Vous n’avez pas de sorbetière à la maison ? Pas de panique, il existe de nombreuses recettes de crèmes glacées végétales qui n’en nécessitent pas. C’est notamment le cas des « nice cream ».

Très rapides à fabriquer, ces dernières sont réalisées en général à partir de bananes congelées qui seront par la suite mixées avec d’autres ingrédients dans un blender. Selon vos goûts, vous pouvez ajouter d’autres fruits de saison ou également congelés, des fraises, des framboises, des myrtilles, des kiwis, mais aussi de la vanille, du chocolat, fondu ou en pépite, du matcha, des beurres d’oléagineux ou des fruits secs entiers, des cacahuètes, des noisettes, des amandes, des noix de pécan… Les options sont infinies !

Grâce aux bananes, la texture sera déjà crémeuse, mais pour encore plus d’onctuosité, vous pouvez aussi utiliser du lait, de la crème ou du yaourt végétal au soja, à l’amande ou encore à la noix de coco. Pour une version protéinée, vous pouvez également y incorporer de la protéine ou de la spiruline en poudre. Si cela n’est pas suffisamment sucré pour vous, ajoutez-y du sirop d’érable, d’agave, ou tout autre sucrant naturel. Accompagné votre glace de garniture , comme des  pépites de chocolat, des fruits secs frais ou congelés, et autre granola apporteront du croquant à votre dessert.

Les sorbets légers

Si vous souhaitez une option rafraîchissante mais plus légère que les glaces, les sorbets de fruits sauront vous satisfaire. Là encore, ils ne nécessitent que très peu d’ingrédients de base et il existe une infinité de combinaisons à tester. Sélectionnez un ou plusieurs fruits, puis mixez-les dans un blender. S’ils contiennent de nombreux pépins, comme les pastèques par exemple, filtrez le jus obtenu pour enlever les morceaux.

Ajoutez-y du citron, du basilic, des feuilles de menthe, un sucrant si vous le souhaitez, ainsi que de l’eau si la texture vous semble trop solide, remixez le tout pour un rendu homogène et versez la préparation dans des moules à glace à mettre au congélateur. M.G

 Photos © iStock,  Shutterstock, DR

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Il y a les mots qui résonnent, les rires en terrasse, les visites groupées dans les musées, les pas cadencés dans les sentiers. Le retour des beaux jours est marqué par ce regain d’énergie, cette envie de (tout) voir et de (tout) faire, de sortir coûte que coûte, comme si le temps allait manquer, comme si se reposer était synonyme de stagnation, de panne, de raté.

Et puis, il y a le silence, précieux.

Celui, tout relatif, qu’offre la nature, et celui, caverneux, d’une abbaye oubliée. Le silence indispensable et fédérateur, reliant deux notes d’un concert, et celui, inspiré, incitant à la contemplation. Il y a aussi celui jaillissant brutalement face à un paysage à couper le souffle.

En Lorraine, les sorties ne sont pas toujours tapageuses. Elles savent se faire discrètes, simples, sensibles. Elles invitent parfois à se taire plutôt qu’à parler, à marcher plutôt qu’à courir, pour mieux ressentir.

Évidemment, ce numéro vous encourage à découvrir, vous émerveiller, vous bouger. Mais il vous souffle aussi, en creux, l’envie de faire une pause, de parler à voix basse, de faire le vide pour mieux apprécier l’instant. Et de transformer chaque virée en occasion ultime de se reconnecter au monde et à soi-même.

C’est ce à quoi vous appellent le fringant Jardin du Michel, les éclectiques Terres Touloises, l’authentique Village des Vieux Métiers d’Azannes, les dépaysantes Terres d’Oh, et bien d’autres encore.

Précieux silence, tous ensemble, nous chuchotons ton nom.

Cécile Mouton

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Le Jardin du Michel a 20 ans, et nullement l’intention de faire la fête à moitié. Pour marquer le coup, il s’offre quatre jours de fête au lieu de trois, du jeudi 29 mai au dimanche 1^er juin. Un format déjà expérimenté en 2005 et 2006, rendu possible par un heureux hasard de calendrier : un jeudi férié, comme une invitation à prolonger le plaisir ; preuve que quand les planètes veulent s’aligner, elles le peuvent. Ça tombe bien ! Côté équipes, bénévoles comme public, l’annulation de l’édition 2024 (pour cause de site inondé) n’a fait que renforcer l’envie de célébrer plus fort, plus grand, plus longuement.

Animations et OFF

Sur le site inauguré en 2023, qui avait conquis festivaliers et artistes, tout sera décoré aux couleurs de cet anniversaire. Il a, par sa taille, l’avantage de se prêter à toutes les métamorphoses ? Installations visuelles, animations et un mapping spectaculaire viendront habiller l’espace. Une surprise finale est également prévue pour clôturer ces quatre jours, promesse d’un moment fort en émotions (et sur lequel nous ne nous étendrons pas).

Le JDM va également, cette année, exporter la musique hors les murs, au-delà des barrières du site. C’est tout l’enjeu du OFF : quatre jours, dans quatre lieux différents de Toul, et une série d’animations et de petits spectacles gratuits à destination des habitants. Place Henri Miller, place du Couarail, parc de la Mairie ou encore médiathèque de Toul (avec une boum dédiée aux enfants) : la musique s’invite partout, pour tous.

Au volet IN, pas question de déroger à l’ADN du Michel, lequel se définit par un savant mélange de têtes d’affiche, de découvertes et de talents régionaux (ils représentent un tiers de la programmation). Les trois grandes soirées s’annoncent donc aussi éclectiques que festives : reggae et pop ouvriront le bal vendredi, suivis d’un week-end oscillant entre rock et électro. 20 ans obligent, le festival multipliera les clins d’œil appuyés aux festivaliers de la première heure et joue à fond la carte revival. À l’affiche, des groupes qui ont marqué toute une génération : Kyo, Superbus, ou encore la Fonky Family, en exclusivité dans la région Grand Est. Côté artistes plébiscités par la nouvelle génération, citons Rilès, Odezenne, Adé, ou encore Carbonne. On notera également le retour de certains fondamentaux, dont La Cabane, espace désormais bien ancré dans le paysage du festival, qui continuera de faire vibrer les amateurs d’électro et de dub, dans une ambiance plus intimiste. Et bien sûr, impossible d’imaginer un Michel sans… Michel. En plus de figurer en bonne place sur l’affiche, il sera partout : en front row et en coulisses.

