One man show • INCONSTANCE • Vendredi 19 décembre 2025 • Dans ce spectacle drôle et bouleversant, Constance incarne avec finesse des personnages d’une humanité folle !

Humour musical • ZZAJ • Samedi 24 janvier 2026 • Dans un studio de radio des années 60, deux animateurs présentent une émission musicale. Un spectacle de théâtre musical qui célèbre le Jazz à travers un voyage burlesque dans l’histoire… 

One man show • Samuel Bambi • Jeudi 29 janvier 2026 • Une énergie débordante et des punchlines renversantes, laissez-vous embarquer sans réfléchir dans MACHINE ! 

One man show • PAUL DE SAINT SERNIN • Vendredi 6 février 2026 • « Si tu montes sur scène, c’est que t’as un vide à combler, quelque chose à te prouver. » Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout. 

Théâtre et Comédie • Jacques et Chirac • Vendredi 13 février 2026 • Une comédie satirique, drôle et grinçante sur le pouvoir, le mensonge et la République. Un feu d’artifice sur Jacques Chirac, mené à cent à l’heure.

Danse • Sous le poids des plumes • Mardi 12 mai  2026 • Quatre danseurs, plongent dans un monde onirique où viennent s’entrechoquer leurs différents souvenirs de vie. Des images de la vie, douces, drôles, impertinentes, mêlant danse, jeu burlesque, théâtre corporel et manipulation d’objets.

Théâtre interactif, comédie • La Folle histoire de France • Vendredi 22 mai 2026 • Imaginez une salle de classe dans un théâtre. C’est ce que propose le duo Terrence et Malik. Pendant une heure de colle, de révision d’un cours d’histoire, ils viennent faire les clowns.

→ Programmation complète sur theatredeluneville.fr

PUBLIREPORTAGE

L’article Moments inoubliables au théâtre de Lunéville est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Imaginez une exposition dont son parcours est un grand repas. On débute par un passage obligatoire dans un réfrigérateur pour comprendre la conservation des aliments, puis une visite en cuisine et une explication sur la découpe des ingrédients et les préparations froides. À l’étage, ça chauffe en cuisine pour découvrir les secrets de la cuisson, l’importance du choix des matériaux ou des huiles. Et pour finir sur une note sucrée, les desserts. Bienvenue dans la nouvelle exposition du Féru des Sciences de Jarville-la-Malgrange, Chemical Kitchen.

Pour sa grande exposition de l’année, le musée se tourne vers la chimie et la physique à travers nos plats quotidiens. Objectif : expliquer aux visiteurs les secrets de la cuisine et ses compositions scientifiques. Vous vous êtes toujours demandé comment les blancs en neige peuvent monter, pourquoi une mayonnaise est réussie, l’utilité du gras dans la cuisine, l’oxydation et le brunissement des aliments, les transformations chimiques qui nous font pleurer lors de la découpe d’un oignon, le rôle des levures vivantes, le fonctionnement des molécules d’amidon pour épaissir une sauce et bien d’autres encore ? Toutes les réponses sont là-bas.

Le cerveau en ébullition, l’eau à la bouche

Entre témoignages de cuisiniers amateurs et professionnels, mini-conférences savoureuses, démonstrations et ventes, instants créatifs, ateliers dégustatifs, médiations scientifiques, le menu est aussi vaste que varié ! L’exposition présente aussi les collections du Féru des sciences avec de nombreux ustensiles en fer et en fonte : louche ou fourchette du XIXe siècle, fouet de cuisine des années 1950, presse-purée du début XX^e siècle, des couteaux, râpes, mandoline et des balances de différentes époques. Instructif et ludique pour une exposition qui met le cerveau en ébullition et l’eau à la bouche. A consommer sans modération ! Baptiste Zamaron

→ Un vaste programme à découvrir sur www.leferudessciences.eu • Exposition du 29 novembre 2025 au 30 août 2026.

PUBLIREPORTAGE

L’article Une expo pour se mettre en appétit est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Pour la Ville de Vittel, l’ambition est claire : transformer vos soirées en véritables souvenirs. Le 13 décembre, Dany Brillant montera sur la scène du Palais des Congrès avec un Best Of Tour éclatant. Un show festif, élégant et solaire à vivre sans modération !

Le 9 mai 2026, c’est Yannick Noah qui invitera le public à une parenthèse chaleureuse : la revisite de ses titres phares dans un format acoustique. Côté spectateurs, c’est la promesse d’une soirée intime, remplie de good vibes. 

Même lieu (le Palais des Congrès), autre ambiance : le 13 février, place au merveilleux avec Le L@c des Cygnes, revisité dans une version immersive mêlant danse classique, musique live et hologrammes. Tchaïkovski y devient conteur, et l’imaginaire prend vie sous les yeux du public. Un moment suspendu, magique et familial.

