Mercredi 29 janvier 2020, rue Louis Majorelle. Devant la villa, quelques curieux tentent d’apercevoir ce qu’il se passe derrière les barrières de chantier. D’autres préfèrent prendre du recul pour contempler cette Belle Dame, illuminée par quelques rayons de soleil. À l’intérieur, Valérie Thomas conservatrice et directrice du musée de l’École de Nancy et de la Villa Majorelle est a pied d’œuvre : « Nous sommes actuellement en fin de chantier. Demain, nous mettrons en place les différents bibelots et tableaux qui décoreront la maison. »

La Villa Majorelle a été construite en 1901-1902 par l’architecte parisien Henri Sauvage. Le souhait de Louis Majorelle est clair : sa maison doit refléter l’esprit qui règne dans son travail à savoir modernité, dynamisme et simplicité non ostentatoire. « Dès 1902, la villa fait l’objet d’articles dans la presse artistique et architecturale. C’est aussi l’époque où Louis Majorelle commence à être reconnu nationalement » explique Valérie Thomas. L’artiste et l’architecte collaborent avec les plus grands maîtres dans leurs disciplines : Jacques Gruber pour les vitraux, Alexandre Bigot pour les grès, Francis Jourdain et Henri Royer pour les peintures. Louis Majorelle se charge lui-même des ferronneries, des boiseries et du mobilier tandis que Lucien Weissenburger veille à l’exécution et au suivi du chantier. 

« Sa maison deviendra son emblème commercial »

« Louis Majorelle souhaite une maison à taille humaine. Il s’installe dans ce quartier car ses usines se trouvent de l’autre côté de la rue. Elle deviendra son emblème commercial : dans les catalogues Majorelle, on retrouve plusieurs intérieurs de la villa. Il s’en est servi comme showroom pour montrer son mobilier et son savoir-faire. » Après la mort de Louis Majorelle en 1926, son unique fils, Jacques Majorelle, décide de s’en séparer en 1931. Elle est alors rachetée par les Ponts et Chaussées qui décident d’en faire des bureaux. En 2003, la villa devient propriété de la Ville de Nancy : « Le Musée de l’Ecole de Nancy avait déjà acquis, en 1984, le mobilier de la chambre à coucher puis en 1996, celui de la salle à manger. Il était maintenant possible d’envisager une rénovation de cette maison et d’y replacer les meubles d’origine » souligne Valérie Thomas. 

Mais la villa subit les effets du temps: à cause d’un chauffage inadapté, les peintures et les boiseries se dégradent. La maison perd de son éclat. En 2016, la Villa Majorelle profite de travaux de rénovation extérieure pour lui rendre sa silhouette familière. En 2018, place à la profonde rénovation intérieure, réalisée sous la maîtrise d’œuvre de l’atelier Grégoire André et établie en lien étroit avec le Musée de l’Ecole de Nancy et validé par le comité scientifique mené par la Ville de Nancy. Ainsi, la salle à manger, le salon, la terrasse mais aussi la chambre à coucher au premier étage et l’exceptionnel escalier central ont été rénovés. Coût des travaux : 720 000 € pour l’extérieur et 1 800 000 € pour l’intérieur. 

Dernière phase de rénovation en 2021-2022

L’objectif de ses travaux n’a pas été de refaire une maison « flambant neuve ». « Au contraire, nous avons voulu recréer la maison telle qu’elle a été habitée par la famille Majorelle jusqu’en 1926 en gardant les traces d’usage et les matériaux d’origine. » Bien que tous les documents d’exécution des travaux aient disparu, les maîtres d’œuvres se basent essentiellement sur les photos des catalogues Majorelle ou sur un album de photos de famille conçu par Jacques Majorelle et acquis par le Musée de l’Ecole de Nancy. « Il a fallu faire des choix. Par exemple, dans cet escalier, nous apercevons sur la photo un décor de pochoir à motif de lierre qui n’a pu être retrouvé par les sondages. Impossible de connaître sa couleur, son matériau. Nous avons donc opté pour une peinture à huile avec des effets de matière : une intervention réversible qui permettra, dans les années à venir, de restaurer cette partie si l’on retrouve des informations plus précises.» 

Après le week-end événement pour sa réouverture, les 15 et 16 février (voir programme en page 11), la Villa Majorelle accueillera les visiteurs du mercredi au dimanche : le matin pour les groupes et  l’après-midi pour les individuels avec une réservation conseillée. Un voyage dans les années 1900 qui s’adresse à tous les publics, grâce au développement d’une application (disponible en français, en anglais, en allemand et en langue des signes), à la mise à disposition d’une maquette tactile, de livrets-jeux pour les familles… « Nous avons également mis en place un élévateur pour les personnes à mobilité réduite qui leur permet d’accéder au rez-de-chaussée surélevé de la maison puis de découvrir à l’aide d’une visite virtuelle, les étages de la villa » détaille Valérie Thomas. 

En 2021-2022, une dernière tranche de travaux est programmée mais qui ne nécessitera pas la fermeture de la maison. « Elle concernera la rénovation de la salle de bain et de la penderie attenante à la chambre à coucher, de l’atelier de Louis Majorelle sans oublier la création d’espace didactiques et pédagogiques où nous pourront montrer aux visiteurs notre fonds d’archives. » En attendant, bienvenue chez les Majorelle… ! Un dossier de Pauline Overney

Week-end de réouverture de la Villa Majorelle
Les 15 et 16 février • Entrée libre 
Renseignements et programmation : musee-ecole-de-nancy.nancy.fr ou nancy.fr

Paroles d’artisans 

Pierre-Manuel Gandar, conducteur de travaux chez France-Lanord & Bichaton 

« Notre entreprises s’est chargée du nettoyage et du changement des pierres de taille ainsi que de la démolition du bow-window sur la terrasse façade nord. Lors de cette étape, la difficulté était de protéger le garde-corps en grès d’Alexandre Bigot. L’architecte Camille André a décidé de conserver la trace au sol pour que les visiteurs voient l’évolution de la maison. Nous avons également changé certaines pierres de la terrasse et des marches extérieures, nous avons posé de nouvelles pierre sur le seuil du sous-sol et fabriqué les socles en pierre pour panneaux didactiques. Nous avons fait le choix de nous fournir uniquement en pierres provenant de Lorraine. En tout, une dizaine d’ouvriers ont été réquisitionnés pour ce chantier. »

Gérard Defrance, président des Métalliers Lorrains 

« Chez les Métalliers Lorrains, nous avons l’habitude de travailler sur les bâtiments historiques mais chaque restauration est différente. À la Villa Majorelle, nous avions en charge la restauration des éléments de ferronnerie : nous avons par exemple restauré le décor de la porte d’entrée qui a retrouvé sa couleur d’origine :
un gris argent. Avec le temps et l’humidité, ce décor avait beaucoup rouillé. Nous avons également repris tous les balcons, qui, eux, étaient plus exposés et donc plus abîmés. Lors de la restauration intérieure, nous nous sommes occupés de la mise en sécurité des vitraux mais aussi des personnes en plaçant des rampes dans les escaliers. Deux à quatre ouvriers étaient présentés sur le chantier pour ces travaux. »

Entretien avec Camille André

Architecte du patrimoine et maître d’œuvre des travaux de restauration de la Villa Majorelle

Dans votre métier, chaque chantier est important mais j’imagine que la restauration de la Villa Majorelle a été un grand challenge…

C’est vrai que nous mettons le même investissement dans chacun de nos chantiers mais celui de la Villa Majorelle a été un challenge. Dans cette rénovation intérieure, le défi résidait surtout dans la décoration qui était précise, sophistiquée. Il y avait aussi, forcément, les contraintes budgétaires et temporelles. 

