Manager une équipe, devenir expert-comptable, se charger de la gestion d’une entreprise… Cela ne s’improvise pas. L’Institut Supérieur d’Administration et de Management, Ecole Université de Management de l’Université de Lorraine, guide les futurs professionnels dans l’acquisition de ces compétences clés et leur permet d’affûter leur profil. Le 10 février prochain, de 9h à 16h, les intéressés pourront venir à la rencontre des enseignants et des étudiants pour découvrir tout l’éventail de formations proposées.

Formation complète

L’ISAM-IAE Nancy accueille près de 1 600 étudiants et auditeurs au sein de 7 filières de formations compétitives de niveau master, de deux licences classiques et de diverses formations professionnelles. Il comprend une soixantaine d’enseignants et d’enseignants-chercheurs intégrés dans les laboratoires lorrains de recherche, 250 intervenants professionnels d’horizons divers, un réseau d’une quarantaine de partenaires étrangers dans le cadre de relations d’échanges ou de formations délocalisées et de nombreux partenariats – entreprises et organisations – associés aux formations. L’ISAM-IAE Nancy se construit comme un pôle ouvert sur l’international et imbriqué dans un large réseau de collaborations entretenues avec ses partenaires naturels (l’ESM-IAE de Metz, l’IPAG, l’ICN Business School, l’UFR Droit et Sciences Economiques, les Ecoles d’ingénieurs de l’INPL).

L’Institut ouvre ses diplômes à la formation initiale professionnalisée, à la formation tout au long de sa vie (formation continue sur 1 ou 2 ans). L’étudiant peut également choisir de suivre une formation à distance. Au total, l’offre est composée d’une trentaine de parcours : deux licences générales en « Sciences de gestion » et « Administration économique et sociale » ; des licences professionnelles dans les domaines de la logistique et de la distribution ou des ressources humaines ; des masters en finance et comptabilité, marketing et vente, management public…

Insertion professionnelle

Dans le cadre de sa responsabilité économique et sociale auprès de ses étudiants et de ses partenaires, l’ISAM-IAE Nancy a fait de l’insertion professionnelle l’axe prioritaire de son projet. Elle s’exprime à travers des relations étroites avec les milieux professionnels, des convention entreprises et organisations, des cours et conférences aimés par des professionnels. Grâce à son service de proximité Insertion Professionnelle et Stages, l’ISAM-IAE Nancy propose à ses étudiants des outils d’aide à la recherche de stages et de premiers emplois avec un accompagnement de qualité.

La formation dispensée par l’ISAM-IAE Nancy est soucieuse de la volonté d’évolution professionnelle de ses futurs étudiants mais aussi de leur développement personnel. Les parcours proposés par l’Institut sont gages d’excellence et de réussite, avec, à la clé, un avenir brillant. Lancez-vous !

Porte ouvertes de l’ISAM-IAE le 10/02 • Campus ARTEM • 90 rue du Sgt Blandan à Nancy • Infos : isam-iae.univ-lorraine.fr

Publi-reportage • Photo © ISAM IAE, DR

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L’EEIGM a été créée en 1991 et est aujourd’hui le fruit d’un projet s’appuyant sur un consortium de 6 universités européennes partenaires : Nancy, Barcelone et Valence (Espagne), Sarrebruck (Allemagne), Luleå (Suède) et Moscou (Russie). Chaque étudiant effectue au minimum un tiers du cycle ingénieur à l’étranger. L’école offre donc une formation internationale aux futurs ingénieurs qui imagineront les matériaux de demain.

