Les fêtes autour de la Truffe sont des expériences inoubliables qui permettent aux visiteurs de découvrir l’un des trésors gastronomiques les plus précieux. Bien présente en Lorraine, la Truffe est appréciée en gastronomie pour son goût unique.

Vous souhaitez goûter la truffe, tout savoir sur ce champignon ou encore accompagner vos plats avec de la truffe ? Cela tombe bien car à Pulnoy et Pont-à-Mousson, deux fêtes lui sont dédiées.

L’Abbaye des Prémontrés accueille la Fête régionale de la truffe en Lorraine

Rendez-vous du 14 au 16  novembre à Pont-à-Mousson pour ses marchés aux truffes et produits du terroir, ses conférences, ses déjeuners « truffe » et ses dîners « prestige’.

Escargots et tisanes meusiens, Saint-Epvre nancéien, confitures, pâte à tartiner meurthe-et-mosellanes, vins et crémants d’Alsace, liqueurs et fromages des Vosges mais aussi cosmétiques et savons, foie gras et pâtés du Gers et les incontournables produits gastronomiques à base de truffes… vous trouverez, au fur et à mesure de votre déambulation gourmande, mille et une façons, toutes artisanales, d’étonner vos papilles ainsi que d’échanger avec des producteurs au savoir-faire précieux.

Une fois leur marché fait, ceux, qui le souhaiteront, pourront acheter des plants et recevoir, dans le même temps, de trufficulteurs expérimentés, des conseils avisés en matière de plantation truffière et d’entretien… Tous les visiteurs seront par ailleurs amenés à approfondir leur connaissance du sujet – la truffe ! – à travers une exposition proposée par l’Association Meusienne des Planteurs et Promoteurs de la Truffe en Lorraine (AMPPTL), coorganisatrice de la manifestation, sur son thème de prédilection.

Samedi 15 et dimanche 16 novembre à 16h30, Une Conférence sur « Comment cuisiner la truffe »  sera animée par Monique Schweitzer et Yves Schweitzer, auteur du livre « Les truffes d’automne » vous apprendra à sublimer ce trésor. Et pour prolonger l’expérience, ne manquez pas les   déjeuners « Truffe » organisés au sein du réfectoire et de l’abbatiale de l’Abbaye, samedi 15 novembre à 12h30 & dimanche 16 novembre à 12h30. Réservation obligatoire.  

→ Les 14 et 16 novembre • Entrée gratuite • abbaye-premontres.com

La Fête de la truffe de Pulnoy invite à participer à un tour de France des régions truffières. 

Dans le cadre du marché aux truffes installé durant ces deux jours, les truffes fraîches sont vendues directement du producteur au consommateur. Chaque truffe vendue sera contrôlée et canifée par des commissaires agrées, c’est l’engagement-qualité des trufficulteurs présents car ce marché a reçu le label ATGE-FFT. La Fête de la truffe de Pulnoy, c’est aussi de nombreux producteurs et artisans du terroir (charcuterie, pains, épices, confitures…). Des professionnels seront à la disposition du public, dans un « espace découverte » pour expliquer la genèse scientifique de la truffe, apporter des conseils en trufficulture, partager des recettes de cuisine… des conférences grand public sur le thème de la trufficulture, la truffe et son utilisation en cuisine… Une tombola-truffe, permettra aux chanceux de repartir avec un arbre truffier, de la truffe fraîche et de nombreux autres lots. Un service de restauration sera assuré chaque midi, avec un plateau gourmand truffé inédit, dont le contenu sera varié entre le samedi et le dimanche.

→ Les 8 et 9 novembre au Centre socioculturel de Pulnoy • Entrée gratuite  

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« Préparez votre pâte. Dans une jatte, dans une jatte plate. Et sans plus de discours. Allumez votre four… », chantait Peau d’Âne dans le film de Jacques Demy. Et si vous n’allumiez rien du tout ? Stars des recettes estivales, où dès lors que la simple idée de faire cuire quelque chose suffit à donner un coup de chaud, les gâteaux sans cuisson se prêtent à toutes les saisons. Ces alternatives aux recettes classiques permettent de gagner du temps sur la préparation sans rien perdre du goût.

