise du groupe français La Rue Kétanou doit faire sourire tous les artistes qui viennent se produire à Rues et C^ies. Pendant 3 jours, acrobates, clowns, danseurs, équilibristes, jongleurs… déambulent dans les rues spinaliennes et investissent le bitume sous les yeux des spectateurs émerveillés. Cette année encore, la ville d’Epinal met les petits plats dans les grands en proposant 18 compagnies professionnelles françaises et étrangères en « in » et autant en « off », en plus de 5 troupes amateurs. En tout, 41 spectacles et 163 représentations sont prévus au cœur de la Cité de l’image pour ravir les touristes venus des 4 coins de la France.

Créations 2017

Cette édition réserve d’étonnantes surprises à chaque coin de rue et des rencontres chargées d’émotion. Rues et C^ies accueille pour la première fois 4 créations 2017. La compagnie Planet pas net propose « Concocteur d’ailleurs », un spectacle créé en amont, lors d’une résidence en création à Epinal. Ces artistes utilisent des masques afin de jouer un rôle différent de leur propre personnalité pour dissimuler, représenter ou imiter. Ils improvisent en s’adaptant aux lieux et aux situations en sollicitant notre imagination. Fred Tousch et la compagnie Le nom du Titre, habitués du festival, présentent « Fleur », un conte mythologique, loufoque et… capillaire. Mathieu Moustache, après son cabaret de l’absurde qui a fait grand bruit à Rues et C^ies, dévoile sa nouvelle création «  Mister pile » pour approcher le public d’une manière très originale (nous n’en dirons pas plus !). Enfin, on retrouve Grand Sax Boulevard, un ensemble de saxophonistes et de percussionnistes qui livrent leurs rythmes entraînants pour donner suite à leur expérience « 88 Saxs », présentée en 2015.

Talent et sensibilité

La programmation « in » est un savant mélange d’artistes et de talents venus du Chili, d’Espagne, d’Italie, de France ou de Belgique. La compagnie Del Revès s’approprie la façade de la Basilique qui devient un terrain de danse et d’escalade. Les 3 jeunes artistes de la troupe Dela Praka vous emportent dans « Nois Um », un voyage chorégraphié à l’unisson conjuguant délicatesse et émotion forte. Nicolas Moreau alias Chicken Street endosse le rôle de Santonin, passionné par les patates et la 1^re Guerre Mondiale. Déçu par le musée de Verdun, il se lance dans une reconstitution de la guerre 14-18 à l’échelle 1/100^e. Un son et lumière de poche avec de vraies éclaboussures d’amidon, de vraies explosions, de vraies patates innocentes. Un terrible champ de bataille pour rire et réfléchir ! Dans un autre style, la compagnie Didier Théron débarque avec ses gonflés ! Les quatre performers se déplacent dans un espace et font escale en un lieu donné. Ils circulent, sont immobiles, se confrontent à l’impossible… Ils dansent et bousculent nos repères.

En « off », des spectacles tout aussi étonnants et poétiques. A l’image de l’artiste japonais Yukinko Akira qui délivre un message universel à travers ses peintures ou au duo de clowns canadien Les Foutoukours au tempérament explosif. Malheureusement, la place manque pour citer tous les artistes présents cette année. Mais n’hésitez pas à aller à leur rencontre pour apprécier leur talent et partager leur sensibilité, le temps d’une représentation.

Renseignements et programme complet : 03 29 68 50 23 ou epinal.fr

Photos © DR

L’article Leur scène, c’est la rue est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Technicité et sensibilité

Cette année, La Rochère reçoit Xavier Le Normand, un artiste verrier formé au CERFAV à Vannes-le-Châtel, un des pôles de la formation verrière de l’est de la France. Son expérience internationale (Atelier Baldwin-Guggisberg UK, AYA Glass Studio Tokyo, Pilchnuck Glass School Seattle, …), lui vaut de recevoir en 2008 la bourse Lino Tagliapietra et l’année suivante le prestigieux Prix Liliane Bettencourt. Son œuvre est notamment présentée au Musée des Arts Décoratifs de Paris et dans de nombreuses institutions consacrées à la verrerie. Il réalise des pièces d’une rare poésie qui nous rappellent que Xavier Le Normand fit ses gammes dans le milieu de la bijouterie.

