Frappés de plein fouet par les hausses constantes des prix de l’électricité et du gaz, les Français sont plus nombreux chaque année à se tourner vers le bois pour se chauffer. C’est en effet à l’heure actuelle le combustible le moins cher. Mais si les méthodes de chauffage ancestrales ont à nouveau la cote, ce sont les poêles à bois qui remportent la palme des équipements les plus populaires ! La cheminée est en effet de moins en moins convoitée, bien que les nouveaux modèles allient parfaitement technologie et modernité.

Un marché qui s’éteint à petit feu ?

Il fut un temps pas si lointain où pas une maison n’était équipée d’une cheminée. Moins au goût du jour, les foyers ouverts (d’ailleurs interdits depuis le 1er janvier 2022) ont désormais laissé place aux poêles à bois, moins encombrants et plus modernes. Et les chiffres le confirment ! Selon l’étude 2022 de l’Observatoire des énergies renouvelables (Observ’ER), 318 000 poêles (à bois ou à granulés) ont été vendus en 2021, contre 64 000 pour les cheminées seulement. Ainsi, le succès des poêles à bois grimpe, tandis que l’attrait pour nos bonnes vieilles cheminées se fait plus rare.

Des appareils ultra-équipés et design

Pourtant, les fabricants ont mis les bouchées doubles pour convaincre les consommateurs de se ruer sur les cheminées… Les nouveaux modèles ont en effet gagné en modernité et en fonctionnalité. Plus performants, plus faciles d’entretien mais aussi beaucoup plus esthétiques, ils rivalisent d’imagination pour séduire les foyers en quête de convivialité. Les appareils les plus high-tech intègrent même différentes innovations électroniques, qui permettent, par exemple, de programmer ou de contrôler le feu à distance, ce qui facilite le contrôle de la température du logement et permet donc de faire des économies.

Côté design, on trouve désormais des âtres en forme pyramidale, ovale ou angulaire, ce qui les transforme assurément en pièce d’exception. Certains modèles encore peuvent se suspendre quand d’autres intègrent des rangements pour le bois, des bibliothèques ou autre mobilier pratique. Les cheminées en pierre ollaire, en plus d’être particulièrement contemporaines, offrent également un rendement intéressant puisqu’elles emmagasinent la chaleur et continuent de chauffer même lorsque le feu est éteint.

Le dispositif le plus avantageux

Vous l’aurez compris, les cheminées d’aujourd’hui n’ont plus rien à voir avec celles d’antan ! Néanmoins, investir dans un tel appareil est-il plus ou moins intéressant que d’opter pour un poêle ? En termes de performance, on estime que le rendement énergétique d’un foyer fermé est de 70 % en moyenne, au même niveau que celui d’un poêle à bûches, contre un rendement de 90 % pour un modèle à pellets.

Côté prix, si vous pouvez trouver des petits inserts à 500 €, il faudra plutôt compter entre 1 500 et 5 000 € pour une cheminée, et en moyenne 2 600 € pour un poêle (jusqu’à 7 000 € parfois). Les tarifs d’entretien, c’est-à-dire le ramonage obligatoire deux fois par an, sont équivalents pour les deux solutions (entre 150 et 300 €).

On l’aura compris, il n’y a donc pas de grosses différences entre une cheminée et un poêle. À l’heure du choix, ce sont ainsi essentiellement vos préférences personnelles qui vont faire pencher la balance. Et si le poêle est globalement plus performant, rien ne surpasse en revanche le charme d’une cheminée…

M.K

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Trois matériaux principaux sont utilisés pour la conception des fenêtres : le bois, le PVC et l’aluminium. Traditionnellement utilisé pour les menuiseries, le bois est un isolant naturel efficace, durable et personnalisable mais qui nécessite un entretien régulier pour conserver son efficacité. Également excellent isolant thermique, le PVC a de plus en plus la côte car il est abordable et ne requiert que très peu d’entretien. Quant à l’aluminium, il a l’avantage d’être très résistant et avec une durée de vie très importante. Moins isolant que les deux autres, sa performance est néanmoins améliorée par l’ajout de dispositifs à rupture de pont thermique.

Enfin, citons les fenêtres composites, fabriquées dans un mélange de fibre, de verre et de bois ou de PVC, qui cumulent les qualités de ces différents éléments.

Opter pour un vitrage performant

Une fenêtre, une porte-fenêtre ou une baie vitrée doit se composer au minimum d’un double vitrage pour pouvoir afficher une réelle performance thermique. Ce dernier se compose de deux lames de verre, séparées par une lame d’air ou un gaz isolant inerte (argon ou krypton). Un cran au-dessus, on trouve le vitrage à isolation renforcée (VIR), deux à trois fois plus performant qu’un double vitrage classique. Présentant le summum de l’isolation, le triple vitrage est le plus coûteux.

Il existe par ailleurs un vitrage spécifique permettant d’augmenter le confort thermique : le vitrage à contrôle solaire. Optimisant l’effet de serre en hiver et le réduisant en été, il est particulièrement adapté aux régions chaudes et ensoleillées.

Se fier aux indicateurs de performance

Certains indicateurs aident à évaluer le degré de performance d’une fenêtre. Parmi eux, le coefficient Uw, qui désigne la déperdition thermique de l’ensemble châssis et du vitrage, est l’un des critères décisionnels permettant de déterminer le degré d’isolation d’une fenêtre dans son ensemble. Plus il est faible (proche de 0), plus l’isolation est efficace.

Citons aussi le coefficient Ug, qui détermine le degré d’isolation thermique d’un vitrage seul, le classement A*E*V*, regroupant des notes attribuées selon des tests d’étanchéité à l’air, à l’eau et au vent, le facteur solaire (Sw) traduisant la capacité du vitrage à faire passer la chaleur du soleil, ou encore le coefficient Delta R (ou ΔR), qui étudie la performance des volets. À vous donc de bien scruter les étiquettes !

