Un week-end par an, Liverdun change d’époque, ou plutôt remonte le temps. Dans les ruelles étroites de la vieille ville, échoppes, artisans, troubadours et chevaliers redonnent vie à l’ambiance des foires d’antan.

Portée par un cadre naturel exceptionnel – un éperon rocheux dominant la Moselle – et la présence de centaines de passionnés costumés, la Médiévale s’impose comme un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux d’histoire et de fêtes populaires, entre patrimoine, transmission et divertissement. 

Dès le samedi à 17h, le public sera invité à flâner librement au sein du marché médiéval avant de se laisser emporter par un concert aux sonorités envoûtantes. Le dimanche, de 10h à 18h, la fête battra son plein avec une succession de spectacles : théâtre de rue, musiques anciennes, combats, jongleries de feu ou encore démonstrations équestres. Une quinzaine de troupes composeront une programmation dense et vivante. 

Choyés, les enfants pourront s’initier aux savoir-faire d’autrefois à travers de nombreux ateliers, croiser des créatures fantastiques ou encore participer à des animations ludiques et pédagogiques. Les métiers anciens seront à l’honneur, et forgeron, potier ou herboriste partageront leurs gestes ancestraux et leur passion avec le public. 

Dans une ambiance conviviale et participative, habitants, bénévoles et visiteurs deviendront les acteurs de cette reconstitution vivante à taille réelle.

→ OMA Liverdun www.liverdun.fr • medievaleliverdun@gmail.com • Facebook : @medievale.liverdun • Instagram : @medievaleliverdun

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C’est la 40^e édition pour cet événement d’exception qui réunira les 23, 24 et 25 mai, 90 artisans et artistes, dans le cadre bucolique et enchanteur, d’un moulin à eau du 19^e siècle. Une opportunité d’échanger avec les créateurs et s’offrir de magnifiques créations artisanales. Un beau rendez-vous annuel à ne pas manquer !

Imaginez-vous déambuler entre les murs d’un authentique moulin à eau du 19^e siècle, et son l’île qui l’entoure ? C’est ici en Meuse que vous découvrirez ce lieu inédit, et l’univers créatif de chaque artisan : Céramique, bijoux, vannerie, verre filé, marqueterie, sculpture, maroquinerie, vitrail, ferronnerie, tournage sur bois…La thématique de cette édition 2026 ? « La féminité » ! Un thème très inspirant à la réalisation de pièces inédites pour tous ces artisans présents lors de ce weekend. 

Au programme des animations :  coulées de bronze, défilés de mode à 17 h, ateliers créatifs gratuits pour les enfants, balades à cheval et à poney…et pour les gourmands, la présence de quinze producteurs du terroir, d’un espace de restauration et d’une buvette en continu.  L’animation musicale sera assurée par Williams Brutus, guitariste-chanteur à la voix singulière et envoutante, qui livrera sur des sons reggae & Soul, des chansons intimes et engagés. 

Un événement en pleine nature, à découvrir pour une immersion dans l’art, la création et la convivialité !

→ Moulin de GIVRAUVAL (Meuse), à 3 km au sud de Ligny en Barrois, à 45 mn de Nancy sur la RN 4 (direction Paris). • Samedi 23 mai de 14h à 19h, dimanche 24 et lundi 25 mai de 10h à 19h • Entrée : 6 €, valable trois jours. Gratuits moins de 16 ans • Chiens en laisse autorisés.
Renseignements : 06 82 00 54 03 • didier.goudot@orange.fr • Facebook : Moulin de GIVRAUVAL

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Au cœur de la forêt vosgienne, Bol d’Air poursuit une évolution entamée il y a près de 40 ans. Le site, qui se démarque par la beauté de son cadre, par son offre unique de loisirs multigénérationnels en plein air – tyroliennes, parcours dans les arbres, sauts à sensations – et par la diversité de ses hébergements – cabanes insolites, gîtes, appartements, studios et chambre d’hôtel 3* -, continue de se diversifier.  