Dans un chantier comme celui-ci, quel est le point de départ finalement ? 

Nous avons d’abord fait des études pour connaître le bâtiment mais aussi connaître le propriétaire et le commanditaire des travaux de l’époque. Il fallait que l’on sache si c’était une maison « tape à l’œil » ou non, pourquoi Louis Majorelle a choisi Henri Sauvage, la façon de vivre dans les années 1900. Nous nous sommes aperçus qu’autour de cette maison, il y avait beaucoup de personnes avec des idéaux qui voulaient de « l’Art pour tous et de l’Art dans tout ». Puis, il y a eu des recherches sur les techniques de l’époque qui ont disparu aujourd’hui. 

C’est presque comme une enquête…

C’est une véritable enquête ! Nous avons fouillé dans les archives et nous avons découvert que tous les documents d’exécution des travaux avaient été détruits. Nous nous sommes donc appuyés sur l’album de famille et des photos d’archives prises par les Majorelle. Bien sûr, nous avons aussi été aidés par Valérie Thomas, la Conservatrice du Musée de l’Ecole de Nancy et de la Villa Majorelle. En tout, notre étude a duré 1 an : la première phrase a été de rendre nos résultats d’investigation, de suspicions de décoration… et la deuxième phase nous a permis de vérifier nos hypothèses et de lancer le protocole de restauration.

Combien de temps ont duré ces travaux et combien de personnes ont travaillé sur ce projet ? 

Les travaux ont duré 11 mois. Je peux vous dire que tous les artisans présents sur le chantier n’ont pas chômé ! Nous étions 7 maîtres d’œuvre car il est important de s’entourer d’experts : un pour la peinture murale, un autre pour la restauration d’objets, un économiste de la construction, un scénographe, une paysagiste… En tout, 11 entreprises ont travaillé sur ce chantier. Un comité scientifique et technique s’est réuni plusieurs fois pendant la durée des travaux, nous avons également eu un contrôle scientifique de l’État car la Villa Majorelle est un bâtiment classé, nous avons aussi fait appel à un bureau de contrôle pour la conformité de l’accueil du public, l’accessibilité – nous avons mis en place un élévateur au rez-de-chaussée surélevé – mais aussi pour la sécurité incendie.

L’objectif de cette rénovation n’était pas une « remise à neuf » mais plutôt de redonner l’éclat à la maison telle qu’elle était dans les années 1900 ?

C’est sûr qu’il ne s’agissait pas que d’une « remise à neuf ». La Villa Majorelle a été construite il y a 120 ans, elle a souffert du temps mais aussi du chauffage qui a été inadapté et de son occupation postérieure à la famille Majorelle. L’objectif était de remettre le chauffage aux normes ainsi que l’éclairage en étant vigilant à ne pas nuire à la décoration. Au fil du temps, les boiseries et les toiles ont été abîmées, nous avons dû enlever tous le vernis, refaire le parquet… Nous avons voulu être le moins intrusif possible en tout cas, conserver l’esprit de Louis Majorelle et la matière d’origine, respecter l’esprit du lieu et garder cette valeur d’authenticité. On ne triche pas avec ce qui a été la Villa Majorelle. C’est d’ailleurs pour cela que nous avons conservé la « valeur d’usure ».

Finalement, quel était le souhait de Louis Majorelle avec cet édifice ?

La Villa Majorelle est une maison modeste, avec seulement deux ou trois pièces de représentation, pas plus. Il y avait même une terrasse qui a été fermée quelques années plus tard. Mais contrairement à d’autres maisons de cette époque, l’Art Nouveau est absolument présent partout dans cette Villa. Louis Majorelle a vraiment appliqué son mode de vie à sa bâtisse. C’était quelque part son support d’expérimentation.  Propos recueillis par Pauline Overney

Vous êtes conviés chez les Majorelle !

À peine après avoir franchi le pas de la porte de la Villa Majorelle, nous voilà plongés dans l’époque 1900 à la découverte de cette bâtisse classée « Monument Historique ». 

Nous avions envie que les visiteurs se sentent invités par Louis Majorelle et qu’ils découvrent sa maison comme elle était de son vivant. » Valérie Thomas, conservatrice et directrice du musée de l’École de Nancy et de la Villa Majorelle nous conduit d’abord dans le vestibule : « La particularité de l’Art Nouveau est de créer une unité dans chaque pièce par un thème décoratif ou par des couleurs. Le vestibule est ici conçu sur le thème de la Monnaie du pape, de la grille extérieure jusqu’aux décors de pochoir et aux vitraux. L’Ecole de Nancy s’est beaucoup inspirée de la nature. »
Entrés dans la volumineuse cage d’escalier, nous sommes immédiatement attiré par la verticalité imposante de cet espace. « La rampe a été dessinée par Henri Sauvage et exécutée par l’entreprise Majorelle. Les deux grandes baies qui l’éclairent, ornées de vitraux de Jacques Gruber, toujours sur le thème de la Monnaie du pape, créent une cohérence dynamique. » Dans le couloir à gauche, une double porte donne accès à la salle à manger.  

« Le mobilier est celui que publiait Majorelle dans ses catalogues »

« Cette pièce est celle qui a gardé le plus de sa décoration d’origine. » La cheminée imposante d’Alexandre Bigot structure l’espace, les peintures de Francis Jourdain sur le thème des animaux de la ferme et les vitraux de Jacques Gruber embellissent les murs. « Le mobilier est celui que Majorelle publiait dans ses catalogue. Concernant les luminaires, ils ont été restitués par Olivier Morel, restaurateur de métal. Le CERFAV de Vanne-le-Châtel a, de son côté, créé les vasques en verre soufflé. » Dépose du vernis, parquets totalement repris, mise en place des placages en bois d’Atapa… Le travail dans cette pièce a été minutieux. « Nous avons aussi posé des grilles pour maintenir une température autour de 18 degrés et un taux d’humidité autour de 50% pour les besoins de conservation. » 

À côté, le thème de la pomme de pin règne sur le salon. Un modèle de siège produit par Majorelle en 1904 qui a connu un grand succès jusqu’en 1913. « Il y a trois ans, un particulier nous a contactés pour nous proposer un ensemble sur ce thème. Nous avons saisi l’occasion ! Concernant la décoration, nous avons sélectionné dans les collections du musée des céramiques conçues par Louis Majorelle, des peintures de son fils Jacques et des verreries de Daum. »

La luxueuse chambre à coucher

Lorsque nous arrivons sur la terrasse, l’immense garde-corps en grès créé par Alexandre Bigot attire tout de suite notre attention. « Les Ponts et Chaussées avaient créé un bow-window car ils trouvaient que la terrasse était trop étroite. Nous l’avons détruit car nous voulions revenir à la maison du vivant de Louis Majorelle qui avait fermé cette terrasse par une baie vitrée en 1907. » La fresque murale aux tons pastels d’Henry Royer habille élégamment cet espace baigné de lumière.