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De ville en ville, de chapiteau en chapiteau, « Parenthèse » s’écrira à travers la France, d’octobre 2025 à mai 2026. En reprenant la route, la troupe du cirque Arlette Gruss convie le public à une expérience rare : une parenthèse. Non pas un simple spectacle, mais un moment suspendu, un détour volontaire, une respiration dans le flot du quotidien. Sous le grand chapiteau, le fil de la vie s’interrompt comme une phrase suspendue. Le temps d’un soir, l’ordinaire s’efface, remplacé par l’extraordinaire.

2 actes en équilibre

A L’Acte 1 ouvre la brèche. Guidé par Monsieur Loyal, le spectateur entre dans un univers où tout devient possible. À la banquine, la Compañía Havana déploie des ailes insensées, quand Alexis Gruss et Sarah Houcke unissent leur pas à ceux des poneys et des chiens dans une alliance rythmée. Francesco Fratellini ajuste ses fléchettes avec une précision infaillible, avant que Darya Sharamet ne mette l’élégance de ses gestes au service de l’apesanteur. Au rythme des sabots, Linda Biasini-Gruss et Laura-Maria Gruss perpétuent la danse des crinières. Puis Francesco Fratellini se fait livreur espiègle, jamais en retard d’un colis surprise. Arzuman Arutunian libère les mots en équilibre entre les lignes, tandis qu’aux élastiques et à la bascule, Alexis Gruss et la Compañía Havana, de retour sur scène, défient la pesanteur. L’acte se conclut dans l’éclat d’un point d’exclamation.

Acte 2. Après l’entracte et ses points de suspension, la parenthèse continue. Sarah Flores et Eléa Broger s’élancent dans des spirales aériennes, miroirs d’une danse légère et fluide. Le clown Francesco Fratellini jongle et compte en balles sans jamais faillir. Alexis et Éros Gruss offrent un main à main fraternel dont la force naît de la complicité et de la confiance. Dans une improvisation chantée, Arthur et Francesco s’unissent sous l’œil malicieux du clown. À la corde à sauter, Toa Hattori impose une cadence olympique, avant que le Globe of Speed ne vienne tracer ses trajectoires sacrées, où motos et destin s’entrelacent dans un point d’interrogation fébrile. Enfin, la parenthèse se referme le temps d’un final éclatant ; une phrase prolongée, légère, colorée, qu’il appartient au public seul de clore ou non.

Tout au long de la représentation, l’émotion guide les pas. Chaque numéro devient une ponctuation : un point, une virgule, une exclamation ou un silence. Quant à l’invitation faite aux spectateurs nancéiens, elle tient en quelques consignes simples : franchir le seuil, s’asseoir, oublier le tumulte du quotidien, s’offrir une respiration et prolonger la parenthèse.

Le dîner-spectacle, entre performance et plaisir

Les 18 et 24 octobre, le Cirque Arlette Gruss proposera son dîner-spectacle : une expérience unique où l’art du spectacle se conjugue avec celui de la gastronomie.

En 2021, le Cirque Arlette Gruss lançait une idée audacieuse : associer ses numéros à un dîner digne des plus grandes tables. Trois ans plus tard, le succès est toujours au rendez-vous et Nancy accueillera de nouveau cette formule exclusive les 18 et 24 octobre prochains. Ces soirs-là, le chapiteau se transformera en restaurant éphémère capable d’accueillir jusqu’à 600 convives. D’un côté, la piste et les artistes, de l’autre, les équipes de Marcotullio, traiteur d’exception qui relève le défi de faire cohabiter haute gastronomie et arts du cirque.

Un choix stratégique

Sous le chapiteau, rien n’est ordinaire. « C’est un événement à part : pas de tables classiques, la proximité des animaux, les projecteurs… En plus, il y a une représentation juste avant, ce qui limite le temps dédié à la mise en place», explique Lorène Pernod, première maître d’hôtel chez Marcotullio. En seulement une heure et demie, les équipes du cirque montent et nappent les tables, laissant ensuite au traiteur la tâche de dresser les couverts, avec des variations selon les options réservées.

Des contraintes qui imposent une organisation au cordeau. « Je divise la salle en plusieurs carrés, chacun géré par un maître d’hôtel avec son équipe. En tant que maître d’hôtel principal, je briefe tout le monde, puis j’oriente en temps réel en fonction du tempo du spectacle», poursuit Lorène. Une mécanique bien huilée, fruit de quatre années d’expérience et d’une équipe solide : « Sans mes maîtres d’hôtel, qui sont mes piliers, je n’y arriverais pas ».