Nouveau bâtiment, nouvelles possibilités

Avec un investissement de 1,8 million d’euros, Bol d’Air se dote d’un nouveau bâtiment d’accueil qui vient enrichir l’expérience proposée, tout en affirmant son ancrage local et son savoir-faire en matière d’accueil de groupes.

Pensé comme une véritable porte d’entrée du site, ce nouvel espace concentre plusieurs fonctions. Le rez-de-chaussée accueille deux boutiques : l’une est dédiée à l’accueil et aux services visiteurs, l’autre, à la vente de souvenirs.

Mais c’est aussi et surtout du côté de la restauration que le site se transforme. Installé dans ce nouveau bâtiment, « Le Resto des Aventuriers » propose aux visiteurs du parc, ainsi qu’à toute personne de passage, un instant suspendu. L’espace intérieur moderne se complète d’une grande terrasse avec vue sur la rivière et les activités, invitant à faire une pause. À la carte, la suggestion du jour côtoie les incontournables du parc que sont les burgers, les paninis et les salades. La cuisine, confectionnée sur place, fait la part belle aux produits locaux, dans la continuité de ses engagements.

Car dans tous ses aspects, ce projet est aussi celui d’un territoire. De la structure bois aux aménagements, tout a été pensé en circuit court : le bois est issu des forêts voisines, transformé par des entreprises locales en mobilisant des artisans du secteur. Principal employeur de son secteur sur le territoire – 95 personnes y travaillent l’été –, Bol d’Air soutient ainsi concrètement l’économie des Hautes-Vosges, tout en limitant son empreinte environnementale. Il s’affirme surtout comme un lieu capable de conjuguer loisirs, accueil et développement économique local et durable.

un séminaire autrement
Au-delà de l’accueil du grand public, ce nouvel équipement marque un tournant dans le développement de l’offre dédiée aux entreprises. Dès septembre, deux nouvelles salles, installées à l’étage au-dessus de la partie restauration, permettront d’accueillir confortablement jusqu’à 100 participants dans des conditions optimales. Écran tactile, sonorisation intégrée, dispositifs d’enregistrement : les professionnels bénéficieront d’un cadre fonctionnel et connecté et pourront, à loisir, travailler, dormir et s’évader en un seul et même lieu, sans contrainte de déplacement.

→ www.bol-d-air.fr

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Plus grand festival de la randonnée à thèmes du Grand Est, Rando Moselle transforme chaque année les sentiers de Saint-Quirin en terrains d’aventure pour tous. Plus qu’un simple rendez-vous pour marcheurs, l’événement (plus de 40 randonnées !) s’impose comme un festival à part entière pour la bonne raison qu’il allie découvertes nature, animations et moments de convivialité.

Au registre des temps forts de cette 18^e édition, la Rando itinérante sur le GR Erckmann-Chatrian mérite le détour. Ce nouveau GR de Pays déroule ses kilomètres entre patrimoine, littérature et nature, et dessine une immersion originale sur les traces de deux écrivains de renom.

La journée du dimanche fera place, quant à elle, à une « balade festive », marche gourmande et musicale, ponctuée de haltes de dégustation. Un moment à partager, entre amis ou en famille, où l’effort se mêle au réconfort.

Le lundi, place à des expériences plus immersives, avec les balades « musique et conte » qui invitent à ralentir le pas pour mieux écouter, ressentir et se laisser porter par les histoires et les sons au cœur de la forêt. Une manière plus sensible de découvrir les paysages, un moment hors du temps.

Autour des parcours, le village de la randonnée de Saint-Quirin multipliera les animations : ludothèque pour petits et grands, tombola, stands de restauration, démonstrations par le Cercle d’escrime de Sarrebourg. Deux soirées de concerts (samedi et dimanche) complètent le programme, preuve que le randonneur a volontiers l’esprit festif.