À l’étage, la chambre à coucher est la pièce la plus luxueuse en termes de mobilier : « Il s’agit de modèles uniques en frêne, spécialement conçus pour cette chambre. Les décors en nacre et en cuivre sont précis et sophistiqués. » La visite se termine aux deuxième étage avec la découverte du décor mural sur le thème de la Monnaie du pape, réalisé au pochoir sur les rampants du plafond accompagnés de magnifiques vitraux de Gruber de boiseries alternant couleur claire et foncée. La villa que l’on surnomme « Jika », en référence aux initiales de Jeanne Kretz, l’épouse de Louis Majorelle, n’a pas fini d’émerveiller… 

Réouverture de la Villa Majorelle : demandez le programme !

Les 15 et 16 février, place à un week-end festif et convivial, entre la Villa Majorelle et le musée de l’École de Nancy, ainsi que le musée des Beaux-Arts et le Palais du Gouvernement !

A LA VILLA MAJORELLE

• Inauguration officielle samedi 15 février à 11h

• Visites libres le samedi 15 février de 12h à 20h et dimanche 16 février de 10h à 18h

• Restaurateurs et artisans vous racontent la rénovation de la maison ! Avec la participation du Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers (CERFAV, Vannes-le-Châtel), Hugues Losfeld (peintre-décorateur), Bénédicte Lachéré, Emma Groult et Pauline Parfait (restauratrices de vitraux), Tatiana Ullois (restauratrice de peintures murales) ,
  Natacha Frenkel (restauratrice Art du feu) et Sébastien Milleville (restaurateur mobilier)

• Déambulation des échassiers Steampunk de la compagnie Farfeulu ! Composée de comédiens échassiers, d’acrobates, de jongleurs et de marionnettistes, la Cie Farfeulu mélange arts et musiques pour vous plonger dans une atmosphère 1900 revisitée !

• Visites du quartier : découvrez le Nancy Art Nouveau avec l’association Gingko le samedi 15 février à 10h et 14h30 et le dimanche 16 février à 10h30 et 15h au départ du Musée de L’École de Nancy

• La Villa Majorelle version gaming : des jeux numériques développés par l’Ecole supérieure d’art d’Epinal (ESAL) pour vous faire patienter, juste avant d’entrer dans la maison

AU PALAIS DU GOUVERNEMENT

• Un bureau des ateliers Majorelle pour le maréchal Foch. Le palais du Gouvernement conserve toujours le bureau occupé par Foch, alors général, durant l’été 1914. Découvrez-le avec une visite commentée exceptionnelle, sur réservation. Le samedi 15 février et dimanche 16 février à 10h, 11h, 14h, 15h, 16h et 17h
  

AU MUSÉE DE L’ÉCOLE DE NANCY

• « Le mobilier par Majorelle », visites flash toutes les 30 minutes le samedi 15 février de 10h à 20h et le dimanche 16 février de 10h à 18h

• La Fanfaronne vous donne rendez-vous dans le jardin du musée pour deux sets musicaux. Avec la fanfare de la MJC Lillebonne, une fanfare enjouée, éclectique et débridée ! Le samedi 15 février à 17h et 19h

• Profitez du petit train ! Pour rejoindre la Villa Majorelle depuis le musée de l’École de Nancy et inversement, une ligne (très) spéciale est ouverte durant le week-end. Montez dans le petit train, découvrez le quartier avec les comédiens de la compagnie Crache-Texte. Le samedi 15 février de 12h à 20h et le dimanche 16 février de 10h à 18h

AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS

• « Louis Majorelle et sa famille» par Franck Ferrand, historien. Entretien avec Marie-Madeleine Rigopoulos, commissaire générale du Livre sur la Place. Samedi 15 février à 16h à l’auditorium du musée des Beaux-Arts 

• Louis et de Jacques Majorelle, de l’artisan/architecte à l’artiste/artisan. Au sein du cabinet d’arts graphiques, venez découvrir un accrochage inédit mettant en résonnance les dessins de Louis Majorelle et de son fils Jacques. Le samedi 15 février de 10h à 18h et le dimanche 16 févier de 10h à 18h

• Daum et Majorelle, une histoire d’art et d’amitié. Visite commentée toutes les heures le samedi 15 février de 10h à 18h et le dimanche 16 février de 10h à 18h

• Jacques Majorelle, sur les traces d’un peintre orientaliste. Visite commentée toutes les heures le samedi 15 février de 10h à 18h et le dimanche 16 février de 10h à 18h

• Votre objet Art nouveau ! Atelier tous publics, pour concevoir et fabriquer son souvenir au décor Art nouveau le samedi 15 février de 14h à 18h et le dimanche 16 février de 14h à 18h

 Entrées et animations gratuites pendant tout le week-end ! 

Renseignements et programme complet : musee-ecole-de-nancy.nancy.fr

Réservations : resa.nancymusees@mairie-nancy.fr • À partir du 19 février, la Villa Majorelle est ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h (matin réservé aux groupes uniquement). • Réservation : billetterie en ligne sur le site internet du musée de l’Ecole de Nancy ou sur tickeasy

Photos © siméon levaillant, philippe caron, pierre mignot, P. O, MEN, dr

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Ingrédients :

Pâte :
– 30 cl de boisson au millet, 
– 100 g de farine de blé, 
– 25 g de farine de riz, 
– 2 c. à s. d’huile d’olive, 
– 1 c. à s. de sucre.

Garniture :
– 3 pommes, 
– 100 g de margarine végétale, 
– 100 g de caramel, 
– fleur de sel.

Pour 6 personnes         
Préparation : 20 min
Cuisson : 20 min 

PRÉPARATION

Dans un saladier, mélanger les farines tamisées avec l’huile et le sucre.Délayer petit à petit avec la boisson au millet jusqu’à obtention d’une pâte lisse. Verser une louche de préparation dans une crêpière et faire cuire 2 minutes de chaque côté, jusqu’à ce que la crêpe soit dorée. Procéder de même jusqu’à épuisement de la pâte et réserver les crêpes. Dans une poêle, faire fondre la margarine puis ajouter les pommes coupées en fines lamelles. Faire revenir le tout 5 minutes. Ajouter 3 à 4 cuillerées à soupe de caramel et une pincée de fleur de sel. Verser les pommes sur les crêpes et rajouter un peu de caramel pardessus selon les goûts. Servir chaud.

Crêpes chocolatées sans gluten, crème citron

Ingrédients :

– 150 g de mélange fécules & farines sans gluten Tipiak, 
– 2 c. à s. de cacao, 
– 50 g de sucre, 
– 3 oeufs, 
– 50 cl de lait, 
– 80 g de beurre demi-sel, 
– 1 c. à s. de rhum. 

La crème citron :
– 15 + 30 g de sucre, 
– 2 citrons, 
– 5 cl d’eau, 
– 1 jaune d’oeuf, 
– 10 g de mélange fécules & farines sans gluten, 
– 50 g de beurre ramolli.

Pour 4 personnes         
Préparation : 15 min
Cuisson : 20 min 

PRÉPARATION

La crème citron : portez à ébullition 15 g de sucre, le jus des citrons et 5 cl d’eau. Battez le jaune d’oeuf avec 30 g de sucre. Ajoutez 10 g de mélange fécules et farines sans gluten. Versez le liquide bouillant et remettez dans la casserole. Faites cuire jusqu’à épaississement. Laissez tiédir et ajoutez le beurre. Les crêpes : dans un saladier, tamisez 150 g de mélange sans gluten avec le cacao. Ajoutez le sucre. Battez les oeufs et délayez avec le lait. Incorporez au mélange. Ajoutez le beurre fondu et le rhum. Faites chauffer une poêle antiadhésive et huilez-la légèrement. Versez-y une louchée de pâte, répartissez dans la poêle puis attendez qu’elle soit cuite d’un côté avant de la retourner. Faites cuire ainsi toutes les crêpes à feu doux. Servez avec la crème au citron.