En parallèle, la verrerie accueille la 24^e promotion de Créateurs Verriers du CERFAV. Le travail d’une dizaine de jeunes femmes autour du thème « Matières à réfléchir ». Des travaux de grande technicité et sensibilité. Une façon de promouvoir, encore et toujours, les jeunes espoirs verriers et l’art du verre !

4, rue de la verrerie • 70210 Passavant La Rochère • 03 84 78 61 00 • larochere.com • Du 10 juin au 3 septembre de 15h à 17h30 • Entrée libre

Publi-reportage • Photo © Xavier Le Normand, DR

L’article L’été artistique de La Rochère est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

A la fois romantique car au cœur de décors de verdure, intrigante pour ses belles découvertes artistiques et leurs créateurs, « Arts aux jardins » est une manifestation née de la volonté de promouvoir et présenter les talents et savoir-faire d’artisans d’art de la région mais aussi d’artistes au cœur de jardins merveilleux ouvrant leurs écrins aux visiteurs le temps d’un week-end.

L’association « Arts et jardins », présidée par Marc Lechien, œuvre depuis 12 années à cette démarche bucolique et si à l’origine la manifestation était concentrée au jardin d’Adoué à Lay-Saint-Christophe, elle s’ouvre aussi à d’autres espaces comme pour cette 12^e édition, au jardin Jean Vallée  à Houdreville, au parc Olry à Nancy (en lien avec la MJC Pichon) et aux jardins de Froide-Fontaine à Pierre-Percée.

80 artisans professionnels

Ces petits paradis, qu’ils soient pépinière de plantes de collection à Adoué ou parc paysager à Olry , promenade olfactive à Jean Vallée ou lieu de contrastes et cascades d’eau à Froide Fontaine, deviennent, durant deux jours, des terres conviviales où les visiteurs (près de 5000 en 2016) pourront rencontrer 80 artistes professionnels, rigoureusement sélectionnés.

En provenance de Lorraine mais aussi de la région Grand Est, par ailleurs soutien de l’opération, ces artisans d’art présenteront des objets créés et mis en scène spécifiquement pour l’occasion puisqu’ils devront répondre à la thématique retenue cette année, celle des racines.

Végétales, personnelles, historiques, philosophiques, ces racines seront la base commune aux installations, performances artistiques, ateliers proposés et visites des jardins, ouverts gratuitement à tous.

Parmi les artisans d’art de qualité, reconnus et labélisés, les curieux pourront découvrir des verriers, céramistes, sculpteurs sur bois, terre ou pierre, métalliers, vanniers, maître forgeron, émailleur et coutelier ou encore relieuse, créatrices de bijoux, mosaïste,  concepteurs de mobilier et luminaire : de quoi se parer soi-même, sa maison ou son jardin de créations originales voire uniques.

Le fil rose d’Exposito

Pour agrémenter le parcours des visiteurs, d’un jardin à l’autre, les organisateurs ont invité des artistes remarquables comme Véro Reato et ses sculptures en béton, la plasticienne Caroline Antoine, la peintre Franck Volo, Adeline Weber-Guibal et son travail sur le bronze mais aussi Matthieu Exposito (voir encadré). Ce dernier sera le « fil rose » de la manifestation puisqu’il jouera de ses œuvres éphémères dans les quatre jardins.

Des animations musicales, de restauration et des ateliers pour enfants (arts plastiques, récup ferraille, forge) sont prévus ainsi qu’une tombola avec  pour lots des créations d’artisans.

« La racine sert à élever l’Homme »

L’artiste plasticien Matthieu Exposito tissera ses fils roses de l’éveil au cœur des quatre jardins.

De l’encre de chine au cinéma, de la scénographie aux installations, Matthieu Exposito utilise de nombreux médiums afin de mieux comprendre le monde qui l’entoure. Ces cabanes aux tonalités roses et noires et ces identifiables fils de laine tendus sont sa marque qu’il installe dans des lieux zen et naturels.

Pourquoi avoir accepté de faire partie de cette aventure ?

Tout d’abord c’est flatteur et c’est un honneur d’y participer. Ensuite, étant très proche de la nature, je réalisais beaucoup de mes travaux en fils de laine en forêt lorraine, mais de manière clandestine. Depuis 3 ans, j’officialise un peu plus mes créations en exposant par exemple au musée des Beaux-Arts de Nancy ou à l’hôtel d’Haussonville.  Mais me retrouver de nouveau au cœur de la nature, en l’occurrence de magnifiques jardins, c’est très intéressant.