→ Programme et réservations sur tourisme-sarrebourg.fr
Un supplément de 1 € sera appliqué en cas d’inscription sur place. Évènement organisé par la Communauté de Communes Sarrebourg Moselle Sud, la commune de Saint-Quirin et les Clubs Vosgiens de Saint-Quirin et Sarrebourg-Abreschviller.

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Le Parc de la Pépinière s’apprête à accueillir une nouvelle édition du Marché de potiers, rendez-vous attendu des amateurs d’artisanat et de belles matières. Pendant deux jours, près de cinquante céramistes venus de toute la France — de Lorraine, d’Alsace, de Champagne-Ardenne, mais aussi du Var ou de la région parisienne — iront à la rencontre du public dans une ambiance conviviale. Tous, unis par une même passion : transformer la terre en pièces uniques, objets du quotidien ou purement décoratifs. 

Derrière chaque pièce, un long processus se devine, incluant le choix de la terre, le façonnage, le décor, l’émaillage, la cuisson. Le marché sera, pour les nombreux visiteurs présents, l’occasion de découvrir ces gestes fondateurs, d’échanger avec celles et ceux qui les maîtrisent si bien, et de mieux appréhender ces savoir-faire exigeants.

Céline Blaudez

Installée à Nancy au sein de L’Octroi, Céline Blaudez ne connaît pas la routine. Sa pratique se déploie entre deux mondes : celui de l’utilitaire, avec une vaisselle pensée pour le geste quotidien, et celui de la pièce artistique, où le contenant devient prétexte à explorer le vide et les volumes. Pour différents restaurants (dont l’étoilée Maison dans le Parc), elle compose des collections sur mesure, créations nourries par des contraintes stimulantes. En parallèle, elle développe des installations (en ce moment, autour de la Moselle sauvage) et, pédagogue, transmet son savoir au jeune public. Curieuse, elle continue, inlassablement, à explorer les possibles de la terre.

→ Instagram : @celineblaudez

Stéphanie Messenguiral

Derrière « Terres tatouées », Stéphanie Messenguiral revendique une approche directe, presque instinctive du tournage. Formée dans la tradition du grès, elle façonne une vaisselle pensée pour durer et accompagner le quotidien, du four au micro-ondes. Le tour est chez elle une passion addictive, le médium d’une relation au geste qui ne laisse pas indifférent. Ses formes, d’inspiration rustique, s’ancrent dans une esthétique qu’elle aime revisiter, notamment par le jeu des couleurs (celle du moment : le jaune). Venue de la région parisienne, elle retrouvera au Marché des potiers un cadre et une énergie aptes à alimenter son engagement.

→ Instagram : @terres_tatouées

Marcel Banwart 

Tourneur exigeant, Marcel Banwart s’est formé au CNIFOP, référence dans le domaine. Son parcours l’a conduit à côtoyer les grandes figures internationales de la discipline, jusqu’à être lui-même repéré et reconnu parmi les meilleurs. Depuis fin 2023, son nom figure sur la plateforme SMART2000, label d’excellence consacrant un savoir-faire d’exception. Une reconnaissance méritée assise sur un triptyque : travail rigoureux, maîtrise du geste et recherche constante de justesse. Son parcours témoigne d’un engagement profond pour un métier où la précision et la sensibilité se rejoignent.

→ Facebook : @Marcel Banwart

Anne-Sophie Moindrot  

Sur les marchés, Anne-Sophie Moindrot privilégie l’instant présent. Chez elle, l’échange avec le public est un aboutissement tant les regards, les questions, les discussions nourrissent son travail. Céramiste indépendante échappant à toute vision académique, elle travaille la porcelaine pour des pièces utilitaires – tasses, bols, plats – et le raku pour des formes plus libres, souvent décoratives. Entre ces deux univers, un fil conducteur : un vocabulaire graphique inspiré du végétal. Branches, fleurs, feuilles ou herbes folles se déploient en motifs noirs ou bleutés faits d’engobe (boue de porcelaine peinte et posée au moment du séchage). Un travail sensible, entre précision et spontanéité.