Le JDM sait à quel point chaque édition est précieuse ; celle à venir s’annonce déjà comme l’une des plus mémorables de son histoire.

LES OFFS DU JDM
Jeudi 29 mai
16h-17h • Place Henri Miller
Les Contes du Monde
par la Compagnie Tota Compania (théâtre et chanson)

Vendredi 30 mai
16h30-17h15 • Place Couarail
First Round
Lauréat du tremplin Pulsations du CROUS de Nancy (concert punk-rock)

Samedi 31 mai,
16h-17h • Médiathèque
Coco Boum Boum
par la Coco Machine (Boum pour les kids)

Dimanche 1er juin
14h-15h • Parc de la Mairie 
Chicane
par la Compagnie Brounïak
(Fanfare de poche à feu & à sons)

→ Événements gratuits et en accès libre, sauf pour la Boum qui nécessite une réservation.
• Infos sur jardin-du-michel.fr

→ Le Jardin du Michel, du 29 mai au 1^er juin 2025 • Infos et billetterie Jardin-du-michel.fr

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Le JDM a 20 ans !

A l’occasion des 20 ans du Jardin du Michel, nous vous offrons un retour sur une aventure humaine hors du commun, et un plongeon dans l’édition à venir.

Au départ, il n’y a rien d’autre qu’une bande de copains passionnés de musique et de fête. Nous sommes en 2005 à Bulligny, petit village meurthe-et-mosellan, où le Festival à Cent Balles, joyeux bazar rock porté par la MJC locale, se cherche un successeur. Au sein de l’équipe, la motivation est là, mais il faut un nom ; ce sera « Au fond du Jardin du Michel », en référence (hommage) à Michel Legrand, habitant du village qui a prêté son terrain pour accueillir les premiers concerts.

Rapidement, l’événement grandit ; il devient « Jardin du Michel » et gagne en notoriété. Les éditions se succèdent et séduisent de plus en plus de festivaliers, jusqu’à accueillir plus de 20 000 personnes lors de ses meilleures années. 

En 2017, des contraintes logistiques imposent un déménagement. Le JDM quitte alors Bulligny pour s’installer à Toul, à quelques kilomètres de là ; puis, plus récemment, à Dommartin-lès-Toul. L’esprit reste intact et la recette, inchangée : un événement chaleureux, en plein air, fait de musique, de boue parfois, de soleil parfois, et de belles histoires humaines. 

Pour ses 20 ans, trois figures historiques du JDM – un ancien président, un maire et un bénévole devenu pilier – reviennent sur ce que cette aventure a représenté, et représente toujours, pour eux.

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ADN JDM

Entretien croisé • Bertrand Deligny, Arnaud Champougny et Alain Gris

Quels sont vos souvenirs des tout débuts ?

Bertrand Deligny, ancien président du JDM (2008–2013) : « Je suis arrivé à Bulligny en 2005, l’année de la deuxième édition. J’aimais la musique, je voulais découvrir le coin, alors je me suis porté volontaire. On m’a mis à la buvette. C’est là que tout a commencé. Mes enfants étaient tout petits, ils m’aidaient à servir des bières. Le bénévolat, c’est devenu une affaire de famille.

Alain Gris, maire de Bulligny depuis 2014 et membre fondateur du JDM : A mon retour au village en 2002, j’ai tout de suite rejoint la MJC. C’est là que l’idée a germé. On sortait du « Festival à cent balles », porté à bout de bras par Thierry Berneaux. Il voulait passer à la vitesse supérieure. Le projet était trop ambitieux pour une MJC, il fallait créer une asso, alors on a fondé la SCIC Turbul’lance. On était quinze, un peu fous, mais très motivés. Le plus dingue, c’est que ça a marché. Le village faisait 500 habitants, et on en recevait 6000. C’était surréaliste. Mais tout le monde a joué le jeu.

Arnaud Champougny, bénévole de la première heure et aujourd’hui sociétaire et membre du bureau : J’ai découvert le JDM comme régisseur général, alors que j’étais salarié de la comcom de Colombey. J’étais là pour filer un coup de main sur la logistique, mais j’ai été happé par l’ambiance. J’ai adoré l’énergie, les gens. À partir de là, impossible de décrocher. J’ai voulu m’impliquer encore plus et aujourd’hui encore, je cale mes congés en fonction des dates du JDM.

Que retenez-vous de ces années de festival ?

B. Deligny : C’est un festival qui a toujours été un peu à part. À la campagne, avec des bénévoles du coin, des anciens du village qui faisaient la cuisine pour les artistes… Il y avait un vrai côté humain, artisanal. On montait des scènes avec trois bouts de ficelle, on installait un camping dans un verger, sans grand confort. Mais c’était authentique. Des artistes comme Higelin, Alpha Blondy, Cypress Hill ou Massilia Sound System ont marqué l’histoire du JDM. Je me souviens d’un moment magique avec Alpha Blondy, qui a commencé à chanter depuis les coulisses juste pour nous, alors que le public l’entendait sans le voir. Inoubliable. »

A. Gris : Moi, c’est l’expérience humaine que je retiens. Bien sûr, il y a des concerts fabuleux, des souvenirs incroyables – une promenade avec Cypress Hill dans les vignes, la gentillesse de Cali, de la famille Chedid, des discussions avec Higelin… Mais ce qui m’a le plus marqué, c’est cette capacité à fédérer les gens. On avait 80 % de bénévoles issus du village ! Il a aussi fallu convaincre les agriculteurs, les châtelains… J’ai eu des rendez-vous improbables avec de vieilles dames pour qu’elles nous prêtent leurs champs.

A. Champougny : Le JDM, c’est une aventure humaine d’abord. Un lieu où toutes les barrières tombent. Peu importe d’où tu viens, ce que tu fais dans la vie : pendant ces quelques jours, on est tous là pour un projet commun. Il y a quelque chose de très fort dans cette idée de partage. Et aujourd’hui encore, je continue pour transmettre, pour que cette dynamique perdure. On prépare chaque édition avec le cœur.

Comment voyez-vous l’avenir du JDM ?