Est-ce un challenge particulier ?

Oui car c’est travailler en quatre lieux différents en un week-end. Mais cela ne m’angoisse pas car bizarrement tendre des fils de laine, cela me détends ! Par ailleurs, j’ai plutôt tendance à m’installer dans des lieux où l’on ne m’attend pas car j’estime que l’art n’a pas vocation à être enfermé ou institutionnalisé dans des endroits réservés.

Comment vous accaparez vous le thème retenu « Racines » ?

Je ne travaillerai pas sur la racine au titre végétal, mais de manière plus personnelle et d’éveil. A mon sens, la racine n’est faite que pour élever l’Homme. Je vis cette notion d’enracinement de manière très philosophique.

Ce qui se ressentira dans vos créations ?

Mes installations sont toujours faites dans un esprit de non-violence et la couleur rose est ma proposition d’introspection. Lorsque dans sa vie on a établi des éléments dont on est sûr, on peut commencer à se stabiliser, à s’enraciner. Le principe sera de partir de la terre ou pour le parc Olry d’un arbre centenaire, et d’envoyer mes fils de laine en se connectant à la végétation, de manière très symétrique, triangulaire, avec des multiples de 3, une obsession humoristique liée à mon histoire personnelle. Ces fils de laine, dans une démarche esthétique, seront pour moi comme des courants d’énergie mais chacun peut se les approprier en fonction de son ressenti et j’apprécierai de pouvoir échanger sur place avec les visiteurs.

Les colliers baroques de Joëlle

Accompagnant son fils durant un long séjour de soins Joëlle Capdevielle découvre en autodidacte la bijouterie fantaisie en créant ses premiers colliers. Amatrice d’antiquité, passionnée d’histoire de l’art, elle inscrit ses créations dans une démarche de conservation du patrimoine. Son imagination et ses lectures la porte vers des bijoux fantaisie anciens, passementerie, breloques, brocards, baroques ou art nouveau, de Napoléon III aux années 60.

Artisan d’art depuis 2002, elle prépare avec impatience des créations présentées prochainement dans le cadre de l’exposition « Emilie du Châtelet » au palais abbatial de Lunéville mais fera donc une halte au jardin Jean Vallée dans le cadre d’Arts aux Jardins.

Pour Joëlle, chaque pièce qu’elle utilise pour ses créations a une histoire, un passé, un vécu, toute une symbolique. Grâce à deux collectionneuses, elle peut travailler sur des éléments en bon état. « J’apprécie tout particulièrement la thématique retenue qui sort des sentiers battus, mais aussi le côté challenge. Je vais mêler l’ancien et le contemporain, tout en me rapprochant de la nature. C’est un défi que je me lance à moi-même pour proposer des créations surprenantes. La surprise sera d’autant plus sensible que la présentation se fera de manière inhabituelle dans le cadre du  jardin. »

Le design de la matière grise

Après des études à l’école des Beaux-Arts de Nancy en design produit, Véro Réato poursuit sa formation en image numérique à Angoulême. Artiste complète, elle œuvre aussi bien dans l’illustration et la peinture murale, que le décor peint, le design d’objets et la sculpture. Dans son parcours, elle explore la matière grise : aussi bien celle de son cerveau que celle d’un matériau inattendu pour une artiste : le béton fibré haute performance.

C’est suite à la découverte de ce matériau révolutionnaire, à la fois souple, performant et permettant de nombreuses inclusions, qu’elle oriente notamment son travail vers des sculptures murales et des objets d’usage intérieurs ou extérieurs. Ses œuvres, abstraites et décalées, souvent sphériques, fusionnent le minéral et l’organique dans un étonnant « béton de culture », rappelant la nature, la terre, etc.

Sa présence à Arts aux jardins permettra de confirmer son travail : « J’intègre la nature dans le béton et le béton dans la nature, je façonne ce matériau inaltérable qui trouve toute sa place dans les jardins ». Pour sûr, à celui d’Adoué, il saura répondre de manière étonnante à la thématique retenue : rendez-vous sur place pour vous émerveiller.