→ Absente des réseaux, présente pour la rencontre

Véronique Berthier 

Installée à Vandeléville dans le Toulois, Véronique Berthier cultive un rapport intime à la terre, qu’elle façonne depuis l’enfance. Revenue à ses premières passions, la peinture et la céramique, elle développe un travail libre et intuitif. Chaque pièce naît sans idée préconçue, la matière guidant le geste. Ses créations, essentiellement décoratives, jouent sur les contrastes : les terres brutes dialoguent avec la finesse presque translucide de la porcelaine. Entre céramique et peinture, son approche reste la même : expérimenter, accepter l’accident pour laisser émerger la forme. Une philosophie qu’elle transmet aussi dans ses ateliers, invitant chacun à « oser l’aventure ».

→  Instagram : @atelier_libremotions

→ Marché de Potiers, 30 et 31 mai, Parc de la Pépinière • 10h-19h le samedi, 10h-18h le dimanche • Facebook : @Métiers d’Art Métropole

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Chaque année à Maxéville, on cultive le sens de la fête autour de ce petit fruit rouge. Durant quatre jours, découvrez gratuitement des animations en tout genre et des activités ouvertes à toutes les générations : entre grand concert des années 80, rdv musical, barbecue géant, ateliers créatifs, et le traditionnel vide-greniers, la fête des fraises est le reflet d’une identité forte, où traditions et modernité se rencontrent, dans la bonne humeur.  

Le top départ sera donné sur le site des Brasseries jeudi 28 mai, avec le traditionnel échauffement lors d’un RDV Musical convivial et familial. Pour les gourmands, le terroir local sera présent dans votre assiette avec tables, bancs et barbecue XXL, à disposition. Un combo parfait pour passer toute la soirée en musique sur des sons de Jazz, bossa-nova, blues, chanson française… des titres d’hier et d’aujourd’hui joués par JUNE.  

Vendredi 29 mai, direction parc Léo Lagrange quartier Champ le Bœuf. 
On enchaîne le lendemain avec des ateliers créatifs par la MJC Massinon, un spectacle drôle et familial par la Compagnie NI, le quintette énergétique musical Sorbet Citron…  D’humeur joueuse ? Vous pourrez  laisser exprimer le roi de la quille qui sommeille en vous avec une animation unique en France : le bowling médiéval ! Ambiance pétillante assurée.

Le sprint final se terminera en beauté dans le parc de la Mairie, samedi et dimanche 30 et 31 mai. 
Samedi après-midi, avant la grande soirée concert, la fête du jeu sera installée dans l’extension du parc de la mairie. Une édition à fond la caisse, avec des jeux de voitures foutraques et drôles, pour toute la famille.

Le groupe Gold en concert, une soirée exceptionnelle au plus près des étoiles !
Les années 80 seront à l’honneur avec la venue du groupe emblématique GOLD. Le samedi soir dans le parc de la mairie, ce sera le moment de vous lancer sur le dance floor et chanter jusqu’au bout de la nuit. La première partie sera assurée par Fab Music N’Show pour l’échauffement de vos cordes vocales. Puis place aux tubes inoubliables !- Plus près des étoiles, Rio de Janvier, Captaine abandonné… un show d’exception, à vivre entre amis et en famille. La fin de soirée sera tout autant mémorable avec DJ Thierry B, qui proposera une soirée mousse dès 22h30 !

Enfin pour clôturer ces 4 jours de folies, venez chiner lors du traditionnel et emblématique vide-greniers de la Fête des fraises avec plus du 250 stands. Le parc de la Mairie devient un véritable théâtre d’animations, de spectacles et de rencontres. La Compagnie Mégamondes avec ses autos tamponneuses atypiques, des légumes improbables et rigolos par la compagnie des Zanimos, un personnage touchant mais grognon par la compagnie NI, un chef d’orchestre désemparé qui aura certainement besoin du public par la Chose Publique… sans oublier des ateliers participatifs et créatifs, les rythmes entrainants d’Ecko Batucada… ou encore le stand du producteur de fraises, Aux Jardins de Candyce, ou du pâtissier La Fontaine à chocolat !