A l’Espace Alhambra, la pièce de théâtre Coup de Bluff, programmée le 23 janvier, entraînera les spectateurs dans un cabaret en pleine déroute où malentendus et rebondissements improbables s’entremêlent. Une comédie rythmée, servie par une troupe irrésistible (dont Jérôme Anthony et Franck Leboeuf) !

Les plus jeunes assisteront, le 20 mars, à Mappie Caburet, échappée poétique entre contes, piano et images qui dansent. Une invitation à rêver dès 4 ans et l’occasion, pour tous, de se laisser aller à la douceur.

→ Offrez un spectacle en cadeau ! Plus de dates et billetterie sur www.ville-vittel.fr

PUBLIREPORTAGE

L’article Vittel : une saison pour vibrer est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

On vous voit venir : le plaid molletonné, le coin du feu, les vidéos à la demande, le « calé dans le canap’ ». Décembre, ses soirées givrées… et cette petite tentation d’hiberner jusqu’en mars. Ce numéro vous prouve qu’il faut résister à ce découragement spontané : car en plus d’être vif, l’hiver lorrain est bien trop créatif pour ne pas le vivre pleinement.

Les Vitrines de Nancy ouvrent le bal des réjouissances avec leur Grand Village de Saint Nicolas, qui fait de la place Charles III le cœur battant de la fête. Autre quartier, autre rencontre au sommet : Gare à l’Art se charge de transformer les grands salons de l’Hôtel de Ville en halte enchantée dédiée aux artisans d’art.

Dans le même temps, les Noëls de Moselle déclinent la magie des fêtes en une ribambelle de rendez-vous variés et réjouissants. Puis direction Saint-Dié-des-Vosges et son Musée Pierre-Noël, pour une grande exposition autour du Mobilier national. Le visiteur y contemple des siècles de création française et d’élégance.

Et parce que l’hiver ne serait rien sans les boules de Noël étincelantes, un détour à Meisenthal s’impose ! Au sein du Site verrier – condensé de tradition –, les animations s’enchaînent et les fourneaux rugissent (ils ne réchauffent pas que les corps).

Ajoutez à cela une saison de l’Opéra national de Lorraine pleine d’audace et une programmation culturello-vittelloise vibrante, et vous obtenez un hiver de folie.

Allez, on sort ?

Cécile Mouton

L’article #244 est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Matthieu Exposito, c’est un artiste plasticien qui propose des cours de dessin dans le Toulois mais c’est aussi un explorateur. Des situations de vie en société, du dessin, de la performance, de la sculpture et de l’installation. Le sens de tout cela ? Témoigner de son attention aux relations entre les Hommes.

Son parcours artistique, du graffiti au saut en parachute, des bars français aux performances, l’a conduit à une réflexion sur la fragilité du monde, l’urgence de créer dans l’incertitude. Dans ses installations comme dans ses dessins aux couleurs vives, les lignes matérialisent le cheminement intérieur, une construction d’un monde commun et une possible histoire de paix entre les Hommes. Sa patte ? Le rose. Une couleur retrouvée dans chacune des expressions de ses arts, comme la cicatrice d’un univers à fleur de peau.

Matthieu Exposito pose ses valises créatrices dans les murs de la Galerie PH Arts Graphiques de Toul pour une exposition entre mémoire collective et gestes intimes, gouache, métal et estampe, qui rassemble plus de 20 ans de création. « Chaque série est intimement liée à un moment de vie ou à un fait de société qui m’a touché. Les gouaches Sans titre et Accident réalisées entre 2001 et 2002, nées sous le choc du 11 septembre, ouvrent le parcours. De 2002 à 2006, en pleine précarité économique, j’ai peint et dessiné Autour d’un verre, une série née dans les bars, au contact direct du quotidien », explique-t-il. 

La peinture comme réaction

De 2017 à 2019, ses œuvres se nourrissent du climat social de l’époque, avec une réflexion sur la révolte des classes populaires appelé Divergences Pacifistes. De 2020 à 2023, l’atelier Les Mains Sales accompagne une production plus clandestine, liée au Covid-19, appelée Éveil de l’union. Et depuis 2019, la série Bruits de comptoirs transforme ses dessins : textuels, crus, militants, au plus près des conversations et des tensions contemporaines.

Certaines œuvres exposées à Toul sont inédites, d’autres rarement montrées pour près d’une quarantaine de peintures et dessins. Des traces de vies, de résistances et de tentatives de compréhension du monde.