Car au-delà de la mise en place, le service doit épouser la cadence du spectacle. Après un apéritif, les invités découvrent la première partie des numéros avant de profiter d’un entracte gourmand. S’enchaînent ensuite entrée, plat et dessert, entrecoupés de nouvelles performances. Le tout est mené tambour battant : « Chaque plat doit être envoyé et débarrassé en quarante minutes maximum. Les chefs imaginent donc des plats à la fois jolis, bons et rapides à monter, qui permettent de tenir le rythme. »

A chaque saison, un repas test est organisé avec l’équipe du cirque pour ajuster le menu, lequel met toujours en avant des produits régionaux, conformément à l’ADN de Marcotullio, labellisé Traiteur de France. Au final, ces dîners-spectacles séduisent par leur double promesse : un cabaret inédit, modulable et spectaculaire, et un repas raffiné servi dans un cadre hors du commun. Pour le spectateur-gourmet, plongé au cœur d’une soirée qui allie précision, créativité et magie, l’expérience est totale.

→ Samedi 18 et 24 octobre à 20h • Menu et réservations (au plus tard 4 jours avant la séance) sur cirque-gruss.com

Portraits d’artistes

Animés d’une même foi en la magie du spectacle vivant, Arthur Vereano-Huard et Sarah Florees sont deux visages incontournables du cirque Arlette Gruss.

3 questions à Arthur Vereano-Huard, Monsieur Loyal

Comment votre vocation est-elle née ?

J’ai toujours été attiré par le monde du spectacle. Adolescent, j’ai suivi les cours de l’école Annie Fratellini, puis je me suis éloigné du cirque pour mes études et un début de carrière en tant que juriste dans l’immobilier. Me retrouver, des années plus tard, à partager la piste avec Francesco Fratellini sous le regard de sa mère qui m’a connu enfant, c’était bouleversant. Je ne sais pas si le destin existe, mais j’ai vraiment eu l’impression d’avoir été remis sur ma voie.

Comment êtes-vous devenu Monsieur Loyal ?

Alors que le cirque Arlette Gruss passait à Montpellier, ville dont je suis originaire, j’ai écrit à Gilbert Gruss. En une semaine, c’était plié : je me retrouvais responsable de la gestion du personnel, poste que j’occupe toujours neuf ans plus tard. En tant que cavalier, j’ai aussi retrouvé la piste. Et puis, il y a trois ans, il a fallu remplacer le Monsieur Loyal, ce que Gilbert Gruss m’a proposé de faire au pied levé. Mon personnage diffère du Monsieur Loyal classique : je ne me contente pas d’annoncer les numéros, je crée un lien vivant entre la piste et le public, mêlant danse, jeu et émotion.

Que représente pour vous la vie de cirque ?

C’est une aventure permanente. Chaque ville, chaque spectacle, est un nouveau départ. C’est cette intensité, cette adrénaline, qui me donne envie de continuer. Tant que la magie opèrera et que la joie perdurera, je continuerai.

3 questions à Sarah Florees, Danseuse aérienne

En tant que 6^e génération de circassiens, on peut, dans votre cas, parler de vocation…

Absolument. J’ai grandi dans cet univers, mais j’ai suivi une scolarité classique jusqu’au bac. J’ai ensuite travaillé pour des cirques danois, allemand… avant d’intégrer le cirque Arlette Gruss il y a trois ans. Après les lustres aériens et les filets, je présente cette année, en duo, un numéro de spirales aériennes.

Qu’est-ce qui rend les spirales si particulières ?

C’est un agrès très exigeant qui demande force, souplesse et un grand sens de l’équilibre. On tourne sans cesse, c’est vertigineux ! Au début, j’avais la tête qui tournait, mais le corps s’habitue. Chaque discipline a sa propre difficulté, mais c’est justement ce que j’aime : me renouveler, repousser mes limites.

Comment conciliez-vous votre vie d’artiste et celle de maman ?

Avec son papa, clown au sein du cirque Arlette Gruss, nous faisons en sorte d’offrir à notre fille de six ans une vie la plus stable possible, tout en continuant à vivre de notre passion. J’ai beaucoup voyagé, et rejoindre cette compagnie m’a permis de me stabiliser. D’autant que cette année, le spectacle a une belle énergie, une fluidité évidente. C’est magique !

En avant la musique !