B. Deligny : Il faut continuer à faire les choses bien, avec passion. L’équipe actuelle est super, très investie. Le site à Dommartin garde l’esprit roots des débuts. On retrouve le JDM d’origine, un peu sauvage, très accueillant. S’il faut travailler à assurer le renouvellement du public, c’est important de continuer à plaire aux spectateurs les plus anciens, qui ont grandi avec nous.

A. Gris : Je comprends le déménagement, même si ça m’a fait un pincement au cœur. Bulligny ne pouvait plus tout porter. Mais il faut que les institutions jouent leur rôle. Un festival comme le JDM a des retombées économiques énormes. Il mérite un vrai soutien, notamment en termes de mécénat. Aujourd’hui, les subventions ne suffisent pas. Si on veut que ça dure, il faut un engagement à la hauteur.

A. Champougny : On ne veut pas devenir un énorme festival commercial, ce n’est pas notre identité. Mais on veut continuer à faire découvrir des artistes, à mélanger les générations. Pour cette 20e édition, le bureau a acté, à l’unanimité, l’ajout d’une quatrième journée. Il fallait marquer le coup. Beaucoup de gens ont rencontré l’amour, les amis, la musique ici. Le JDM, c’est un morceau de leur vie. Et Michel, celui du jardin, incarne ça à merveille. »

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Sweet Mad x Ultra Vomit

Leurs groupes respectifs se produiront le 31 mai… Rencontre avec Roxane, de Sweet Mad, et Nicolas – aka « Fétus » –, de Ultra Vomit.

SWEET MAD

Comment s’est formé le groupe ?

J’ai rencontré Aymeric il y a une dizaine d’années, dans un dispositif d’accompagnement de groupes, proche de Nancy. En 2024, quand j’ai voulu relancer un ancien projet de duo guitare-batterie, j’ai tout de suite pensé à lui.

Quelles sont vos influences ?

Elles vont de Queens of the Stone Age à Royal Blood : un son massif, mais accessible. Sur scène, on est que deux – Aymeric au chant, à la guitare et à la basse en même temps, moi à la batterie et aux chœurs –, sans aucun sample et ça envoie.

Comment composez-vous, écrivez-vous ?

On écrit chacun dans notre coin, puis on s’envoie nos idées. Ensuite, on construit les morceaux ensemble. Notre ami et producteur Alexandre Quentin nous aide aussi à affiner les maquettes. Les textes ont toujours du sens. On écrit en anglais, c’est naturel pour nous. L’inspiration peut venir d’un fait d’actu, d’une situation vécue.

Chez Narcisse, le JDM… Pour un jeune groupe, vous enchaînez les belles dates !

Notre projet est récent, mais nous évoluons dans le monde de la musique depuis longtemps ! On a la chance d’avoir la confiance de nombreux professionnels. Je suis ravie de revenir au JDM, que je connais bien pour y avoir joué plusieurs fois et même travaillé en tant que régisseuse.

Et la suite ?

On continue de composer pour étoffer notre set pour atteindre l’heure de concert. Ensuite, on cherchera un tourneur pour jouer plus loin, hors de notre réseau. Et un jour, qui sait… le Hellfest ?

Ultra Vomit

Tu es connu pour tes imitations bluffantes. C’est un hommage ?

Carrément. On n’imite pas des artistes qu’on n’aime pas. J’ai toujours imité pour faire marrer les potes, mais je ne pensais pas en faire un outil musical, et puis ça a progressivement pris beaucoup de place. Pour « Doigts de métal », j’avais la pression, parce que je savais qu’Orelsan l’entendrait. Heureusement, ça l’a fait marrer !

Quand on fait du heavy metal parodique, on doit prouver plus que les autres ?

Sûrement. Certains pensent qu’on ne fait que des reprises, mais c’est plus subtil que ça. Par exemple, dans « Kammthar », beaucoup entendent Rammstein, alors qu’on y a mis du Metallica, du Exodus, et aucun riff de Rammstein… Le but, c’est de créer un truc à nous, tout en sachant, d’expérience, que chacun entendra ce qu’il veut bien entendre.

Vous ferez bientôt une tournée des Zéniths. Comment ça s’appréhende ?

On fait ça sincèrement, sans plan de carrière. On n’a jamais rêvé des Zéniths, mais c’est la suite logique. Ce qui compte, c’est que chaque show reste personnel, alors on travaille beaucoup.

À quoi ressemble votre public ?

On voit de plus en plus d’enfants dans les concerts. C’est génial ! Nous, on continue à parler aux « enfultes » : les adultes qui ont refusé de grandir.

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« Chaque édition est un pari »

Cindy Dodin, directrice adjointe du Jardin du Michel, revient sur l’édition 2025, placée sous le signe de la résilience, de l’envie de fête… et de la survie.

Comment le festival a-t-il traversé ces dernières années et quel est l’état d’esprit aujourd’hui ?

On vit chaque édition comme un pari. Depuis notre départ de Bulligny fin 2016, on a dû tout reconstruire. On est arrivés à Toul avec un gros passif financier et une équipe nouvelle. Depuis, il y a eu des hauts et des bas, mais on a tenu bon. En 2023, on a trouvé un nouveau souffle avec le déménagement sur le site du camping. Ce lieu bucolique, modulable, sur l’herbe, a séduit tout le monde. On a recentré notre programmation, proposé une édition plus familiale, plus festive, avec moins de moyens, mais beaucoup de sincérité. Ça a marché. Malgré cela, on reste sur le fil. Depuis 2022, on n’a quasiment pas de trésorerie. Et avec encore 130 000 € de dettes à rembourser d’ici 2028, chaque édition est décisive.

L’annulation de 2024 a été un autre coup dur…

Très clairement, oui. Ce matin-là, quand on a vu le site inondé et qu’on a dû tout annuler en dernière minute, on a cru que c’était fini. Heureusement, l’assurance a joué, même si elle ne couvre pas tout. Et puis, il y a eu une vraie mobilisation : des mécènes, des collectivités, du public qui nous ont permis de garder espoir. Cette annulation a aussi soudé les équipes. On s’est sentis portés. Mais on sait qu’on ne pourra pas toujours compter sur des élans de solidarité. Cette édition 2025, c’est un peu quitte ou double.

Vous restez optimiste malgré tout ?

Oui, car on voit que la programmation plaît. On a mis un point d’honneur à proposer une édition ambitieuse, mais à taille humaine. Le moral varie selon les jours, mais chaque appel d’un nouveau mécène ou une courbe de vente qui grimpe nous donne de l’élan.