Ici, il livre aussi pour la première fois, des gouaches réalisées juste après le 11 septembre 2001. Profondément marqué par les images télévisées et l’angoisse collective, peindre est devenu pour l’homme de 18 ans à cette période, un exutoire et un acte de résistance. « Mon geste pictural incarnait cette tension : je ne peignais pas des événements mais des réactions, des émotions, une mémoire en construction. Aujourd’hui, ces gouaches trouvent un sens nouveau. Elles relient art et politique, angoisse et expression », confie-t-il. Pour questionner encore et toujours le monde et ses faits puis réagir et s’exprimer de manière plastique. Baptiste Zamaron

→ Matthieu Exposito, jusqu’au 30 décembre • Galerie PH ARTS GRAPHIQUES, 2 rue Chanzy à Toul • L’artiste sera présent le 12 décembre de 14h30 à 17h30 • Renseignements au 06 81 43 42 48

L’article Interrogations et réactions plastiques est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Au Domaine Départemental du Château de Lunéville, l’hiver devient prétexte à découvrir, en famille, un décor mouvant, poétique et joyeusement hétéroclite.
Pour cette deuxième édition de L’Hiver au Château, l’équipe a conservé l’esprit qui a fait le succès de l’an passé — la manifestation a dépassé les 3 000 visiteurs en vingt jours — et poussé plus loin l’imaginaire, la créativité et le jeu. 
Le principe reste le même : proposer un parcours libre, à picorer, à ressentir.

Lumières et végétaux

Dès la cour d’honneur, la façade illuminée fait figure d’heureux présage : l’hiver sera lumineux ! Les équipes du château ont enrichi les décors extérieurs, multipliant par deux le nombre de sapins — d’une centaine l’an passé, ils sont passés à 200 — et ajoutant des silhouettes aux fenêtres, des animaux lumineux et une photo-box pour immortaliser la visite. Ici, rien n’est figé : les ombres en mouvement, les reflets sur les vitres et les mille et une petites lumières installées donnent la sensation d’arriver dans un château habité par la magie des préparatifs.

À l’intérieur, l’émerveillement prend une autre forme. Grâce au travail du créateur d’arbres artificiels Hervé Mayon – l’inventeur d’une technique consistant à greffer une à une sur de réels arbres des branches de feuillage artificiel –, les escaliers, le sous-sol et plusieurs salles se transforment. Invité, comme l’an dernier, à s’emparer des lieux, l’artiste-artisan qui a collaboré avec les plus grandes marques du luxe français et les scènes des plus prestigieux opéras européens, revient avec de nouvelles installations décoratives et végétales. Sous sa main, le château devient un décor vivant, entre nature rêvée et architecture historique.

Aux origines : le Rocher aux automates

L’hommage est clair et la référence, directe : en faisant du Château de Lunéville une boutique de jouets insolite, les organisateurs ont voulu rendre hommage au Rocher des automates, dispositif installé au château de Lunéville en 1742 et imaginé par le roi Stanislas lui-même. Par un mécanisme ingénieux, une seule manette suffisait pour animer 86 automates dans des scènes inspirées du quotidien : pêcheurs, lavandières, ouvriers ou musiciens. 

Cet immense rocher long de 250 mètres fut détruit en 1766 lors de l’arrivée des armées françaises. Il ne subsiste aujourd’hui que dans les archives… et dans l’esprit du parcours proposé cet hiver.

Le château transformé en laboratoire artistique

Le cœur de la visite repose sur une succession de propositions visuelles et mécaniques évoquant l’esprit des jouets d’autrefois, mais revisités par des artistes contemporains. Certaines œuvres intriguent, d’autres amusent, d’autres encore rappellent les vitrines animées des magasins d’hiver.

Dans la chapelle, le visiteur découvre les créations de l’artiste strasbourgeois Daniel Depoutot. Un monde d’automates, de silhouettes articulées, de masques mouvants et de squelettes qui semblent rire sous cape. Non loin, le Train Fantôme du duo de plasticiens scénographes Maculon Poligra déroule ses lumières fluorescentes : le visiteur est invité à une fête foraine miniature, étrange, colorée, hypnotique.

À l’étage, les JazzBox de la compagnie Léna d’Azy encouragent celui qui se présente à vivre une traversée miniature et sonore dans l’histoire du jazz : de petites chambres d’histoires, à la frontière entre sculpture et spectacle, transportent le visiteur d’un continent à l’autre en quelques minutes.

Dans d’autres espaces, les œuvres de Cédric Le Borgne — deux anges gris suspendus et un oiseau lumineux — introduisent une touche contemplative, presque méditative. Ce parcours à sensations fait passer le visiteur de la fantaisie mécanique à la poésie suspendue.

Une expérience rassembleuse

Grande nouveauté cette année : la participation directe du public en amont. Céramique, papier, vannerie… À l’occasion de différents ateliers organisés pendant l’automne, enfants, adultes et habitués du domaine ont façonné des papillons, silhouettes, volumes et petits objets que l’on retrouve disséminés dans les salles. L’événement devient ainsi une œuvre collective où chacun a laissé une trace.