L’importance d’une bonne étanchéité

Pour une isolation optimale à l’intérieur de l’habitation, les joints d’étanchéité des fenêtres et des parois vitrées ne doivent pas laisser passer l’air et l’humidité. C’est pourquoi leur pose est souvent confiée à un professionnel. De la même façon, le profil intercalaire Warm Edge, situé entre le joint d’étanchéité et le vitrage, est un élément isolant majeur qui doit être en bon état. Conçu en matériau composite, il évite les ponts thermiques et améliore la performance thermique du vitrage. Soyez donc attentif à ces éléments lors du choix et de l’installation des fenêtres.

Penser au type d’ouverture

En outre, le type d’ouverture est à prendre en compte. Pour un maximum de performance thermique, évitez les ouvertures coulissantes (comme sur certaines baies vitrées) et préférez des ouvertures battantes (appelées aussi à la française), beaucoup plus isolantes.

Afin d’optimiser les performances de vos fenêtres, vous pouvez en outre vous équiper d’accessoires tels que des volets roulants, des rideaux thermiques ou encore des films de survitrage. V.B

Les aides financières
Renseignez-vous sur le site France-renov.gouv.fr ou auprès d’un conseiller France Rénov au 0 808 800 700 (numéro non surtaxé).

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Y a-t-il plus bel emblème de la nature que les oiseaux ?

Non seulement ils peuplent notre imaginaire, mais ils sont présents partout sur notre planète. En effet, ils bénéficient d’un de ces coups de génie de l’évolution, la plume. Elle permet au lagopède alpin de se fondre dans le paysage, comme elle offre au paon une extravagante parure.

Excellent isolant, imperméable, léger et résistant à la fois, le plumage a permis la conquête des cieux, bien sûr, mais aussi celle de l’eau et des terres ! Grâce à lui, les migrateurs ont la faculté de changer de milieu quand les conditions l’exigent. Et pour s’adapter aux diverses contraintes de l’environnement, il a fallu bien d’autres innovations : comment creuser le bois avec sa tête, comme le pic, sans faire une syncope ? Résister à la soif en mer, comme l’albatros ? Dormir en volant, tel le martinet ? Ou encore localiser précisément ses proies dans l’obscurité, à la manière des rapaces nocturnes ?

Les oiseaux sont aussi un peuple fragile, que perturbent les activités humaines. Si le pigeon ramier ou le geai s’invitent dans nos villes, des pans entiers de notre avifaune disparaissent avec les milieux, jusqu’à notre familier moineau. Par ailleurs, si les oiseaux sauvages sont vecteurs de certaines maladies transmissibles, on sait aujourd’hui que celles-ci se diffusent moins là où la diversité des espèces aviaires est forte. Raison de plus pour protéger la gent ailée ! 

Cet ouvrage s’adresse aux ornithologues et à tous les amoureux des oiseaux, ces irremplaçables sentinelles de la nature. 

Oiseaux, sentinelles de la nature, Frédéric Archaux • Editeur : Éditions Quae • 184 pages • 26,50 €

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Un livre à faire peur…

PARIS FANTÔMES

Revenants, spectres, âmes errantes et esprits frappeurs… échos d’outre-tombe…

Depuis la nuit des temps, des fantômes hanteraient les replis secrets de Paris, cimetières, catacombes, ruines, palais abandonnés et sombres venelles. À chaque époque, ses revenants. Si la Lutèce gallo-romaine s’efforce de les contenir à distance, la ville du Moyen Âge les célèbre dans d’étranges danses macabres. La fascination pour les spectres ne faiblit pas à l’âge classique ni au siècle des Lumières. Et, sous la Révolution, la guillotine tournant à plein régime ne favorise pas le repos des âmes. Au XIX^e siècle, les bouleversements des grands travaux haussmanniens réveillent encore farfadets et poltergeists. L’heure est au culte des esprits. Quelques années et une guerre mondiale plus tard, des légions de morts laissent derrière elles une armée de vivants avides de communiquer avec les disparus.

Ces voix d’outre-tombe se sont-elles aujourd’hui évaporées dans les brumes du passé ? Rien n’est moins sûr… 

Paris Fantômes, Bertrand Matot • Editeur : Parigramme Eds • 144 pages • 22€

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Les attentes des clients évoluent et le magasin a comme ambition de se donner les moyens de pouvoir répondre à leurs besoins. Pour la première fois en 28 ans, le rideau du magasin est resté baissé ce lundi le temps pour l’équipe Nancéienne de réaménager les locaux. 80 personnes, 48H, c’est le temps qu’il aura fallu pour réaménager les 5965m² de la surface de vente.

Un nouveau parcours immersif invite les clients à circuler dans les différents univers sportifs.

Depuis 1995, le plus grand Decathlon de Lorraine a connu plusieurs phases de réaménagement, d’extension et de rénovation mais cette fois, c’est un changement en profondeur car nous avons besoin de « moderniser » reconnaît son directeur Jonathan Libert. Nous faisons le choix de proposer autre chose qui répond à des attentes plus actuelles. 

Ce concept de parcours d’achat propose toujours autant d’articles, et plus encore avec la possibilité de commander des produits disponibles sur notre site internet et livrés gratuitement en magasin ou en lookers 24/24. Chaque univers sportif a l’occasion de proposer une immersion dans l’ambiance des sports traversés, et les clients ont également l’opportunité de profiter de conseils et coachings sportifs, gratuitement grâce au programme de fidélité Decat’Club.  

« Dans ce nouveau format, nous racontons une histoire, le magasin a voulu se réinventer pour proposer une expérience plus moderne et plus confortable lors de chaque visite. Les clients vont prendre plaisir à faire leurs emplettes, à discuter avec les conseillers sportifs et à déambuler d’un univers sportif à l’autre pour vivre une immersion, grâce aux mises en ambiance locales dans chacun des différents espaces. Un arbre, des showrooms, des photos de lieux et paysages locaux…, sur ce projet de modernisation, le magasin à tenu à collaborer avec des entreprises très locales » précise Florence Da Silva, la responsable communication du magasin.

Se réinventer pour proposer des services de développement durables et des produits personnalisés.