Concrètement, l’EEIGM propose un programme ingénieur/Master intégré en 5 ans après le bac. Les étudiants français et étrangers effectuent les 2 premières années d’études dans leur pays puis se retrouvent à Nancy pour 3 semestres : « Les cours sont dispensés en français pendant cette période d’études » souligne Brigitte Jamart, directrice de l’école. Puis, les étudiants poursuivent leur cursus par un semestre de cours dans l’une des universités partenaires étrangères et un projet de recherche (6 mois) dans l’une des six universités ; c’est ainsi que les élèves choisissent les thématiques qu’ils souhaitent approfondir. « Ceci implique pour nos élèves de maîtriser les 4 langues dispensées par nos partenaires : le français, l’anglais, l’allemand et l’espagnol » poursuit Brigitte Jamart. Ils terminent leurs études par un stage industriel de 6 mois dans une entreprise partout dans le monde. Airbus (Brême) et l’Agence Spatiale Européenne ESA (Cologne) accueillent chacune 10% des élèves de l’école chaque année pour un stage long d’un an. « À l’ESA, les élèves travaillent sur le projet « Lunar Habitat » qui élabore des techniques de constructions de station lunaire utilisant les matériaux présents sur place » explique Brigitte Jamart.

Portes ouvertes le 10 février

L’EEIGM, école publique, recrute majoritairement ses étudiants en admission post-bac via le concours Geipi-Polytech. « Nous recrutons 70 élèves en première année à l’EEIGM. » Les futurs ingénieurs peuvent aussi rejoindre l’école après un Bac +2 (souvent après les classes préparatoires) via le Concours Commun Polytechnique).

L’EEIGM forme également des ingénieurs matériaux par alternance depuis 2013. « Nous les recrutons à bac+2 sur dossier et après un oral scientifique et de motivation. Après 3 ans de formation, les apprentis obtiennent le même diplôme. Pour cela, ils auront dû également effectuer un an à l’étranger et maîtriser 4 langues européennes » poursuit Brigitte Jamart.

Lors des journées portes ouvertes de l’EEIGM le 10 février prochain, étudiants et anciens élèves feront visiter l’école et répondront aux questions des aspirants ingénieurs. Des démonstrations des équipements de l’école seront également proposées par les enseignants-chercheurs.  « L’EEIGM forme les ingénieurs de demain qui maîtrisent la problématique des matériaux, de leur conception jusqu’à leur recyclage. Aujourd’hui, des secteurs comme l’énergie et le sport recherchent de plus en plus ce type de profils, même si l’aéronautique et l’automobile restent les débouchés les plus importants. »

Une école résolument européenne qui ouvre des perspectives d’avenir dans le monde entier voire au-delà ….. Matthias Maurer, le nouvel astronaute européen, est en effet diplômé de la promo 1999 de l’EEIGM !

6 rue Bastien-Lepage à Nancy • Infos : eeigm.univ-lorraine.fr ou 03 72 74 39 00

Publi-reportage • Photos © DR

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L’édition 2018 des Conf ’Curieuses s’intéressent à la rue, comme révélateur de notre société. Chacun y passe, y partage l’espace avec son semblable, y fait régner sa loi, y fait entendre sa voix, y travaille, pollue, joue, mendie, respire… Tout au long de l’année, une dizaine de chercheurs décriront la rue avec leur regard de spécialistes en urbanisme, sociologie, botanique, archéologie, physique et littérature.

Le prochain rendez-vous est fixé le 22 février avec une conférence intitulée « Mauvaises herbes ? », animée par Bernard Amiaud, enseignant-chercheur en écologie (Laboratoire Écologie et Écophysiologie Forestières, INRA/Université de Lorraine). Les mauvaises herbes envahissent parfois nos trottoirs. Certains les trouvent gênantes, d’autres estiment, qu’au contraire, il faut les laisser vivre. Mais ces végétaux sont peut-être présents pour nous rappeler qu’ils peuvent rendre service et augmenter le bien-être en ville.

Piquer votre curiosité

Le 22 mars, Matthieu Rémy, Maître de conférences en langue et littérature française (Laboratoire Littératures Imaginaire Sociétés, Université de Lorraine) présentera une conférence sur le thème « Mai 68 » et expliquera que Nancy était peut-être précurseur de ces événements, avec le Festival Mondial du Théâtre, véritable reflet des engagements politique en vigueur. En avril, Lilian Mathieu, Directeur de recherche en sociologie (ENS Lyon/CNRS) animera « Sur le trottoir », une conférence sur les prostituées et la réintroduction du délit de racolage en 2003.