Au sous-sol, un espace jeune public attend les familles. Au programme : contes enregistrés, ateliers libres, traîneau et trône pour les photos, mini-mapping « Fenêtres sur cour », et même une salle de rétrogaming installée dans des meubles Henri II recyclés en bornes d’arcade. Un clin d’œil assumé aux jouets d’hier et d’aujourd’hui, et l’occasion, pour certains des visiteurs, de partager avec leur progéniture leurs souvenirs d’enfance.

La visite peut être couplée avec celle du musée du château, espace non décoré mais ouvert au public. Pour chacun, l’important est de vivre l’expérience à son rythme, sans but ni itinéraire précis. Et si vous aimez les surprises, une chose est sûre : vous allez être servi·e !

Une visite à savourer
Comme l’an dernier, le parcours se termine par un salon de thé temporaire aménagé, cette fois-ci, comme un jardin d’hiver. Confortablement installé dans un fauteuil en rotin, le visiteur y savourera un petit goûter composé d’un mug souvenir offert (imprimé à l’effigie du château) contenant une boisson au choix (café, chocolat chaud, tisane des Hautes-Vosges ou jus de pomme local), d’une madeleine de Liverdun (nature, chocolat, bergamote ou mirabelle) et d’une sucette au caramel.
Tarif : 6€ en plus de l’entrée, dans la limite des stocks disponibles.

Entretien avec Jean-Charles Masson, chargé de la programmation culturelle et événementielle du Département de Meurthe-et-Moselle

L’an dernier, l’événement a surpris le public. Comment avez-vous vécu cette première édition ?

Nous étions un peu dans l’inconnu : proposer un parcours sensible, non linéaire, dans un château, ce n’était pas courant. Les visiteurs ont adoré cette liberté. Beaucoup entraient sans savoir ce qui les attendait, et c’est précisément ce qui a créé la magie. Le bouche-à-oreille a fait le reste.

Pourquoi avoir décidé de reconduire l’expérience ?

Parce que la période hivernale s’y prête merveilleusement. Nous avons, pour cela, scindé en deux la période de fermeture annuelle : la première a lieu en novembre, ce nous permet d’installer le parcours et de décorer le château. L’accueil du public nous a clairement montré qu’il existait une envie d’un rendez-vous familial, chaleureux, où l’on vient autant pour s’émerveiller que pour passer un moment ensemble. Pour cette deuxième édition, nous affinons ce qui a fonctionné tout en renouvelant les surprises.

Comment résumer l’esprit de L’Hiver au Château ?

L’extérieur, accessible à tous, est décoré dans une ambiance Noël. À l’intérieur, on se déplace comme dans un magasin de jouets transgénérationnel : on touche, on écoute, on observe. Rien n’est imposé. Le visiteur construit ainsi sa propre expérience, et toutes les générations peuvent y trouver quelque chose. L’idée n’est pas de tout montrer, mais d’ouvrir un champ d’émotions.

Les artistes invités viennent d’horizons variés. Comment les choisissez-vous ?

Certains viennent du territoire, d’autres de Bordeaux ou de Rennes. Ce sont des artistes contemporains et singuliers, qui ont en commun de créer des œuvres d’art mobiles, interactives. L’hétérogénéité est volontaire : elle stimule la curiosité, la surprise. Chaque salle raconte une histoire différente.

La dimension participative est également un élément important d’« Hiver au Château ».

Oui, et c’est une logique que nous avons renforcée cette année. D’abord dans la conception de l’événement, qui a mobilisé toutes les équipes du Château, techniciens comme agents d’accueil. D’autre part, via les ateliers mis en place à l’automne, qui ont permis aux habitants de contribuer directement à la décoration : leurs créations sont intégrées à la scénographie. C’est une manière de rendre l’événement plus vivant, plus collectif et de faire du château un lieu que l’on s’approprie.

Comme l’an dernier, un salon de thé temporaire clôt la visite…

Absolument. C’est un moment de respiration. Après un parcours riche, arriver dans un espace inspiré des jardins d’hiver permet de prolonger l’expérience en douceur. Le goûter, le mug souvenir, le décor en rotin… tout cela participe à la chaleur du moment.

Un dernier mot aux lecteurs ?

Venez, passez les portes et laissez-vous porter !

→ Du 10 décembre 2025 au 11 janvier 2026 au Domaine départemental du Château de Lunéville. Ouverture tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h, sauf lundis et mardis, ainsi que les 24 et 25 décembre et le 1^er janvier. chateauluneville.meurthe-et-moselle.fr

PUBLIREPORTAGE 

L’article Féérique château de Lunéville est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Strasbourg, destination phare de la fin d’année, offre à ses visiteurs, au-delà d’une immersion dans la magie de noël, des découvertes culturelles à ne pas manquer, avec notamment la visite du nouveau Musée Zoologique et son exposition inaugurale BiodiverCité ou encore l’exposition du photographe animalier Vincent Munier présentée au Musée des Beaux-Arts.