Publi-reportage • Photos © Maëlie, DR

L’article Flânerie végétale et découverte d’art est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Au  loin, le bruit des sabots sur les pavés de Lunéville. L’ancienne cité cavalière fait revivre les plus belles pages de son histoire lors de la 7^e édition des Rencontres Equestres. Le cheval devient l’artiste. Le Château des Lumières et ses bosquets se transforment en un véritable théâtre à ciel ouvert où artistes et équidés livrent des performances époustouflantes. Organisées par le Conseil Départemental de Meurthe et Moselle, ces Rencontres remplacent les anciens escadrons de chasseurs, dragons et cuirassiers par des artistes issus du spectacle équestre. 25 compagnies, 70 représentations et 150 équidés. Les chiffres sont impressionnants et promettent un spectacle éblouissant, mêlant technique et artistique, théâtre et danse, frissons et émotions.

Aventure poétique

Coup d’envoi du festival la veille des premiers spectacles, le 23 juin, avec la projection d’un documentaire « En piste à Lunéville » qui revient sur les moments forts de la 6^e édition. Chaque année, les Rencontres présentent un spectacle phare. En 2017, place à la compagnie EquiNote et sa création intitulée « Face Cachée ». Entrez dans un bar sous un chapiteau où artistes et équidés vous embarquent entre ciel et terre dans une performance tout en émotion. Sans cesse en mouvement, les personnages tissent l’histoire d’une fratrie où chaque individu tente de repousser les murs, de faire tomber les masques, de  s’évader et de s’accomplir. Chacun trouve son chemin à sa manière et à son rythme… en haut d’une corde, sur un trapèze ou en abandonnant sa confiance à un cheval.

Le festival est aussi le lieu d’une création en 3 temps, « En piste », avec les compagnies Diego’n et Cirk Triffis sur un fond de cirque 1900 à l’ambiance surannée. Si vous avez gardé votre âme d’enfant, ce spectacle est pour vous. 

Les chevaux mènent la danse

Du théâtre toujours avec « Sac à bafouilles » du collectif Azul Bangor. Ce conte équestre vous plonge dans l’univers de Noël… en plein mois de juin ! Mêlant poésie, humour et maîtrise technique, ce spectacle émerveillera petits et grands. La compagnie Tête de Mule présente, elle, « Samovar », une comédie « mulesque » et clownesque. L’animal est comédien et le comédien, un animal pas comme les autres. Sergueï est issu d’une longue lignée de féroces cosaques. Il a besoin d’une photo : un  portrait sur sa monture. Mais son « pur-sang » à grandes oreilles ne l’entend pas de la sorte… Drôle et attendrissant !

Cette année, les équidés mènent la danse dans des créations musicales et des chorégraphies chevaleresques. Lara Ollivier propose « Galah », une performance entre danse contemporaine et équitation sur la relation entre les femmes et le cheval à travers le Rêve. La compagnie Zamareq interprète « La Rencontre » musicale entre une chanteuse guitariste et un étrange séducteur muni d’une rose rouge. Au programme également, « Le conte de l’idiot » par la compagnie Panik. Un joli conte équestre musical qui raconte l’histoire  un petit ferrailleur perdu, malmené par le regard des autres qui s’en remet à ses idées, à sa façon de concevoir le monde et ses objets merveilleux… Enfin, « Ahora », par la compagnie Les Chevaux Célestes. Une conversation entre chevaux et humains. Les deux mondes se regardent, se confrontent… Peu à peu, le jeu s’installe et l’ensemble s’harmonise en un dialogue démuni de mots.

Rencontres inoubliables

Pour arriver à de telles prouesses techniques, les performers ont répété et répété, des centaines d’heures. Les Rencontres Equestres mettent en valeur ce travail de dressage avec les compagnies L’art Cabré et  Her Equestre ainsi que les artistes Gilliane Senn et Audrey Hasta Luego.

Tout au long des après-midi, laissez-vous également surprendre par les artistes en déambulation dans les allées du Château. Avec la complicité de Laurent Jahan et ses ânes dans un tableau de dressage burlesque, Lucie Vauthier et ses juments dans un numéro poétique, Amanda Wagner et ses chevaux en liberté, Sylvie Jacob et ses chevaux baroques… Des Rencontres inoubliables pour petits et grands, passionnés ou simples curieux en quête d’évasion.

