Le titre de l’exposition est tiré de vers de Verlaine du poème Clair de Lune, un des préférés de Gilbert Laloux, pour l’invitation au rêve que propose l’idée du masque. Il n’en fallait pas moins pour lui donner l’idée de faire tourner cette exposition « carte blanche » autour de cette même thématique. Pas évident pourtant pour le sculpteur et peintre belge de réunir dans les Vosges un bel aperçu de sa création, fruit d’une très belle carrière qui lui vaut une reconnaissance aujourd’hui internationale : « C’est un peu comme demander à un père de famille nombreuse quel enfant il préfère…  Cette exposition importante qui survole mon parcours, telle est ma volonté de communiquer. Non par plaisir de m’étaler, mais tout simplement pour tendre une main à ceux qui depuis tant de décennies, ou simplement depuis hier me font le grand plaisir de s’intéresser à mon travail. »

Sculpture comme convergence

Comment l’artiste qui vit à Durbuy en région wallonne s’est-il ainsi retrouvé icône de l’été culturel de La Bresse ? Depuis quatre ans, les villes de La Bresse et Durbuy se sont en fait liées d’amitié.

Si au début, il s’agissait d’un rapprochement entre le Festival de sculpture Camille Claudel de La Bresse et le Symposium de sculpture monumentale de Durbuy, les liens, au fil des années, ont dépassé ce cadre : des rencontres amicales ou de travail sont organisées avec les élus et les associations locales, des rapprochements entre les écoles et les jeunes sont réfléchis, des produits touristiques sont échangés.

Après qu’un artiste bressaud, Olivier Claudon, a été invité d’honneur du Symposium de Durbuy en 2015, Gilbert Laloux a choisi d’honorer la proposition de La Bresse d’être l’artiste exceptionnel de l’été 2016. 

Deux mois d’expo, rencontres et animations

C’est à la Maison de La Bresse, le principal lieu d’accueil culturel de cette vallée, que que Gilbert Laloux prend ses quartiers. Pour élargir l’horizon, d’autres expositions sont proposées. Celle de son fils, sam* fera l’objet d’une rétrospective durant le mois de juillet. S’il a suivi la destinée de l’art, comme son père, il en a emprunté un chemin différent. C’est dans le Street art qu’il trace le sien. Un des moments forts autour de cette première exposition sera la rencontre entre le père et le fils, sam* et Gilbert Laloux se retrouveront pour un temps d’échange en public le 31 juillet à 16 h sur leur vision de l’art, leurs techniques, leur expérience et l’influence du père sur le fils et vice-versa. Un regard croisé du père et du fils sur l’art aujourd’hui et la transmission, avec les questions bienvenues du public.

Le mois d’août vous invitera au rêve sur la grande scène du carnaval de Venise, déclinée si poétiquement dans les Vosges avec le carnaval de Remiremont qui se tient en mars.

À Remiremont, les arcades, les fontaines et le palais abbatial posent un décor favorable à une réplique, toutes proportions gardées, de ce carnaval vénitien. Depuis plus de 20 ans que ce carnaval a été créé, il est devenu une référence en son domaine.

À La Bresse, le Carnaval de Remiremont proposera une exposition de masques et costumes vénitiens. Ils s’intègreront à merveille à côté de l’exposition de Gilbert Laloux, par la richesse des couleurs et des matériaux.

Une rencontre avec Yves Chrétien, président fondateur du Carnaval vénitien de Remiremont, sera l’occasion de découvrir, en images et en mots, la longue histoire de cette aventure vénitio-vosgienne !

Jusqu’en Afrique

La suite de l’été vous transportera au delà de la Méditerranée, en Afrique, riche de sa culture du masque. En Afrique subsaharienne, les masques font partie de la vie des communautés. Parmi les plus réputés, impossible de ne pas citer les masques punu (prononcer « pounou »), une ethnie située au Sud du Gabon et en République du Congo.

Des masques purement utilitaires détruits ou laissés à leur dégradation naturelle après utilisation, c’est pourquoi ils sont si rares. Une collection exceptionnelle est réunie spécialement pour la Maison de La Bresse par Chyc Polhit Mamfoumbi, conteur punu, et Paul de Zardain, grand reporter.