Pourquoi ce nouveau format, sur quatre jours ?

Déjà, on voulait se rattraper, offrir au public ce qu’il n’a pas eu en 2024. Et puis, le jeudi est férié cette année, alors on a vu une belle opportunité de lancer les festivités plus tôt. C’est l’année des 20 ans, on voulait marquer le coup. Il y aura une décoration spéciale sur tout le site, du mapping, des animations, une surprise pour la clôture… Et une grande nouveauté  : un « off » gratuit dans la ville de Toul, en journée. L’idée, c’est d’aller vers les habitants, pas seulement les festivaliers, et de rendre la musique accessible à tous.

Qu’attendez-vous du public cette année ?

Qu’il soit au rendez-vous. On le sent mobilisé, les « pass à l’aveugle » sont partis en deux jours, et les préventes reprennent bien. Mais on reste très dépendants de la météo et des ventes de dernière minute. On a besoin de faire 22 000 entrées pour s’en sortir. On a mis toute notre énergie dans cette édition, avec une petite équipe, mais beaucoup d’engagement. Maintenant, c’est au public de faire vivre le Michel.

 Publireportage - Photos © gnik.fr, Mathieu Ezan, Lucie Widloecher, Léa Mélanie, Arnaud Juherian,  Vincent Zobler, DR

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Imaginez-vous sous le soleil avec les cocotiers, dattiers, palmiers à huile et autres rotins… Le saviez-vous ? Le palmier est la plante la plus représentée dans le mouvement Art déco ! La géométrie et l’esthétique de ses feuilles se retrouvent dans de nombreux objets ou éléments de l’architecture des années folles. Cela méritait donc bien une exposition.

C’est fait avec Coco & Co.Incontournables palmiers. L’exposition met à l’honneur cette herbe géante aux multiples espèces, aux morphologies et aux utilisations très différentes avec un coup de projecteur sur les spécimens rares et emblématiques conservés au Jardin botanique. Un voyage instructif et dépaysant à découvrir jusqu’en mars 2026. Tarifs d’entrée des serres.

Dans l’Art Déco, le motif végétal est représenté de manière stylisée, avec des formes simplifiées, surfaces monochromes et structures droites. Dans Géométries végétales illustrées, Claire Billiotte, membre de la Société Nationale d’Horticulture de France et de l’Association des Passionnés d’Illustration Botanique, présente ses illustrations végétales. L’exposition fait dialoguer ces dessins naturels avec des photographies de décorations Art déco d’inspiration végétale présentes dans le Grand Nancy. Graphique et poétique. Découverte gratuite jusqu’au 31 août.

La nature dans l’objectif

Adepte des photos de jardins, parcs, paysages lorrains et personnages dans la nature ? Emerveillement assuré avec les clichés du photographe nancéien, Julien Gérardin (1860-1924). Auteur d’une œuvre considérable dont l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy est propriétaire, ce membre de la Société centrale d’horticulture de Nancy réalisa plus de 6 000 autochromes, premier procédé de photographies couleurs. Au cœur du Jardin des roses, dans un parcours onirique, l’exposition Jardins secrets – A l’aube de l’art déco met en lumière des œuvres d’inspiration végétale avec certains de ses portraits préfigurant l’esthétique Art Déco. Une balade fleurissante et libre à sillonner jusqu’au 15 octobre.

→ Jardin botanique Jean-Marie Pelt, 100 rue du jardin botanique à Villers-lès-Nancy • Ouvert 7j/7 sauf le 1^er mai de 9h à 18h.

Photos © DR

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Avec les beaux jours arrive l’envie de passer de plus en plus de temps dehors. Mais parfois, les températures sont encore un peu fraîches. Installer un brasero permet de faire durer le plaisir des soirées en plein air, pour accueillir famille et amis. Cet équipement en forme de vasque en métal permet de bruler du bois pour se réchauffer, mais aussi de cuisiner ! Tour d’horizon sur les différents modèles de brasero.

Chauffage et barbecue, le deux en un

Si vous voulez vous réunir autour d’un feu de bois pour profiter de cette expérience authentique dans votre jardin, vous avez l’embarras du choix ! Les fabricants font aujourd’hui preuve de créativité et proposent de nombreux types de braseros. Notez également que plusieurs types de combustibles permettent d’alimenter votre feu : le bois, le charbon de bois, le gaz ou le bioéthanol, sans oublier les versions électriques. Le format classique de brasero se présente sous la forme d’une coupe ou d’une coupelle à demi fermée ou découverte. Très courant et de petite hauteur pour mieux diffuser la chaleur, il est posé directement sur le sol, un support en pierre ou un petit trépied. Tendance, le brasero ajouré en forme de panier rond, carré ou ovale ajoute un joli effet lumineux. Il existe même des cheminées d’extérieur, idéales pour les soirées fraîches, voire les nuits d’hiver, et les grands jardins.

Mais ce n’est pas tout ! Car le brasero moderne a su évoluer pour permettre également de cuisiner. Très populaire pour son design et sa praticité, le brasero plancha réchauffe l’extérieur et s’utilise aussi comme un appareil de cuisine. Sa surface de cuisson circulaire fait en effet office de barbecue et de plancha, sur lesquels on peut faire griller ou réchauffer de bons petits plats. Citons aussi la populaire cheminée mexicaine, souvent fabriquée en argile ou en terre cuite, qui se présente comme une sorte de grande jarre ouverte à l’avant pouvant servir de four, et d’une cheminée à l’arrière.

Quel matériau choisir ?

Le choix du matériau se fait en fonction du budget et du degré de solidité voulu. Si vous êtes à la recherche d’un brasero peu onéreux, l’acier, qui est aussi léger et donc facile à transporter, est une bonne solution. Peint ou émaillé, on trouve des modèles dans de nombreuses formes et tailles, à partir d’une trentaine d’euros.

Néanmoins, le plus répandu est sans doute le brasero en fonte. Robuste et durable, ce matériau résiste à de très hautes températures, stocke la chaleur et présente un rapport qualité/prix intéressant puisqu’on peut généralement en trouver à partir de 80 €.