Programme > chateauluneville.meurthe-et-moselle.fr • Tarifs : 5 €, 3 €, gratuit pour les -12 ans

Photos © Alain Kaiser, Gilles Wagner,Emmanuel Viverge, CD54-G. Berger, Juliette Hacquard, DR

L’article Lunéville se remet en selle est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Rester curieux et oser (re)découvrir des œuvres musicales classiques et intemporelles dans des lieux patrimoniaux grandioses, tel est l’un des crédos du festival des Abbayes. Inscrit depuis 14 ans dans le paysage culturel lorrain, cette manifestation accueillant près de 5700 spectateurs, baroqueux, fans de quatuor et férus de musique dite savante, s’adresse néanmoins à tous les publics.

Ainsi, du 17 juin au 26 août prochains, plus de 150 artistes, musiciens et interprètes français et internationaux, viendront enchanter de leurs instruments et voix célestes, et au cœur des Vosges, les voûtes des abbayes de Senones, Moyenmoutier, Etival, de l’ensemble cathédrale et ancienne abbaye de Saint-Dié mais aussi la ville de Senones ou encore, la scierie de la Hallière.

« Ce festival est à l’origine un pari, à la fois patrimonial et culturel, où dans la vallée du Rabodeau, espace déshérité sur le plan industriel se situe pourtant un patrimoine abbatial considérable, cultuellement très riche » explique Daniel Caquard, directeur artistique du festival.

Prenant comme locomotive ces lieux incroyables, où la nature est aussi belle et généreuse, et comme pour redonner fierté à ce creuset savant tout en le valorisant, est donc né un festival dédié à la musique « ancienne », mais aussi un outil de développement territorial et touristique.

Enchantement et curiosité

La force de cet évènement réside aussi dans la qualité et l’exigence de sa programmation musicale et dans une forme d’accueil simple et conviviale revendiquée par les organisateurs où la tenue de soirée n’est pas de rigueur.

Soutenu par la fondation Orange et le Crédit Mutuel notamment (permettant des tarifs accessibles entre 5 et 25€), le Festival des Abbayes en Lorraine propose cette année encore toute une série de concerts, conférences, rencontres musicales, pédagogiques et récréatives autour du thème de la Nature et des jardins. « Nos abbayes voient leurs jardins et parcs renaître et il nous a semblé indispensable d’accompagner cet effort de mise en valeur. Nous axons aussi sur le thème de l’enchantement et de la curiosité, soit comment les jardins participent à cet aspect de découverte et recherche scientifiques et comment la nature exerce un réel enchantement sur les compositeurs et musiciens. »

Canon de Pachelbel

Côté têtes d’affiches, quel choix ! Vos oreilles vont résonner de « La Flûte Enchantée » de Mozart dirigée par Daniel Isoir avec le baryton Marc Maullion en Papageno, « un moment magique pour retrouver son âme d’enfant où nous distribuerons des fraises Tagada » ; en passant par « La grande suite Rocaille » de Stradivaria dirigée par Daniel Cuiller pour de grands airs de Cour à l’époque Régence. A réserver d’urgence aussi, la volatile « Symphonie des oiseaux » vous évadant du Vol du Bourdon (Rimski-Korsakov) à la Pie Voleuse (Rossini) et à l’Oiseau Prophète (Schumann) grâce au violon de Geneviève Laurenceau et au piano de Shani Diluka accompagnés par les chanteurs d’oiseaux de Jean Boucault et Johnny Rasse.

Avant un envoutant cabinet de curiosités avec le récitant et philosophe Raphaël Enthoven, vous pourrez vous émerveiller grâce à la virtuosité du violon d’Amandine Beyer et son interprétation du célèbre Canon de Pachelbel, musicien sans doute le plus joué dans les rues au monde entier. Flattez votre esprit et votre plaisir, rendez-vous au festival des Abbayes !

Infos : festivaldesabbayes.com

Publi-reportage • Photos © Pays-des-abbayes.com, Francois Sechet, DR

L’article Abbayes enchantées est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Préparation : 30 mn

Cuisson : 15 mn

Ingrédients

12 petites galettes de riz, 200 g de beaufort, 300 g d’épinards frais, 4 œufs, 1 tranche de poitrine fumée, 10 cl d’huile, 50 g de beurre, sel, poivre.

Préparation

Faites ramollir les galettes de riz 30 mn à l’avance en les glissant entre deux serviettes humides. Triez, équeutez et lavez les feuilles d’épinards. Découpez la poitrine fumée en lardons. Saisissez-les dans une poêle avec une noisette de beurre et laissez-les rissoler pendant 5 mn à feu vif en remuant. Ajoutez un peu de beurre et les épinards, mélangez et faites cuire à nouveau 5 mn sur feu vif en remuant. Fouettez les œufs dans un bol, salez et poivrez et faites cuire dans une poêle avec le reste de beurre, en remuant, pour obtenir des œufs brouillés.