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« Il essaye de courir en poussant sa famille devant lui, mais un hurlement ouvre le ciel et  une mitraillette frappe des millions de coups de hache partout en même temps. Dans le Royaume, il y a des vrombissements lointains. »                                                                                                                                     1971 : le Cambodge est à feu et à sang. Saravouth a  onze  ans. Sa petite sœur Dara en a neuf. Leur  mère  enseigne la littérature au lycée français. Leur  père travaille à la chambre d’agriculture. Dans  Phnom  Penh assiégée, le garçon s’est construit un pays imaginaire : le  «  Royaume  Intérieur  ». Mais un jour, la guerre frappe à sa porte. Les fondations du Royaume vacillent. Séparé de ses parents et de sa sœur, réfugié dans la forêt sur les rives du Tonlé Sap, Saravouth devra survivre dans un pays en plein chaos, animé par  une  volonté farouche de retrouver sa famille. Inspiré d’une histoire vraie, ce roman restitue une épopée intérieure d’une rare puissance.

Auteur Guillaume Sire • Editeur Calmann Levy • 336 pages
Prix 19.50 € • fnac.com

Marche avec les loups

Après les 200’000 entrées au cinéma du film La Vallée des loups en 2017, Gebeka films lance en janvier 2020 en sortie nationale Marche avec les loups sur un sujet d’une brûlante actualité. Ce film explore les relations parfois tendues entre les loups et les hommes. Complément naturel du film, le livre Marche avec les loups raconte l’épopée des jeunes qui quittent leur meute natale à la recherche d’un nouveau territoire. Hors de la vallée préservée qui les a vus naître, ils vont se retrouver confrontés au monde des hommes. Un véritable road movie à travers les Alpes et jusqu’au Jura qui nous en dit long sur notre relation au sauvage.

Auteur : Jean-Michel Bertrand & Bertrand Bodin 
Editeur : La Salamandre • prix : 29 € • fnac.com

Maisons en liberté – Ecologiques et déconnectées

Découvrez des refuges en forêt, des cabanes au pied de sommets enneigés, des maisons perchées sur des îles reculées et passez du rêve à la réalité.Nous sommes nombreux à rêver d’échapper à la routine et aux désagréments du quotidien et de construire une maison bien à nous dans la nature.  Grâce aux innovations du design et des technologies, la cabane dans les bois d’hier peut aujourd’hui devenir un lieu d’évasion novateur. Avec ce répertoire d’habitats autonomes, découvrez des refuges en forêt, des cabanes au pied de sommets enneigés, des maisons perchées sur des îles reculées et passez du rêve à la réalité.

Auteur : Dominic Bradbury • Editeur La Martiniere • 272 pages • Format : 23cm x 30cm • prix : 35 €

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120 hectares de nature protégée. 1 500 animaux en semi-liberté. 130 espèces sauvages et domestiques. « À Sainte-Croix, le domaine renferme trois écosystèmes » explique Clément Leroux, directeur de la communication du parc. « Il y a un tiers de forêt, un tiers de prairie et un tiers de zone humide. Ce qui permet à nos 1 500 animaux de vivre en parfait cohabitation et de ne pas être délocalisés : ils vivent chez nous comme ils vivraient à l’état sauvage. »
Au cœur du Parc Naturel Régional de Lorraine, Sainte-Croix s’inscrit aussi dans un projet de labellisation du Pays de Sarrebourg au titre de « Réserve mondiale de Biosphère » de l’UNESCO. Dirigé aujourd’hui par les fils Singer, Pierre et Laurent, le parc est devenu une référence en Europe et a accueilli plus de 350 000 visiteurs l’an dernier (un record de fréquentation !). Pour arriver à de tels résultats, Sainte-Croix a su se développer à travers des choix innovants mais aussi des paris fous.

2010 : arrivée de la biodiversité mondiale ET premiers lodges 

En 1980, deux heures suffisaient pour visiter le domaine. L’année 1986 signe un premier tournant avec l’arrivée d’une meute de loups gris d’Europe. Au fil du temps, le parc s’agrandit. D’une demi-journée de promenade, les visiteurs peuvent passer une journée entière à découvrir cette faune incroyable. « L’année 2010 a également été importante pour Sainte-Croix avec la création d’une nouvelle zone baptisée « Mission diversité, le voyage de Néo » : un sentier dédié à la biodiversité mondiale avec les pandas roux, les lémuriens ou encore les gibbons. » 

2010 est aussi l’année des premières constructions des « lodges nature » : le parc animalier en compte aujourd’hui 46, dans différentes thématiques. Cette expérience unique permet de contempler les animaux au plus près et de s’endormir dans cet écrin de nature. Parmi les séjours proposés, les visiteurs peuvent choisir le « Nouveau Monde » à la rencontre de bisons, ours noirs, coyotes, ratons-laveurs ou autres chiens de prairie mais aussi de passer une nuit sur la grande pleine des cerfs ou même de s’endormir bercés par les hurlements des loups dès la nuit tombée ou hypnotisés par un face-à-face puissant avec la meute !

Ouverture hivernale

Depuis 2016, le parc animalier de Sainte-Croix ouvre exceptionnellement ses portes pour les vacances de février. Le domaine, qui ferme normalement ses portes vers la mi-novembre, accueille les visiteurs, recouvert de son manteau blanc. À cette période de l’année, certaines espèces sont méconnaissables comme les renards polaires, les rennes, les loups, les ours qui arborent leurs tenues et fourrures hivernales. Du 15 février au 1^er mars prochain, les guides nature feront partager leur passion des animaux à travers une pléiade d’animations. Des repas d’animaux en public seront également au programme de ces journées exceptionnelles : repas des loups, des renards, des pandas roux… Et si jamais le temps se rafraîchit, des lieux de découverte et de spectacle seront accessibles pour se réchauffer tout en vivant une découverte animalière : la grange aux spectacles (animation Bubo le hibou et film « La nuit du grand loup »), le refuge de l’ours, Logigrouille, le kota grill finlandais, la maison Viking des gloutons… 

De leur côté, les soigneurs animaliers de Sainte-Croix protègent les animaux domestiques et les oiseaux les plus fragiles. Les animaux qui craignent le froid, comme les animaux importés qui ne vivent pas dans nos régions (les porcs-épics, ragondins, certains oiseaux ou encore les lémuriens) sont à l’abri dans leur bâtiment ou dans des enclos annexes. Certains herbivores sont mis en pâture d’hiver pour préserver les sols des prairies d’été (comme les cerfs, bisons, boeufs d’Écosse…). Les animaux qui hibernent (comme les marmottes, tortues) passent l’hiver en léthargie dans leurs galeries souterraines à l’abri du froid ou dans la vase. À noter que le parc ferme certes ses portes en hiver mais propose tout de même des séjours hivernaux, de novembre à mars, pour découvrir les sentiers en quasi-exclusivité ! La formule proposée met à l’honneur les loups et les grands prédateurs avec qui les visiteurs pourront faire connaissance le temps d’un séjour all-inclusive.