Au cirque Arlette Gruss, la magie ne se limite pas aux prouesses acrobatiques. Elle se situe aussi dans la musique, jouée en live par huit musiciens aussi agiles qu’inspirés.

Trompettiste professionnel depuis vingt ans, Aurélien Deltoro vient des brass bands et des fanfares de village. Après un passage chez Bouglione et un détour par la compagnie Alexis Gruss, il a rejoint l’an dernier l’orchestre du cirque Arlette Gruss pour célébrer les quarante ans de la maison. « Ici, la musique est vivante, au service de la piste, jamais figée », résume-t-il.

À ses côtés, Vincent Andrieux découvre encore ce monde singulier. Saxophoniste habitué aux groupes de variété, il s’essaie pour la première fois à la vie de circassien. Habitant des Landes, il a accepté la proposition d’un collègue trompettiste et s’est lancé. « On vit en communauté. Tout est rythmé par les repas, les répétitions, les instants partagés entre musiciens et artistes, c’est finalement assez proche de la vie de tournée. »

Tous deux font partie des neuf musiciens — quatre cuivres, une rythmique et leur chef — qui composent l’orchestre du cirque… et jouent sans relâche durant les deux heures que dure le spectacle. Pas de partitions déroulées du début à la fin, mais des boucles, des arrêts, des reprises : la musique se plie aux imprévus de la piste. Un animal hésite ? Le chef d’orchestre, Igor, membre du cirque depuis plus de vingt ans, donne une consigne à travers l’oreillette et tous se recalent à l’endroit indiqué. Un clown improvise ? Même combat. L’orchestre est un organisme souple, réactif, entièrement au service du spectacle.

Un supplément d’âme

Cette adaptation permanente exige une concentration extrême… et de l’endurance, quand on sait que le week-end, trois représentations ont lieu chaque jour. « Il faut savoir garder du souffle, ne pas tout donner dès la première », confie Aurélien, enthousiaste.

Notez que la présence de la musique live est une rareté dans le monde du cirque. Et qu’elle transforme l’expérience. « Avec une bande-son, il n’est pas possible de réécrire la partition en direct. Ici, nous pouvons réagir, faire durer une émotion, renforcer un silence. C’est la haute couture face au prêt-à-porter », glisse Vincent. Le public le perçoit sans forcément en avoir conscience. Vous le savez maintenant, vous qui lisez ce texte : cette tension, cette vibration, ce supplément d’âme viennent de la fosse.

Si les partitions sont toutes signées Antony Saugé – compositeur attitré du cirque, il travaille en lien avec Gilbert Gruss – les musiciens participent aux arrangements. Dès septembre, ils répètent et ajustent les partitions pour qu’elles s’accordent à chaque numéro. Un travail d’orfèvre, discret mais indispensable.

Et ainsi, tandis que, sur la piste, les voltigeurs voltigent et que les jongleurs jonglent, huit musiciens participent, note après note, à la magie de l’instant.

Fidèles au chapiteau

Chaque année, Noémie, Véronique et Corentin reprennent le chemin du cirque Arlette Gruss. Pour nous, ils témoignent de l’attachement profond que suscite ce rendez-vous unique.

Noémie, l’émerveillement intact

À 29 ans, Noémie, patronne du Plantis Café à Nancy, ne manquerait pour rien au monde le rendez-vous avec le cirque Gruss. Petite, elle y allait en famille pour « manger du pop-corn à l’entracte et s’évader tous ensemble ». Un plaisir qu’elle a retrouvé adulte, depuis cinq ans, en compagnie de sa sœur. Ce qu’elle préfère ? « Les numéros où l’adrénaline monte, quand on est suspendu, happé par les acrobaties. » La lassitude, très peu pour elle. « À chaque fois, c’est différent, on est émerveillés. » Mêlée à un « public diversifié, très enthousiaste », elle participe à une énergie collective qui nourrit son plaisir et qui explique aussi sans doute pourquoi elle reste fidèle à ce rendez-vous d’évasion qu’offre le cirque Arlette Gruss à chacune de ses escales nancéiennes.

Corentin, la passion sans limite

À 25 ans, Corentin vit le cirque Arlette Gruss comme une passion totale. Fonctionnaire le jour, il devient spectateur assidu dès que le chapiteau s’installe, au point d’aligner ses RTT sur le calendrier nancéien de la compagnie. « J’ai découvert le Cirque Arlette Gruss à l’âge de dix ans à Thionville, l’année des 25 ans du Cirque. » Depuis, il collectionne tout ce qui touche au cirque. Il a même recréé à l’identique (jusqu’aux numéros d’immatriculation des camions !) les installations et véhicules du cirque, version miniature installée dans une pièce dédiée. 