Découpez le beaufort en petits morceaux et mélangez hors du feu aux œufs brouillés. Ajoutez les épinards aux lardons et mélangez à nouveau. Répartissez cette farce au centre des galettes de riz, rabattez les côtés pour enfermer la farce, puis roulez-les pour obtenir des nems. Faites chauffer l’huile dans une poêle et saisissez les nems en plusieurs fois dans l’huile chaude. Laissez cuire 5 mn, égouttez sur du papier absorbant.

Servez très chaud avec une salade verte.

Photo © Atelier Sylvain Madelon, DR

L’article Nems au beaufort et aux épinards est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Préparation : 10 mn

Cuisson : 10 mn

Ingrédients

50 cl de crème fraîche liquide, 50 g de sucre, 2 feuilles de gélatine, 1 gousse de vanille ou extrait de vanille

Préparation

Faire ramollir les feuilles de gélatine dans de l’eau froide. Mettre la crème, le sucre et la vanille dans une casserole et faire frémir. Dès le début de l’ébullition, retirer la casserole du feu et ajouter la gélatine égouttée. Bien remuer et verser dans des coupelles. Laisser refroidir puis placer quelques heures au réfrigérateur pour faire prendre. Ajouter du coulis de fraise, framboise ou autre fruit juste avant de servir.

Photo © DR

L’article Panna cotta aux fruits rouges est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

1 pincée de sel fin et poivre, pignons de pin : 2 cuillères à soupe, ciboulette : 1 botte, persil plat : 3 cuillères à soupe, jus de citron : 1 cuillères à soupe, huile d’olive : 3 cuillères à soupe, 3 tomates, Pyramide Chavroux 225g 

Préparation

Coupez les tomates en 4, épépinez-les, puis retaillez-les en dés. Salez et poivrez, répartissez-les dans le fond de 6 verrines moyennes (ou 12 petites). Dans un saladier, travaillez la pyramide Chavroux avec 2 cuil. à soupe d’huile d’olive et le jus de citron, poivrez au moulin. Répartissez cette préparation dans les verrines, sur les dés de tomate. Effeuillez les herbes, ciselez-les finement (mettez-les dans un verre et coupez avec des ciseaux, en tournant). Faites griller à sec les pignons de pin, 1 min dans une poêle antiadhésive, puis mélangez-les avec les herbes et le reste d’huile d’olive. Répartissez cette préparation sur les verrines. Réservez 30 min au frais avant de servir.

Healthy vegan

Marie Laforêt, chef de file de la cuisine vegan, a concocté 500 nouvelles recettes pour vous aider à consommer plus d’aliments crus, végétaux et complets. Cette encyclopédie de la cuisine healthy, est une source inépuisable d’idées pour manger vegan et sain au quotidien. La Plage Editeur • 29,95 €

Photo © DR

L’article Verrines provençales au fromage de chèvre frais est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Préparation : 15 mn

Cuisson : 10 mn

Ingrédients

80 g de beurre ramolli, 2 cuillères à soupe de persil plat grossièrement haché, 1 cuillère à soupe de câpre rincées et égouttées, 2 gousses d’ail coupées en quatre, 2 oignons grossièrement hachés, 8 tranches de pancetta, 4 filets de poisson blanc, 1 cuillère à soupe d’huile d’olive, 350 g d’asperges vertes parées.

Préparation

Mixez le beurre, le persil, les câpres, l’ail et l’oignon jusqu’à obtention d’une pâte lisse.

Étalez une cuillerée bien tassée de beurre vert sur chaque filet de poisson et recouvrez avec deux tranches de pancetta. Faites chauffer l’huile dans une poêle à fond épais et faites cuire le poisson du côté garni jusqu’à ce que la pancetta soit croustillante. Retournez délicatement le poisson, prolongez la cuisson sans couvrir jusqu’à ce qu’il soit cuit à votre convenance.

Pendant ce temps, faites cuire les asperges à l’eau jusqu’à ce qu’elles soient tendres. Servez le poisson avec les asperges.