Toujours dans cette thématique de la rue, Odile Barrès, Ingénieure de recherche et Philippe de Donato, Directeur de recherche au laboratoire GéoRessources (Université de Lorraine/CNRS/CREGU) s’intéresseront aux gaz polluants qui nous entourent. La conférence sera précédée d’une animation de télédétection des gaz atmosphériques, rue Sainte-Catherine. Enfin, Mathias Boquet, Maître de conférences en géographie (Centre de recherche en géographie LOTERR, Université de Lorraine) se posera la question de savoir « À qui est la rue ? ».

Les Conf’curieuses sont gratuites et ont lieu dans l’amphithéâtre Cuénot du Muséum-Aquarium. Au second semestre, elles auront lieu dans la salle d’honneur des universités place Carnot. Ces conférences devraient piquer votre curiosité !

Programmation et renseignements : museumaquariumdenancy.eu

Illustrations © Nicolas Pleutret, DR

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Q.  Comment créer un salon “ZEN” chez moi ?

Jérome C.

R.  En design, le mot ZEN décrit un espace tranquille dans un style Japonais. Le terme trouve son origine dans le Chinois médiéval, et signifie en mandarin moderne « méditation, contemplation ». Pour créer un environnement ZEN, il faut baser les tons sur des couleurs neutres (blanc) et chaudes (rouges, terre). Choisissez des meubles linéaires bas, agrémentez les surfaces (sol et meubles) de juste quelques éléments de décoration individuels (sculpture simples, images à graphiques uniques) créant un léger contraste, et gardez l’environnement ouvert, dépouillé, en espaçant les meubles. Vous obtiendrez le même ressenti ZEN, que votre style soit japonais, scandinave, ou breton.

Sam MARGULIES

Tel. 06 13 79 47 79

atmospheredesign@hotmail.com

www.home-lifting.com

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Plein de peps et de mélanges en tous genres, l’esprit « California dream » a toujours fait rêver les aficionados de la déco. C’est en effet un véritable méli-mélo d’influences toutes très tendance, qui donne un style singulier et moderne. L’ambiance californienne ensoleille la maison et donne un avant-goût de l’été en plein cœur de l’hiver. Direction LA et ses grands boulevards cosmopolites pour une petite leçon déco d’un genre particulier…

Influences hippies

La substance même du style californien est d’être un joli mélange d’influences à la fois ethniques, exotiques et vintage. On trouve d’abord dans cette tendance des touches rappelant le mouvement hippie, réactualisé avec la récente vague du bohème chic. Cela se traduit concrètement par des tissages, symboles du fait main, de l’artisanat et de la simplicité. Tapis, tentures, attrape-rêves, cache-pots, coussins, paniers ou encore tissus muraux, les textiles frangés sont partout pour apporter un côté chaleureux et sans prise de tête à l’ambiance de la maison. On s’inspire donc des imprimés navajos, des motifs mexicains (notamment aztèques) et de tout ce qui peut rappeler le voyage et les différentes cultures américaines.

Ambiance tropicale

Qui dit côte ouest des États-Unis, dit forcément océan ! La Californie est en effet une région de terre mais elle est aussi bordée par le Pacifique. Palmiers, surf, bleus intenses et soleil radieux font partie du décor quotidien. Autant s’en inspirer pour agrémenter sa décoration de touches océaniques et exotiques. Ici, rien de plus simple, la déferlante tropicale nous permet de distiller çà et là quelques objets qui rappelleront ce front de mer : cadres photo, coquillages, imprimés ananas ou flamant rose, planche de surf fixée au mur… les références sont multiples pour coller au thème.

On mise aussi beaucoup sur le blanc, très apprécié dans ce style de décoration pour sa luminosité, d’autant plus lorsqu’il est associé à de grandes baies vitrées. Le « California dream » se contente en effet de la simplicité et n’aime pas les couleurs criardes qui écorchent la vue.