Un parc au service de la biodiversité 

« Aujourd’hui, les visiteurs du parc de Sainte-Croix viennent pour les mêmes raisons pour lesquelles ils ne venaient pas en 1980 » souligne Clément Leroux. La question environnementale, les problématiques climatiques, le bien-être animal… Toutes ces thématiques sont ancrées dans notre société actuelle. « La jeune génération a compris l’importance de cette urgence écologique et a pris conscience qu’il fallait prendre soin de nos terres et de nos animaux. Sur 350 000 visiteurs, Sainte-Croix a accueilli 25 000 scolaires en 2019. C’est important pour nous car notre mission est aussi la transmission et la sensibilisation au jeune public à la protection de la biodiversité. » 

C’est pourquoi le parc de Sainte-Croix est engagé dans des programmes de reproduction pour la sauvegarde des espèces animales mais aussi dans des programmes de conservation ex-situ (hors du milieu naturel) et dans des programmes
in-situ (interventions dans le milieu naturel). Le but : œuvrer pour la sauvegarde des espèces de notre région en soutenant ces programmes de conservation lorrains mais aussi nationaux et internationaux. Chaque année, des fonds sont récoltés au Parc et redistribués à plusieurs associations de protection de la nature via le Fonds de dotation Sainte-Croix Biodiversité. Pauline Overney

Ouverture hivernale du 15 février au 1^er mars 2020 de 10h à 17h
Renseignements, tarifs et réservations : 03 87 03 92 05 ou parcsaintecroix.com

3 questions à Clément Leroux, directeur de la communication du parc animalier de Sainte-Croix 

Le Parc de Sainte-Croix fête ses 40 ans en 2020. Un sentiment ? 

Sainte-Croix c’est d’abord une histoire collective. Il y a des gens qui travaillent ici depuis les débuts, d’autres qui nous ont rejoints au fil des années. En 1980, Liliane et Gérald Singer ont été les fondateurs mais aussi les premiers salariés du parc ! Aujourd’hui, Sainte-Croix embauche plus de 50 salariés et jusqu’à 150 personnes en haute saison. Pour ne rien cacher, les dix premières années du parc ont été difficiles. Les préoccupations des années 80 n’étaient pas du tout l’écologie. Aujourd’hui, le domaine de Sainte-Croix met toute son énergie à la préservation de la biodiversité, à la mise en place d’actions pédagogiques, au bien-être animal… Des thématiques devenues très actuelles. 40 ans après, nous ressentons un grand sentiment de fierté : nous sommes fiers de ce que nous avons accompli depuis 1980 et nous sommes excités à l’idée de ce que nous accomplirons les 40 prochaines années.

Quelles sont les nouveautés prévues pour 2020 ?

Après avoir ouvert le « Nouveau Monde » en 2019 – qui a représenté un investissement de 14 millions d’euros – ces 40 ans seront placés sous le signe de la biodiversité, entre enjeux et engagements. Nous avons d’ores et déjà accueilli une nouvelle meute de loups noirs qui sera visibles dès notre ouverture hivernale. Nous allons également organiser, pour la première fois dans le Grand Est, les « entretiens de la biodiversité » du 21 au 24 mai où spécialistes, associations, conférenciers travailleront ensemble pour mettre en place des actions pour la protection de la biodiversité. Nous mettrons aussi en place un centre d’élevage de cistudes d’Europe (des tortues dont le territoire est menacé) pour, à terme, les relâcher dans leur espace naturel. 

Quelles sont les ambitions de Sainte-Croix pour demain ? 

Nous mettons l’accent sur la qualité, et non sur la quantité. Notre souhait est d’accueillir le public dans les meilleures conditions, de leurs proposer des expériences nouvelles et de leurs donner des clés de compréhension et d’agissement pour notre biodiversité. Sainte-Croix est un lieu de partage, de reconnexion avec la nature. C’est un domaine qui appartient à tout le monde. Nous souhaitons que les visiteurs repartent en ayant appris quelque chose afin de devenir de meilleurs « éco-citoyens ». Et bien sûr, nous continuerons nos actions de conservation et de protection de la biodiversité en prenant soin de nos animaux.

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Charlotte Brontë dans Le Professeur écrivait : « On n’éprouve qu’une seule fois les émotions qu’éveillent une première vue, une première audition, garde-les bien, ô ma mémoire, conserves-en le parfum dans un flacon scellé, et dépose-le en un lieu sûr. » Les odeurs, souvent parfumées, rappellent à tout un chacun un être cher, un souvenir d’enfance, le lieu d’une rencontre… En France, l’histoire de la parfumerie s’écrit à Grasse depuis le XII_e siècle où des tanneurs se sont installés au cœur de la cité. La parfumerie de luxe, elle, doit beaucoup à la mode du gant parfumé importée d’Italie par Catherine de Médicis au XVII^e siècle. À cette époque, les parfumeurs composent des extraits de bouquets floraux à partir d’essences aromatiques : le parfum devient alors symbole d’élégance et complice du jeu de la séduction. Mais au-delà de l’essence, le flacon de parfum devient presque objet d’art : les progrès réalisés dans la fabrication de la porcelaine ainsi que dans l’art verrier, stimulés par l’invention du cristal au plomb en Angleterre en 1673, favorisent la création de flacons exquis. Ce sont justement ces pièces cristallines, entre élégance et malice, qui ont intéressé, il y a une trentaine d’années, le collectionneur George Stam.

Thématique des couturiers parfumeurs 

À partir du 6 février, le Pôle Bijou de Baccarat accueille l’exposition « Le flacon en majesté, esprit d’une collection » présentant plus de 200 pièces exceptionnelles de George Stam, sous la présidence d’Anne-Claire Tattinger. Cette exposition de préfiguration est le point de départ d’un projet plus ambitieux encore : rassembler, dans un espace muséal, la vertigineuse collection de George Stam, du flacon de parfum à ses infinies déclinaisons. 

« La thématique des couturiers parfumeurs largement présente au sein de la collection de George m’apparut comme un axe de réflexion susceptible de devenir le thème principal de cette exposition en raison des liens étroits tissés entre la mode et le parfum depuis plus d’un siècle » explique Anne Camilli, commissaire générale de l’exposition. « Convaincue que ce thème pourrait attirer à Baccarat un public nombreux, amateur de flacons, de parfum mais également de mode, il me sembla essentiel d’apporter à cette exposition toute la théâtralité requise. C’est ainsi que l’idée d’un défilé de flacons s’imposa à moi. Les flacons et leurs coffrets ne forment-ils pas en quelque sorte, la garde-robe du parfum ? » 

L’écrin du Château de Gondrecourt

C’est en 2013 que George Stam fait la rencontre de Christian Gex, le Maire de la ville de Baccarat : « George est un homme de cœur, passionné. Son histoire m’a donné des frissons. George ne veut pas que sa collection soit décimée ou vendue aux enchères. Il en fait don à la ville de Baccarat… Je ne pouvais pas passer à côté de cette opportunité. Aujourd’hui, nous avons créé la « Fondation Baccarat », actuellement au stade d’un Fonds de dotation pour recevoir la première partie de la collection de George. »
Le futur Musée du flacon du parfum trouvera son écrin au Château de Gondrecourt. Un coup de cœur immédiat pour George Stam : « C’est un lieu construit par l’intendant de l’évêque de Metz, devenu une école ménagère puis une école privée… Un lieu chargé d’histoire, ayant appartenu à un ancien propriétaire de la cristallerie, parfait pour accueillir ma collection. »  George Stam a déjà tout en tête : dans ces 600m² d’exposition, les objets seront présentés en sept étapes, selon un parcours de découverte valorisant la place des grandes maisons de luxe, de la Haute Couture ainsi que la vision de la société que ces objets véhiculent. Il veut aussi exposer les pièces de maîtrise des Meilleurs Ouvriers de France car « sans eux, aucun flacon n’existerait. » La rénovation du Château de Gondrecourt est confiée à l’agence d’architecture Chartier-Corbasson, incluant la création d’un bâtiment contemporain conçu comme une vitrine jouant sur la transparence, en hommage au savoir-faire verrier régional. À Christian Gex de conclure : « Cette exposition est l’occasion de montrer au public ce que sera le Musée du flacon de parfum mais aussi aux futurs mécènes qui nous aideront dans la réalisation de ce magnifique projet. La ville de Baccarat a trop vécu dans l’ombre de la cristallerie. Ce futur musée, financé aussi en grande partie par l’Europe, le Massif Vosgien, l’Etat, la région Grand Est, le Conseil Départemental de Meurthe-et-Moselle et la CCTLB,  permettra de développer la ville et son économie touristique. Nous sommes au cœur d’un territoire de savoir-faire que nous devons mettre en valeur. » Pauline Overney