Le Musée zoologique de Strasbourg a réouvert ses portes en septembre dernier

Après six ans de travaux, le Musée Zoologique de Strasbourg vient de rouvrir ses portes au public. Sis dans un bâtiment de style néo-Renaissance qui l’abrite depuis 1993 au cœur du campus universitaire de Strasbourg, le musée a fait l’objet d’une véritable mue orchestrée par le cabinet d’architecture FREAKS, avec pour objectif de valoriser son nouveau projet scientifique et culturel qui s’attache à remettre « les sciences en société ».

Le nouveau parcours de visite se décline sur trois étages et s’articule autour d’espaces d’exposition permanents, semi-permanents et temporaires, dont l’accessibilité a été repensée. Le parcours permanent qui débute par le hall de la biodiversité et qui présente notamment une galerie des oiseaux composée de 600 spécimens, est enrichi de sept salles « totems » qui sont consacrées à des pièces phares des collections du musée : morse et éléphant de mer, gorille, éléphant, loup, crocodile, cœlacanthe et modèles Blaschka. 

Le musée rénové accueille également trois expositions thématiques semi-permanentes : les écosystèmes du Rhin supérieur, la baie de Sagami au Japon et dernier espace consacré aux moustiques et aux abeilles. 

« Lumières sur le vivant », regarder l’art et la nature avec Vincent Munier

Afin d’inviter ses visiteurs à ralentir, à s’offrir du temps pour s’évader du quotidien, à se poser pour regarder l’art comme on contemplerait la nature, le Musée des Beaux-Arts, en écho à la réouverture du Musée Zoologique, a souhaité inviter le photographe animalier Vincent Munier. 

L’exposition met en regard des photographies de Vincent Munier avec des œuvres issues des collections des Musées de la Ville de Strasbourg (Musée des Beaux-Arts, Cabinet des Estampes et des Dessins, Musée d’Art moderne et contemporain, Musée Tomi Ungerer et Musée Zoologique) et allant du XVI^e siècle au XX^e siècle. Ces œuvres et photographies représentant l’animal et la nature qui l’entoure vont ainsi dialoguer et résonner pour offrir aux visiteurs un moment suspendu de contemplation.

L’exposition présente 81 photographies de Vincent Munier (dont 15 cyanotypes réalisés en collaboration le photographe Julien Félix et Léo-Pol Jacquot), en particulier sur le thème de la forêt, et elle présente également un ensemble de photographies d’animaux plus lointains dans un environnement blanc, couleur chère au photographe.     

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

L’article Escapade alsacienne  est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Avec son esprit facétieux, imaginatif et coloré, plus qu’un marché, Gare à l’art est une ode à la création vivante, à ces artisans qui font rayonner l’excellence et la sensibilité de notre région. Sans rien perdre de ses bonnes habitudes, l’événement revient s’installer dans les salons de l’Hôtel de Ville de Nancy. Un lieu d’exception pour trouver des cadeaux de Noël originaux et à prix très doux…

Rappelons que ce marché de Noël pas comme les autres est organisé par Métiers d’Art Métropole en partenariat avec la Ville, la Région Grand Est et Ici Sud Lorraine. Et qu’il célèbre la richesse des métiers d’art à travers une quarantaine d’exposants triés sur le volet. Céramique, vannerie, textile, bois, métal, verre, bijoux, luminaires, sculpture… Les visiteurs en quête d’idées-cadeaux retrouveront, sur place, une mosaïque de savoir-faire et autant d’artisans venus y partager leur passion, leurs gestes précis et le plaisir de donner vie à des objets durables, poétiques ou audacieux. Tout cela dans une atmosphère conviviale, propice à la rencontre.

Au fil des stands, les visiteurs croiseront des pièces uniques, fruits d’un travail patient et d’une imagination sans limite. Ici, un sac tissé à la main, là, une lampe sculptée dans le bois, un bijou textile ou une gravure poétique : tout ici invite à flâner, échanger, offrir — ou s’offrir — un peu de beauté.