Une touche de green

Enfin, le style californien ne serait pas ce qu’il est sans une profusion de plantes ! On choisit, bien sûr, des végétaux qui rappellent la chaleur et les déserts américains en misant sur les cactus et les plantes grasses. Ici, on joue la carte de la prolifération en alternant petits et grands modèles. Les cache-pots sont en toile de jute ou toute autre matière naturelle, et s’inspirent encore des motifs ethniques et graphiques. En plus d’être typiques, ces végétaux adoucissent et réchauffent l’ambiance, notamment si vous avez choisi de garder vos murs blancs. On ne lésine donc pas sur le cactus !

Pour accompagner cette touche de nature, on complète cette décoration par de beaux matériaux. Côté mobilier, les meubles esprit années 1960 en noyer ou en chêne sont à privilégier. Le vintage s’associe en effet à merveille avec les pièces ethniques ou exotiques. Les matières naturelles, telles que le lin, le rotin ou l’osier, seront également mises à l’honneur à travers de petits objets tels que les miroirs, les suspensions ou les paniers. Et puis, n’oublions pas le cuir (couleur cognac) qui viendra recouvrir les canapés, les fauteuils et poufs pour faire ressortir le côté classique américain. M.K.

Photos © Urbanara, KSL Living, Tenvinilo, DR

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Violons, guitares, violoncelles… Tous ces instruments de musique à cordes frottées ou pincées passent dans les mains d’un luthier. Pour les fabriquer, l’artisan utilise des essences de bois, choisies dans les forêts. Ce métier séculaire est aujourd’hui considéré comme un art. La lutherie est aussi ancienne que les instruments à cordes, le métier existant déjà chez les Grecs anciens avec la fabrication de la lyre. Puis, il y a eu le luth issu de l’oud arabe, puis le viole en Espagne et enfin le violon. Au fil des années et des inspirations, les luthiers se sont perfectionnés et ont innové. Un important centre de lutherie à Cremone en Italie a vu naître, dès le XVI^e siècle, des luthiers prestigieux comme Stradivari par exemple. En France, Mirecourt est le centre traditionnel de la lutherie et le reste aujourd’hui avec des grands noms comme Jean-Baptiste Vuillaume. L’exposition « Des arbres à la forêt » au Jardin botanique Jean-Marie Pelt, en partenariat avec le musée de lutherie de Mirecourt, révélera quelques secrets de ce métier et présentera les principaux bois utilisés. L’histoire de l’archèterie sera aussi développée, accompagnée d’une sélection de photographies du reportage réalisé par Jean Pierre Leloir en 1961 chez Couesnon à Mirecourt (fabrication de guitares).

Conférences sur le thème du bois

En parallèle à l’exposition, trois conférences sont prévues. La première (le 17 février) sera animée par le luthier Simon Burgun. Installé à Strasbourg depuis 2O13, il est spécialisé dans la fabrication de guitares classiques et de copies de guitares romantiques. Il participe, notamment par son travail de traduction, au Leonardo Guitar Research Project, une étude internationale sur les possibilités d’utilisation des bois locaux en lutherie guitare. Lors de cette conférence, il expliquera que les bois utilisés pour la fabrication des guitares classiques doivent présenter de nombreuses caractéristiques, en termes de dureté, de débit et de capacité à transmettre les ondes sonores. La durabilité de l’exploitation des bois, notamment tropicaux, est une préoccupation récente qui conduit les luthiers à s’intéresser, ou à redécouvrir des essences locales. Cette présentation s’attachera à évoquer l’ensemble des aspects techniques et réglementaires de l’utilisation des bois de lutherie, de l’arbre à l’instrument.

Le 9 mars, Annik Schnitzler, professeur du Laboratoire Interdisciplinaire des Environnements Continentaux (Université de Lorraine) présentera « Histoire de la grande faune vosgienne. Ce que nous avons perdu, ce que nous pourrions retrouver ». Enfin, le 6 avril, Vincent Robin, maître de conférences au Laboratoire Interdisciplinaire des Environnements Continentaux, dévoilera l’origine et l’histoire des forêts.