Peinture en public, rencontres, débats et échanges égrèneront cet été culturel à la Bresse. Gilbert Laloux y donnera même une Masterclass d’aquarelle le mardi 2 août à 15 h. Un des points forts sera aussi le grand concert classique piano chant, donné le 3 août à 20 h, avec des œuvres de Debussy, Fauré, Mozart…

Les familles ne sont pas oubliées, c’est un point fort de cette station labellisée Famille Plus. Dans le cadre de l’exposition, cela se traduit par des parcours permanents spécialement conçus pour les enfants (plusieurs tranches d’âge). Ainsi, les parents peuvent admirer l’exposition pendant que les enfants se lancent dans des jeux de piste à la recherche d’indices picturaux dans les œuvres, assemblent des puzzles, colorient des ébauches, fabriquent des masques.

Exposition « Masques et Bergamasques ». Ouverte tous les jours, du 2 juillet au 11 septembre, de 10 h à 13 h et de 15 h à 19 h. Entrée libre. Maison de La Bresse – 7A rue de la Clairie – 88250 La Bresse • Tél : 03 29 62 65 95. Nouveau site web : maisondelabresse.fr (à partir de début juillet)

Gilbert Laloux, un demi-siècle de création

Résolument touche-à-tout, l’artiste belge est tombé amoureux des masques à mi-chemin de sa longue carrière entamée dans les années soixante.

Au début de son parcours, sous les encouragements de son père qui insiste pour qu’il se spécialise, il choisit de suivre les cours l’Ecole des Beaux-arts de Namur en Belgique où Luc Perot lui enseigne la peinture et la décoration. « Mon père qui était enseignant peignait un peu, de mon côté j’aimais dessiner et je m’amusait à repeindre sur de vieilles marines qu’il gardait à la cave. J’étais doué pour le violon mais un jour mon père a dit qu’il ne voulait ni peintre de croûtes ni violoneux dans la famille. J’ai dû faire un choix, pour l’excellence ! J’aurais pu être violoniste… »  De sa première passion, la musique, il gardera toujours une fascination qui l’inspire encore  aujourd’hui, « lorsque je peins je suis sensible aux vibrations, au rythme dans la composition, à l’harmonie des couleurs. Construire un tableau c’est un peu comme composer une musique ; en tout cas pour moi c’est une influence très forte et je travaille toujours en musique ».

La révélation Toutankhamon

Sa rencontre avec l’univers des masques a lieu lors de l’exposition Toutankhamon au Grand-Palais à Paris à la fin des années 70. L’artiste belge en ressort comme hypnotisé et quitte sa pratique de la peinture abstraite pour peindre des masques, déroutant au passage les critiques. « Après Toutankhamon et son masque mortuaire précieux, j’ai été touché par un autre pharaon : Akhenaton. Son masque d’albâtre découvert lors d’une expo à Bruxelles m’a tout autant influencé ».

Depuis, les masques n’ont jamais quitté sa peinture, parfois très présents, parfois plus suggérés. Pour celui qui passe 8 à 10 heures par jour dans son atelier à Durbuy en Belgique, les sources d’inspiration viennent du cinéma, d’un air de musique, d’un spectacle, ou une simple promenade dans la nature.

En tant que sculpteur, il est membre du comité directeur du symposium de sculpture de sa ville, considérant que l’art doit souvent prendre naissance devant son public.  Du coup, il concède n’être que modérément intéressé par les expositions, qui « l’obligent à sortir de son atelier ». Il a pourtant répondu favorablement à l’invitation de La Bresse, par amitié. L’occasion pour lui de faire un point sur son travail et de retrouver le plaisir de partager son art avec son fils sam*, artiste lui aussi, mais dans un tout autre style. De ses nombreuses années comme professeur aux Beaux Arts de Namur, Gilbert Laloux a gardé le goût du partage et de l’enseignement. A La Bresse, en plus du plaisir de la rencontre avec son public, il partagera sa passion le temps d’une Masterclass qui s’annonce déjà très courue. A vos aquarelles !

RDV à ne pas manquer

GILBERT LALOUX

Peintre, sculpteur, joaillier belge de renommée mondiale, Gilbert Laloux présente « Masques et bergamasques », un véritable feu d’artifice de couleurs, de fraîcheur et de poésie, au travers de peintures dépouillées et riches en symboles. Sculptures et œuvres sur papier complètent l’exposition.

EXPOSITIONS COMPLÉMENTAIRES

Du 2 au 31 juillet : sam*, street art

Du 3 au 21 août : costumes et masques vénitiens, avec le Carnaval vénitien de Remiremont

Du 23 août au 11 septembre : masques africains, collection présentée par Chyc Polhit.