Vous l’aurez compris, une fête qui s’annonce… encore mémorable !

→ Toute la programmation détaillée se trouve sur l’événement facebook et le site internet maxeville.fr • Du 28 au 31 mai 2026 à Maxéville • 
ÉVÉNEMENT ENTIÈREMENT GRATUIT

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Ici, tout prend racine depuis des dizaines d’années. La 21^e édition n’entend pas déroger à la règle : le temps d’un week-end, Arts aux Jardins est un rendez-vous majeur dédié aux métiers d’art et à la création contemporaine dans le Grand Est.

Organisée par l’association éponyme, avec le soutien de la Région Grand Est, la manifestation investira cette année encore deux sites remarquables aux portes de Nancy : le Jardin d’Adoué et le Jardin Renaissance de la Samaritaine à Lay-Saint-Christophe. Le premier est un morceau de coteau lorrain bien ensoleillé choyé depuis près de 30 ans par ses propriétaires Monique et Jean-Luc Chevry avec des surprises au fil des saisons pour les yeux et l’odorat. Le second est une réplique des jardins Renaissance où sur 5 000 m², s’étale une succession de terrasses, avec ses portes végétales avec vivaces et plantes plus rares, passions des propriétaires Michelle et Jean-Marc Rambourg. Deux écrins paysagers qui offrent un cadre d’exception aux œuvres.

40 créateurs présents

Pour cette édition, plus de 40 créateurs — artisans d’art et artistes — exposeront leurs pièces au cœur des jardins. Céramique, verre, métal, vannerie, bois, pierre, bijoux, tissus… autant d’invitations à découvrir les créations sous les frondaisons, ainsi que quelques artistes plasticiens. Beaucoup de nouveaux exposants mais aussi des artistes qui marquent leur fidélité à l’événement comme Philippe Pasqualini, sculpteur très nature, le céramiste Aurélien Jablonka, l’homme-cheval, la vannière Valérie Testu et le ferronnier Nicolas Reichert. Le tout dans une ambiance conviviale avec animations musicales, petite restauration, tombola et ses œuvres à gagner !   

Une fois encore, Arts aux Jardins s’annonce comme un moment privilégié de découvertes à la croisée de l’art, du végétal et où l’ensemble prend parfaitement racine. Baptiste Zamaron

DEUX INVITÉS D’HONNEUR

Sculpteur installé en Meuse, Jean Bergeron développe depuis plusieurs années un travail artistique nourri par la nature, le monde animal et les univers fantastiques ou mythologiques. Pièces spécifiques, décors monumentaux, animation de stages de sculpture, interventions dans les écoles et les centres de loisirs, l’artiste aime partager. Lors de ce week-end, il pourrait réaliser une sculpture en direct, offrant ainsi au public l’occasion de découvrir son geste et son processus de création.

Plasticien, infographiste et enseignant à l’École supérieure d’art de Lorraine à Épinal, Daniel Mestanza développe depuis de nombreuses années un travail mêlant sculpture, installation et dispositifs monumentaux. Son œuvre explore le rapport entre l’art, l’espace public et le regard du spectateur. Après ses gigantesques ours blancs flottant sur le plan d’eau en 2024, Daniel Mestanza revient investir le jardin d’Adoué avec une nouvelle surprise artistique… géante !

→ Arts aux jardins, les 6 et 7 juin de 10h à 19h • Entrée 3 €, gratuit pour les enfants.

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Les Vieux Métiers d’Azannes ne se complaisent pas dans la nostalgie : ils font d’un passé révolu un terreau fertile, au service d’un développement continu. Cette évolution vise à faire perdurer une ambition restée intacte, quarante ans après les débuts du projet : celle de transmettre, de faire comprendre et de faire ressentir ce que fut la vie rurale d’autrefois. Ce site unique en Lorraine invite à une immersion grandeur nature, portée par des centaines de bénévoles et un attachement profond au territoire.