« Luthier, de la main à main »

L’autre rendez-vous à ne pas manquer est la projection du film documentaire « Luthier, de la main à main » de Jean-Baptiste Buob, le 10 février. Ce film propose une plongée dans l’univers de l’apprentissage de la fabrication d’instruments à cordes au sein de la petite ville vosgienne de Mirecourt, le « berceau » de la lutherie française. Actes de fabrication, situations d’apprentissage, images d’archives, entretiens et échanges entre luthiers viennent éclairer les conceptions actuelles de la transmission et les évolutions les plus saillantes d’une profession qui demeure marquée, malgré elle, par le sceau du secret.

Chargé de recherche au CNRS, formé à la fois au cinéma et à l’anthropologie, Baptiste Buob œuvre, par ses recherches et ses enseignements, à l’intégration des usages de la caméra à la pratique anthropologique. Ses recherches, menées caméra au poing, concernent des sujets variés, notamment la vie monastique, les processus de création dans le domaine des arts vivants, ainsi que les relations d’apprentissage et les procédés de fabrication artisanaux (la dinanderie marocaine et la lutherie française).

Enfin, des animations à destination du jeune public viennent compléter cette programmation autour de l’arbre et de la musique : un jeu de l’oie musique, un atelier « bruicolage » pour bricoler des instruments sonores et la fabrication d’un instrument avec une archetière professionnelle. De quoi initier les plus jeunes à la lutherie et faire naître, qui sait, quelques vocations.

Tarifs de l’exposition : 5 €, 3 € • Renseignements et réservation ateliers : 03 83 41 47 47 ou jardinbotaniquedenancy.eu

Photos © Musée de lutherie de Mirecourt, DR

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« Vous êtes ici », du 2 au 5 février

La compagnie L’ouvrier du drame présente ce théâtre clownesque. Vous êtes ici, dans cette salle de spectacle. Deux clowns Tên-Tên et Moulu entrent à leur tour. Ils élaborent une conférence sur le vif pour tenter de comprendre où s’achève l’Univers. En partant d’ici, de cet endroit même où vous êtes, de votre théâtre, de votre quartier, de votre ville, ils vous invitent à un périple vers la voûte céleste. Comme les marins et les poètes, chacun se laissera guider par les étoiles. Vous êtes arrivés, vous êtes maintenant.

Ce spectacle est dédié au public et change selon le lieu de représentation. En effet, pour comprendre où ils se trouvent dans l’Univers, les clowns identifient d’abord le lieu réel où ils sont accompagnés des spectateurs. Cette inscription concrète dans le lieu du spectacle provoque une relation exceptionnelle avec le spectateur et une réadaptation perpétuelle du canevas. Le spectateur reconnaît ses espaces quotidiens et ses références de vie au travers des clowns.

« Wild west women », le 11 février

Charlotte Bornfree, Rose Wise et Sally Davis sont issues de milieux différents mais ont en commun cette particularité peu enviable d’être entravées dans leur liberté : l’une est esclave dans une plantation, l’autre esclave domestique, tyrannisée par son époux et la dernière est esclave sexuelle. Et parce qu’elles décident un jour de bousculer le cours de leur vie, elles n’auront d’autre choix que de partir vers l’Ouest, en quête de liberté. C’est lors de leur fuite, en mai 1851, qu’elles se rencontrent, partageant un chariot le long de l’Oregon Trail. Cette traversée de l’Amérique est loin d’être de tout repos ! Ces femmes vont se mettre à questionner ensemble le désenchantement du monde où elles vivent.

Ce spectacle est composé de trois parties, composées elles-mêmes de trois épisodes. L’idéal est de l’apprécié dans sa globalité.

Infos et réservations : tgpfrouard.fr ou 03 83 49 29 34

Photos © P-Rappeneau, Simon Gosselin, DR

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Préparation : 25 mn

Cuisson : 30 mn

Ingrédients

110 g de farine, 110 g de sucre, 1 œuf, légèrement battu, 330 ml de lait écrémé, 1 cuillère à café d’huile végétale, 1/4 de citron vert, 1 cuillère à café de margarine allégée, 2 cuillères à soupe de Cointreau, 60 ml d’eau, 500 g de fraises coupées en deux.