À partir du 6 février au Pôle Bijou de Baccarat
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 12h et de 14h à 18h • Entrée libre
Renseignements : 03 83 76 06 99 ou info@polebijou.com

Entretien avec George Stam

collectionneur et donateur de la collection des flacons de parfum et partenaire de la
« Fondation Baccarat »

Votre collection est riche aujourd’hui de 1300 pièces répertoriées et quelques 1000 autres non répertoriées. Comment avez-vous trouvé votre tout premier flacon ?

Je suis citoyen néerlandais, arrivé en Suisse à la pré-adolescence, avec ma famille. En suisse, j’ai accompli ma carrière dans l’immobilier, jusqu’à ma retraite. Je réside maintenant à Baccarat, depuis juillet 2019. Un jour je me suis rendu à Genève pour mon travail et je suis passé devant la boutique d’un antiquaire : j’ai été intrigué par un aspirateur en bois. En passant devant sa vitrine des flacons de parfum, j’ai repéré cette pièce en forme de tortue. Il y avait le poinçon Baccarat derrière. J’ai su plus tard que c’était un flacon Guerlain qui symbolisait la lenteur des travaux de la Maison Guerlain qui devait ouvrir en 1912 sur les Champs Elysées mais qui n’a ouvert ses portes qu’en 1914. Croyez-le ou non, mais je n’ai pas dormi cette nuit-là. Le lendemain, je suis retourné à Genève pour l’acheter. Ce flacon a changé ma vie.

Étiez-vous déjà connaisseur ou votre passion a commencé à ce moment-là ?

Je ne connaissais rien à cet univers ! Mais juste après l’acquisition de ce flacon en forme de tortue, que je trouvais si insolite, j’ai fait quelques recherches et je me suis rendu à des ventes aux enchères à Paris mais aussi à différentes bourses et brocantes. Et puis, au fil du temps, on fait des rencontres… Ce qu’il y a de passionnant dans ce milieu des flacons de parfum est que l’on en apprend tous les jours !

Qu’est-ce qui vous fascine dans ces objets ?  

Je m’intéresse aux flacons qui portent un nom de fabricant ou de parfumeur. Leur âge d’or est le début 1900. À l’époque, les flacons de parfum étaient nommés « Ne m’oublie pas », « Pense à moi », « Tais-toi mon cœur ». C’est insolite d’offrir un parfum avec nom-là à une femme je trouve ! Bien sûr, la beauté de l’objet m’intéresse particulièrement. Je ne collectionne que les flacons en cristal avec un bouchon en verre « à l’émeri », produits depuis environ 1906 jusqu’aux années 1960. Il y a encore quelques pièces de nos jours mais dans des éditions très limitées. 

Le 6 février s’ouvre cette exposition de préfiguration à l’ouverture de la Maison du flacon de parfum à Baccarat. Comment avez-vous travaillé avec Anne Camilli, la commissaire de l’exposition ?

En regardant l’ensemble de ma collection, je me suis aperçu que l’on pouvait la décomposer en sept thèmes, par exemple le floral, le féminin, l’animalier… Avec Anne Camilli, nous nous sommes intéressés aux flacons de parfum produits par les couturiers. Près de 200 pièces seront réunies et montreront les œuvres de Paul Poiret par exemple, grand homme qui a libéré les femmes du corset mais aussi de Madeline Vionnet, Jacques Worth, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli…

Vous avez choisi de léguer votre collection à la ville de Baccarat alors que vous avez été approché par des villes comme Paris ou Grasse… Pourquoi ce choix ? 

Tout vient de mon premier flacon. Baccarat, c’est bien sûr la cristallerie, c’est un savoir-faire unique. Mais c’est aussi la région Grand Est avec toutes ces grandes maisons que sont Lalique, Daum, Saint-Louis… Pour moi, avoir cette collection ce n’est pas « posséder » mais « rassembler ». Aujourd’hui, je n’ai pas d’héritiers et je ne veux pas que ma collection soit dispersée. Au contraire, je veux pouvoir en faire profiter les gens, les touristes, les curieux. Paris et Grasse sont déjà bien dotées en musées. Baccarat a besoin d’un coup de pouce pour retrouver sa vigueur. Et puis… quel bel écrin que le Château de Gondrecourt pour accueillir cette collection !

Vous avez dit : « Mon flacon préféré est celui que je ne possède pas encore ». Vous continuez à enrichir votre collection aujourd’hui ? 

Bien sûr ! C’est ce qui me fait vivre ! Si je suis encore enthousiaste aujourd’hui c’est parce que j’arrive encore à trouver des pépites qui viendront compléter, au fur et à mesure, les pièces déjà présentes au Musée du flacon de parfum. Propos recueillis par Pauline Overney

publireportage - Photos © dr

 

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Dans son atelier à Reims, David Potisek est en perpétuelle recherche des formes et des surfaces. Il y a une trentaine d’années, il découvre la sculpture. Autodidacte au début, l’artiste n’arrive pas à conserver ses œuvres qui, souvent, se cassent. Il se forme alors auprès du maître Juan Carlos Carrillo et apprend le travail de la terre avant de s’ouvrir à d’autres matériaux. « En tant qu’étudiant, nous travaillons beaucoup avec des modèles » explique David Potisek. « C’est pourquoi je travaillais le nu féminin au début. Mais comme beaucoup de sculpteurs en faisaient, j’ai voulu me tourner vers quelque chose de plus original, de plus personnel : je me suis alors intéressé aux couples. » Dans la salle du Chauffoir de l’Abbaye des Prémontrés, la pureté formelle des sculptures de David Potisek prend le pas sur le figuratif afin de savourer l’essentiel de la figure humaine. Modelant avec une  perfection lisse des surfaces, l’artiste sublime  ainsi l’élégance d’une femme enceinte ou la poésie fusionnelle d’un couple enlacé.  

« L’élégance de la ligne et des courbes »

De retour d’un voyage en Tanzanie, David Potisek laisse de côté les corps humains pour travailler les lignes animales : « J’ai des photos incroyables de ce voyage, des paysages qui restent gravés dans mon esprit. Finalement, le travail du nu et des animaux n’est pas si différent. Je suis méticuleux, je travaille le détail, l’arrondi. Ce qui est le plus important pour moi c’est l’élégance de la ligne et des courbes. » Tigre en chasse, zèbre cabré, chat bondissant ou encore taureau chargeant, chacune de ses œuvres révèle l’essence même de l’animal. Influencé par les célèbres sculpteurs Antoine-Louis Barye et François Pompon, il conjugue tradition et audace. N’hésitant pas à ajourer la matière, le vide intérieur du volume crée un contraste énergique très séduisant.   