Portraits d’artisans

Atelier de La Tine – Martine Gallet

Martine Gallet revient à Gare à l’art avec des créations qui célèbrent le geste et l’imaginaire. Chez cette autodidacte, la passion du textile s’enracine dans l’adolescence, et c’est à la cinquantaine qu’elle décide de tout quitter pour s’y consacrer exclusivement. Dans son atelier de Charleville-Mézières, elle imagine sans patron des vêtements uniques. Résultat ? Des pièces brodées à la main mêlant poésie, humour et liberté. Un style à la fois bohème et contemporain, un brin loufoque, reconnaissable entre mille. Ce qui lui prend le plus de temps ? La conception, le travail de création. « Couture, broderie, peinture… Le tissu acheté m’inspire la pièce à créer. Dès lors, je ne m’interdis rien ».

→  L’atelier de La Tine

Jeanne Picq Gravures – Jeanne Picq

Diplômée de l’école Estienne, Jeanne Picq invente, dans son atelier partagé de la rue Mon-Désert à Nancy, des mondes peuplés d’animaux hybrides et de plantes imaginaires. Déclinant un univers joyeux et poétique, celle qui a découvert la gravure « par hasard » l’exerce à temps plein depuis une dizaine d’années. Ses inspirations ? Les animaux, les plantes, les enfants, devenus les muses d’un travail coloré, élégant. S’il lui arrive de travailler sur commande – elle a récemment collaboré avec une marque de pyjamas vosgiens et sort ces jours-ci le tome 2 du livre tiré de sa série « Constellations » –, elle compose essentiellement à partir d’esquisses, de dessins préparatoires, de croquis d’après nature, des gravures inspirées et inspirantes. 

→  jeannepicq

Graziella – Graziella Petitjean

Formée à l’Ecole de Condé puis à l’Institut Paris-Modélisme (Paris), Graziella Petitjean a exercé plus de vingt ans en tant que styliste. Dans ce cadre, elle a travaillé pour plusieurs créateurs de la capitale et multiplié les collaborations de prestige (avec le Crazy Horse, Chantal Thomas ou encore la Biennale de la danse). Il y a 5 ans, elle a décidé de se former au tissage artisanal, artisanat que pratiquait sa grand-mère italienne. Elle crée désormais des plaids, coussins et écharpes en laine française, soie ou lin, tissés fil à fil sur son métier. Unique ou déclinée en très petite série, chaque pièce conjugue élégance, durabilité et sens du détail, avec un goût prononcé pour les matières naturelles.

→ www.graziella.fr

Atelier Claude Tournage – Claude Postupak

Ancien boulanger-pâtissier, Claude Postupak a troqué la pâte levée pour le bois tourné. Créateur instinctif, il entretient avec ses bois un dialogue constructif. « Je ne pars jamais d’un croquis : le morceau de bois me donne l’inspiration. Ensuite, à force de dégrossir, d’enlever de la matière, des formes apparaissent, des ouvertures se font. » N’hésitant jamais à varier les techniques et les outils, Claude mêle objets utilitaires (stylos, arts de la table) et sculptures décoratives. En plus travailler des bois 100 % lorrains, il utilise des cires fabriquées par ses soins à partir de cire d’abeille ou d’huile de colza issues de producteurs locaux. Par conviction et par respect pour son site d’implantation : Troyon, en plein Parc naturel régional de Lorraine (ce qui lui vaut l’agrément Valeurs Parc).

→ atelier_claude_tournage

Bertho – Bruno Bertholomey

Parce que les oiseaux incarnent la liberté, Bruno Bertholomey a fait de son fameux « piaf » sa mascotte, son égérie. Devenu artisan d’art après une quinzaine d’années passées à la Maison des artistes, il fait de chaque morceau de bois ramassé en forêt un oiseau, un décor ou un cyclope, selon l’inspiration du moment. Ancien lithographe-portraitiste-naturaliste, Bertho a conservé de ses premières amours – les contes pour enfants – un goût pour la narration. Dans ses sculptures, dont il n’explique jamais le sens « pour amener à rêver ceux qui la regardent », l’imaginaire prend le pas sur le réel. Sous ses mains, la création devient un manifeste libertaire, un acte poétique et onirique.

→ Bruno Bertholomey

Atelier Pépin-Confetti – Clotilde Fourrière

Clotilde Fourrière se souvient du déclic – la découverte d’une cabane en osier vivant dans l’école qui l’emploie – et de l’émotion qui s’en est suivie. « Je suis arrivée à la vannerie comme ça, par l’émerveillement ». En cherchant bien, elle se découvrira d’autres liens avec cet artisanat sensible (dont une tante agricultrice bio en retraite et vannière émérite). Elle devait aller enseigner en Espagne : elle refuse finalement le poste et entame un grand voyage à vélo. À son retour, elle rejoint la seule école de vannerie française. Diplômée d’un CAP en 2024 et installée, depuis, à l’Octroi à Nancy, elle court les marchés et salons pour y présenter ses créations : des paniers à vélo, des sacs à main et des vases. En plus, Clotilde anime des stages. Car pour elle, rien ne vaut la rencontre.