ÉVÉNEMENTS (GRATUITS)

Dimanche 3 juillet, 16h : « 52 ans de création », rencontre avec Gilbert Laloux

Mercredi 20 juillet à 20h : « À vos masques, prêts, parlez ! », animation poétique

Dimanche 31 juillet : peinture en live de sam* dès 10h, rencontre avec Gilbert et Samuel Laloux à 16h

Mardi 2 août, 15h : masterclass d’aquarelle avec Gilbert Laloux (tout niveau, sur inscription)

Mercredi 3 août à 20h : concert classique piano-chant, Debussy, Mozart, Fauré…

Mardi 9 août, 18h : présentation « La grande comédie d’un Carnaval Vénitien »

Vendredi 2 septembre, 20h : table ronde « l’art démasqué »

Dimanche 11 septembre, 16h : table ronde « masques et arts primitifs »

POUR LES ENFANTS

Pendant la durée de l’exposition, des parcours conçus pour eux, avec enquêtes, puzzles, coloriages…

Mercredi 13 juillet : atelier « Ballons messagers »

Mercredi 10 août : atelier « L’arbre aux sourires »

Mercredi 17 août : atelier « La boca della verita ».

Maison de La Bresse – 7A rue de la Clairie – 03 29 62 65 95 • maisondelabresse.fr • labresse.fr

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Dans l’Antiquité grecque, Éther était un dieu au-dessus du panier de la piétaille divine. Fils d’Érèbe (les Ténèbres) et Nyx (la Nuit), il symbolise l’air pur (« aithêr » en grec), celui que les dieux respirent. Il serait aussi le père de Gaïa, elle-même mère de divinités importantes telles que Zeus. Autant de faits prompts à inspirer les créateurs du Pôle Bijou de Baccarat.  En lui dédiant son nouveau et dernier cycle thématique, celui-ci nous fait prendre de la hauteur. Pour ébaucher les formes de cet élément impalpable, dix-neuf artistes de trois pays différents se plongent dans ses mystères. Retrouvez ainsi des artistes locaux comme Marie Flambard, de l’Alsace voisine tel Miho Nakatani et d’autres régions.

Constellations d’œuvres d’art

Avec ses « Constellations », Galatée Pestre nous envoie carrément dans les étoiles. Julia Robert s’est penchée quant à elle sur la nature de l’éther : « il remplit l’espace, il est l’impalpable, l’infini. C’est la matière ou non matière qui relie tous les éléments entre eux, le fluide qui crée le lien, incarnant le vide. L’éther est une distance, un volume, un champ il est transmetteur de lumière, tout y prend naissance », explique-t-elle. Ainsi ses créations reprennent la forme d’une feuille d’arbre et jouent sur les matières pour attirer cette lumière essentielle. Ce nouvel opus sera aussi l’occasion de revenir sur les expositions précédentes, rassemblant la terre, l’air, l’eau et le feu.

Pôle Bijou de Baccarat, 13 rue du Port • Renseignements : 03 83 76 06 99 • polebijou.com

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Avis de tempête : une vague de couleurs déferle sur la déco ! Jaune citron, orange pop, fuchsia ou bleu électrique, les teintes flashy et fluo dynamisent les intérieurs trop sages. Le color block fait en effet la tendance de cette saison. Un style façon cocktail vitaminé qui permet de juxtaposer les tons vifs pour créer des contrastes éblouissants.

Des blocs flashy

Comme son nom l’indique, le color block consiste à associer plusieurs formes (carrés, rectangles, cercles et même rayures) dont les tons pétillants créent une belle harmonie chromatique au sein d’un espace neutre. Tout droit venue de l’univers de la mode, cette tendance met ainsi à l’honneur les couleurs pleines de tonus qui boostent notre moral en berne. Exit donc le gris, le taupe, le noir ou le métal, on mise exclusivement sur le turquoise, le bleu roi, le vert anis ou le rose bonbon.

Une règle toutefois est à respecter : le color block doit concentrer trois couleurs maximum par pièce. Il faut ensuite savoir jongler entre les différents dosages de chaque ton : on distille 60 % du coloris dominant, 30 % pour le deuxième, et enfin, on disperse quelques petites touches seulement de la dernière couleur.