De plus en plus plébiscité, le brasero en corten (acier rouillé naturellement) séduit par sa haute résistance ainsi que son aspect brut et sa belle couleur brun orangée, due à l’oxydation. Cette patine de rouille protectrice évolue avec le temps et résiste durablement à la corrosion. Les prix des modèles peuvent ici facilement grimper pour des versions haut de gamme. Enfin, n’oublions pas les braseros en terre cuite, rustiques et respectueux de l’environnement, en pierre ou encore fabriqués dans un mélange de bois et de métal. V.B

 Photos © iStock, DR

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Et si l’on pouvait remonter le temps, sans machine ni baguette magique ? À Azannes, un village pas comme les autres, niché au cœur de la Meuse, nous fait cette proposition incroyable, en redonnant vie aux gestes oubliés et aux métiers d’antan. Forgeron, charron, lavandière ou sabotier : chaque artisan, chaque bâtisse, chaque détail y raconte une époque révolue… et tellement vivante. Bienvenue dans le plus grand chantier de mémoire vivante de France, qui dure depuis 40 ans !

En déambulant sur le site, on pourrait croire à un décor de cinéma. Sauf qu’ici, rien n’est factice : chaque pierre a été posée à la main, chaque outil raconte une histoire, chaque costume a une âme. Le village des Vieux Métiers d’Azannes est une expérience à part entière, où l’on découvre, dans un cadre bucolique, plus de 80 métiers d’autrefois en pleine action.

Du sabotier au forgeron, de la dentellière au boulanger, plus de 400 bénévoles animent ce site unique, vêtu·es de costumes d’époque. Derrière leurs gestes précis, leurs sourires complices, pas de nostalgie, mais une passion commune et débordante pour l’histoire, pour la transmission. Grâce à ces forces vives, le lieu n’a, en quatre décennies, jamais cessé de s’étoffer. Il avoisine aujourd’hui les 17 hectares, sur lesquels cohabitent 25 maisons traditionnelles déplacées et reconstruites pierre par pierre, des milliers d’objets anciens restaurés… Tout y est authentique, vivant, incarné.

Nous l’avons dit : en 2025, le village célèbre ses 40 ans. Et ça se fête ! L’occasion est trop belle, pour le public, de (re)découvrir ce joyau du patrimoine lorrain lors des grandes journées d’ouverture au printemps et en été (les dimanches de mai, le samedi 1er juin et les dimanches de juillet). Un conseil : oubliez la montre ! Ici, on prend son temps.

À l’origine des Vieux Métiers

Cette entreprise (associative) quarantenaire trouve ses racines dans le mémorial de Grand Failly, édifice construit en 1985 à la mémoire des 3 000 soldats américains et interalliés tombés dans la Bataille des Ardennes. Pour financer sa construction, le comité de l’association imagine une manifestation culturelle en forme de « rétrospective sur l’artisanat d’autrefois ». Dès la deuxième édition, la petite grange de Grand-Failly qui accueille l’événement ne suffit plus ; il s’installera ensuite dans la ferme du bois des moines de Villers les Mangiennes, avant de se sédentariser dans la Ferme des Roises à Azannes.

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« Faire revivre le passé pour mieux construire l’avenir »

Entretien avec David Ledwon, Directeur du Village des Vieux Métiers d’Azannes

Quel bilan tirez-vous de ces quarante années d’existence ?

C’est tout simplement fabuleux. Quarante ans, c’est déjà beaucoup pour une structure classique, alors pour une association… C’est une belle réussite. D’une douzaine de passionnés, l’équipe compte aujourd’hui plus de 400 bénévoles. Le site n’a cessé de grandir, porté par l’engagement sans faille de ceux qui ont eu à cœur de transmettre leur savoir-faire, parfois de génération en génération. Grâce à eux, les gestes du passé sont toujours vivants. C’est gratifiant de se dire que les Vieux Métiers d’Azannes sont toujours là, quarante ans après, et que l’histoire continue de s’écrire.

Vous travaillez actuellement sur un projet d’hébergements immersifs…

Nous avons réalisé qu’il y avait peu de solutions d’hébergement autour du site. Alors on s’est dit : et si on proposait quelque chose qui nous ressemble ? D’où l’idée d’un week-end immersif dans une maison reconstituée à l’identique, où les visiteurs seraient habillés de la tête aux pieds comme au XIXe siècle. Ils ne sont plus simples spectateurs, mais deviennent acteurs de l’animation. C’est insolite, atypique, et totalement dans l’ADN du village.

Le projet de rénovation de maisons d’époque bénéficie du soutien de la Mission Bern. C’est une reconnaissance importante ?

Énorme. Chaque année, plusieurs centaines de sites se portent candidats pour bénéficier du loto du patrimoine. Être retenus, c’est une vraie fierté. Ce qui a plu à la Mission Bern, ce n’est pas seulement l’aspect bâti du village, c’est tout ce qui se vit à l’intérieur : la transmission, les gestes, les traditions. Ils ont choisi de valoriser un patrimoine immatériel, humain. Et c’est exactement ce que nous défendons ici.

Peut-on dire que l’avenir du site est assuré ?

Oui, mais on revient de loin ! Le Covid a été une épreuve très difficile. Mais le public est revenu, plus nombreux encore, avec un vrai besoin de retour à l’authenticité. Depuis, on enregistre une progression constante de la fréquentation, y compris les jours de pluie ! Les nouvelles activités vont nous aider à poursuivre cette dynamique.

Qu’est-ce que le programme INTERREG vous a apporté concrètement ?

Un bond en avant du projet, grâce à un financement de plus d’un million d’euros. L’Europe, à travers ce programme et notre partenariat avec le site du Fourneau Saint Michel situé en Belgique près de Saint Hubert, nous a permis d’accélérer des projets que nous n’aurions pas pu réaliser seuls. Au-delà du site lui-même, nous générons une vraie dynamique locale, en travaillant avec les associations, les artisans, les producteurs du coin. Cette année par exemple, on met en avant les glaces meusiennes appelées Cré-Meuse d’un artisan local de Nouillonpont. C’est une fierté, chaque saison, de pouvoir aider les gens d’ici, et de soutenir le tissu économique du territoire.

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Pour l’amour du geste

Loin d’être figé dans le passé, le Village n’en finit plus d’évoluer et d’améliorer sa proposition.

À Azannes, on ne fait pas que montrer : on transmet ! Cette philosophie guide chaque projet mené depuis 40 ans. Le village n’est pas un musée figé, mais un espace vivant, où l’on forme, restaure, bâtit. Grâce à la mobilisation de ses bénévoles et aux soutiens institutionnels, Azannes continue d’évoluer sans jamais trahir son esprit.