Le magasin a l’objectif de donner plus de place à ses nombreux services déjà plébiscités : location, réparation, rachat et vente de matériel d’occasion. « Chaque sport a un service de développement circulaire qui sera revendiqué très fortement. La durabilité des produits, la conscience qu’il faut mieux consommer et réparer les produits pour les faire vivre plus longtemps, c’est vraiment ce qui fait notre différence »

Le magasin Decathlon Nancy-Houdemont propose également un service de personnalisation bien développé. Impression et broderie textile, personnalisation de mugs avec des photos personnelles, personnalisation de chaussures, ballons…  De quoi donner vie à l’imagination de ses clients.

Acteur du sport local, Decathlon houdemont fêtera sa réouverture avec les clubs pro. 

Dans sa restructuration, le magasin garde bien entendu un espace dédié pour les deux clubs pro dont ils sont les seuls revendeurs. Un univers “Clubs Pro Nancéien” aura une place de choix pour proposer les maillots et produits dérivés de l’ASNL et du SLUC. 

Ce nouveau magasin amélioré fêtera sa réouverture avec des sportifs professionnels pour des séances de dédicaces de l’ASNL qui seront présents le samedi 21 octobre, de 10h à 11h30.

Decathlon Nancy Houdemont •  2 Allée Des Érables,  Houdemont • decathlon.fr

Publireportage - Photos © Decathlon Nancy-Houdemont, DR

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Pour 4 personnes         
Préparation : 15 min
Cuisson : 20 min 

INGREDIENTS

• 2 gousses d’ail, 
• 1 potimarron, 
• 1 morceau de beurre doux, 
• 50 g de graines de courge, 
• 2 c. à s. de cassonade, 
• 10 cl de crème légère.

PRÉPARATION 

Dans une grande marmite, faire fondre le beurre, ajouter l’ail émincé et le potimarron coupé grossièrement en dés. Laisser colorer. Remplir la marmite d’eau à mi-hauteur (1 litre) et couvrir. Faire cuire à feu doux environ 30 min. Mixer dans un blender le potimarron avec 1/3 de l’eau de cuisson. En ajouter si le velouté est trop épais. Préparation des graines de courge et dressage : Faire revenir les graines de courge dans une poêle beurrée avec de la cassonade. Caraméliser puis réserver sur du papier cuisson. Servir le velouté dans un bol en versant la crème légère dessus et parsemer avec les graines de courge.

La sucrine du Berry, quelle courge !

La saison des courges est de retour ! Potimarron, butternut, patisson et compagnie réintègrent nos cuisines pour se transformer en délicieuses soupes ou gratins réconfortants. Mais connaissez-vous la sucrine du Berry ? De son nom latin Cucurbita moschata duch, c’est une cucurbitacée originaire du Mexique et d’Amérique centrale. Sa chair orange clair, tendre et très parfumée en fait un ingrédient de choix pour nos plats d’hiver. Présentation.

Une farandole de possibilités

Moins commune que ses cousines les courgettes, pâtisson ou potimarron, la sucrine du Berry offre une chair à la texture délicieusement fondante. Elle se récolte en automne, se conserve bien et peut être commercialisée jusqu’au printemps. Avec un parfum proche de celui du melon d’Espagne, une chair couleur orangé plus soutenue que celle du potimarron, douce et légère sur langue, la sucrine du Berry a un goût étonnamment sucré.

De la soupe au gratin, en passant par les tartes, les flans, les purées mais aussi comme des pâtes, histoire de se réconcilier avec ce légume trop souvent vulgarisé en potage, cette courge se décline en une multitude de recettes. Elle peut également se déguster en version sucrée, façon pumpkin pie. Pleine de vitamines, la sucrine du Berry demeure un légume pauvre en calories et convient donc à tout régime alimentaire. 

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Un Livre à Dévorer

 Des recettes trois étoiles

Cap sur la Provence ! Pour faire voyager nos papilles, Marmiton s’apprête à publier un nouveau livre intitulé Un chef dans ma cuisine, en collaboration avec le talentueux Gérald Passedat, chef marseillais triplement étoilé. Au fil des pages, celui qui a grandi dans la cité phocéenne nous offre une soixantaine de recettes qui sentent bon la Méditerranée. De la bouillabaisse à la soupe au pistou, en passant par les sardines farcies et les côtelettes d’agneau aux panisses, le propriétaire du restaurant Le Petit Nice distille ses précieux conseils pour réussir des plats parfumés au thym et au romarin, typiques du terroir provençal. Et si vous préférez opter pour d’autres associations de saveurs, plutôt sucrées, il vous suffira de feuilleter cet ouvrage et de saliver devant la recette des calissons, du nougat de Montélimar, de la pompe à l’huile ou encore des navettes du Vieux-Port. Une belle ode au Sud !

Un chef dans ma cuisine, de Marmitton et Gérald Passedat, aux éditions Michel Lafon, 22,95 €. En librairie le 19 octobre.

Photos © iStock, Elle & Vire, DR

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Quels sont les services digitaux réservés aux adhérents ACORIS Mutuelles ?

Pour simplifier la gestion des contrats santé, nous avons imaginé une multitude de fonctionnalités, accessibles depuis l’application mobile et l’espace adhérent du site internet. En quelques clics, il est possible de modifier ses coordonnées personnelles, télécharger sa carte mutualiste, trouver un professionnel à proximité ou visualiser les conditions de son contrat. Plus pratique encore, les adhérents peuvent accéder à leurs relevés de prestations et remboursements, échanger avec un conseiller via une messagerie sécurisée et transmettre des documents en les prenant simplement en photo. Grâce aux bons plans, ils profitent aussi de réductions dans plus de 150 enseignes partenaires. Ces services ont l’avantage d’être accessibles partout 24h/24 et 7j/7.

En 2024, ACORIS Mutuelles ira encore plus loin puisque la carte de tiers payant et les relevés de prestations ne seront plus disponibles qu’en version numérique : pourquoi ce choix ?

Nous sommes engagés dans une démarche écoresponsable et une stratégie RSE (Responsabilité Sociétale des Entreprises). Pour limiter notre impact environnemental, nous avons en effet choisi de ne plus imprimer aucune carte de tiers payant ni aucun relevé de prestations à compter du 1er janvier 2024. Cette dématérialisation va permettre en outre une meilleure gestion et une meilleure sécurisation des documents. Ils seront disponibles à tout moment via l’application mobile ou l’espace adhérent du site Internet. Pour y accéder, il suffira de disposer d’un compte utilisateur (voir encadré).