 → atelierpepinconfetti

Mademoiselle d’Ange – Frédérique Stoltz

Chez Frédérique Stoltz, le tissu est une affaire « familière et familiale ». Après des études d’arts plastiques, elle fonde son atelier et crée des bijoux textiles inspirés du corps humain. « Quand mon papa, infirmier, s’est fait opérer du cœur, il m’a fait un dessin pour que je comprenne mieux. J’ai été bouleversée par ce mélange de technique, de beau et de plastique ». Avec cette série anatomique – au cœur ont succédé les poumons, l’utérus et le cerveau –, Frédérique exprime une fascination pour la vie, la fragilité et la beauté du corps. Engagée dans une démarche écoresponsable – elle travaille exclusivement en upcycling – la créatrice questionne notre rapport à la matière et à la transmission.

→  www.mademoiselledange.fr

Munu – Florian Zieger

Architecte de formation, Florian Zieger a toujours aimé travailler de ses mains. « J’ai créé un ou deux luminaires pour chez moi, puis j’ai perfectionné mes techniques auprès d’amis ébénistes ». Du carton, l’autodidacte passe au bois et se forme aux normes électriques, en même temps qu’il découvre toutes les possibilités qu’offrent les outils numériques. De tout cela naissent « Lucien », « Gédéon » ou encore « Cunégonde » : des luminaires en bois – avec incursions de plexiglas, de béton – pensés pour être « aussi beaux éteints qu’allumés ». Inspirées par l’Art nouveau, l’art déco et la nature, ces lampes d’ambiance à poser sont conçues comme de véritables objets déco. En plus, Florian crée de plus petits objets (planches à découper, spatules à raclette gravées de répliques de films) de caractère.

→ www.munu.fr

Galerie Le Matou – Sarah Van Den Blieck

Formée aux arts plastiques, Sarah Van Den Blieck a d’abord été peintre avant de laisser la céramique nourrir sa créativité. Finis les pinceaux et les pots de peinture ! Terminées les toiles à accrocher ! À partir de rien d’autre que de la terre et de son imagination, elle crée des objets à vivre plutôt qu’à accrocher. Figuratives, ses pièces – bols, tasses, vases, assiettes – s’inspirent de contes populaires, « Le Petit Chaperon rouge » ou « Boucle d’Or » en tête. Son univers ? Tendre et poétique, il convoque ses souvenirs d’enfance. Pour cette première participation à Gare à l’art en tant que céramiste, Sarah présentera des collections capables de transformer les tablées en histoires collectives.

→ www.galerie-lematou.fr

Didine et Tralala – Sandrine Marrucho

Evoluant dans l’univers du textile, Sandrine Marrucho s’est tournée vers la maroquinerie après avoir été invitée par des industriels à fabriquer un sac. Un renouveau en appelant un autre, elle se spécialise dans les sacs en cuir, matériau pour lequel elle confie avoir eu une « révélation ». Avec Didine et Tralala, elle imagine des sacs colorés aux formes atypiques, loin des codes classiques. Styliste-modéliste de formation, elle imprime elle-même ses motifs sur le cuir, motifs plus ou moins figuratifs qui sont le reflet de son humeur et de son inspiration du moment. Celle qui exècre la répétition et n’aime rien tant que « la recherche, l’imprévu, les accidents heureux qui mènent parfois à la trouvaille » crée des pièces uniques, considérées comme un terrain de jeu et d’expérimentation, et comme une occasion de se réinventer. 

→ didine_et_tralala

→ Le 19 décembre de 14h à 21h, le 20 décembre de 10h à 20h, le 21 décembre de 10h à 18h • Entrée libre • Contact : Métiers d’art Métropole : 0677184598 • Métiers d’art Métropole

PUBLIREPORTAGE

L’article LES MÉTIERS D’ART, L’ADN DE LA CRÉATIVITÉ est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Comment avez-vous rencontré l’univers de la décoration ?

J’ai toujours eu un attrait pour la déco parce que j’aime les endroits dans lesquels on se sent bien. En 2020, pendant le Covid, j’étudiais en école de commerce et je devais partir en Chine dans le cadre d’un échange universitaire. Evidemment, il n’a pas eu lieu. J’avais cours à Rouen mais en plus, j’ai eu envie de démarcher une brocanteuse chez qui j’ai travaillé pendant 3 ans. Un coup de cœur !

Aujourd’hui, quelles sont vos activités ?

J’ai mon émission chez Moselle TV, « L’Instant Déco » qui a entamé sa saison 2 où je partage des astuces déco et présente des petites marques qui méritent d’être mises en valeur. On me retrouve aussi pour des chroniques à la radio, chez Ici Lorraine ou Ici Paris.