Dès septembre 2025, trois maisons du site seront entièrement rénovées grâce à un soutien de taille : celui de la mission Bern, qui, en partenariat avec la Fondation du patrimoine, a sélectionné Azannes comme site emblématique. Sonnant comme une reconnaissance de sa qualité et de son authenticité, ce soutien se concrétisera par la mise en œuvre d’un chantier exemplaire, mené dans les règles de l’art, qui permettra d’admirer les gestes rares des couvreurs, tailleurs de pierre, charpentiers traditionnels. L’objectif ? Redonner leur éclat à ces bâtisses, mais aussi transmettre (transmettre, toujours transmettre !) ces savoir-faire ancestraux aux générations futures.

Renforcer l’immersion

En parallèle, le site étoffe son offre toute saison et multiplie les interventions et formats : stages d’initiation, visites immersives, projets pédagogiques… Signalons, en la matière, une nouveauté de taille pour 2026 : des séjours immersifs en conditions réelles du XIX^e siècle.

Qui n’a jamais rêvé de glisser dans la peau de Charles ou de Caroline Ingalls ? Il sera proposé aux visiteurs de vivre tout un week-end « comme en 1850 », et de cuisiner avec la marmite pendue à la crémaillère de l’âtre, de s’occuper de ses lapins et de ses poules, de dormir dans des lits anciens, le tout en costume d’époque. Une expérience unique en France à réserver dès décembre 2025.

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Azannes voit encore plus loin !

En rejoignant le programme européen INTERREG, le village se lie à son voisin belge, le Fourneau Saint-Michel. 

Ensemble, ils lancent un projet transfrontalier pour valoriser les métiers du patrimoine à l’échelle internationale. Plus d’un million d’euros sont mobilisés pour développer les infrastructures, accueillir de nouveaux publics, et faire rayonner la mémoire vivante au-delà des frontières.

Dans la foulée, les projets se multiplient : rénovation du four à pain traditionnel de la Ferme du Laboureur, rénovation de la Trépigneuse (dispositif permettant d’actionner la batteuse destinée à séparer le grain des céréales de la balle), extension de l’espace agricole, nouveau bâtiment pour les moteurs et tracteurs anciens, amélioration de l’accueil et des parkings, début des travaux des hébergements immersifs… Projet après projet, le site se transforme, sans jamais renier son âme.

Et ce n’est pas fini ! Un bâtiment « Grand Accueil » verra le jour dans les prochaines années. Il abritera un espace brasserie d’antan pour peut-être proposer une restauration particulière, un café traditionnel et des ateliers vivants, pour prolonger la visite et tisser encore plus de lien entre visiteurs, artisans et passionnés. Un lieu de partage qui fera d’Azannes non plus seulement un village à visiter, mais un lieu à vivre, à fréquenter, et à faire découvrir, encore et encore.

Une saison festive

À quel moment programmerez-vous votre venue ? En mai, vous profiterez d’une journée en famille autour de plaisirs simples : déguster les pains cuits au feu de bois tout juste sortis du four, goûter la fameuse tarte au sucre, faire un tour en calèche, mettre à l’épreuve son adresse avec les nombreux jeux en bois d’autrefois, déguster des produits locaux de qualité… Le dépaysement sera total.

Mais s’il est une date à noter d’une croix blanche, c’est celle du 27 juillet 2025 : pour sa dernière ouverture au public en 2025, le village d’Azannes verra son cœur battre au rythme d’une grande fête populaire ou de kermesse d’antan. Saltimbanques, spectacles équestres, danses folkloriques, jeux anciens, musique traditionnelle, jongleurs… L’ambiance sera celle d’un marché d’autrefois, avec, en bonus, les couleurs et saveurs des terroirs voisins. En partenariat avec le site du Fourneau Saint de Belgique, des producteurs locaux, belges et du Luxembourg seront de la partie pour ce moment festif, convivial et sans frontières. Dress code (précisions à venir) de rigueur !

Cet événement s’inscrit dans le cadre du programme INTERREG ; il est aussi un manifeste joyeux, une énième preuve de la capacité d’Azannes à nous faire rêver. Si vous rêvez d’une échappée belle, d’un voyage sans avion ni valise, poussez les portes du Village ! Le passé vous y attend, et croyez-nous sur parole : il est plus vivant que jamais.

→ Plus d’infos sur vieuxmetiers.com • Facebook : Vieux Métiers Azannes

 Publireportage - Photos © Les Vieux Métiers, DR

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Chaque semaine, en partenariat avec l’association O’Sport, découvrez le programme d’activités de sports, loisirs et détente, ouvert à tous, à partir de 7€ : marche nordique, Pilates, initiation au golf, ateliers créatifs, soirées bowling, excursions, … il y en a pour tous les goûts ! 

Nouveautés 2025 : Promenade découverte à la Ferme du Pichet, Sophro Balade, Yoga du Rire…

Accessibles à tous.tes ! Inscription et règlement à l’OT. 

→ Programme en téléchargement sur contrextourisme.com (Rubrique A faire sur place/ Activités de la semaine) 

Le bon plan de l’Office de Tourisme :
La Parenthèse Bien-être à 42 € / pers. incluant 1 déjeuner dans l’un des restaurants partenaires + 2 accès Spa des Thermes(matin ou après-midi). Voir conditions. Offre disponible sous forme de bon cadeau. Réservation à  l’Office de Tourisme 

Lancement du nouveau magazine de destination Plaine des Vosges

Découvrez le premier Carnet de Voyage de la Plaine des Vosges, 100% vosgien de la conception à l’impression !  Ce magazine promet une véritable immersion pour les lecteurs, et les invite à explorer les merveilles d’un territoire où authenticité et plaisir sont les maître-mots.  Il s’adresse à tous : familles, sportifs, amoureux de nature et passionnés de road trip… 

→ Disponible gratuitement dans les Offices de Tourisme de la Plaine des Vosges et en téléchargement gratuit sur contrextourisme.com et tourisme-plainedesvosges.fr

→ Infos :  Le guide est disponible à l’Office de Tourisme Terres Touloises, à la mairie et chez les commerçants partenaires. Il est aussi consultable en ligne • toul.fr • tourisme-terrestouloises.com

Les rendez-vous à ne pas manquer !