L’omnipotence de ces outils numériques ne risque-t-elle pas de reléguer l’humain au second plan ?

Dématérialiser ne veut pas dire déshumaniser, au contraire ! Le digital est ici au service de l’humain et de la planète. Il optimise l’accès aux informations et aux documents tout en réduisant la consommation d’encre et de papier. C’est un moyen parmi d’autres de renforcer notre lien avec les adhérents. Nos conseillers restent quant à eux joignables par téléphone et dans nos 21 agences de proximité en Lorraine et en Franche-Comté.

En cas de question, contactez votre conseiller ou appelez le 09 69 36 10 20 (appel non surtaxé).

Créer son compte utilisateur – Mode d’emploi :
Via l’application mobile :
1.Munissez-vous de votre carte d’adhérent.
2.Rendez-vous sur Google play  ou App store pour télécharger l’application ACORIS Mutuelles.
3.Cliquez sur « Obtenir vos identifiants ».
4.Saisissez vos « Numéro d’adhérent » et « Code d’accès » et suivez le guide.

Via le site internet :
1.Munissez-vous de votre carte d’adhérent.
2.Rendez-vous sur le site Acorismutuelles.fr 
3.Cliquez sur « Espaces sécurisés/Espace Adhérents ».
4. Cliquez sur « Créer son compte » et laissez-vous guider.

N’hésitez plus à contacter sur contact@acorismutuelles.fr • au 09 69 36 10 20 (appel non surtaxé) • liste des 21 agences sur acorismutuelles.fr • application mobile, accessible 24h/24 et 7j/7, téléchargeable sur Google Play et App Store • demander un rendez-vous ou un devis grâce à notre formulaire en ligne sur acorismutuelles.fr

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Arlette Gruss. À ce nom qui a fait, et continue à faire rêver des générations d’enfants, le Cirque dédie son nouveau spectacle. « Eternel » est un moment hors du temps, un mirage né sous le feu des projecteurs, le comble de l’excentricité, une peinture aux mille couleurs. 

En arrivant au sein du chapiteau, les spectateurs signent un accord tacite avec les membres du cirque et acceptent d’abandonner leurs vêtements quotidiens pour plonger, tête la première, dans un bain de poussières d’étoiles. Vous le sentez, cet amour fou qui défie toutes les lois, avec pour seul maître l’étoile qui nous surplombe ? Vous l’entendez, cette musique et ce bruissement des corps capables des prouesses les plus exaltantes ? Oui ? Alors vous touchez du doigt cette volonté, unanime, de rendre cet instant de partage inoubliable.

Observez la piste d’un rond parfait ! Elle s’apprête à accueillir un déluge d’émotions fortes, de sentiments disparates, pari relevé haut la main par les artistes du Cirque, tous dotés d’un art maîtrisé de la réinvention.

Lustre aérien, magie, numéros d’ânes ou de chiens, vélo acrobatique, trapèze volant, cavalerie, sangles aériennes, barres russes et clowns, clowns, main à main… Les numéros s’enchaînent jusqu’au grand final… immortel.

Un duo de clowns

« Le clown symbolise l’autorité, l’ordre ; c’est le président. Quant à l’auguste, il est le gai luron, le citoyen qui fait des bêtises, qui contourne les règles ». Francesco Fratellini est l’un des deux clowns visibles au sein d’« Eternel ». Il a intégré le cirque Arlette Gruss après avoir parcouru, en famille – avec sa fille Aria, et son épouse, Sara Florees, qui brille dans un numéro de lustre aérien – le Danemark jusqu’au Groënland, mais également la Suisse, l’Allemagne et la France.

Avec Pieric Furic, l’autre clown – ou, pour être précis, l’autre « auguste » –, ils se partagent les rôles. Habitués à exercer, l’un et l’autre, en solo, ils ont, pour cette saison du Cirque Arlette Gruss, travaillé leur synergie en mettant au point des saynètes en commun. « Pieric est plus poétique ; je suis plus dans l’énergie. Nous sommes donc deux augustes parfaitement complémentaires ». 8^e génération de l’une des familles les plus connues dans l’art clownesque, Francesco se démarque du travail des Fratellini qui l’ont précédé par sa manière d’utiliser, dans ses numéros, les bruitages, les effets de lumière, et par sa capacité à s’inspirer de ce qui l’entoure pour créer. Sa plus belle récompense ? Les standing ovations et les simples « mercis » de fin de spectacle. « Un numéro de 3 à 4 minutes est souvent le résultat de dix ans de travail. Voir les sourires s’afficher sur les visages permet de réaliser que l’on est pas là pour rien »

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« Sur la tournée, je suis le patron et le papa de tout le monde. »

Interviewé à l’occasion de la venue à Nancy du Cirque Arlette Gruss, Gilbert Gruss aborde cette nouvelle saison avec un enthousiasme intact.

Comment a commencé cette tournée ?

Merveilleusement ! Je n’ai jamais ressenti un tel enthousiasme autour d’un spectacle, c’est exceptionnel. L’accueil est fou ! Il s’explique sans doute par l’ambiance, la joie de vivre qui règne en coulisses, où chacun manifeste l’envie d’être le meilleur.

Y a-t-il de la compétition entre les artistes présents sur scène ?

Non. Cette envie commune de se dépasser n’a d’autre but que de servir la qualité du spectacle délivré, lequel doit plaire aux jeunes, aux adultes, à un public divers, et de tout horizon. Nous nous en donnons les moyens et ça marche : les spectateurs ont les yeux qui brillent !

Vous présentez un nouveau spectacle, « Eternel ». Comment se passe le processus de création ?

Mes enfants et moi sommes à la conception. Nous couchons nos idées sur le papier, et chacun est libre d’apporter sa pierre à l’édifice. La thématique choisie peut être inspirée par une musique entendue, une discussion avec le compositeur, un film que l’on aurait vu ensemble… Tout peut être matière à création ! En l’occurrence, nous avons opté pour « Eternel », pas pour dire que nous sommes, nous-mêmes, éternels, ou les meilleurs, mais parce que ce thème nous permet de multiplier les hommages à des artistes immortels tels que Chaplin, Michael Jackson, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, ou encore Madonna.