Le fluo fait son show

Autre possibilité plus audacieuse pour se mettre au color block : miser à fond sur le fluo. Ce code couleur réveille et électrise les intérieurs où le blanc, le gris et le beige sont rois. Idéal pour illuminer un mur trop sombre ou attirer la lumière sur un coin précis, le fluorescent fait vibrer les couleurs. Sur les accessoires (coussins, vaisselle…), le mobilier (fauteuils, poufs, patères, étagères…) ou sur les luminaires, il s’installe partout pour égayer tous les espaces.

Mais attention aux yeux ! Pour limiter l’effet aveuglant du fluo, la parcimonie est de mise. Pensez également à conserver des surfaces neutres teintées de tons passe-partout tels que le blanc ou le gris afin de reposer l’œil. • M.K.

Explosion de couleurs

Évidemment, il est bien plus facile d’imaginer une déco color block en misant sur les accessoires et le petit mobilier qu’en repeignant tout un mur en rose fluo. Cette tendance vitaminée a pourtant aussi sa place sur nos cloisons. Pour raviver un salon ou une entrée trop austère, on peut par exemple imaginer de créer des formes géométriques sur un mur grâce à du masking tape. Il suffit ensuite de peindre l’intérieur avec un ton vif pour un style pétillant et original.

Photos © Rigbyandmac, Farrow & Ball, DR

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Les amateurs de pas-de-deux et autres entrechats peuvent aussi s’adonner à leur passion grâce à la programmation culturelle estivale nancéienne. À l’Auditorium, une piste de danse n’attend qu’eux pour s’enflammer. Les associations partenaires se chargent de vous apprendre les bases de danses variées.

Alors on danse ?

Chaque jour a sa spécialité : danses de salon avec « 3et4 » tous les mardis de 19h à 22h, ambiance thé dansant avec Chant’Anime les lundis, mercredis et vendredis de 14h30 à 17h30, tango argentin avec Plaisir Tango tous les mercredis de 19h à 22h. Cap Danse vous fera découvrir de nombreuses danses tous les jeudis, vendredis et dimanches (sauf les 25 et 26 août) de 19 à 22h ainsi que certains samedis. Les 25, 26 et 27 août, dès 19h, Joris Perez du CCN – Ballet de Lorraine vous enseigne la danse contemporaine.

Mélo-manie

Du 9 juillet au 5 août, en partenariat avec le festival Nancyphonies, l’Heure exquise reprend aussi ses concerts. À 17h pile, laissez-vous bercer par un peu de musique classique. Eh bien, chantez maintenant !

Toutes les infos sur nancy.fr

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Une richesse insoupçonnée

Le Domaine départemental de Lindre est un vaste espace naturel composé de 12 étangs piscicoles, de roselières, de forêts et de prairies humides. Sa surface en eau représente plus de 830 hectares. L’étang de Lindre culmine à lui seul à 620 hectares et contient 13 millions de mètres cube d’eau. D’importance internationale, l’étang de Lindre est classé Espace Naturel Sensible départemental prioritaire. Il est également intégré classé au titre du patrimoine mondial des zones humides RAMSAR. Le Domaine accueille 240 espèces d’oiseaux, 11 espèces d’amphibiens, plusieurs plantes protégées, des insectes, mollusques et mammifères liés aux zones humides ainsi que quantité de poissons.

La vie au cœur des étangs

Depuis 2015, une nouvelle scénographie intitulée « La vie au cœur des étangs » plonge le visiteur dans l’univers de l’étang de Lindre. Sous des nénuphars géants, le public rencontre tour à tour des poissons, des oiseaux et autres insectes présents tout autour de nous.  Vous devenez, le temps d’une visite, un alevin de poisson qui découvre la magie du monde sous-marin. Tous les secrets du site ont été scénarisés et les lieux habituellement inaccessibles sont mis en scène pour compléter votre parcours en pleine nature.

Le paradis des familles

En extérieur, le site offre de nombreuses possibilités de promenades. Le sentier des Auspaires offre une balade d’un kilomètre de Rives en Rêves, à la découverte de la morphologie de l’étang de Lindre. La Maison des Oiseaux, magnifique construction écologique sur deux étages, est accessible gratuitement depuis ce sentier et offre une vue imprenable sur l’étang de Lindre. C’est le meilleur point d’observation des oiseaux d’eau en Lorraine. L’observatoire LAÔ, situé après le déversoir du barrage de Lindre, propose aux visiteurs de prendre de la hauteur et d’avoir un point de vue panoramique sur l’étang de Lindre, plus grand étang piscicole de France. Un autre sentier de promenade de deux kilomètres permet de se rendre à pied vers un observatoire des paysages, sur le chemin du village de Tarquimpol.