Les Festi’Folies • Les 13 et 14 juin et les 4 et 5 juillet
3^e édition du festival musical « les Festifolies » (rock, pop, variétés…) dans le parc thermal. Gratuit.

Le Grand Est Open 88 • Du 7 au 13 juillet
30 ans du tournoi international de tennis féminin, le Grand Est Open 88, au cœur du parc thermal. Gratuit.

Fête Nationale • Le 14 juillet
Festivités en centre-ville. Gratuit.

Journées européennes du patrimoine • Les 20 et 21 septembre 
Gratuit

Découvrez les Vosges comme jamais auparavant grâce au Pass Vosges ! 

COMMENT L’OBTENIR ? 

Ce Pass, créé par le Conseil départemental des Vosges, est délivré gratuitement et exclusivement à l’accueil des Offices de Tourisme des Vosges et vous offre des bons plans pour explorer la région en toute sérénité. Nominatif, il est valable pour 2 adultes et jusqu’à 4 enfants de moins de 18 ans. Validité 2025-2026.

QUELS AVANTAGES OFFRE-T-IL ? 

Sur présentation de votre Pass Vosges, bénéficiez d’au moins 10% de réduction sur le prix d’entrée, ou d’un avantage équivalent, pour encore plus profiter de nos sites partenaires : Animations, musées, restaurants, sites de loisirs, de bien-être…

OÙ EST-IL VALABLE ?

Chez plus de 140 partenaires sur l’ensemble du département (restauration, loisirs, culture…).

→ Plus d’infos sur : contrextourisme.com/a-faire-sur-place/le-pass-vosges/ 

→ Office de Tourisme de Contrexéville • Infos au 03 29 08 08 68 ou sur info@contrextourisme.com ou sur contrextourisme.com • Facebook : Contrexéville Tourisme • Instagram : @contrextourisme

Photos © Section4,Grand Est Open 88, DR

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Faire entrer bébé au musée dès le plus jeune âge, c’est un défi osé. Et brillamment relevé par les équipes du Muséum-aquarium de Nancy qui, une fois encore, débordent d’imagination et de réalisations. Il est vrai que le musée n’est pas le premier endroit qui vient à l’esprit pour laisser son enfant ramper, marcher ou courir… Eh bien si ! Mais pas question pour cette pause culture de déposer les jeunes pousses et que les parents puissent vaquer à leurs occupations. Non, cette grande première a été conçue pour que les jeunes parents et bébés puissent partager une pause culturelle, des moments d’interactions ensemble, avec implication de chacune des parties.

Justement, des parties, dans cette exposition, il y en a deux en fonction de l’âge du nourrisson. Un choix opéré par les équipes après un long travail de recherche et une visite à la Cité des bébés de la Villette, précurseur en la matière. Une première salle, sur réservation, s’adresse aux 0-17 mois avec la reproduction de trois écosystèmes familiers ou plus lointains : océan tropical, prairie et forêt. De la manipulation d’objets pour travailler la motricité, recherches d’autres, temps calmes sur un coussin-coquillage moelleux ou un ours blanc duveteux, c’est autant d’actions pour favoriser le développement de l’enfant.

Interactivité et explorations

La seconde salle, en libre accès, est dédiée aux 18-36 mois. Cap toujours sur la découverte aux quatre coins du monde pour des ambiances arctiques, asiatiques ou désertiques. Les enfants étant un peu plus grands, ici le pari est de développer l’interactivité. Toucher, manipuler, construire, s’essayer à quelques activités. De l’ours au tigre en passant par la pêche et quelques autres constructions, il y en a pour tous les goûts et toutes les envies. A réaliser avec la complicité des parents bien évidemment.

Pour aller encore plus loin dans l’exploration, des temps d’éveil musique et danse, de découvertes sur les animaux et autres univers, sont proposés lors de rendez-vous distincts et animés par les médiateurs du Muséum-Aquarium. Autant d’opportunités basées sur la découverte, la stimulation, l’apprentissage et l’échange entre parents et enfants. Pour vivre un moment culturel, partagé et… tout doux !

Détails logistiques importants
Les équipes du Muséum-aquarium de Nancy ont pensé à tout. Pour que la visite de l’exposition se déroule dans les meilleures conditions, l’accueil et le stationnement des poussettes sont facilités dès l’arrivée. Des lieux de change et d’allaitement ont aussi été réfléchis afin que cette première immersion avec ce public parfois imprévisible soit pleinement réussie.

→ Muséum-aquarium de Nancy, 34 rue Sainte-Catherine – espace pour les enfants de 0 à 17 mois accessible uniquement sur réservation • Espace pour les enfants de 18 à 36 mois en accès libre • Durée de la visite : 45mn • museumaquariumdenancy.eu 

Photos © MAN Nancy

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C’est une biennale attendue par tous les amateurs et curieux. Organisé par Le Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est (NOP-GE), « L’Événement Photographique» se veut être la nouvelle plateforme régionale de diffusion de travaux de photographes émergents.

Ainsi, cette année plus d’une cinquantaine d’artistes seront présents. « Certains ont été invités, d’autres ont été sélectionnés suite à un appel à candidatures. Deux lauréates de la Bourse Jeune Création Photographique Grand Est seront également présentées : Angélin Girard et Estelle Hoffert. Une édition de leur travail sera à découvrir lors de L’Événement Photographique #3, ainsi que le résultat du travail de résidence d’Edward Kaprov qui a parcouru la Meurthe-et-Moselle et un bon bout de la Lorraine durant 5 semaines afin de réaliser un travail au Collodion humide », détaille Jean-Yves Camus, commissaire de l’Événement photographique. 

Cette 3^e édition s’articule autour d’une pensée philosophique, H2O entre Charybde et Scylla. « Nous sommes toujours dans l’exploration d’une thématique environnementale. Elle aborde la dimension symbolique et poétique de notre rapport à notre planète, à notre société et surtout à la problématique de l’eau. Une pensée qui amène une réflexion sur nos modes de vie contemporains et leurs influences sur l’environnement et les hommes », détaille le commissaire de l’événement.