Vous revisitez également de grands classiques du cirque…

Oui, l’idée était de donner aux spectateurs tout ce qu’ils ont envie de retrouver dans un spectacle « Eternel », comme le numéro de double trapèze volant. Les clowns, plus traditionnels que d’habitude, remettent au goût du jour d’anciens sketchs, dont ils donnent une version ultra moderne.

Avez-vous constaté des changements dans les attentes des spectateurs ?

Leurs attentes évoluent comme le monde évolue. Dans ce contexte, il est très compliqué, d’une année sur l’autre, de le satisfaire. Aux enfants, notre rôle est de proposer un temps de déconnexion, de découverte de choses qui les émerveillent.

Le Cirque Arlette Gruss a un lien particulier avec Nancy…

C’est à chaque fois, pour toute la famille, une émotion particulière de revenir ici à l’automne. La preuve : nous restons 21 jours ! C’est l’occasion, pour nous, de revoir nos connaissances sur place, et notamment Jean-Louis, le kiosquier de la place Carnot, chez qui les membres du cirque se retrouvent a minima une fois par jour. Nous donnons véritablement rendez-vous aux Nancéiens.

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Dîner avec vue

Il y a tout juste deux ans, le cirque Arlette Gruss proposait son premier dîner-spectacle. Révolutionnaire, le concept a fait entrer la maison dans une nouvelle dimension !

Au cirque Arlette Gruss, chaque fin de semaine est désormais synonyme de transformation d’ampleur, le gradin du chapiteau se muant en une somptueuse salle de restaurant. Les coulisses se scindent alors en deux parties, l’une d’entre elles accueillant les artistes de la piste, l’autre, les équipes dédiées à la restauration. En salle, jusqu’à 600 convives attendent, exaltés, de pouvoir déguster, tour à tour, les numéros et les plats présentés, dans un ballet à la parfaite synchronicité.

Au menu de ces dîners d’un autre genre, pour les équipes : communication, adaptabilité et réactivité ! Car bien que tout soit répété, préparé, expérimenté en amont, les serveurs, soumis aux aléas du direct, peuvent avoir besoin de davantage de temps. Certaines parties du spectacle sont donc modulables. En salle, les spectateurs ont, quant à eux, droit à une version cabaret des nouvelles créations, assorties de variations ou numéros inédits.

Qualité Traiteur de France

Dans chaque ville-étape, la confection de ces dîners est confiée à un traiteur d’exception membre de l’association Traiteur de France. À Nancy, c’est Marcotullio qui s’avère, depuis trois saisons, à la hauteur de cette mission d’importance. Choisie pour son « savoir-faire au service du goût, de l’innovation et des préoccupations sociales et environnementales », et pour sa propension à favoriser les produits frais et locaux, la Maison nancéienne mettra à l’honneur, vendredi 3 novembre au soir, les spécialités de la région.

Lorène Pernod, première maître d’hôtel, managera l’événement. Sous sa houlette évolueront les maîtres d’hôtels et leurs assistants, les chefs de rang et serveurs… tous étant habitués à travailler dans des endroits insolites. « Au milieu d’un champ pour un mariage, au Mondial air ballon, à l’Open de Moselle, ou au côté de fauves au Zoo d’Amnéville, nous sommes tout terrain ! Au cirque Gruss, tout est de plain-pied, mais il faut gérer la présence d’animaux, le fait de travailler dans l’obscurité et dans des conditions qui ne sont pas celles d’une cuisine ». Des contraintes qui rallongent d’autant le temps de préparation. Principale difficulté à gérer : le manque de temps. « Entre le spectacle de l’après-midi et le dîner spectacle du soir, nous devons transformer le chapiteau en salle de réception. Un travail d’ampleur pour lequel nos équipes peuvent compter sur l’efficacité des membres du Cirque ». Quid des plats proposés ? « Nous avons carte blanche, mais convions systématiquement les équipes du cirque pour un repas-test. Foie gras en forme de tête de clown en entrée, pithiviers en forme de chapiteau pour le plat… Alain Marcotullio s’applique généralement à concevoir des plats dont l’esthétique rend directement hommage à l’univers du cirque ». Condition sine qua non pour qu’une proposition soit validée ? Qu’elle soit « assemblable en un minimum de temps » !

Le diner spectacle aura lieu vendredi 3 novembre à 19h30. • Réservation obligatoire au plus tard 7 jours avant la date de la représentation. • Menu et réservation sur cirque-gruss.com

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Les mille métiers du cirque

On a tendance à résumer le cirque aux artistes évoluant sous les feux de la rampe. Et l’on se trompe lourdement !

Créateur d’émerveillement, le cirque Arlette Gruss est aussi une machinerie d’ampleur qui nécessite, pour fonctionner convenablement, une somme incroyable de maillons fiables et compétents. 140 personnels constituent l’effectif du cirque. Parmi eux, 35 artistes, et de nombreux travailleurs de l’ombre.

Personnel administratif : communication, finances, RH… Le personnel administratif est indispensable à la bonne marche de la tournée. Il est chapeauté par le directeur de tournée, qui s’occupe, entre autres, des relations avec les mairies, de l’ouverture des compteurs d’eau/d’électricité.

Caissiers : quatre personnes sont en charge de la tenue de la billetterie et du placement en salle. Elles sont les visages souriants qui accueillent les spectateurs à chaque représentation.

Personnel technique : 10 personnes sont dédiées au soin des animaux (12 chevaux, 10 poneys, 6 ânes et 4 chiens).

Mécaniciens et Electriciens : l’entretien du parc automobile propre au cirque (55 semi-remorques) revient aux 3 mécaniciens. 10 électriciens assurent la régie pendant les spectacles, l’installation/la désinstallation des km de câbles alimentant le chapiteau en électricité, et des 200 robots lumineux.

Cuisiniers : 3 cuisiniers s’occupent de préparer et de servir, dans un camion dédié, les repas de tout le personnel, matin, midi et soir.