Le Domaine de Lindre propose également des activités familiales en été. « Cherchons la petite bête » le 13 juillet, invite les participants à faire connaissance avec la curieuse faune aquatique du site. Chacun essaiera de déterminer les petites bêtes trouvées. Le 3 août, avec «  Des papillons à ne pas manquer », il s’agit de découvrir ces magnifiques et curieux insectes. En vol ou posés sur une fleur, ces animaux colorés n’ont pas fini de vous étonner. Enfin le 10 août, le Domaine de Lindre propose une chasse au trésor en plein air grâce à des coordonnées GPS (aussi appelé géogaching). Avec du matériel performant, les participants doivent trouver trois caches contenant un livre d’or et un objet à échanger.

Domaine départemental de Lindre • Site Moselle Passion du Conseil Départemental de la Moselle • 67 rue Principale, 57260 Lindre-Basse • Tél. 03 87 35 02 80 • domainedelindre.com • Plein tarif : 5 € ; tarif réduit : 3,5 €, gratuit pour les – de 16 ans • Facebook/Domaine de Lindre

Publi-reportage • Photos ©  SARL 4 vents,  Dominique Jacquemin, DR

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Sur un parcours de 900 mètres, avec un dénivelé de 50 mètres, vous flotterez dans les airs pendant près de 2 minutes pour une expérience intense et en harmonie avec la nature. Cette toute dernière génération de tyrolienne procure des sensations dignes des Montagnes Russes. La vitesse n’est plus le seul critère. Désormais, les aventuriers devront défier les lois de la gravité, flirter avec les « G », slalomer entre les arbres, et plonger dans le vide en s’enroulant autour des arbres.

À travers cette nouvelle attraction, Bol d’Air vous offre des loops, des drops, des grandes courbes plongeant vers le sol, des virages à 360°, et même le premier 720° au monde ! Un véritable Roller Coaster nature qui s’adresse aussi bien aux enfants, aux adultes, aux seniors et même, à terme, aux personnes en situation de handicap. Le système permet un flux important de visiteurs : 30 personnes par heure, soit plus de 200 par jour. Au total, Bol d’Air attend plus de 10 000 personnes par an !

Une innovation française venue d’Australie

Cette tyrolienne à sensations fortes a été créée par des Français installés depuis 17 ans en Australie. Leur société : Ecoline. Après 4 ans de R&D, ce système ingénieux a été breveté, en 2014, sous le nom de « Tyrolienne EcoZip ». Bol d’Air devance les plus grands parcs d’attraction en installant la deuxième ligne au monde sur son site cet été. Elle s’inscrit également comme la première en Europe à proposer ce type de tyrolienne.

Des virolos écolos

Exit l’image du parc d’attraction bruyant et tellement artificiel. La « Bol d’air Line » s’inscrit dans un cadre naturel au cœur du massif des Vosges. Toutes les installations respectent rigoureusement le cadre de la forêt vosgienne.

Pas d’implantation de structures lourdes, ni de supports voyants qui viendraient dénaturer le site. Construite en partenariat avec les agents de l’ONF, la « Bol d’Air Line » s’intègre parfaitement dans la forêt. Pas de moteur ou de navette pour se rendre au départ. L’accès s’effectue via un sentier découverte pédagogique au cœur de la forêt vosgienne.

L’Hélicopt’Air pour mi-juillet

Revisitée par Bol d’Air, cette attraction unique en France, sera installée sur une tour de 8 m de haut, elle même positionnée sur la terrasse panoramique du parc, surplombant de 15m la rivière en contrebas. Un résultat très spectaculaire donnant un sentiment très aérien à l’animation (plus de 20 m de haut) et accentuant encore plus les sensations.

Celui-ci, confortablement installé dans une sellette cocon de parapente, gère lui même sa vitesse de rotation sur le principe du parapente en tirant sur la commande intérieure. Ames sensibles s’abstenir.

Cette activité est destinée à des personnes sportives et à la recherche de sensations très fortes, et trouver son public notamment chez les enterrements de vie de garçon et fille. En complément d’un saut à l’élastique, les souvenirs seront extrêmes.