Chaque année, le jeune homme suit aussi l’installation logistique : « Je suis là dès l’arrivée du premier convoi et jusqu’au départ du dernier. » Celui qui a assisté à pas moins de treize représentations l’an dernier photographie et échange avec les artistes, allant jusqu’à se lier d’amitié avec certains. De peur d’entacher la magie, il se refuse à faire de l’objet de sa passion un travail ; il restera un espace d’évasion entretenu avec ferveur, année après année.

Véronique, la magie retrouvée

La fascination de Véronique pour le cirque remonte à l’enfance. « Petite, je rêvais de trapèze et ne loupais aucun épisode de La Piste aux étoiles. » Aujourd’hui, elle poursuit son rituel en s’installant, chaque année, dans les gradins du cirque Arlette Gruss. « J’y allais avec mon fils quand il était petit, il a 25 ans aujourd’hui. » Désormais, c’est avec son mari ou son neveu qu’elle partage l’instant. Ses coups de cœur ? « L’orchestre, car chaque musique jouée correspond parfaitement au numéro », mais aussi « les costumes et les paillettes », flamboyance pourtant éloignée de son propre style, à la fois sobre et chic. Elle cite également « le chapiteau blanc et rouge » et « l’inventivité de chaque spectacle ». « C’est bien fait, il y en a pour tous les goûts. » 

Pour cette spectatrice fidèle particulièrement amatrice des numéros de voltige, l’impatience est de mise.

→ « Parenthèse » Place Carnot à Nancy du 17 octobre au 2 novembre • Réservations sur cirque-gruss.com

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Rien de tel qu’un tapis ou un plaid en fausse fourrure pour insuffler une ambiance chalet de montagne dans son nid douillet ! Pour jouer à fond le côté rustique, on le choisit de préférence dans de grandes dimensions et on le place au coin du feu, qui deviendra notre spot cocooning préféré de la saison. S’il existe une multitude d’effets, de la peau de lynx élégamment mouchetée à la fourrure de loup aux tons fauves, c’est avant tout l’incontournable tapis imitation peau de mouton qui séduit grâce à sa versatilité. S’il trouve aisément sa place dans les pièces de vie, on peut aussi envisager de l’adopter dans la salle de bains pour recouvrir un carrelage trop froid ou de l’étendre sur une assise pour en accroître le confort.

Après le règne des couvertures en maille épaisse, des tapis shaggy moelleux, la laine bouclée immaculée a aujourd’hui le vent en poupe.  Connue pour sa douceur et relativement peu onéreuse, les plaids et jetés de lit en laine bouclée trouveront aisément leur place dans la chambre à coucher ou dans le séjour, où vous aurez plaisir à vous y emmitoufler lors de vos soirées d’hiver. De plus son aspect chaleureux et ses aspects cocooning donnent une allure raffinée à notre décoration.

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L’automne a ce talent rare de transformer la grisaille en lumière. Sous ses ciels changeants, on n’a qu’une envie : se retrouver et souffler, tous ensemble, sur la braise qui réchauffe. Avec son hommage aux Brasseries, Maxéville nous donne l’occasion de nous rassembler autour d’une pression mousseuse juste ce qu’il faut. 

Dans un autre genre mais avec le même entrain, la 427^e Foire agricole de Poussay réveille les traditions. Entre professionnels, la poignée de main y est franche ; de celles qui scellent les marchés autant que les amitiés. La manifestation n’en oublie pas le grand public et les familles, fidèles de l’événement.

Tandis qu’en Terres Touloises, chaque expédition en appelle une autre, DESTINATION NANCY organise une réunion au sommet : le tout nouveau salon Délices et Saveurs s’adosse aux Puces internationales et réunit les gourmets et les chineurs, le terroir et les antiquités.

Cette saison est aussi celle du lien, le dispositif « Faim d’échanges » offrant une autre manière – simple comme bonjour – de se retrouver : ouvrir sa table à un étudiant étranger et partager plus qu’un repas, un accent, un bout de vie.

Enfin, sous le grand chapiteau bicolore de la Place Carnot, les artistes du Cirque Arlette Gruss nous invitent à une « parenthèse » que l’on est, croyez-nous, pas près d’oublier.