Monteurs/démonteurs : 60 personnes sont affectées au montage/démontage du chapiteau, et à la conduite des camions.

Couturières : deux couturières sont en charge de l’entretien, du nettoyage et de la réparation des 150 costumes de scène.

Maitresse : rémunérée par l’Éducation nationale, une enseignante fait classe aux enfants des artistes et du personnel, de la petite section jusqu’au primaire.

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3 questions à Pierre Choserot, Caissier (et local de l’étape)

Étant enfant, chaque arrivée à Nancy du Cirque Arlette Gruss était pour moi, source de fébrilité et d’excitation… Pierre Choserot fait, depuis l’an dernier, partie de la troupe !

Comment avez-vous intégré l’équipe du cirque ? 

Depuis petit, j’ai une passion pour le cirque Arlette Gruss, dont chaque passage à Nancy, l’automne venu, a toujours été un motif de joie intense. L’an dernier, j’ai eu l’occasion d’intégrer l’équipe billetterie/accueil, et je l’ai saisie !

Comment c’est, la vie de tournée ? 

Pendant 9 mois, on mange cirque, on boit cirque, on vit cirque. Au-delà de notre cœur de métier, on aide à la bonne coordination du convoi lors des déplacements, on participe au montage des coulisses… C’est une vraie aventure collective, même si on garde des moments pour nous !

S’agit-il, pour vous, de l’aventure d’une vie ? 

C’est encore trop tôt pour le dire. Même s’il y a des avantages certains – en termes de découvertes, d’absence de routine –, le fait de bouger sans cesse peut impacter la vie privée, la vie de famille. Ce dont je suis sûr aujourd’hui, c’est que je resterai dans le milieu du spectacle. 

Propos recueillis par Cécile Mouton 

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Le vert lui va si bien !

En acteur responsable soucieux de préserver l’avenir des générations futures, le Cirque Arlette Gruss est désormais rouge, blanc… et vert !

Cirque de son temps, acteur conscient des problématiques du pays (et du monde) pour le parcourir, depuis 38 ans, de long en large (et de large en long), Arlette Gruss intègre l’écologie dans ses process et usages. Ce verdissement passe, notamment, par une gestion optimisée de ses approvisionnements et déchets.

Moins de déchets, mieux triés

Fini le plastique ! De la spatule pour touiller le sucre dans son café à la barquette à frites, en passant par la paille indispensable à siroter, ou l’assiette sur laquelle trône la crêpe… Le plastique n’a plus sa place ici ! Il est remplacé, selon l’usage qui en est fait, par du bois, du carton, ou même du papier.

Partant du principe que « le meilleur déchet est celui que l’on ne produit pas », le cirque Arlette Gruss a supprimé les gobelets à usage unique au profit d’écocups soumises à consigne. A la fin du spectacle, le client a le choix entre aller rendre son gobelet réutilisable (créé par la société stéphanoise Greencup) et récupérer son euro, ou bien le conserver en tant que joli souvenir !

Mais comme un monde sans déchets n’est qu’utopie, le Cirque a réfléchi aux meilleures solutions de tri, passage obligé vers le recyclage. Il met donc à disposition de ses spectateurs des poubelles de tri où chacun peut déposer, de manière distincte, ses bouteilles plastique et canettes en aluminium. Une fois par semaine, où que se trouve le Cirque, une entreprise spécialisée passer récupérer les contenants pour leur donner une seconde vie.

Une assiette bio et locale

L’engagement éthique du Cirque se retrouve également dans l’assiette, dont les pommes de terre (5 tonnes à l’année), les carottes (une tonne/an) et la salade (1300 au total) proviennent de fournisseurs issus de l’agriculture biologique. Cette même filière approvisionne la cuisine à hauteur de 40% des fruits et légumes achetés annuellement. Objectif fixé, à moyen terme ? Atteindre les 60% !

Et puis, comme « plus c’est court, plus c’est bon », Arlette Gruss s’approvisionne au maximum auprès d’acteurs français. L’entreprise familiale Beyer lui fournit ses confitures bio (elles accompagnent à merveille les crêpes et petit-déjeuner des employés). La Scop (Société coopérative de production) Maurer-Tempé régale les employés du cirque de sa charcuterie authentique, dont la véritable Knack d’Alsace fait figure d’élément phare des hot-dogs vendus aux spectateurs. Fournisseur unique du thé bio : les incontournables Jardins Gaïa ! Engagés à se développer plus durablement, le Cirque Arlette Gruss appuie son ambition sur un triptyque de choix : local, PME et engagement social fort.

« Eternel » • Du 20 otobre au 5 novembre Place Carnot à Nancy • Durée : 2 heures • Horaires détaillés et billetterie sur cirque-gruss.com

 Publireportage – Photos © Cirque Arlette Gruss, DR

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Parmi les grands rendez-vous organisés à l’occasion des 40 ans du Nancy UNESCO figure « D’or, d’art et de science », exposition présentée au musée des Beaux-Arts jusqu’au 18 février prochain. Angle choisi ? L’architecture et la fonction de la place Stanislas au milieu du XVIII^e siècle. Environnée de quatre pavillons – l’un accueille la Bibliothèque royale, le deuxième, la Société royale des sciences et belles-lettres, un autre, le Collège royal de médecine et une nouvelle salle de Comédie… –, la place Royale (elle sera rebaptisée « Stanislas » en 1831) réunit tout ce que la cité compte d’artistes et d’intellectuels. Un rayonnement dont témoigne la sélection d’œuvres présentées, en majorité issues des riches collections du palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain.

Au siècle des Lumières, dans une ville qui affirme son élégance et sa beauté, la place Royale constitue un véritable joyau d’urbanisme. Initiée par Stanislas et mise en œuvre par l’architecte Emmanuel Héré, elle est inaugurée le 26 novembre 1755. En son centre, s’élève la statue que Stanislas a fait ériger en l’honneur du roi de France, Louis XV, qui n’est autre que son gendre (il a épousé Marie Leszczynska en 1725). Cœur de l’érudition et du divertissement, elle se fait le reflet de l’intense émulation intellectuelle et artistique qui règne alors.