Bol d’Air Aventure – 76 rue du Hohneck 88250 LA BRESSE • contact@bol-d-air.fr • Tél. 03 29 25 62 62 • bol-d-air.fr

Publi-reportage • Photo © Michel Laurent, DR

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Un vrai bonheur !

Le Massif des Vosges nous fait revivre un temps lointain, celui du quaternaire, quand les glaciers on y patiemment dessiné la région. Ils ont tracé les paysages d’aujourd’hui, crêtes aux sommets arrondis, vallées profondes, lacs et cirques glaciaires, tourbières et forêts d’altitude…

La route des crêtes et ses chaumes

Grand classique, la Route des Crêtes est un belvédère sur le Massif des Vosges. Avec une vue à 360° imprenable, c’est le pays des chaumes qui déroulent leur tapis végétal pour randonner confortablement et profiter d’un environnement d’une grande biodiversité. Rochers insolites, sentiers aériens et échappées lointaines, l’émerveillement est total.

La route des lacs

Nés du recul des glaciers, les lacs vosgiens rappellent le Grand Nord. Leur beauté sauvage se vit à chaque saison. Et si en été, vous y croisez beaucoup de monde, les autres saisons vous donnent l’occasion de vivre des expériences inoubliables au rythme de l’eau et de ses couleurs.

Le Donon et la Vallée de la Bruche

C’est le pays du grès rose, des hêtraies et des grandes forêts de résineux. Du haut de ses 1 009 m, le mythique sommet du Donon et son sanctuaire gallo-romain dominent les vallées de la Bruche, de Villé et de Sainte-Marie aux- Mines versant alsacien. Versant lorrain, c’est une autre histoire, celle des abbayes et des lacs dont le joyau de Pierre-Percée.

Les points culminants du massif

L’itinéraire qui relie les « ballons » du Massif des Vosges est une véritable promesse d’évasion. En 150 km, il relie le Ballon d’Alsace (1247 m), le Grand Ballon (1424 m) et enfin Le Hohneck (1 363 m), à cheval entre la Lorraine et l’Alsace. Pour une découverte in situ de la ligne bleue des Vosges !

La route des vins d’alsace

De Marlenheim à Thann, vivez toute la richesse d’un vignoble de caractère réputé dans le monde entier. Cet itinéraire automobile longe le piémont du Massif des Vosges sur le versant alsacien pour tutoyer les anges à la découverte de saveurs et d’arômes subtils et inoubliables. Partez à la découverte d’un terroir qui a su s’adapter sans perdre son âme. 

Plus d’infos sur massif-des-vosges.com rubrique « Découvrir le Massif »

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Lampe Smartlight, Awox, 149 €. En vente sur awox.com/fr

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«Clientèle branchée et aisée cherche bien original avec du cachet ». C’est ce type d’annonce immobilière qui pourrait illustrer un marché de niche en plein essor, celui des logements hors normes. À l’heure où tout le monde veut se différencier de son voisin, en s’inspirant paradoxalement des magazines de décoration suivis par des milliers de fanas du design, des agences immobilières ont fait le pari de répondre aux attentes d’une clientèle avertie aux goûts hétéroclites. Et le succès est au rendez-vous, comme en atteste le développement du réseau Espaces atypiques. Après avoir lancé sa première agence à Paris en 2008, la société est aujourd’hui devenue un réseau franchisé florissant qui comptera une quinzaine d’agences en France d’ici fin 2016.

Valoriser l’originalité

À en croire les émissions télévisées immobilières, l’atypisme constituerait pourtant un frein certain à la vente. Point noir ou atout, qui a raison ? « Les professionnels peuvent parfois considérer que l’atypisme d’un bien est un défaut dans la mesure où il ne va pas plaire à tout le monde et par là même réduire le nombre d’acquéreurs potentiels », nous explique Julien Haussy, fondateur du réseau Espaces atypiques. À l’inverse, cet entrepreneur a fait de l’originalité des habitations une marque de fabrique qui attire naturellement un public ciblé : « alors que les agences classiques ont tendance à cacher ou à minimiser des particularités hors normes perçues comme des défauts, notre démarche consiste à mettre cet atypisme en avant et à le valoriser auprès d’une clientèle spécifique ». Tandis qu’une famille lambda préférera peut-être avoir un lieu de stockage plutôt qu’une cave aménagée, des musiciens en feront par exemple un critère primordial pour pouvoir répéter sans se mettre à dos tout le voisinage.