À célébrer ainsi tout ce qui nous relie, ce numéro nous rappelle qu’en Lorraine, l’automne n’est pas une saison : c’est un état d’esprit.

Cécile Mouton

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Il existe deux types de faux plafond : le plafond tendu et le plafond suspendu. Le premier est simplement réalisé à partir d’une toile en PVC thermo-extensible qui s’étire et s’assouplit au contact de la chaleur. Cette solution a l’avantage de proposer toute une déclinaison de finitions : mat, satiné, laqué, métal, daim, translucide etc. pour répondre à tous les besoins d’aménagement. C’est l’alternative idéale pour camoufler un plafond en mauvais état sans se lancer dans de gros travaux. Son coût dépend de chaque configuration car la pose d’un plafond tendu se fait généralement sur mesure et sur devis, mais comptez entre 50 et 100 € le mètre carré.

Le plafond suspendu, lui, est constitué de lames de bois ou de PVC, de plaques de plâtre et de briques à plafond. Il se pose sur une structure métallique et permet de dissimuler câbles, gaines et autres installations inesthétiques. Il a également l’avantage d’offrir une bonne isolation phonique et thermique. Côté prix, il reste plus avantageux que le plafond tendu car les plaques de plâtre sont généralement bon marché. Comptez ici environ 15 € le mètre carré.

Une installation complexe

La technique de pose du plafond tendu n’a rien de bien sorcier pour un bricoleur aguerri. La toile en PVC se fixe à n’importe quelle hauteur sous le plafond d’origine. Mais attention, le plénum, c’est-à-dire la distance entre le plafond et le faux plafond, doit être au minimum de 2,5 cm. Il suffit ensuite de tendre à chaud la toile de mur à mur et de la clipser dans les profilés eux-mêmes fixés aux murs. Le plafond tendu est donc tout indiqué dans les configurations un peu biscornues ou avec des angles.

Il est en revanche plus complexe de poser un plafond suspendu. L’intervention de professionnels est conseillée, notamment pour intégrer les gaines et les câbles électriques au plafond. Ici, il faut d’abord monter une ossature métallique sur laquelle viendront se fixer les plaques de plâtre grâce à des vis auto-perçantes. Pour cette étape, étant donné que vous serez perché en hauteur, mieux vaut se faire aider ou utiliser un lève-plaques que vous pourrez louer en magasin. Ensuite, lorsque les plaques sont posées, il faut procéder aux finitions. Il sera nécessaire de jointoyer entre les plaques et d’appliquer un enduit spécial sur les vis afin de bien les camoufler. Attention, l’enduit doit être appliqué en très fine couche pour ne pas créer d’épaisseur supplémentaire. Après séchage et ponçage, il sera temps de peindre ! MK

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L’histoire des Brasseries de Maxéville est celle d’un quartier, d’ouvriers, de savoir-faire et d’un rayonnement qui a marqué toute une époque. De 1857 à 1942, les Grandes Brasseries ont brassé des milliers d’hectolitres, exportant la bière de Maxéville bien au-delà des frontières, jusqu’à obtenir de prestigieuses distinctions. Et si les bâtiments ont en partie disparu, les souvenirs demeurent.

Passionné et patient, un lorrain a eu à cœur de préserver ce patrimoine exceptionnel : affiches originales, tôles émaillées, objets publicitaires, cartes postales et documents rares dénichés dans les brocantes. Récemment acquise par la Ville, la collection compte plus de 800 pièces qui racontent la vie des Brasseries et la mémoire de Maxéville.

Pour rendre ce patrimoine vivant et accessible à tous, la Ville a imaginé un automne riche en découvertes, avec tout d’abord deux expositions :

randes signatures d’affichistes qui ont illustré les Brasseries, traces de l’activité brassicole qui s’est déroulée dans la région entre 1854 et 1942, et surtout de sa commercialisation.  Ces pièces de la collection sur la réclame, font partie de la mémoire de la cité. 

→ Jusqu’au 7 novembre à la galerie Le Préau de Maxéville.  

La Maxéville retrace l’évolution du quartier grâce à des cartes postales et documents d’archives, complétés par une installation sonore et visuelle signée Sophie Houot et Joël Defranoux.  

→ Centre des mémoires Michel-Dinet – Archives départementales de Meurthe-et-Moselle jusqu’au 18 janvier 2026.