Préparation

Mélangez la farine et une cuillerée à soupe de sucre dans un plat creux. Incorporez progressivement au fouet l’œuf mélangé au lait et à l’huile, jusqu’à l’obtention d’une pâte lisse.

Mettez la pâte dans un grand saladier et placez-la 30 mn au réfrigérateur.

Pendant ce temps, faites fondre la margarine dans une grande poêle puis versez le sucre et faites cuire. Quand le sucre commence à caraméliser, retirez la poêle du feu et versez le Cointreau et l’eau.

Remettez à chauffer : portez à ébullition.

Baissez, laissez mijoter jusqu’à ce que le mélange ré-duise de moitié. Ajoutez les fraises, remuez delicatement pour les enrober de sirop puis retirez du feu.

Versez deux cuillerées à soupe de pâte dans une petite poêle antiadhésive légèrement graissée et faites cuire la crêpe jusqu’à ce qu’elle soit légèrement dorée des deux côtés.Répétez l’opération avec le reste de pâte. Servez les crêpes chaudes garnies de fraises à la sauce au Cointreau.

Photo © DR

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Fin du suspense ! Après une année passée sous le signe du végétal avec le vert Greenery, l’institut Pantone vient de dévoiler la couleur 2018. Il s’agit de l’Ultra-Violet 18-3838, un ton à la fois intense et chaleureux, symbole aussi de la contre-culture et du combat féministe. Un coloris qui n’a donc pas été choisi au hasard et qui va rythmer les collections mode et déco des douze mois à venir…

Un choix engagé

Depuis 1999, Pantone ne cesse d’influencer les modes et la déco avec son nuancier. Mais il est loin le temps où l’institut se contentait de suivre les tendances. Aujourd’hui, le choix de la couleur de l’année se fait clairement en lien avec le contexte politique international et l’actualité. Ainsi, selon Leatrice Eiseman, la directrice de Pantone, l’Ultra-violet « est le reflet de ce dont a besoin le monde. Il communique l’originalité, l’ingéniosité et la pensée visionnaire qui nous tourne vers l’avenir. C’est une nuance dramatiquement provocante et profonde ».

Présenté comme un symbole de la contre-culture, ce violet fait directement référence à des icônes pop telles que David Bowie, Prince ou encore Jimi Hendrix, qui étaient particulièrement attachés à cette couleur. Autrefois, le violet était également prisé par les peintres et les poètes qui voyaient en lui la représentation du cosmos et de l’au-delà. Enfin, c’est aussi une nuance associée au féminisme : au début du siècle dernier, les suffragettes arboraient fièrement cette couleur sur le ruban épinglé à leurs vêtements pour réclamer l’égalité avec les hommes. Une couleur qui résonne donc fortement avec l’actualité brûlante de ces dernières semaines…

Mais l’institut Pantone a aussi voulu faire de cet Ultra-violet une nuance mystique et zen, qui rappelle l’améthyste, une pierre utilisée pour dissiper les émotions négatives et favoriser la créativité ainsi que l’ouverture au monde spirituel. « Qu’il s’agisse d’explorer de nouvelles technologies ou d’autres contrées de la galaxie, ou encore de stimuler l’expression artistique et la réflexion spirituelle, ce coloris intuitif nous incite à aller de l’avant », conclut Leatrice Eiseman dans son communiqué.

Une déco pleine de créativité

En déco, l’Ultra-violet est une couleur beaucoup plus facile à décliner qu’on ne le pense. C’est une teinte froide qui fait d’ailleurs partie des sept couleurs du spectre visible par l’œil humain. En color block sur un mur d’abord, ce violet puissant réveillera les intérieurs en manque de peps. Choisi dans un ton clair, il pourra même agrandir visuellement l’espace. Il se décline évidemment sur les tissus (rideaux, coussins, plaids etc.) et sur les canapés, surtout en velours ! On le préfère dans la chambre pour ses vertus apaisantes mais aussi dans le salon ou le bureau car le violet favorise la créativité et la réflexion.