Afterworks musicaux

Au programme : des expositions décentralisées accueillies par différentes structures partenaires sur l’ensemble de la Métropole du Grand Nancy. Du Muséum-Aquarium de Nancy avec l’artiste Mandy Barker au Centre culturel André Malraux – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy avec l’artiste Edward Kaprov, le Jardin Botanique Jean-Marie Pelt avec les artistes Benjamin Gremen et Charlotte Moutier, la Galerie P4 au CPN de Laxou mais aussi les berges de la Meurthe à Saint-Max et Malzéville, la MJC Bazin, l’Autre Canal, l’École d’architecture de Nancy ou encore le musée des Beaux-arts de Nancy avec une partie de la collection Madeleine Millot-Durrenberger. 

Pour donner du rythme à l’événement, des afterworks avecDJ Set et performances musicales sont programmées les vendredis 2 et 9 mai et les samedis 3 et 10 mai à partir de 18h, en partenariat avec L’Autre Canal. « Avec cette proximité géographique, l’idée est de croiser les publics et qu’une transversalité puisse naître », confie Jean-Yves Camus.

Enfin, à noter que depuis cette année, L’Événement Photographique fait partie du Réseau L U X : le réseau national des festivals et et foires de la photographie. « C’est une reconnaissance du travail accompli ces derniers années. Nous sommes très fiers d’être mentionnés aux côtés de Paris Photo ou encore Arles », conclut le commissaire d’exposition. Une raison supplémentaire d’en prendre plein les yeux.

→ L’OCTROI NANCY, du 25 avril  au 18 mai • 47 Bd d’Austrasie, à côté de l’Autre Canal • Entrée : Tarif normal 5€, -12 ans Gratuit, RSA / chômeurs / étudiants 3€ •Horaires d’ouvertures sur evenement-photographique.fr

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Materia Prima : fantastiques et naturelles images

Avec l’Événement photographique, une sélection de photographies réunies par Madeleine Millot-Durrenberger est présentée au Musée des Beaux-arts de Nancy jusqu’au 15 juin sous le nom de Materia Prima.

« Une collection est, pour moi, l’aveu que la vie ne suffit pas. Collectionner est une histoire humaine d’échange et de partage. Je ne collectionne pas les belles images mais les univers d’artistes », rappelle Madeleine Millot-Durrenberger depuis ses terres alsaciennes. Débutée dans les années 1980, sa collection représente aujourd’hui un ensemble de « matières premières » cohérentes et riches de diversité. Citer son nom auprès d’artistes, commissaires d’exposition et critiques, c’est d’assurer de recueillir des louanges sur sa passion et la finesse de ses sélections. Une personnalité incontournable, discrète mais toujours présente. Dans le cadre de cette 3^e édition de l’Evénement photographique, la collectionneuse poursuit l’exploration de sa collection autour du thème de l’eau et présente une nouvelle sélection de photographies.

Conflits affichés

Cette exposition est aussi l’occasion de dévoiler la nouvelle acquisition photographique du musée des Beaux-Arts, dyxphori de l’artiste JIN. Cette artiste nancéienne s’est formée à l’École nationale supérieure d’art et de design de la cité ducale. Elle développe une carrière où l’installation et la musique jouent un rôle central. Son sujet : la notion de conflit. De l’intime à celui armé, les résultats arborent différentes formes. Explorant le malaise et l’inconfort émotionnel, son œuvre est présentée à Nancy sous forme d’un portfolio d’installations réalisées dans un lieu Art Déco avec des matériaux divers, trouvés ou fabriqués. Le récit rend hommage aux films de genre fantastique, entre obscurité et scènes de jeux. Fantasmagorique.

→ Musée des Beaux-Arts, Nancy • Du 24 avril au 15 juin • Tarif : 10€, réduit 7€, gratuit pour les moins de 26 ans et les étudiants • musee-des-beaux-arts.nancy.fr

Photos ©  Alexandre Christiaens, Alice Pallot, Jin, Yohanne Lamoulère, DR

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Il avait fait ses adieux à la scène en 2018, puis est réapparu sur celle des Francofolies en juillet 2023 pour une soirée à succès qu’il pensait unique. Préambule d’une série de concerts dans plusieurs villes de France, le chanteur renoue avec son répertoire des années 60-70. Cela faisait vingt ans qu’il n’avait pas sorti d’album… Hervé Vilard a publié de nouveaux morceaux qu’il fera découvrir à son public, le 10 mai sur la scène du parc des Expositions de Vandœuvre.

Une main tendue, le geste du vouloir. Hervé Vilard a toujours signé avec le cœur. L’homme laisse affleurer une sensibilité multiple : instinctive, voyageuse, aventureuse, accueillante. Il est certainement là le secret de cette relation connivente avec son public qui continue de perdurer, saine et indestructible.

Une carrière riche en tubes

C’est grâce à ce tube planétaire « Capri, c’est fini ! » qu’Hervé Vilard, seulement âgé de 18 ans, rencontre un succès international. 
Un début de carrière sur les chapeaux de roues enrichi d’autres tubes tels que « Nous » en 1979 ou « Reviens » en 1981, qui achèvent de l’imposer comme un grand chanteur populaire. Alors qu’en 1984, il rendait hommage aux chansons de ses homologues (de Johnny Hallyday à Claude François), en 2004, ce sont cette fois les textes des grands noms de la littérature contemporaine (de Marguerite Duras à Louis Aragon) qu’il interprète dans l’album Cri du cœur.

Deux décennies plus tard, un retour avec les « siens »

2024-2025 marque une série de représentations dans de grandes villes à travers l’Hexagone. 

A Vandœuvre, Hervé Vilard ne s’y produira pas seul, il sera entouré des « siens » : un nouveau chapitre à embrasser dans les mots et les mélodies d’auteurs-compositeurs de la nouvelle génération : Foé, UssaR, Fils Cara, Cyril Mokaiesh, Martin Luminet, Abel Chéret, Maud Lübeck… Autant de talentueux auteurs-compositeurs-interprètes venant d’horizons variés et avec qui Hervé Vilard a collaboré pour la création de ces nouveaux titres. Ainsi, ils dévoileront ensemble la fraîcheur de ces morceaux tout en chantant des classiques qui ont parcouru les époques.

→ Info : Concert le 10 mai 2025 à 17h au Parc Expo de Vandœuvre-lès-Nancy • Tarif 25€ – (Gratuit pour les + 65 ans inscrits au service Seniors de la Ville) • Billetterie:  Fnac, Seetickets et  Service Culture Vandoeuvre : 03 83 51 80 36 • van_culture@vandoeuvre.fr

Publireportage - Photos © Emma Guizot , DR

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