La Ville de Maxéville a par ailleurs passé commande aux artistes Jean-Guy Lattraye et Yann Llwyt,  qui livreront chacun une création inédite et visible sur les lieux d’exposition.

Autour de ces expositions gravitent une multitude d’animations

Le samedi 22 novembre à 14h30, une conférence-dégustation animée par Benoît Taveneaux, du Musée Français de la Brasserie de Saint-Nicolas-de-Port, qui éclairera l’importance de Maxéville dans l’histoire industrielle et la façon dont l’industrie brassicole s’est développée à la fin du 19^e siècle et début 20^e grâce aux grandes innovations techniques.       

A l’Auditorium du Centre des mémoires Michel-Dinet • Gratuit sur inscription : participation@mairie-maxeville.fr

Week-end événement les 17, 18 et 19 octobre
Condensé de fête, le week-end des 17, 18 et 19 octobre sera l’événement dans l’événement. Vendredi à 18h, l’association Mémoire de Maxéville proposera une conférence sur les cafés de Maxéville au 20e siècle. Samedi, à l’ouverture des deux expositions s’ajouteront des visites (l’une guidée à 14h, l’autre loufoque à 16h). 
Expo 60 artistes et la bière
Le samedi, dès 14h et jusqu’à minuit, la Halle des quais se transformera en scène artistique et musicale avec une grande expo collective réunissant 60 artistes autour du thème de la bière qui sera suivi d’un concert. Des artistes réunis par Jean-Guy Lattraye et Yann-Llwyt, eux-mêmes en résidence artistique permanente sur le site des Brasseries. Dimanche, la fête se poursuivra tout l’après-midi. 
Halle des quais – site des Brasseries de Maxéville

→ Accès libre • Conférences et visites sur réservation auprès de : participation@mairie-maxeville.fr • maxeville.fr

PUBLIREPORTAGE

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Les designers ne cessent de la réinventer, pour le plus grand bonheur des amateurs de déco. Grande favorite des étudiants au budget serré, des amoureux de l’Asie et des adeptes des ambiances minimalistes, la lampe en papier est un incontournable de la décoration d’intérieur. Facile à installer, elle camoufle en deux temps trois mouvements une ampoule pour adoucir et réchauffer n’importe quelle pièce à vivre. Focus sur un luminaire indémodable.

De l’artisanat asiatique au design

Originaires du Japon, où ils sont confectionnés artisanalement en papier washi, dont la finesse le rend aisément pliable et léger tout en étant robuste (d’où son utilisation pour la fabrication d’origami), les lampions en papier ont essaimé peu à peu dans le reste de l’Asie, où l’on retrouve parfois des modèles dans lesquels la soie et d’autres tissus remplacent le papier traditionnel nippon.

C’est à l’occasion d’un séjour au pays du Soleil-Levant, au début des années 1950, que le designer américano-japonais Isamu Noguchi tombe sous le charme de leur lumière délicate et de leur allure poétique. Il crée alors les premiers modèles de ses célèbres lampes Akari, diffusant ainsi ce type de luminaire en Occident avant que les enseignes de la décoration ne les popularisent auprès du grand public dans les années 1970.

Mille et une formes

Si le lampion boule est sans nul doute le plus populaire et le plus répandu, les luminaires en papier peuvent également arborer une infinité de formats, de motifs et de couleurs. Oblongue, rectangulaire, en colonne ou façon totem sculptural, taille XXL ou mini, à poser ou à suspendre, en blanc immaculé classique ou colorée, la lampe en papier laisse place à toutes les fantaisies pour s’intégrer avec élégance et discrétion dans l’ensemble des pièces de la maison et à n’importe quel style d’intérieur.

Si vous êtes adepte du do-it-yourself et des loisirs créatifs, laissez s’exprimer votre fibre artistique en personnalisant vous-même votre lampe en papier. Pour cela, il vous suffit de vous munir d’un pinceau à calligraphie et d’encres des teintes de votre choix. Veillez à bien déplier votre lampe et dessinez pois, fleurs de cerisier ou motifs abstraits en appliquant les encres par petites touches, en maniant le pinceau avec parcimonie pour éviter de détremper le papier. Laissez sécher quelques heures et profitez du résultat ! Lauren Ricard

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Pendant 15 jours, la Moselle va vibrer au rythme de l’épouvante et d’Halloween. En effet, une nouvelle édition du festival « Bêtes et Sorcières » revient dans le territoire de Sarrebourg Moselle Sud. 