Place savante

Dès son arrivée en Lorraine, Stanislas souhaite fonder à Nancy une académie savante et une bibliothèque. Confronté à l’opposition du chancelier La Galaizière, il signe dans un premier temps (en 1750) l’édit de fondation d’une bibliothèque publique, laquelle investira le palais de l’Université (actuelle bibliothèque Stanislas) à la fin du XVIII^e siècle.

En 1751 est créée la Société royale des sciences et belles-lettres (actuelle Académie de Stanislas). Ce volet scientifique est présent, au sein de l’exposition à travers la présence d’instruments parmi lesquels une spectaculaire horloge astronomique de Bernard Joyeux.

En 1752, est fondé le Collège royal de Médecine, qui s’installe rapidement dans le pavillon nord-ouest de la nouvelle place Royale (actuel musée des Beaux-Arts). Établissement multiple (il est à la fois corporation, académie, école et institution de bienfaisance), la structure réunit une fois par mois les praticiens de la ville, qui échangent sur leurs pratiques. Les samedis sont réservés aux consultations gratuites pour les pauvres. Les planches anatomiques et botaniques réunies pour l’exposition reflètent l’état des connaissances et les différentes pratiques médicales et remèdes.

Place de culture

Le 26 novembre 1755 marque donc l’inauguration de la place Stanislas… Mais également d’une des plus grandes salles de spectacle de France ! Elle fait bâtiment commun avec le Collège royale de Médecine. Très prisé, le spectacle constitue l’un des piliers de la vie intellectuelle et artistique locale, ce dont témoignent les différentes œuvres présentées.

La dernière partie de l’exposition s’articule autour d’un objet exceptionnel acquis récemment par le musée de la Musique de Paris : la harpe de Madame Victoire. Émue, lors d’un passage en Lorraine, par la prestation d’une toute jeune nancéienne, Marie-Gabrielle Masson, la princesse fait spécialement venir de Versailles sa propre harpe, qu’elle offre à la jeune fille (ce dont témoigne l’inscription portée sur l’instrument). L’instrument est, pour la première fois, présentée au côté du portrait de la famille Masson.

En complément de cette découverte riche d’enseignements sur l’histoire de cette place emblématique, un espace ludique propose une découverte immersive des trois places consacrées. Cinq dispositifs thématiques d’expérimentation, de manipulation et de jeux – parmi lesquels une animation 3D signée Maxime Santiago – permettent à un public familial d’appréhender, y compris à l’extérieur du musée, les différentes facettes d’un patrimoine d’une richesse infinie.

Au musée des Beaux-Arts de Nancy • Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 18h • Tarif : 10€, réduit : 6€ • Gratuit pour les moins de 26 ans et étudiants et le premier dimanche du mois • Visite commentée de l’exposition tous les dimanches du 29 octobre au 18 février de 15h à 16h • Billet d’entrée + 3€ (sans réservation) • Informations et détail du programme « Une heure, une œuvre » spécial exposition sur musee-des-beaux-arts.nancy.fr

Publireportage - Photos © PDLML; JY Lacôte,  Musée de la musique Paris - Pauline Guyon,  Maxime Santiago, DR

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Les mots de l’adolescence

Voici deux ans, Rébecca Chaillon, artiste associée au Théâtre de la Manufacture, créait Carte noire nommée désir, spectacle baladé, depuis, dans l’Europe entière, non sans provoquer émotions et discussions. En cette rentrée placée sous le signe de l’impertinence, de la bousculade des esprits et des cœurs, elle nous présente Plutôt vomir que faillir. Elle y décrypte par le menu et sans pincettes, le plat parfois indigeste, souvent trop copieux, de l’adolescence. En opposant la solide verticalité d’un doigt d’honneur à toute forme de stigmatisation – de génération, de corps, de classe, de genre, de race, de religion ou de sexualité –, cette pièce nous interpelle. En auscultant l’adolescence, Rébecca Chaillon dessine ici un récit universel. Celui de jeunes gens en quête d’identité, à qui l’on oppose, à peine sortis de l’enfance, un devoir de responsabilité, d’émancipation de la famille, d’assimilation (forcée) au groupe social. Par-ci, par-là, se glissent aussi des bribes de sa propre expérience. « Du collège, je garde le souvenir amer de n’avoir rien compris à ce qui m’arrivait. C’est une période où j’aurais eu envie qu’on mette des mots sur mes émotions », explique Rébecca Chaillon. Apprendre, se conformer, être poli.e, être à l’heure, mais aussi être un « garçon » ou une « fille »… un flux d’injonctions qui peut mener à l’indigestion. Avec Plutôt vomir que faillir, l’âge « ingrat » passe à la moulinette. Dans une esthétique exubérante et sans tabous, les tranches de vies – réelles – qui servent de base au spectacle viennent mettre des mots sur des questionnements fondamentaux. Adolescents, parents d’ados en recherche de clés pour comprendre, personnes de tout bord et de tout horizon, découvrez ce projet hors norme à la fois culotté, émouvant et drôle ! Une fantaisie excentrique qui transforme des histoires personnelles en expériences jubilatoires ; un spectacle qui parle les yeux dans les yeux aux adolescents et à ceux qui l’ont été.

Plutôt vomir que faillir
Du 8 au 11 novembre, Théâtre de la Manufacture (grande salle)

Zoom sur… Diva Syndicat
Présenté dans le cadre de la programmation jeune public du NJP, Diva Syndicat a été élaboré par Noémie Lamour et Gentiane Pierre dans l’idée de redonner toute sa place à la femme artiste. En balayant mille ans d’histoire musicale au féminin, elles se donnent pour mission de réveiller le matriarcat musical et de remettre à l’honneur les compositrices effacées de l’histoire. Entre musiques médiévale, classique et baroque, de Hildegarde de Bingen à Aya Nakamura en passant par les standards de jazz, ce spectacle hybride se joue des stéréotypes trop souvent accolés à la femme dans l’industrie musicale. Adressé en priorité aux enfants dès 7 ans dans le cadre de la programmation « En famille » du Théâtre, ce spectacle est évidemment tout public !
Du 19 au 21 octobre, Théâtre de la Manufacture (La Fabrique)