Photo © DR

L’article Filets de poisson au beurre vert est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Qui dit nouvelle saison dit nouvelles tendances déco ! Enfin presque, puisque, comme l’année dernière, le thème jungle fait à nouveau son show : avec lui, on retrouve les palmiers, ananas et autres oiseaux exotiques qui avaient déjà fait les beaux jours de nos murs et accessoires. Une « green attitude » portée par la couleur Pantone de l’année, à savoir le vert pomme Greenery. À côté de cette touche de fraîcheur, le bleu nuit vient contraster les tonalités estivales et l’artisanat fait un retour en trombe remarqué. Cap aussi sur le Far West où le cactus devient la pièce phare de nos intérieurs. Végétal ou détourné, en voilà un qui ne manque pas de piquant !

Le nouveau noir

À l’approche de l’été, on voit souvent le bleu turquoise revenir en force pour nous rappeler les vacances et les lagons des îles paradisiaques ! Mais la déco s’est enfin affranchie de ce cliché estival et, une fois n’est pas coutume, le marine passe lui aussi à la trappe. Place donc au bleu intense et profond qui égaye et actualise les intérieurs un peu trop stricts ou trop sages.

Sur les murs, les meubles ou les accessoires, il se fait chic et offre du relief à l’espace. Facile à accorder, il se marie avec les couleurs neutres et claires (beige, blanc…), les tons pastel (corail, vert menthe…) ou les tonalités plus soutenues telles que le taupe. On évite en revanche le jaune !

Surtout à l’aise sur un canapé en velours ou un pan de mur, le bleu nuit, bien qu’il soit très foncé, s’accommode néanmoins de toutes les pièces de la maison et de toutes les ambiances.

Le boom du néoartisanat

Autre tendance qui n’est pas passée inaperçue : le néoartisanat. Les jeunes artisans et petits créateurs redoublent d’imagination pour réinventer la poterie, l’ébénisterie, le macramé, le tissage ou encore la verrerie. L’idée est d’acheter moins mais mieux pour sortir de l’industrie de masse et retrouver le contact direct avec celui qui crée. Dans cette mouvance clairement assumée, la céramique fait figure de chouchou. On ne compte plus en effet les objets faits main en terre cuite ou en faïence dans les ateliers des jeunes créateurs…

Plus exotique, le tissage, le macramé ou le travail des matières naturelles (rotin, osier…) nous convient au voyage et à la découverte d’autres cultures, notamment amérindienne. En flirtant avec le style bohème chic, ces accessoires (corbeilles, poufs, tapis…) très gipsy mêlent l’authenticité et la simplicité. On les accorde volontiers avec des couleurs douces, notamment scandinaves, et des formes minimalistes pour un combo ethnique-contemporain réussi.

Une déco piquante

Direction maintenant le grand Ouest américain, notamment la Californie et ses étendues désertiques peuplées… de cactus ! Difficile cette saison de passer à côté de cette succulente qui envahit toute la sphère déco. Format géant dans un coin du salon, en petits pots sur le rebord de la fenêtre ou en suspension dans le jardin, le cactus est partout ! Et pas besoin d’avoir la main verte pour coller à la tendance, le cactus sait aussi se débarrasser de ses épines pour investir nos intérieurs. Sur les tissus, les tapis, le papier peint, en forme de vase, en luminaire et même en bougie, il se fait plus que jamais design et inédit. Bref, sans nul doute, le monde entier est un cactus…

A lire

Tout sur le pompon

Très tendance cette saison, le pompon investit notre intérieur et les petits objets du quotidien. Grâce à cet ouvrage technique, petits et grand pourront réaliser pas moins de 55 accessoires en laine pour agrémenter leur déco : tapis, aimants, guirlandes, animaux… Le tout avec des fiches explicatives et des pas à pas détaillés pour créer sans se tromper !

C’est le pompon ! Marie Kumada, éditions Glénat • 14,90 €

Un air de campagne

Bastides, presbytères, mas provençaux, anciens ateliers ou demeures familiales, découvrez le charme des maisons de campagne à travers un tour de France déco. De la Provence à la Normandie, en passant par la Picardie et les Pyrénées, cet ouvrage propose toute une série de photos et d’idées pour s’inspirer du style campagnard.

Un air de village Collection Campagne Décoration, éditions Glénat • 30 €

Photos © Mia Fleur, The Rug Seller, DR

L’article Les tendances de l’été est apparu en premier sur Lorraine Magazine.