De nouveaux aménagements

On parlait d’évolution : l’année 2025 marque une étape décisive en la matière ! Soutenu par le programme INTERREG Grande Région, la Région Grand Est, le Département de la Meuse et la Codecom de Damvillers-Spincourt, le village a engagé de nouveaux aménagements pour enrichir l’expérience des visiteurs. Le parking a été entièrement repensé pour faciliter l’accueil, tandis qu’un bâtiment dédié aux moteurs et tracteurs anciens est venu compléter le parcours de visite. Des améliorations concrètes, discrètes mais essentielles, qui accompagnent la montée en puissance du site.

Quant à la proposition originelle (et originale) déployée par David Lewon et ses équipes, elle reste la suivante : sur près de 17 hectares de plaines et de forêt, plus de 80 métiers du XIX^e siècle reprennent vie sous les yeux du public. Forgerons, lavandières, boulangers, sabotiers ou dentellières redonnent corps à des gestes oubliés, dans un village où chaque maison raconte une histoire.

Mais au-delà du réalisme de la scène, ce qui fait la singularité d’Azannes, c’est l’humain. Plus de 400 bénévoles issus de tout le Grand Est rébilitent ce patrimoine avec passion, en costume d’époque. Ici, pas d’automates ni de reconstitution figée : les démonstrations sont incarnées, les interactions sont réelles. En réponse, le visiteur, en totale immersion, ne se contente pas de regarder : il participe, il questionne.

Cet esprit de partage dépasse largement les frontières du site. L’engouement autour du site se mesure par le plébiscite des journées d’ouverture estivales, ainsi que par le succès d’événements ponctuels. Ainsi l’été dernier, une grande journée transfrontalière organisée avec le Fourneau Saint-Michel (en Belgique) a rassemblé près de 5 000 visiteurs autour d’une kermesse d’antan. Jeux traditionnels, rencontres et animations ont rythmé cet événement fédérateur, auquel ont contribué de nombreux acteurs touristiques du territoire meusien. Cette dynamique collective est à l’image du village, dont le slogan pourrait être : faire perdurer et célébrer, tous ensemble, un patrimoine commun.

Un projet tourné vers demain

Entre fêtes populaires, nouveaux espaces et projets immersifs, le Village n’en finit plus d’améliorer son offre.

Quarante ans après la naissance du projet, ce dernier ne faiblit pas. Mieux, il s’inscrit dans le temps long, avec une volonté réaffirmée : faire du Village des Vieux Métiers d’Azannes un lieu toujours plus immersif, vivant et accessible. L’année 2026 s’annonce, à ce titre, comme une nouvelle étape, à la fois festive, structurante et tournée vers l’avenir.

8 journées en mai et juillet

Le 3 mai marquera le début de la saison 2026, laquelle se déroulera au rythme de 8 journées d’ouverture réparties sur les mois de mai et de juillet. Des rendez-vous attendus, si ce n’est incontournables, qui permettront au public de découvrir (ou de retrouver) cette atmosphère singulière, faite de découverte, d’authenticité et de convivialité. 

Et on peut compter sur l’équipe organisatrice pour continuer à surprendre son public ! Fort du succès rencontré l’été dernier, le Village remettra cette année à l’honneur les jeux de kermesse d’antan. Mât de cocagne, course en sacs, tir à la corde, course aux œufs… autant d’épreuves simples et joyeuses qui résonnent comme un retour aux fêtes rurales d’autrefois. Derrière ces animations, c’est une certaine idée du collectif qui s’exprime : celle de moments partagés et intergénérationnels où l’on rit fort, où l’on joue intensément. Bref, où l’on se retrouve.