Se laisser aller à l’étrange

Imaginez un peu : vous venez d’emménager dans une maison construite à votre image, et voilà que de l’autre côté de la fenêtre, quelqu’un est là, assis sur une chaise en plastique. Immobile, cette personne vous observe, provoquant chez vous un sentiment d’étrangeté, d’agression. Jour après jour, la scène se répète. Ne réagiriez-vous pas ? Quelque chose de bizarre bouscule votre routine, et vous ne chercheriez pas le pourquoi du comment, le moyen de remettre sa vie sur les rails ? Dans Là personne, le personnage, confronté au mystérieux, à l’inattendu, choisit de ne pas se laisser aller au trouble, à la peur. Il accepte le doute, cultive cet inconnu qui l’interroge et le happe, et qui nourrit le fantasme. Plutôt que de chercher à résoudre ce mystère, il se laisse absorber par lui jusqu’à lui faire toute la place, jusqu’à s’inventer une autre réalité. À l’écriture, au jeu et à la mise en scène de cette pièce haletante, un artiste charismatique : Geoffrey Rouge-Carrassat (à qui l’on doit le triptyque Conseil de classe, Roi du silence, Dépôt de Bilan, joué lors du festival Micropolis en 2021). Peut-on être heureux et libre en oscillant sans cesse entre nos incertitudes et nos contradictions ? Vous avez 4 heures (Geoffrey Rouge-Carrassat, lui, s’en est donné une).

Du 14 au 18 novembre, Théâtre de la Manufacture (La Fabrique)

En marge du spectacle
Les 28 et 29 octobre, Geoffrey Rouge-Carrassat animera un atelier de jeu, dont il invitera les participants à travailler sur la thématique suivante : « comment créer du suspense au théâtre ».
Le 2 novembre, Là personne fera l’objet d’une répétition ouverte à 19h. Durant une heure, vous assisterez au travail à l’œuvre ; la séance se conclura par un échange informel avec l’équipe artistique.
Dernier rendez-vous en lien avec Là personne : le « samedi de la pensée » du 18 novembre, durant lequel Guillaume Cayet conviera artiste et chercheurs pour questionner, ensemble, les thématiques soulevées par le spectacle.

Théâtre de la Manufacture • 10 rue Baron Louis à Nancy • Tél. 03 83 37 42 42• Programmation et billetterie sur theatre-manufacture.fr

PUBLIREPORTAGE - Photos © Isabelle Fournier, MarikelLahana, Andreas Eggler, DR

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Percer la réalité profonde des choses au-delà du visible et de l’immédiat, telle est la singularité majeure de l’art visionnaire qui s’épanouit, depuis le Moyen Âge, à la marge de l’art officiel. De tout temps, ce vaste courant artistique, auquel différents mouvements et appellations se rattachent, (tels que fantastique, onirique, symbolique, surréaliste, imaginaire), a infusé les créations d’artistes, parmi lesquels Léonard de Vinci, William Blake, Odilon Redon, René Magritte, Salvador Dali… ou encore Jean-Marie Gasteuil (1951-2020), peintre lorrain et figure reconnue et emblématique de l’art visionnaire. Dans « Imaginaires », l’Abbaye des Prémontrés explore le travail de cet artiste prolifique.

Parcours intimiste

Peintre autodidacte et fort d’un parcours artistique de plus de 40 ans, son travail est récompensé à de multiples reprises à l’occasion d’expositions en France, en Belgique, en Allemagne et au Luxembourg. L’imagination de l’artiste, servie par une grande maitrise technique, lui ont permis d’explorer de multiples univers, où la Beauté et le Rêve prédominent. En parallèle, les créations photographiques inédites d’Éloise Gasteuil rentrent en résonnance avec les tableaux de son père. Entre hommage et introspection, elle livre une vision personnelle de son image. Parcours, voyage, ou cheminement intimiste et universel… leurs œuvres à tous deux, sont des points de rencontre avec les spectateurs, incités à décrypter, à interroger et à apporter leurs propres lectures. 

Porte ouverte vers notre imaginaire, cette exposition sera l’occasion, pour le centre culturel, de décliner diverses animations, notamment autour de la peinture et de la photographie. En marge de l’exposition, se tiendront ainsi une conférence, des visites guidées, des rencontres avec Corinne Gasteuil (pour un parcours sous forme de partage), ainsi que des ateliers pour les enfants et les adolescents.

19^e Fête régionale de la Truffe, à l’Abbaye des Prémontrés, les 18 et 19 novembre

L’Abbaye des Prémontrés organise sa 19^e Fête régionale de la Truffe en Lorraine. Événement gastronomique incontournable organisé en collaboration avec l’Association Meusienne des Planteurs et Promoteurs de la Truffe en Lorraine (AMPPTL), la manifestation donne aux visiteurs l’occasion de déguster le fameux champignon au sein d’un marché aux truffes fraîches de Lorraine. Acteur pédagogique, il propose également une exposition de plants, des conseils en plantation de truffière… et réunit, au sein d’un marché de produits gastronomiques, de vins et d’artisanat, tout ce que le terroir compte de produits gourmands. 
Autres moments d’exception (accessibles sur réservation, sous réserve de disponibilité) : des déjeuners « Truffe » (48€) et des dîners « Prestige » (130€).

Informations www.abbaye-premontres.com

Ateliers autour du livre, les 25 et 26 novembre
Le temps d’un week-end, l’Abbaye des Prémontrés organise trois ateliers autour du livre dont un atelier de restauration de documents anciens avec Astrid Martin et un atelier de reliure avec Camille Aubert, toutes deux artisans d’art.
Informations www.abbaye-premontres.com

« Imaginaires », du 21 octobre au 17 décembre 2023 • Abbaye des Prémontrés • 9 rue Saint-Martin, 54700 Pont-à-Mousson • Tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 12h et de 13h30 à 18h • Entrée : 6€, réduit 3€ • Tél. 03 83 81 10 32 • Programme des animations sur www.abbaye-premontres.com

Publireportage - Photos © Eloïse Gasteuil, Jean-Marie Gasteuil, ARTGE - Pierre Defontaine, DR

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