À cette occasion, l’office du tourisme et ses partenaires proposent divers évènements plus terrifiants les uns que les autres. Châteaux et forts hantés, parcs animaliers peuplés de bêtes faussement féroces, bonbons à gogo : tous les sites touristiques se mettent au diapason pour vous offrir des vacances d’automne exceptionnellement frissonnantes en Moselle.

Pour les jeunes publics, Bêtes & Sorcières offre des ateliers de création de masques d’Halloween, des temps contés, ou encore des expériences insolites comme la découverte des betteraves creusées au Château de Saint-Sixte à Freistroff. 

Légende et jeu de piste

Envie d’animalité ? Dans le mystérieux royaume de Sainte-Croix, là où les légendes prennent vie chaque automne, une force ancienne s’éveille. À l’heure d’Halloween, Tissandra, la Sorcière des Vents jette un sortilège sur le royaume et y fait surgir cinq mondes ensorcelés. Désormais, quiconque souhaite lever le sort et échapper à son emprise doit parcourir ces mondes et relever ses épreuves mystérieuses !

Poussez aussi le pas dans les rues de Sarrebourg pour un jeu de piste Halloween. En autonomie pendant 1h, ce quizz peut vite se transformer en effrayante visite pour découvrir les recoins les plus sombres de la ville. Le fascicule de jeu est remis gratuitement à l’office de tourisme ou en téléchargement sur tourisme-sarrebourg.fr 

Les plus grands et les plus courageux osent l’aventure avec les Couloirs de l’Effroi à la Citadelle de Bitche, ou l’Antre des Vampires au Château de Malbrouck. De quoi frissonner de plaisir !

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Que l’on veuille réaménager l’espace d’un petit appartement ou, à l’inverse, cloisonner visuellement une grande pièce, l’astuce de l’effet « boîte » en décoration est une solution à laquelle on ne pense pas forcément. Cette technique consiste à prolonger la peinture d’un mur jusqu’au plafond ou aux murs attenants afin de créer un effet de démarcation grâce à la couleur. On vous dit tout sur cette tendance et comment l’intégrer chez vous…

Structurer le volume

Utiliser la peinture et la couleur pour structurer un espace est une technique vieille comme le monde ! Quelques coups de pinceau suffisent en général à pimper sa décoration. L’astuce la plus classique est évidemment celle d’un aplat de couleur sur un seul pan de mur pour dynamiser une pièce, que ce soit dans le salon, la cuisine ou la chambre. Mais une autre méthode permet d’apporter encore plus d’originalité : c’est l’effet boîte. En prolongeant la peinture du mur au plafond ou sur les murs attenants, cette technique va délimiter visuellement l’espace et le structurer. L’effet boîte va ainsi « encadrer » la pièce.

Côté coloris, certains se prêtent plus facilement à l’exercice que d’autres : c’est le cas des teintes foncées, telles que le noir, le bleu foncé ou le vert émeraude, mais aussi des couleurs pastel, comme le rose ou le bleu ciel. Finalement, peu importe la tonalité choisie, l’effet monochrome va créer une atmosphère feutrée et un focus lumière à l’endroit où on l’appose. Nul besoin alors de cloisons, de paravent, de verrière, etc., pour faire cohabiter ses différents espaces !

Une technique à la portée de toutes les pièces

Si la technique de l’effet boîte peut paraître complexe à mettre en œuvre, elle est en réalité beaucoup plus simple qu’il n’y paraît. En effet, elle s’adapte à absolument toutes les pièces de la maison et peut se décliner de nombreuses façons !

Dans un couloir ou une entrée d’abord, on peut peindre les portes et le plafond attenant afin de créer une délimitation visuelle. Dans une chambre d’enfant, l’effet boîte s’invitera sur une alcôve ou un mur en sous-pente afin d’agencer un espace cosy et douillet. Dans le salon, cette astuce permettra encore de délimiter un coin bureau, mais aussi une cuisine ouverte sur le séjour. Enfin, dans la salle de bains, l’effet boîte sera particulièrement judicieux pour souligner le lavabo et le miroir, mais aussi des éléments phares et très décoratifs comme une baignoire sur pieds. Vous l’aurez compris, cette technique vous offre une multitude de possibilités déco ! MK

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