Extension immersive en devenir

L’ambition du site va bien au-delà, et c’est un véritable projet d’extension et de transformation qui se dessine, soutenu là encore par le programme INTERREG et les collectivités partenaires.

Au cœur de cette évolution : la construction du futur « Grand Accueil », un bâtiment appelé à devenir un espace central du village. Au terme de deux ans de travaux, ce lieu accueillera de nouveaux espaces de démonstration et de vie pensés pour plonger encore davantage les visiteurs dans le quotidien du XIX^e siècle. On y découvrira notamment un espace dédié au coiffeur-barbier, une cuisine typique des années 1900, mais aussi un café-bistrot reconstitué dans l’esprit du XIX^e siècle. À terme, un espace de type brasserie pourrait venir compléter cet ensemble, avec une ambition assumée : faire revivre les repas d’autrefois, ceux du dimanche, ceux qui rassemblaient les familles et dont les saveurs restent encore dans les mémoires.

Prochaine étape : dormir sur site

Cette volonté d’immersion totale se prolongera également à travers un projet particulièrement attendu : la création d’hébergements au sein même du village. 

L’idée est simple, mais ambitieuse : permettre aux visiteurs de ne plus seulement découvrir le site, mais de l’habiter, le temps d’une nuit ou d’un séjour, en vivant au rythme d’une époque révolue. Pour cela, ils investiront certaines maisons existantes du site, qui seront transformées en conséquence. Le projet, retardé pour des raisons administratives et budgétaires, devrait voir le jour en 2026, avec une ouverture espérée en 2027. Là encore, l’évolution est à l’image du site : ambitieuse lorsqu’il s’agit d’améliorer l’offre faite aux visiteurs, lesquels bénéficieront d’une expérience encore plus immersive.

Les Vieux Métiers d’Azannes en 2026 ? Un lieu où la mémoire reste vivante, où les savoir-faire se transmettent, où règnent des valeurs de travail, de partage, de solidarité. Une expérience (totale) à vivre et à revivre !

Gratuité pour les moins de 16 ans
Notez que le site est accessible gratuitement pour les moins de 16 ans !
Un geste fort qui n’est pas anodin : il découle de l’ambition des organisateurs de permettre au plus large public possible de s’emparer d’un patrimoine vivant, accessible à tous.

→ Infos pratiques : Le site sera ouvert les 3, 10, 14, 17, 24 mai et 12, 19 et 26 juillet de 10h à 18h.
Entrée Adulte : 19 €, étudiant : 16 €, gratuit -16 ans – Tarif billet couplé (16 €) sur présentation d’un billet d’entrée pour l’un des sites partenaires : Des flammes à la lumière, Mémorial de Verdun, Eco Musée, La Suzanne, Fort de Fermont, Tranchée de Chattancourt
Pour s’éviter les files d’attente, privilégiez la billetterie en ligne ! www.vieuxmetiers.com

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Derrière les interventions dans l’espace public de OX, célèbre plasticien français, se cache un univers vaste. À travers « OX. Les loisirs créatifs », le musée des Beaux-Arts de Nancy lève le voile sur quarante années de création en atelier et révèle une pratique riche, méthodique et profondément ancrée dans les enjeux contemporains. L’exposition consacrée à l’artiste connu pour ses affichages et son engagement au sein des Frères Ripoulin, montre toute l’étendue d’une œuvre iconoclaste, entre peinture, sculpture et installation. 

Le parcours plonge le visiteur dans un univers où les codes sont sans cesse bousculés. Tour à tour, OX s’empare d’images publicitaires, puise dans la culture populaire et convoque des références à l’histoire de l’art pour mieux les détourner. Des influences comme Calder, Miró ou Stella se mêlent à l’esthétique des magazines ou du bricolage, dans un mélange mi-joueur, mi-critique.

Son travail repose sur un principe simple en apparence : retirer, simplifier, découper. En enlevant aux images leur pouvoir d’attraction, il en révèle la structure. Les formes, souvent souples et colorées, s’organisent en aplats qui semblent évidents, presque naïfs. Mais derrière cette impression de simplicité, tout est pensé, ajusté, construit avec précision.