Cette exposition à l’Abbaye des Prémontrés réunit une cinquantaine de créations de David Potisek allant du minimal au grand format.

À l’Abbaye des Prémontrés jusqu’au 12 avril • De 10h à 12h et de 13h30 à 18h. • Ouvert tous les jours, sauf le mardi.
Tarifs : 6 €, 3 € (ou tarif groupes) • Renseignements et inscriptions aux visites guidées : 03 83 81 10 32 ou abbaye-premontres.com

Pour les enfants

La salle du Fronton tiendra à disposition coloriages et activités manuelles en relation avec les animaux pendant toute la durée de l’exposition. Et une visite-atelier dédié aux enfants de 5 à 12 ans aura lieu le mercredi 18 mars (sur inscription) : aux côtés d’animatrices, ils pourront alors découvrir les sculptures des « animaux animés » et expérimenter la création d’un animal de différentes manières tout en s’amusant. 

PUBLIREPORTAGE - Photos © David Potisek, dr

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Entre les ressources naturelles qui arrivent à épuisement et le prix de la vie en constante augmentation,réduire  sa consommation énergétique est devenu une nécessité. Heureusement, le secteur du bâtiment innove pour offrir des solutions toujours plus respectueuses de l’environnement, à la portée de tous. Après les maisons passives, qui maintiennent une température constante toute l’année en combinant une bonne isolation, une exposition favorable et une ventilation double-flux, la construction écologique passe au niveau supérieur avec les bâtiments à énergie positive qui, comme leur nom l’indique, permettent de produire plus d’énergie qu’ils n’en consomment. Dès 2020, la Réglementation thermique 20 imposera ce modèle, alors que l’Hexagone ne compte aujourd’hui que 200 réalisations environ.

Les caractéristiques d’un BEPOS

Pour atteindre cet objectif de bilan énergétique positif, une maison devra d’abord reprendre les grands principes des habitations dites passives :
conception architecturale intelligente, faible empreinte carbone, matériaux de constructions durables, voire biodégradables, limitation maximale des déperditions thermiques, protections solaires, récupération et optimisation des eaux pluviales, etc. Il faudra aussi que cette demeure soit équipée en moyens de production d’énergie renouvelable : panneaux photovoltaïques, aérogénérateur, plancher rayonnant ou encore pompe à chaleur. Le comportement écoresponsable des habitants, qui doivent faire preuve de sobriété dans leur consommation énergétique et l’utilisation des appareils ménagers, est également crucial.

Une déco source d’énergie

Si les technologies en la matière en sont encore souvent au stade expérimental, posséder un intérieur « intelligent » sera bientôt accessible au grand public. D’ici quelques années, nos murs, nos meubles ou notre chauffe-eau pourront générer de l’énergie et alimenter ainsi notre éclairage ou encore notre électroménager.

Ainsi, des chercheurs britanniques de l’Imperial College de Londres ont mis au point un papier peint constitué de microalgues capable de produire de petites quantités d’électricité grâce à la lumière. Des scientifiques coréens ont quant à eux développé un prototype de peinture thermoélectrique, qui convertit la chaleur en énergie. Le mobilier solaire a également la cote : à Brooklyn, le studio de design UM de François Chambard a dévoilé en avril dernier une ligne de meubles au style très pop baptisée « Patch », composée d’armoires, de commodes ou encore de bancs fonctionnant comme des mini-centrales électriques. Enfin, la société française SAUTER vient de commercialiser un chauffe eau thermodynamique appelé «Pagosa » qui chauffe l’eau grâce à un procédé d’aérothermie, c’est-à-dire grâce aux calories naturellement présentes dans l’air ambiant. Résultat :
une économie de 70 % en électricité sur un appareil qui est habituellement la première source de consommation d’énergie des ménages.

Les avantages d’un bâtiment à énergie positive

S’ils sont autant plébiscités, c’est parce que les BEPOS ont tout bon ! Ils offrent un confort de vie optimal en maintenant une température constante toute l’année dans le logement, un point d’autant plus important que le dérèglement climatique risque d’engendrer des saisons plus extrêmes, avec des hivers plus froids et des étés plus chauds. Côté finance, la construction d’une maison à énergie positive est environ 10 % à 20 % plus chère qu’une demeure classique, mais vous pouvez bénéficier d’aides publiques comme l’éco-prêt à taux zéro et le crédit d’impôt à la transition énergétique, sans compter les économies d’électricité considérables réalisées sur le long terme, ce qui en fait un investissement intéressant. Enfin, évidemment, ce type de bâtiment bioclimatique génère un très faible impact environnemental. Seul bémol : certaines technologies productrices d’énergie ne sont pas encore disponibles dans le commerce, même si la forte demande des particuliers et des autorités publiques devrait permettre une mise sur le marché relativement rapide. Lauren Ricard

Pour un degré de moins

Les maisons surchauffées ne sont bonnes ni pour l’environnement ni pour la santé ! Les hautes températures rendent l’air plus sec, ce qui augmente la sensation de froid et entraîne écoulement nasal, gorge irritée ou maux de tête. Il est recommandé de chauffer les pièces à vivre de son habitation à 19 °C – et les chambres à 17 °C. Une baisse d’un petit degré permet d’économiser 7 % d’énergie !

Photos © istock, thinkstock, dr

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Jean de La Fontaine disait : « Tout l’univers obéit à l’Amour ; Aimez, aimez, tout le reste n’est rien. » Du 10 au 22 février, l’association Nancyphile met l’amour à l’honneur dans la Cité Ducale pour fêter la Saint-Valentin. Au programme : douze idées de sorties à travers le patrimoine et les personnages historiques de Nancy à s’offrir en amoureux ou… simplement en curieux !
Parmi les promenades proposées, les visiteurs pourront « Aimer à en perdre la tête » avec la conteuse Michèle Martin. L’occasion de découvrir les endroits évoquant le souvenir de sept personnages, qui, à différentes époques, ont perdu la tête par amour. La conférencière Alexandra Pierre-Caps animera, elle, une promenade en Ville-Vieille avec en points d’orgue le Palais ducal et l’église des Cordeliers, dévoilant les liens intimes qui se sont constamment noués entre amour et pouvoir. Pour les amoureux d’art, le conférencier Christophe Rodermann proposera une redécouverte esthétique de la place Stanislas et du musée des Beaux-Arts à travers le prisme des amours des derniers ducs de Lorraine. Enfin, le guide touristique Romain Lunardi accompagnera les curieux au sein du périmètre des Places d’Alliance, de la Carrière et Stanislas, lieux reflets du libertinage en vogue au XVIII^e siècle avec une dégustation de produits « Nancy Passions Sucrées » accompagnée d’une coupe de champagne à l’Office de Tourisme. 