Biscornu mais pas trop

Si pour Julien Haussy, il suffit donc de « trouver le bon couvercle pour le bon pot », il ne s’agit toutefois pas de vendre n’importe quelle maison biscornue à des excentriques. « Notre clientèle est épicurienne, branchée, avec un côté artiste et se passionne pour l’architecture et le design. » Recherchant le coup de cœur à tout prix, ces couples avertis, âgés de 30 à 40 ans, ont le plus souvent déjà été propriétaires et disposent d’une enveloppe confortable allant de 400 000 à 800 000 €. Autant dire qu’à ce tarif-là, le corps de ferme, l’ancien couvent et le bâtiment industriel ont intérêt à avoir été entièrement repensés et redécorés par un architecte ! On l’aura compris, la différence entre des imperfections et du cachet est donc une affaire de goût et surtout de budget…

Un marché technique

D’après les estimations de Julien Haussy, « les biens atypiques représentent entre 5 et 10 % du marché immobilier ». Non seulement ces logements sont difficiles à identifier mais ils demandent également « beaucoup de technicité ». « Parce que ces biens sont originaux, l’estimation de leur prix est déjà plus délicate, nous explique le fondateur d’Espaces atypiques. Mais il faut aussi faire des recherches plus poussées que d’ordinaire pour pouvoir les vendre, notamment concernant le respect des règles d’urbanisme. » Le changement d’affectation permettant de transformer l’ancienne biscuiterie en loft design a-t-il bien été réalisé ? La mezzanine contemporaine a-t-elle été déclarée à la copropriété ? Les projets d’extension sont-ils possibles ? Ce sont autant de questions que les acheteurs vont poser. • Julie Polizzi

Photos © Espaces atypiques, DR

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L’authenticité comme art de vivre

Changement de décor ! Si l’ultra moderne épuré et bien rangé s’était implanté dans la maison depuis plusieurs saisons, il semblerait que le retour des années soixante-dix ait signé son heure de grâce. En effet, la tendance gypset prône avant tout le fait main et l’authenticité, sans jamais bouder son plaisir face à une profusion de pièces rares et de jolis objets savamment organisés. Certains utiliseront le plexiglas, le laiton et bien évidemment le velours, matières phares de cette « estheticool » qui se complaît à étaler les teintes jaune curry, bleu électrique et rose poudré. Ainsi, les assises en jacquard s’agrémentent-elles de franges, les carreaux se couvrent de motifs ethniques voire psychédéliques, tandis que les tableaux accrochés au mur s’inspirent de la sérigraphie d’Andy Warhol. D’autres bobos babas préféreront l’exotisme fashion. Exit les cartes postales envoyées de Mexico ou du Maroc. Les gypset addicts raffolent des objets ramenés du monde entier et autres lointains trophées de chasse comme le pouf oriental, le tapis berbère ou l’attrape-rêves coloré. Le tout, distillé par petites touches, bien évidemment : il n’est pas question de transformer son intérieur en musée des antiquités, mais de mêler le chiné et le griffé.

Les nomades de luxe

Avant d’être globe-trotteur, le gypset est d’abord jet-setter. Julia Chaplin et ses copines bien nées telles que Jade Jagger, Tatiana Santo Domingo et Dana Alikhani, foulent les tapis rouges en babouches et colliers grigris, tout en se procurant des pièces de créateurs rares et vintages. En effet, ces nantis néohippies vouent un véritable culte aux patios à la patine sublime et aux guitares collector. Plusieurs designers sont d’ailleurs devenus les gourous du rétro comme Pierre Paulin, créateur de la minimaliste chauffeuse Groovy, Gubi Olsen et son sofa baptisé Grand Piano ou Mette Schelde avec sa Planet lamp en aluminium et acier laqué. Un sacré budget pour du démodé ? Oui et non, car la déco est un éternel recommencement, et il sera toujours temps de réutiliser ces objets sacralisés. Pour habiller son intérieur de mobilier vintage, Verpan propose des lustres en métal chromé et en pastilles de nacre tandis que Kartell s’impose comme le roi des bibliothèques en plexiglas et bois. Du minimaliste au fantaisiste, le gypset s’invite chez vous, et il y en a pour tous les goûts ! • Julie Pitaud

Photos © KSL LIVING, Eco chic, DR

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