L’exposition montre aussi le lien constant entre la rue et l’atelier. Les interventions réalisées dans l’espace public trouvent un écho dans des œuvres sur châssis, où la peinture déborde du cadre. Les formats se déplacent, les surfaces se transforment, et les frontières entre tableau, objet et installation deviennent floues.

À l’étage, le parcours prend la forme d’un retour dans le temps, aux sources de l’inspiration. Des œuvres récentes aux premières expérimentations, on découvre les matériaux dans lesquels puise l’artiste : dessins d’enfance, objets familiers, images du quotidien. OX revendique une approche proche du bricolage, faite d’assemblages et de détournements. Une manière de travailler libre et ludique, qui échappe aux catégories. Quant au visiteur, il apprend à regarder autrement les images qui l’entourent, et à prendre du recul face à leur omniprésence. 

→ Exposition OX. Les loisirs créatifs
Jusqu’au 23 août au musée des Beaux-Arts de Nancy
musee-des-beaux-arts.nancy.fr

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Avec l’exposition « Glissando », Tania Mouraud investit les salles du musée des Beaux-Arts de Nancy de manière sobre et percutante. Invitée dans le cadre des Rencontres urbaines de Nancy, l’artiste donne ici à voir un ensemble d’œuvres où le langage, matière qu’elle manie depuis plusieurs décennies, occupe une place centrale.

Tania Mouraud développe depuis la fin des années 1960 une œuvre multiple : installation, photographie, vidéo, son, performance. Autodidacte, elle rompt très tôt avec la peinture traditionnelle (notamment après avoir détruit ses propres œuvres en 1968) pour explorer d’autres formes. Au-delà des mots, dont elle a fait un matériau de création, son travail interroge le rapport aux images, au pouvoir et à l’histoire, avec une constante : questionner ce que l’on voit et ce que l’on comprend.

Parler pour perpétuer

Avec « Glissando », elle poursuit cette recherche en s’appuyant sur des textes issus de la poésie yiddish. Les mots deviennent formes. Les lettres s’étirent, se superposent, se déforment, jusqu’à parfois devenir presque illisibles. Le sens se trouble, comme si le langage lui-même peinait à dire.

Au cœur de l’exposition, une vidéo, « Di Kinder Fun Majdanek », marque les esprits. Face caméra, l’artiste égrène des noms d’enfants, dans une litanie qui renvoie à la mémoire de la Shoah. Sa voix, utilisée ici pour la première fois de cette manière, donne à l’ensemble une dimension très directe, presque intime.

Autour de cette pièce, d’autres œuvres prolongent cette tension. Les textes se densifient, s’accumulent, saturent l’espace. Les lettres se heurtent, se répètent, comme si la mémoire insistait, refusait de disparaître. Désorienté juste ce qu’il faut, le regard du visiteur ralentit, se perd, revient.

Avec « Glissando », Tania Mouraud signe une exposition exigeante, sans effet de manche. Elle ne cherche pas à séduire, mais à faire réagir. À travers les mots, les sons et les formes, elle rappelle que l’histoire continue de nous traverser — et qu’il appartient à chacun de ne pas détourner le regard.

Une œuvre hors les murs
L’exposition se prolonge dans le parc Charles III, pour une création in situ, commande de la Ville de Nancy pour son parcours ADN – Art Dans Nancy. Elle fait écho au Monument des Déportations, créé par Nicolas Daubanes en 2025. Sur un mur de quarante-cinq mètres du parc nancéien, une phrase répétée par huit fois : « Mir veln nisht farshtumen » (Nous ne nous tairons pas). Une manière, pour l’artiste, de faire le lien entre passé et présent, et de rappeler que ces questions restent brûlantes.

→ Jusqu’au 21 juin au musée des Beaux-Arts de Nancy – Musee-des-beaux-arts-de-nancy.fr

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