À côté, j’ai également mon compte Instagram avec le même principe : toujours des conseils et astuces déco. Je fais aussi de l’upcycling en transformant des meubles trouvés en brocante, à la poubelle, pour une nouvelle vie !

Toutes mes activités ont un fil conducteur : partager des tips, conseils, astuces pratiques et faciles à intégrer chez soi, pour tout le monde. Afin d’adapter sa déco au fil du temps et au fil des budgets aussi.

Quelles sont les grandes tendances déco du moment ?

Elles sont très nombreuses. Le retour des couleurs déjà. De l’orange, du vert, du jaune. On a vécu, dans les années 2000–2010, la grande passion du blanc, du gris, du taupe. Aujourd’hui, il y a un retour des couleurs chaudes avec les rayures, les motifs. On met des choses qui pétillent, qui attirent l’œil, qui viennent contraster. On recrée des intérieurs vivants !

Les années 70 reviennent aussi en force. Avec leurs formes rondes, le chrome, les fleurs, etc. Les marques l’ont bien compris, elles proposent des adaptations.

Le mix des matières est enfin très tendance. Pour donner du relief, de la chaleur et du naturel.

Venons-en aux fêtes de fin d’année : comment décorer son sapin ?

Les conseils dépendent beaucoup des goûts. Soit on adore le Noël traditionnel, rouge, vert, avec des Pères Noël, des rennes, etc. Moi, je trouve que c’est joli et authentique. Sinon, on peut se laisser tenter par davantage de matières, de mélanges, de couleurs. De toute façon, le sapin, plus il y a des choses différentes dessus, plus il est vivant et plus il attire l’œil. Il faut donc se fier à ses envies !

Et pour la table de Noël ?

J’ai un petit rituel d’année en année qui fonctionne à merveille. Du papier kraft mis au centre, comme un chemin de table. Quelques branches de sapin, quelques noix et plusieurs bougies. C’est très économique pour un résultat très chaleureux, authentique et sans plastique.

Après, on peut profiter des nombreuses boutiques qui proposent des décorations de Noël. Mon conseil, c’est de pouvoir réutiliser une déco d’année en année, avec des valeurs sûres sans trop dépenser. Se faire plaisir, surtout dans cette période, c’est essentiel !

Baptiste Zamaron

→ Lorène K

L’article Lorène K, passion déco est apparu en premier sur Lorraine Magazine.

Vous voici arrivés, en famille, à Meisenthal ! Une fois votre passage dans la file d’attente virtuelle enregistré au Pavillon d’accueil — étape indispensable pour accéder à la Boutique et, par-là, à la fameuse boule GRIP, dernière-née des collections maison –, à vous le parcours de visite. Un conseil ? Prenez le temps. Celui d’arpenter les salles du Musée du Verre, où l’histoire locale s’incarne à travers les pièces Art nouveau et les créations contemporaines, et celui de découvrir l’exposition temporaire Studio Glass.

Prolongez ensuite la visite au CIAV, où vous assisterez, émerveillés, au bal des artisans verriers. Depuis votre poste d’observation – la mezzanine – vous contemplerez la naissance des boules de Noël, façonnées avec la précision d’un geste transmis depuis 1858. Les démonstrations commentées, toutes les demi-heures, offrent un moment rare : celui de voir la matière en fusion devenir symbole de fête.

Programme familial

Les mercredis, les ateliers créatifs invitent les enfants (et leurs parents) à entrer dans la matière : gaufrage, pochoirs, jeux au musée… Autant de rendez-vous gratuits pour pratiquer, toucher, expérimenter. Les week-ends, place aux visites… en famille ! Ce format court et ludique rend la découverte du site encore plus accessible.

Et puis, à Meisenthal, Noël se vit aussi sous le chapiteau chaleureux de la Guinguette d’hiver. Lustre monumental composé de centaines de boules, petite restauration, concerts et buvette composent une halte gourmande au cœur du site. À deux pas, le Bistrot de la Halle sert chaque midi ses plats du jour, simples et réconfortants.

Et parce que les fêtes sont aussi faites de spectacles, Peter Pan in Bitchswitzerland entraînera, les 26, 27, 28 et 30 décembre ainsi que les 2, 3 et 4 janvier, les spectateurs de la Halle Verrière dans une aventure pleine d’humour et de poésie. 

Avant de reprendre la route, autorisez-vous un détour par le chalet J’achète Bitcherland ! En valorisant les producteurs et artisans du territoire, celui-ci nous rappelle que Noël à Meisenthal est aussi – et surtout – une histoire de savoir-faire locaux.

→ Un Noël à Meisenthal, jusqu’au 4 janvier 2026 • Site-verrier-meisenthal.fr

PUBLIREPORTAGE

L’article Dans l’univers enchanté de Meisenthal est apparu en premier sur Lorraine Magazine.