Expositions & concert dansant 

Le 10 février, Alexandra Pierre-Cap donnera une conférence intitulée « La Saint-Valentin, toute une histoire », une remontée illustrée aux origines de la Saint-Valentin et un tour d’horizon d’autres rituels amoureux à travers le monde jusqu’à nos jours. Plusieurs expositions sont également au programme de cet événement : l’artiste-photographe Julie Peiffer exposera dans le hall de l’immeuble Joffre Saint-Thiebaut tandis que la peintre et céramiste Véronique Berthier donnera un « souffle d’amour » à la Galerie Neuf, entre autres. Des visites guidées sont aussi prévues au musée des Beaux-Arts et au musée de l’École de Nancy. L’espace Jean Jaurès de Tomblaine accueillera, lui, un concert dansant « Rock’n’Love » avec Voodoo Doctors et Factory Rock le 21 février prochain. Pauline Overney

Du 10 au 22 février 
Renseignements, programme et réservations : 06 83 16 45 47 ou nancyphile.com

Photos © dr

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PROGRAMME des ateliers

MARDI 4 FÉVRIER

10h à 12h — LOUER DES LOGEMENTS ÉCONOMES ET CONFORTABLES

Sur inscription

Propriétaire bailleur, découvrez comment améliorer vos logements, quelles sont les aides et la fiscalité, les évolutions réglementaires, le type de travaux à engager et la participation des locataires.
Animé par la plateforme de rénovation énergétique de l’Agence Locale de l’Énergie et du Climat, la SAPL Grand Nancy Habitat et l’Union Nationale des Propriétaires Immobiliers (UNPI)

MERCREDI 5 FÉVRIER

14h à 16h — CONVENTIONNER AVEC OU SANS TRAVAUX

Sur inscription

Propriétaire bailleur, informez-vous sur les avantages du conventionnement avec l’Anah dans le cadre de la rénovation de votre bien locatif. Découvrez aussi les aides liées au conventionnement sans travaux !
Animé par la SAPL Grand Nancy Habitat

16h à 18h — LES AIDES FINANCIÈRES DE L’ANAH

Sur inscription

Propriétaire occupant, informez-vous sur les dispositifs d’aide à l’adaptation et à la réhabilitation de logements (très) dégradés et énergivores, proposés par l’Anah.
Animé par la SAPL Grand Nancy Habitat

JEUDI 6 FÉVRIER

14h à 16h — LA PERFORMANCE ÉNERGÉTIQUE DES BÂTIMENTS

Sur inscription

Plusieurs outils de calcul existent pour évaluer la consommation énergétique des bâtiments : pourquoi, dans quel cadre et comment les utiliser ?
Animé par la SAPL Grand Nancy Habitat

16h à 18h — VOTRE PREMIER LOGEMENT : QUEL BUDGET ?

Sur inscription

Vous avez trouvé un logement et vous devez faire face aux premières dépenses pour entrer dans les lieux ? Venez vous renseigner sur les aides dont vous pouvez bénéficier !
Animé par l’Association pour le Développement de l’habitat, l’Accompagnement, le Logement et l’Insertion (ADALI)

VENDREDI 7 FÉVRIER

14h à 16h — ET SI ON VIVAIT TOUS ENSEMBLE ?

Sur inscription

Ne manquez pas la projection du film Et si on vivait tous ensemble ! Elle sera suivie d’un échange autour des questions sur la cohabitation entre seniors ! Une nouvelle façon de rompre l’isolement.
Animé par Un Toit 2 Générations, avec la participation de l’association Un Toit Partagé

Maison de l’Habitat et du Développement Durable
22-24, viaduc Kennedy • Esplanade Philippe Seguin à Nancy (Tram ligne 1 : arrêt Kennedy)
Tél : 03 54 50 20 40 • mhdd.grandnancy.eu

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Le secteur de la rénovation énergétique attire moult professionnels peu scrupuleux qui entendent profiter de la manne financière des aides aux travaux. Or, les opérations « Coup de pouce économie d’énergie », qui permettent de faire isoler ses combles perdus ou de remplacer sa vieille chaudière pour 1€, sont une cible de choix pour les escrocs. Suivez nos conseils pour éviter d’être les prochaines victimes.

Des travaux ni faits ni à faire

Par le biais du dispositif des certificats d’économie d’énergie (CEE), les fournisseurs du marché, depuis EDF jusqu’à Leroy Merlin, financent vos travaux éligibles en vous octroyant les fameuses primes énergie. Et dans le cas de l’isolation des combles et du remplacement d’une chaudière, la prise en charge atteint souvent 100 % du chantier ! Ceci étant dit, il ne faut pas faire confiance au premier professionnel labellisé RGE (« reconnu garant de l’environnement ») venu. En effet, bien que la prime doive être demandée avant de signer le devis, elle vous est versée à la fin des travaux, sur seule présentation de la facture… « Certaines entreprises d’isolation mentent sur le nombre de mètres carrés de travaux réalisés ou sur certains éléments qualitatifs », nous expose Nicolas Moulin, le fondateur du site spécialisé Primesenergie.fr. De multiples malfaçons sont possibles comme l’utilisation d’un matériau qui n’est pas un vrai isolant et la non-réalisation de certaines opérations complémentaires, pourtant essentielles, telles que la dépose préalable de l’isolant existant, la mise en place d’un pare-vapeur permettant d’assurer l’étanchéité à l’air ou encore la gestion des conduits de fumée pouvant traverser le matériau.

Faire preuve de rigueur

« Dès lors qu’on ne paie qu’1 €, on a tendance à lever tous ses garde-fous habituels. C’est une grave erreur ! Car il faut se rappeler que ces travaux nécessitent une réelle expertise et coûtent cher à réaliser, même si c’est le fournisseur d’énergie qui paie au final la facture », serine Nicolas Moulin. On l’aura compris, il faut donc faire preuve de la même exigence que pour n’importe quel chantier. Premier réflexe : méfiez-vous du démarchage téléphonique et des prospectus. Les entreprises sérieuses ne procèdent pas de la sorte. Fuyez également les sites qui utilisent abusivement les logos officiels comme la Marianne, ou qui vous pressent en vous faisant croire que l’aide s’arrêtera bientôt ou que vous serez sanctionné si vous ne réalisez pas ces rénovations ! Gare en outre aux très jeunes sociétés dont la création remonte à quelques mois à peine.

Prenez ensuite le temps de comparer les professionnels en faisant réaliser plusieurs devis à l’issue d’une prévisite technique impérative. Ces derniers doivent indiquer tous les travaux pris en charge dans votre chantier. N’hésitez pas non plus à demander les justificatifs prouvant la labellisation RGE. Rappelez-vous enfin que la loi vous donne un délai de rétractation de quatorze jours en cas de démarchage.

Les bonnes adresses : Trouver de bons pros

Pour être conseillé gratuitement et sans parti pris sur vos travaux, commencez par prendre rendez-vous avec un conseiller Faire (ancien point info énergie) au 0 808 800 700 (numéro non surtaxé) ou sur Faire.fr. Vous pouvez également vous renseigner auprès des fournisseurs d’énergie et des délégataires spécialisés comme Primesenergie.fr qui peuvent vous orienter vers des professionnels de confiance avec lesquels ils travaillent. Dans certains cas, passer par leur réseau vous permettra d’ailleurs de ne pas avoir à faire l’avance du montant du chantier.

Focus : des contrôles renforcés

À l’heure actuelle, le législateur impose aux acteurs proposant des offres « Coup de pouce économie d’énergie » de faire contrôler, a posteriori, 10 % des chantiers financés par ce biais, afin de s’assurer de leur bonne exécution. Alors qu’il représente près de 40 % des opérations Coups de pouce octroyées aux particuliers, le site Primesenergie.fr va d’ailleurs plus loin en auditant 20 % de ses sites. Et justement, afin d’intensifier la lutte contre la fraude aux CEE, un projet de loi, en cours d’examen au Parlement, entend renforcer ces obligations de contrôle en les généralisant à l’ensemble des travaux donnant droit aux certificats. Affaire à suivre. Julie Polizzi

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