Côté associations de couleurs, l’Ultra-violet se mêle sans mal aux nuances de bleu pour une déco spirituelle et apaisante. Tout aussi élégant, il donne un style raffiné lorsqu’il est marié avec du gris et des belles matières. Pour une déco plus audacieuse, on préférera le jaune curry, le fuchsia ou encore l’orange pour un esprit glam rock un peu psychédélique. Enfin, l’Ultra-violet est la couleur automnale par excellence puisqu’il s’associe facilement avec des tons potiron, aubergine ou prune. M.K.

Photos © iStock, Pantone, DR

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Parce que le quotidien est une source de stress, la maison est un véritable refuge où l’on veut se sentir bien. Et il suffit parfois de pas grand-chose pour transformer son chez-soi en havre de paix. Architecte d’intérieur spécialisé dans l’habitat zen, Eliel Arnold nous a livré ses petits secrets pour transformer notre home sweet home en cocon de bien-être…

Quel est, pour vous, l’ingrédient essentiel d’une maison zen ?

« Dans une maison, le principal est de privilégier la circulation du corps dans l’espace, car cela va avoir une vraie influence sur votre bien-être. On doit éviter au maximum les meubles mal placés, ceux dans lesquels on se cogne toujours le petit orteil par exemple, et respecter une distance de 60 cm minimum entre chaque élément de mobilier ».

Quelle pièce doit être le plus soignée pour se sentir bien chez soi ?

« Il n’existe pas vraiment de mauvais espaces ! Tous les espaces peuvent être des lieux de bien-être à la maison. Ce n’est pas la nature de la pièce qui est importante mais la façon dont on va l’aménager et l’agencer. Tout dépend en fait de ce qu’on en fait ».

Les grands espaces sont à la mode. Mais comment créer de l’intimité dans une seule et grande pièce ?

« L’intimité d’un lieu se crée d’abord en évitant la réverbération du son. Dans les grandes pièces, l’acoustique est souvent mauvaise et cela ne contribue pas à se sentir bien chez soi. Il faut alors miser sur les panneaux acoustiques, les textiles (rideaux, tapis, canapé en tissu…) mais aussi les tentures murales qui vont certainement redevenir tendance dans les prochains mois. Tous ces éléments vont absorber le son ».

Quelles matières et quelles couleurs privilégier pour une ambiance zen ?

« Comme pour les espaces, il n’existe pas de mauvaises couleurs ! Il faut surtout faire attention aux associations. Pour choisir les tons qui nous conviennent le mieux, on peut s’inspirer d’une peinture ou d’une œuvre d’art que l’on aime bien et qui nous apaise. On reproduit ensuite les coloris chez soi, mais attention aux couleurs vives, surtout dans les petites pièces !

Côté matières, le velours, très tendance, ou le cuir, sont parfaits pour éviter la réverbération des sons. On privilégie également les bois massifs plutôt que stratifiés et l’on évite le carrelage ou le marbre dans les pièces à vivre ».

Une astuce à nous confier ?

« Pour être bien chez soi, la lumière est primordiale ! Il faut privilégier au maximum la lumière naturelle, mais on peut aussi tricher avec la lumière artificielle. Dans ce cas, il faut bien regarder l’IRC (indice de rendu des couleurs) qui est précisé sur l’ampoule. Il indique le pourcentage des couleurs rendues, c’est-à-dire la qualité des couleurs. Ainsi, par exemple, un IRC de 9 signifie que l’ampoule rend 90 % des couleurs. L’IRC précise également la température des couleurs. Il faut miser davantage sur les couleurs chaudes que froides. C’est un petit détail mais il peut changer beaucoup de choses sans forcément passer par la case travaux ».

En résumé

Pour une maison 100 % zen, on limite l’acoustique en optant pour des matières absorbantes telles que le velours, le cuir ou le bois massif. On évite le carrelage et le marbre, sauf dans la salle de bains. On privilégie la circulation dans l’espace et, enfin, on mise à fond sur la lumière naturelle ou la lumière artificielle mais avec un IRC élevé (8 ou9). Propos recueillis par Marina Knittel

Photos © hemul75/123RF, DR

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